Billy Lot Jones

Billy Lot Jones

Billy Lot Jones est né à Chirk, au Pays de Galles, en avril 1882. Il a joué au football pour Ruabon Druids avant de signer pour Manchester City en 1903. Cependant, il n'a fait ses débuts que la saison suivante. Cette année-là, en tant qu'avant-centre, il n'a inscrit que deux buts en 12 matchs.

En 1904, la Football Association a mené une enquête sur les activités financières du club. Tom Maley a été interviewé et il a admis qu'il avait suivi ce qui semblait être une pratique anglaise standard en faisant des paiements supplémentaires à tous leurs joueurs. Il a affirmé que si tous les clubs de première division faisaient l'objet d'une enquête, pas quatre n'en sortiraient « indemnes ».

À la suite de leur enquête, la Football Association a suspendu Tom Maley du football à vie. Dix-sept joueurs ont été condamnés à une amende et suspendus jusqu'en janvier 1907. Billy Gillespie a refusé de payer son amende et a plutôt émigré aux États-Unis. Comme Gary James l'a souligné dans Manchester City: Le dossier complet: "En gros, toute l'équipe qui avait terminé vainqueur de la FA Cup en 1904 et raté de peu le championnat deux années de suite a été interdite. Cela a mis fin prématurément au premier âge d'or de City."

Les journalistes savaient que pratiquement tous les clubs de la Ligue de football effectuaient des paiements illégaux à leurs joueurs. Des écrivains sur le football basés à Manchester ont fait valoir que le club, étant une équipe du nord, était devenu un exemple et des milliers de personnes se sont plaintes auprès de la Football Association, mais elle a refusé de réduire les interdictions et les amendes.

Harry Newbould a été nommé nouveau manager en juillet 1906. En raison des interdictions et des transferts, il n'y avait que 11 joueurs disponibles. Cela comprenait Billy Lot Jones. Les deux premiers matchs de la saison 1906-07 se sont soldés par de lourdes défaites face à Arsenal (4-1) et Everton (9-1). Manchester City a terminé 4e depuis le bas cette saison. Cette année-là, il a marqué 11 buts en 27 matchs.

Manchester City a terminé à la 3e place de la saison 1907-08. Cependant, Manchester United, une équipe qui comprenait les anciennes stars de City, Billy Meredith, Herbert Burgess, Sandy Turnbull et Jimmy Bannister a remporté le championnat de la ligue. Une fois de plus, Irvine Thornley a été le meilleur buteur du club avec 14 buts en 31 matchs. Cette année-là, Jones n'a marqué que 4 buts en 24 matchs.

Billy Lot Jones s'est également imposé dans l'équipe nationale galloise. Au cours des années suivantes, il a remporté 19 sélections internationales pour son pays.

Jones n'était pas en grande forme lors de la saison 1908-09. Il n'a réussi à marquer que 6 buts et Manchester City a terminé deuxième en partant du bas et a été relégué.

En 1909, Irvine Thornley est nommé capitaine du club. Il a bien répondu à cette nouvelle responsabilité et a marqué 12 buts lors des 17 premiers matchs. Il a ensuite été grièvement blessé et a raté le reste de la saison. Thornley avait jeté les bases d'une bonne campagne et en battant Leeds United 3-0 le 23 septembre 1910, ils garantissaient une promotion en première division. Hull City pouvait encore leur refuser le championnat, mais ils ont perdu leur dernier match et City a remporté le titre d'un point. Jones a marqué 12 buts en 37 matchs cette année-là.

Billy Jones était un membre régulier de l'équipe de Manchester City au cours des quatre saisons suivantes. Cependant, il était maintenant plus un meneur de jeu qu'un buteur.

Au début de la Première Guerre mondiale, Jones quitte le club. Après la guerre, il a joué au football pour Southend United, Aberdare Athletic, Wrexham, Oswestry Town et Chirk.

Billy Lot Jones est décédé en 1941.


NASHVILLE SKYLINE: La saga de la vie de George Jones et Tammy Wynette's Only Child

À la naissance de l'enfant unique de George Jones et Tammy Wynette, le célèbre producteur de disques Billy Sherrill a envoyé à Tammy une douzaine de roses et un contrat d'enregistrement signé pour le bébé.

Cela ne semblait être qu'une question de temps avant que le couple de superstars régnant de la princesse héritière de la musique country n'atteigne son certain destin.

Cependant, comme Georgette Jones, l'enfant maintenant adulte du couple, l'écrit dans ses nouveaux mémoires, les contes de fées ne se réalisent pas toujours. Pour Tamala Georgette Jones, son pedigree a été une bénédiction mitigée. Le livre, The Three of Us: Growing Up With Tammy and George, détaille sa gestion des bénédictions et de la malédiction de ce pedigree.

Une grande partie de son enfance a été consacrée au divorce. Tammy et George ont divorcé quand Georgette avait 4 ans. Ils vivaient en Floride, où George était occupé à restaurer une vieille maison de plantation et à construire un parc à thème de musique country autour. Son rêve était de pouvoir arrêter les tournées, quitter la route pour de bon et rester à la maison et y jouer des spectacles.

Malheureusement, son sens des affaires et sa perspicacité n'ont jamais suivi le rythme de ses rêves. Et bien que lui et Tammy aient continué à s'aimer et à faire des tournées et des concerts ensemble, ils n'ont pas pu rester en couple. Les principales raisons, écrit Georgette Jones, étaient « son nippin » et « son naggin ».

Tout ce que George voulait vraiment dans la vie était de pouvoir être laissé seul pour poursuivre ses intérêts, écrit Georgette. Et tout ce que Tammy a cherché tout au long de sa vie était un prince charmant, un champion fort pour prendre soin d'elle et la protéger. Aucun d'eux n'a été en mesure d'atteindre ces objectifs. Tammy est décédée d'une surdose apparente de médicaments sur ordonnance avant qu'elle ne le puisse, et George semblait enfin réaliser son souhait après son mariage avec sa femme Nancy.

Après que Tammy ait divorcé de George, elle a traversé un certain nombre de mariages malheureux - de manière désastreuse pour Georgette et ses sœurs de mariages précédents.

Grandir pour Georgette signifiait qu'elle voyait rarement George et ne le connaissait pas vraiment en tant que père jusqu'à ce qu'elle soit adulte. Après avoir découvert que le dernier mari de Tammy, George Richey, avait siphonné les paiements de pension alimentaire pour enfants, George Jones lui avait envoyé de l'argent qu'elle pensait que Jones n'avait pas fourni, elle a réalisé que son père l'aimait vraiment.

Elle est restée proche de sa mère, même à travers les mauvais mariages. Mais elle a peu de mots gentils à dire sur ces autres maris, en particulier Richey, qui a repris la vie et la carrière de Tammy en tant que Svengali. Et aussi apparemment en tant que facilitateur de drogue. Il y a beaucoup d'épisodes de Richey dans le livre, y compris sa faillite, son rôle dans l'enlèvement de Tammy et sa menace de la ruiner avec un livre révélateur sur le fait qu'elle soit une droguée. et une pute si jamais elle essayait de le quitter. Et puis il y a le mystère qui entoure toujours la mort de Tammy.

Georgette a finalement pu se réconcilier pleinement avec George et le connaître à nouveau en tant que père après la mort de Tammy. La vie de Georgette à ce moment-là avait pris certains des pires aspects d'une chanson country. Les dernières volontés de Tammy pour sa fille n'ont jamais été honorées par Richey, en tant qu'administrateur du domaine.

Pour elle, elle écrit que les actions de Richey au moment du service commémoratif public de Tammy à l'auditorium Ryman étaient particulièrement exaspérantes.

"Pour tous ceux qui m'ont déjà demandé ce qu'était être l'enfant d'une célébrité, permettez-moi de dire que les funérailles publiques de maman ont combiné ce qui constitue les points les plus bas et les plus élevés", écrit-elle. “D'abord, il ne fait aucun doute que cela m'a fait chaud au cœur de voir les gens qui sont venus du monde entier pour rendre hommage à maman. Ces fans l'aimaient vraiment, et cela signifiait beaucoup pour moi et mes sœurs. Mais le revers de la médaille était d'entendre Richey au téléphone, se vanter que l'événement était aussi important que la mort de la princesse Diana. La différence entre lui lors de ces appels téléphoniques et lui lorsqu'il sanglotait devant les stars présentes ou devant les caméras était obscène.

Georgette, divorcée avec deux enfants et prise dans une bataille féroce pour la garde, arrivait à peine à joindre les deux bouts. Sa photo d'identité avait été éclaboussée partout dans le tabloïd Star, lorsqu'elle a été accusée (faussement) d'avoir agressé un policier. Elle faisait face à un procès pour cette accusation, puis on lui a diagnostiqué un cancer du col de l'utérus.

Mais après la mort de Tammy, Nancy Jones a de nouveau réuni George et Georgette et ils ont entamé un rapprochement qui se poursuit encore aujourd'hui.

En grandissant, Georgette aime la musique et chante en public dès l'âge de 3 ans. Plus tard, elle tourne avec Tammy et chante souvent avec elle sur scène. Mais elle avait trop vu les réalités de la musique country, pensait-elle, pour poursuivre une telle carrière elle-même.

« J'ai adoré chanter pour maman », écrit-elle, « le sentiment de faire partie de son monde, les foules hurlantes. Mais je savais de quoi parlaient ces applaudissements. J'ai compris que les gens voulaient voir Tammy Wynette et la fille de George Jones chanter là-bas, et je n'ai jamais confondu mon talent avec celui de mes parents.

Georgette a choisi la profession d'infirmière.

Ces jours-ci, on se souvient principalement de Tammy Wynette pour "Stand by Your Man" une chanson qu'elle n'avait pas du tout voulu enregistrer. George Jones est principalement connu pour sa légende en tant que plus grand chanteur de musique country. Son nom est souvent laissé tomber dans les chansons de jeunes chanteurs country masculins qui veulent montrer à quel point ils sont musicalement branchés.

Ce livre est un rappel poignant que de vraies vies humaines très mortelles existent ou ont existé derrière ces perceptions publiques.

Pendant ce temps, Georgette poursuit maintenant une carrière musicale solo. Elle a pris cette décision après avoir participé à une émission Country’s Family Reunion composée des enfants de diverses stars de la country.

“Pour la première fois, je savais que les autres ressentaient exactement comme moi !” écrit-elle. “Je n'étais pas le seul enfant d'une star incertain.”

Elle s'est progressivement essayée à la musique jusqu'au moment où, en 2009, elle a abandonné son travail d'infirmière pour se consacrer à la musique à temps plein.

Mais, tout comme Tammy a tenu à jour sa licence d'esthéticienne tout au long de sa carrière au cas où elle en aurait besoin, Geeorgette a maintenu ses diplômes d'infirmière valides.


Billy the kid

Il n'y a aucune preuve solide pour soutenir la théorie selon laquelle Billy the Kid a simulé sa mort, jusqu'à présent. Les photographies de ce dossier montrent une chronologie ininterrompue de la vie de la personne documentée ci-dessous. Bien que les preuves montrent que Billy a vécu, il ne semble pas que Brushy Bill Roberts était Billy the Kid. Roberts est peut-être né 20 ans plus tard que Billy.

Le voyage commence avec la mère de Billy

Catherine Bonney est arrivée à New York en passant par le Devonshire, en Angleterre, en 1846. Elle était peut-être originaire d'Irlande avant d'immigrer. Elle a épousé William Patrick Henry McCarty avant 1852, également un immigrant d'Irlande. Il y a peu de mention de son mari après son arrivée à New York, juste qu'il y est mort. C'était une période de violence pour le travail irlandais, les syndicats et l'activité de la foule, et bien sûr, les agents secrets du KGC du Sud fomentaient des émeutes.

Collection Catherine McCarty / RJ Pastore

Catherine a eu son premier fils, William Henry McCarty Jr. en novembre 1859 et son deuxième fils, Joseph est né en 1863. Cependant, il y a plus à l'histoire présentée ci-dessous, Billy avait également une sœur peu connue.

Photo de bébé de Billy/Collection RJ Pastore

Photo de bébé Wm H McCarty / Collection RJ Pastore

La généalogie réelle du clan McCarty est encore fragmentaire, mais il semble que les garçons soient nés dans l'État de New York. Catherine a déménagé ses fils de New York à Indianapolis puis à Wichita au début des années 1870.

Collection Jeune Billy McCarty / RJ Pastore

Jeune Wm. Collection Henry McCarty / RJ Pastore

Billy courait avec une bande d'enfants des rues qui passaient les journées à chercher de la nourriture et des bêtises.

Wm. Collection Henry McCarty / RJ Pastore

Wm. Collection Henry McCarty / RJ Pastore

Après que Catherine ait rencontré William Antrim, elle a acheté un terrain près de chez lui à l'ouest de Wichita. Billy a commencé à monter son poney préféré et à pêcher le long du ruisseau Cowskin. Wyatt Earp et ses camarades se réuniraient à un endroit le long de la crique dans ce qui deviendrait la retraite de la ferme Eberly. On disait qu'ils avaient bu et qu'ils dormaient sous un arbre au bord du ruisseau.

Collection Wm H McCarty / RJ Pastore

Collection William Henry McCarty / RJ Pastore

Wichita s'appelait la princesse sans égal des plaines et la dernière civilisation avant d'entrer dans le pays indien. C'est devenu un aimant pour les joueurs, les hors-la-loi et les hommes de loi comme Wyatt Earp.

Catherine a travaillé comme femme de ménage à James & Bess Earp’s“Sporting House” dans le quartier des bordels de Wichita. Catherine a fait la connaissance de nombreuses personnalités emblématiques comme Jesse James, et on dit qu'elles sont sorties ensemble. Jesse lui a donné les fonds pour ouvrir une blanchisserie commerciale qui desservait les nombreuses maisons closes de l'ancien quartier de Delano Saloon.

Les dossiers sont rares sur la famille McCarty et peu de photos ont survécu. Pourtant, cette image précoce nous permet d'entrevoir toute la famille, trois générations posant ensemble.

Billy the Kid et sa mère, son père, sa sœur et sa grand-mère.

Cette relique rare est peut-être la seule image du père de Billy, Patrick. Nous pouvons certainement voir où Billy’s a obtenu la génétique des grandes oreilles. Catherine a l'air un peu maigre et frêle, sans doute à cause du travail épuisant de la blanchisserie de l'hôtel. Leur fille Bridget se tient à côté de Billy, et il se tient à côté de ce qui ressemble à sa grand-mère McCarty.

Billy était bien éduqué et aimait lire. La forte éthique domestique catholique se serait concentrée sur l'éducation et la réalisation de ses études. Nous voyons ci-dessous que l'insert de la photo de famille ci-dessus correspond à cette image. Nous voyons que l'insert du visage à droite correspond également. Et le dernier est le match des trois avec l'image connue de Koch.

Billy the Kid tenant des manuels scolaires, environ 11 ans.

La photo ci-dessus correspond à la photo de Billy dans le portrait de famille. Billy semble avoir le même manteau et la même chaîne ci-dessous que sur la dernière photo d'écolier ci-dessus.

Peut-être que ces photos ont été prises chaque année pour marquer son anniversaire. C'est incroyable qu'il y ait autant de photos de Billy pour survivre jusqu'à aujourd'hui.

Dans sa jeunesse, Billy n'était pas enclin aux activités criminelles.

Collection William H. McCarty Jr. / RJ Pastore

Il était enclin à faire des bêtises et a eu quelques démêlés avec la justice au début de sa vie. Le vol de nourriture et de vêtements faisait partie de ses délits mineurs.

Collection William H. McCarty Jr. / RJ Pastore

Wm. Collection Henry McCarty / RJ Pastore

Le premier homme abattu par Billy le harcelait dans un saloon. L'agresseur avait couché Billy par terre et le frappait. Billy a mis la main sur une arme à feu et lui a tiré dans le ventre. L'homme est décédé deux jours plus tard et le décès a été jugé légitime. Billy servait de règlement (police privée) au ranch Tunstil pour se défendre contre les voleurs de bétail.

Wm. Collection Henry McCarty / RJ Pastore

La vie de Billy serait façonnée par son contact avec de nombreuses personnalités célèbres du Far West. Les Youngers, Ford et James Boys avaient des années d'interdiction et certains étaient également des anciens combattants au moment de la première photographie de portrait de groupe ci-dessous.

Wm. Collection Henry McCarty / RJ Pastore

Billy McCarty avec les Youngers, les frères Ford, Doc Holiday et plus encore.

Catherine McCarty / Ce dessin est sa seule image connue.

Une photo typographique de William Henry McCarty avec sa mère, nous donne un regard rare sur Catherine McCarty. La tenue formelle sans aucun doute pour commémorer le mariage de Catherine avec son deuxième mari, William Antrim.

Collection Catherine et Billy McCarty / RJ Pastore (Montré ici à l'envers pour correspondre aux autres articles.)

Wichita était le dernier arrêt pour les courses de bétail du Texas, qui fournissaient aux saloons un flux constant de cow-boys tapageurs, les poches affleurant le salaire. Le quartier des saloons a prospéré grâce à l'argent liquide disponible pour l'alcool, les filles de saloon et les jeux d'argent.

Collection Catherine McCarty / RJ Pastore

Il est clair de voir comment la santé de Catherine est affectée par sa bataille contre la tuberculose. Elle est maigre et flétrie par rapport à la photo ci-dessus quelques années plus tôt. Il semble que Billy porte la même veste sur les deux photos avec sa mère. Billy porte une bague pinkie également visible sur la célèbre photo du “Regulator”.

Collection Billy et Catherine McCarty / RJ Pastore

Catherine est devenue importante dans la communauté et a été signataire de la charte qui a fait de Wichita une ville officielle. Peu de temps après, ils ont tous déménagé au Nouveau-Mexique en raison de problèmes de santé de Catherine.

Billy est arrivé à l'âge adulte parmi un groupe de jeunes hommes qui deviendraient quelques-unes des figures les plus célèbres du Far West.

Le même groupe ci-dessus quelques années plus tard.

Il semble que Wichita, Kansas était le point de convergence de leur affiliation. Cela ajoute une nouvelle dimension aux faits connus de ces gangsters. Le fait que Billy the Kid figure sur les photos de groupe des premières années des années 1870-8217 est une révélation.

Collection Younger Brothers, Ford et McCarty et RJ Pastore

La photo ci-dessous présente trois des régulateurs les plus connus. Doc Scurlock était le membre fondateur, assis devant à gauche à côté de Charlie Bowdry. Jose Chavez se tient derrière eux et on le voit également sur la photo qui suit celle-ci.

Régulateurs du comté de Lincoln – Collection RJ Pastore

La photo ci-dessous a connu des jours meilleurs en ce qui concerne l'état, mais l'image est encore assez vive pour faire ressortir des détails étonnants. Billy the Kid pose avec sa petite amie, Paulita Maxwell et ses collègues régulateurs. Mais le plus étonnant est que la mère de Billy est assise dans le coin inférieur droit. Et la fille au milieu ressemble beaucoup à la mère de Bill, et est probablement la sœur de Billy, Bridget McCarty. Quelle trouvaille extraordinaire.

N'oublions pas que Dan Dedrick est déguisé en femme, portant une robe et un bonnet sur ses genoux. Les adjoints Brewer et Chavez sont présents, ce qui aide à établir une heure et une zone de la photo. On dit que Catherine est décédée en 1874 et le brasseur adjoint a été tué en 1878. Paulita vivait à Fort Sumner, nous pouvons donc supposer que c'était près de là car elle ne serait pas allée loin de chez elle.

Billy the Kid avec maman, soeur, petite amie et régulateurs

La photo ci-dessus a été évaluée de manière professionnelle par un évaluateur indépendant accrédité et certifié ASA. L'authentification de la photo a été moins difficile à évaluer puisque six des sept sujets de la photo sont connus et ont publié des photos de comparaison. Il y avait plusieurs autres déterminants qui établissent le fondement d'une valeur marchande actuelle à des fins d'assurance. Plus à ce sujet dans le temps…

La septième personne au centre de la photo ressemble à Billy et Catherine, il doit donc s'agir d'un lien familial avec Bridget. Il est clair d'après le recensement de 1855 ci-dessous que Catherine avait une fille inscrite. La collection RJ Pastore contient les seules photos connues de Billy avec sa mère et sa sœur. L'âge de Catherine est de quelques années dans les deux rôles, mais les enfants ont raison. Il y a plusieurs raisons plausibles à l'écart.

Recensement de 1855 à New York

Bridget McCarty apparaît à nouveau dans le recensement de 1860 à New York. Ceci est une preuve documentaire de l'existence de Bridget et de ses relations familiales avec Billy.

Catherine apparaît dans le recensement de Wichita de 1870 avec Bridget et son fils en bas âge Henry répertoriés comme enfants. Son mari Patrick est répertorié comme décédé, mais nous ne savons pas exactement quand ni où il est décédé. C'est un mystère hComment est-il possible que l'histoire ne se soit pas concentrée auparavant sur la sœur de Billy, Bridget ? Comment la figure hors-la-loi la plus célèbre du vieil ouest peut-elle avoir une sœur totalement inconnue ?

Billy avec sa soeur Bridget, Dan Dedrick & GW Coe

Une autre acquisition du même lot présente à nouveau Bridget avec son frère Billy. Également dans l'image sont Dan Dedrick et GW Coe, deux autres associés connus de Billy. Pris avec trois registres de recensement et les deux photos, il présente des preuves prouvant que Billy avait une sœur, Bridget. Étant donné que Bridget et Dan apparaissent ensemble sur les deux photos ci-dessus, il y a lieu de supposer qu'ils étaient en quelque sorte liés.

Après le meurtre de l'employeur de Billy, il a été délégué par un juge pour signifier des mandats d'arrêt contre les auteurs. Par la suite, la politique corrompue du territoire a pris parti pour les coupables. Billy et les régulateurs ont été qualifiés de méchants. L'État du Nouveau-Mexique n'a jamais tenu la promesse du gouverneur de grâce ou d'amnistie.

Wm. Collection H. McCarty / RJ Pastore

Collection William H. McCarty / RJ Pastore

Un nouvel ajout à ce segment de la chronologie a Bill dans le même style vestimentaire. Il porte le bandana signature de la photo Regulator. Et le manteau a un style similaire à celui de nombreuses autres photos de Billy sur cette page. Un examen plus attentif révèle que le manteau est en mauvais état et plutôt usé. Peut-être qu'il essayait d'aller droit et qu'il a connu des moments difficiles.

Cette image de Billy correspond aux deux images précédentes au-dessus et à la photo du régulateur, jusqu'au menton légèrement ridé de son expression faciale.

Billy était considéré comme l'enfant de la tenue, même si son grand frère Josey avait quelques années de moins. Ils ont tous les deux les renflements familiers des armes à feu cachés sous leurs vestes.

Collection Josey et Billy McCarty / RJ Pastore

Billy the Kid et son frère Josey ont l'air d'arriver en ville, en dehors de l'open range. Vêtus de leur meilleur cow-boy pour se faire prendre en photo avant une soirée pour peindre la ville en rouge.

Collection Billy et Josey McCarty / RJ Pastore

Billy avait un penchant pour les jolies dames, l'alcool et les bons moments. Josey avait les mêmes vices, mais était plus obsédé par le jeu et le whisky.

Ce n'est qu'un an avant la ruse de la mort de Jesse James, que Billy a réussi son canular. Billy était l'un des principaux régulateurs de Lucien B. Maxwell. Billy était amoureux de la fille de Lucien, Maria Paulita Maxwell.

La preuve soutient le cas que les parties sur les lieux du meurtre ont été impliquées dans une dissimulation. Le propriétaire était l'héritier de l'empire Maxwell et avait les moyens d'organiser la fausse exécution. Le motif était d'aider Billy à contourner la trahison du gouverneur pour obtenir un pardon. Et l'opportunité s'est présentée sous la forme d'un cadavre, quelle que soit la véritable victime. Vraisemblablement, la sombre tâche de se procurer un cadavre approprié est tombée sur le shérif Garrett.

Billy était le meilleur ami et un autre régulateur avec Pat Garrett, tous deux travaillant pour Maxwell. Le meurtre a été mis en scène dans la maison du frère de Lucien Pete, à l'intérieur de l'enceinte du fort. Et le défaut le plus évident de la ruse était le fait que Garrett n'a jamais produit le corps pour le coroner. Il n'y a donc pas eu d'autopsie ni d'enquête, il n'y a eu qu'une petite cérémonie fermée et un enterrement rapide.

En tant que maréchal adjoint des États-Unis, ce ne sont pas de petits détails à négliger et à ignorer par les autorités jusqu'au gouverneur. Ils ont même payé à Pat Garrett la récompense de 500,00 $, malgré le manque de preuves qu'il avait tué Billy.

Maxwell possédait 1,7 million d'acres de terres couvertes de bétail au pâturage. Même selon les normes d'aujourd'hui, il était considéré comme le troisième homme le plus riche d'Amérique.

Première rangée : Wm. H. Bonney, Lucien B. Maxwell, Dan Dedrick Back : Pat Garrett, James Ellsworth Lay / RJ Pastore Collection

Avec ce genre d'influence, il aurait été facile d'orchestrer une ruse mortelle pour Billy dans le lointain Nouveau-Mexique. Les hommes entourant M. Maxwell portent tous un médaillon de revers pour un groupe maçonnique appelé l'Ordre royal du palmier. Les origines et la signification des ordres maçonniques sont ancrées dans le secret et rarement comprises.

Le Palmetto Guard était le nom des toutes premières forces CSA du Sud. C'est également la force qui a tiré sur Fort Sumter, déclenchant la guerre civile entre les États le 12 avril 1861. Le palmier est devenu un symbole de défi.

Insigne maçonnique de l'Ordre Royal du Palmier

La légende populaire de Pat Garrett dépeint un fossé entre les hors-la-loi et les hommes de loi. Mais les faits historiques montrent qu'il y avait une association assez étroite entre eux dans le territoire occidental. Big Dick Brewer a travaillé comme régulateur, aux côtés de Billy the Kid et d'autres. Ici, nous voyons le shérif Brady et l'adjoint Brewer peu de temps avant leur mort dans l'exercice de leurs fonctions.

Shérif Brady (à gauche) Shérif Garrett (à droite) Brewer adjoint (à l'arrière) / Collection RJ Pastore

La photo suivante est un portrait de groupe saisissant avec William Bonney, alias Billy the Kid. Comme le film "Young Guns" le dépeint, Billy a simulé sa mort et a pris une nouvelle identité en tant que William Henry Roberts. Quoi que Billy ait à voir avec la disparition du shérif Brady, cela ne semble pas avoir affecté son amitié avec Pat Garrett. Compte tenu de certaines des personnes puissantes et de la politique de l'époque, il doit y avoir plus à l'histoire.

Billy semble avoir eu une association à long terme avec de nombreux personnages notoires. Ces photographies historiques nous permettent d'explorer la saga inconnue de sa vie mystérieuse. Nous le voyons ici avec le gang Wild Bunch et à nouveau ci-dessous quelques années plus tard.

William H. Roberts Alias, Billy the Kid / Collection RJ Pastore

Le groupe de dix hommes porte tous des costumes et des chapeaux melon similaires, ressemblant aux détectives Pinkerton. Ils portent des insignes de ruban fraternel sur leurs vestes et tiennent des bâtons de marche. Billy et ses collègues régulateurs de la photo de Lucien Maxwell ci-dessus sont tous présents sur cette photo, ainsi que plusieurs autres personnages historiques remarquables. Butch Cassidy et Sundance sont assis avec les membres du gang Wild Bunch. Le plus remarquable, Pat Garrett est assis à gauche de Billy the Kid, de nombreuses années après avoir prétendument tué Billy.

Billy the Kid, Pat Garrett, Butch Cassidy, Sundance and the Wild Bunch / Juillet 1899 Folsom, Nouveau-Mexique / Collection RJ Pastore

La confrérie est située au pied du volcan éteint Capulin à quelques miles de Folsom, NM. La ville était un refuge pour les hors-la-loi et les hommes de loi qui venaient travailler comme régulateurs (policiers privés) pour les riches barons des terres et du bétail du territoire. Folsom abritait 800 personnes à l'époque et avait un arrêt de chemin de fer. Black Jack Ketchum n'a pas pu résister à voler le train et a été capturé se cachant dans un évent de lave volcanique à proximité. Il a été retenu prisonnier à l'hôtel Folsom, qui est encore aujourd'hui un site historique. Le musée Folsom possède une grande collection d'artefacts remontant à 10 000 ans lorsque les autochtones ont suivi le bison, qui a atteint huit pieds de haut. Quant à Black Jack, en 1901, il fut reconnu coupable et condamné à la pendaison. Tout cela est documenté en photos au musée.

Ces photos de groupe ouvrent la parole à de nombreuses questions qui nécessiteront des recherches approfondies. La discussion sur le rôle de Pat Garrett dans la saga Billy the Kid laisse la question de savoir qui a vraiment été tué. Pour citer Samuel Clemens, « les rumeurs de sa mort sont grandement exagérées ».

Wm. Collection H. McCarty / RJ Pastore

Wm. Collection H. McCarty / RJ Pastore

Pat Garrett et Billy the Kid étaient des amis proches. Billy et Pat travaillaient pour l'homme le plus riche du territoire. Billy était amoureux de la fille de Maxwell. La ruse de la mort a été mise en scène dans la maison du frère Pete de Lucien Maxwell. Le corps n'a pas été remis au coroner et enterré dans une tombe précipitée. Pat Garrett a été publiquement ridiculisé dans la presse pour avoir commis une fraude en simulant la mort de Billy. Pat n'a jamais surmonté la stigmatisation de son image publique ruinée. Les preuves pèsent lourdement sur un complot visant à exécuter une ruse qui a donné une nouvelle vie à Billy. Et la photo de groupe ci-dessus prouve que Billy et Pat avaient une longue et étroite amitié bien au-delà de sa mort supposée. Qui alors, priez-dire, est allé à une tombe tôt dans la place de Billy?

Une photo incroyablement claire de Billy the Kid en tenue de soirée, tenant un bouquet de fleurs. La main qui tient le revers symbolise l'appartenance au KGC et montre qu'il porte une arme à l'épaule. L'amincissement des cheveux et les lobes des oreilles tombants montrent qu'il a été pris longtemps après sa mort présumée en 1881.

Collection Wm H. McCarty / RJ Pastore

Le collage suivant présente les différentes images proposées sous le nom de William Henry McCarty. Il est évident qu'il a eu plus d'une photo prise dans sa vie. Il est également irréfutable que Billy a simulé sa mort sur la base des photos qu'il a laissées en preuve.

La photo la plus prisée de Billy the Kid est appelée l'image du régulateur. Cet article a été vendu aux enchères en 2012 à Bill Koch, originaire de Wichita. L'ancien vainqueur de la Coupe de l'America a misé 2,3 millions de dollars pour s'assurer que cet artefact rare reste aux États-Unis.

William Henry McCarty
Collection William I. Koch Beaver Smith's Saloon, Fort Sumner, NM vers 1880 - Photographe inconnu

Provenance de la photo ci-dessus : [Lorsque Billy a été enfermé dans la calebasse de Fort Sumner après sa capture à Arroyo Tivan, Deluvina est allé lui rendre visite. C'était une froide journée d'hiver et, comme la petite prison n'était pas chauffée, Deluvina est rentrée à la maison et a pris une grosse écharpe qu'elle avait tricotée et l'a apportée à son héros. En échange de cette gentillesse, le Kid lui a donné sa seule photographie, qu'il avait emportée dans sa poche. Il n'aurait rien donné à Deluvina qu'elle aurait apprécié davantage.

«Ma mère a gardé la photo dans un coffre en cèdre pendant des années, et finalement ma sœur, Odila, l'a donnée à John Legg, un gardien de salon Forth Sumner et ami de la famille. Legg a été abattu et Charlie Foor, un exécuteur testamentaire de sa succession, est entré en possession de la photo. Lorsque la maison de Foor a été incendiée, l'original a été détruit, mais heureusement, de nombreuses copies ont été faites.]

Source - http://www.thebluegrassspecial.com/archive/2011/feb2011/billy-the-kid-feb2011.php

Cette image ci-dessous a fait surface en 2013 à partir d'un collectionneur non divulgué. Présenté ici à titre de comparaison, nous pouvons voir que ses lobes d'oreilles se sont en fait allongés avec l'âge.

Dan Dedrick (à gauche) Billy Bonney (à droite)
Propriétaire inconnu/anonyme
Ne fait pas partie de la collection RJ Pastore

http://www.foxnews.com/us/2013/08/29/newly-discovered-image-shows-billy-kid-claims-historian/

Une image récemment découverte montre Billy the Kid, affirme l'historien Frank Parrish.

Publié le 29 août 2013

Lire la suite : http://www.foxnews.com/us/2013/08/29/newly-discovered-image-shows-billy-kid-claims-historian/#ixzz2ek9GIeJ2

Une autre photo récemment publiée (ci-dessous, à gauche) de William McCarty est apparue sur News Tribune.com, Missouri's Capital City News.

La photo correspond bien à l'image plus mature de Billy à droite. La source de l'image est liée ci-dessous, mais aucun crédit n'a été cité pour l'image.

Une autre photo récemment publiée (ci-dessous) serait celle de Billy the Kid. L'homme de gauche a quelques similitudes proches, mais les oreilles sont plus grandes et repliées près du crâne. Cela l'élimine comme un match pour Billy, mais il est un match serré pour le frère, Josy McCarty. Faites une comparaison avec d'autres photos de Josey et Billy ensemble, rendez-vous sur la page du dossier Josey. http://jessejamesphotoalbum.com/josey-mccarty/

Une autre nouvelle photo de Billy the Kid. Collection RJ d'Aragon

Wm. Collection H. Bonney / RJ Pastore

La collection RJ Pastore a établi un cadre multipoint pour l'analyse objective et l'authentification. Les photos clés sont cataloguées dans des dossiers pénaux qui leur permettent d'être visualisées dans leur propre contexte.

Les photos de portrait de groupe permettent de concilier facilement qu'elles sont les sujets déclarés.

Ce lien même entre tous les personnages clés des photos de groupe, apparaissant à plusieurs reprises ensemble, documente une chronologie picturale de leur vie. Le fait qu'ils aient eux-mêmes créé les photos montre qu'ils voulaient révéler la ruse secrète de la mort.

The statistical probability of another set of individuals resembling these subjects and repeatedly having group photos taken over several decades is remote beyond consideration. In fact, it is a reverse probability, and therefore impossible to calculate.

In the absence of any evidence to the contrary, this chain of evidence eliminates any reasonable doubt about the authenticity of the photos and the validity of the revelations.


Billy Joel Biography

Having sold more than 150 million records, Billy Joel ranks as one of most popular recording artists and respected entertainers in the world. Throughout the years, Joel’s songs have acted as personal and cultural touchstones for millions of people, mirroring his own goal of writing songs that “meant something during the time in which I lived … and transcended that time.”

Billy Joel has had 33 Top 40 hits and 23 Grammy nominations since signing his first solo recording contract in 1972. In 1990, he was presented with a Grammy Legend Award. Inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1992, Joel was presented with the Johnny Mercer Award, the organization’s highest honor, in 2001. In 1999 he was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, and has received the Recording Industry Association of America Diamond Award, presented for albums that have sold over 10 million copies.

In November, 2014, Billy Joel will receive The Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song, which honors living musical artists whose lifetime contributions in the field of popular song exemplify the standard of excellence associated with George and Ira Gershwin, by promoting the genre of song as a vehicle of cultural understanding entertaining and informing audiences and inspiring new generations. Also in November, 2014, Billy will receive the once-in-a-century ASCAP Centennial Award. This is presented to American music icons in recognition of their incomparable accomplishments in their respective music genres and beyond.

December 2013, Madison Square Garden announced Billy Joel as the first-ever music franchise of “The World’s Most Famous Arena.” Joining the ranks of The Garden’s other original franchises – including the New York Knicks, Rangers and Liberty – Billy Joel kicked off this franchise at The Garden performing a show a month, as long as there is demand, starting January 27, 2014. Since his first show in 1978, Billy has performed 46 shows at Madison Square Garden, including an unprecedented 12 consecutive sold-out shows that have earned Billy a spot among the Garden greats with a banner raised in his honor.

Also in December 2013, Billy Joel received the 36th Annual Kennedy Center Honor, one of the United States’ top cultural awards. At The ceremony, Don Henley sang the classic ballad, “She’s Got a Way.” Also paying homage was Garth Brooks, who performed a medley of “Allentown” and “Goodnight Saigon” and Rufus Wainwright who performed two Joel classics, “New York State of Mind” and “Piano Man.” Brendan Urie performed “Big Shot.” Tony Bennett introduced the tribute.

Joel held his first ever indoor Irish concert at the O2 in Dublin on November 1, 2013. He also returned to the UK for the first time in seven years and played two arena dates in Manchester and Birmingham plus a very special – more intimate – show at London’s Hammersmith Apollo. In October 2013, Billy Joel held a surprise concert on Long Island at The Paramount (Huntington, NY) to benefit Long Island Cares. On December 31, 2013, Billy performed at The Barclays Center.

In 2013, Billy Joel held tens of thousands of visitors to the New Orleans Jazz & Heritage Festival in the palm of his hand. It was Joel’s second full-length show in three years He went to New Orleans fresh from Sydney, Australia, where he played a full set at the Stone Music Festival.

Joel and his band prepared a similar array of Joel’s huge collection of hits for Sydney and New Orleans, and mixed in some handpicked tunes specific to the venue at hand. Joel told the crowd, “we know how you felt” since last year’s Hurricane Sandy, referring to Hurricane Katrina, which hit New Orleans in 2005. “We’re trying to rebuild. We’re taking inspiration from you guys.”

New York’s quintessential son, Billy Joel, performed six songs at the historic 12.12.12 The Concert For Sandy Relief, joining other music greats including Paul McCartney, The Rolling Stones, Eric Clapton, Bruce Springsteen and more to raise awareness and money to help those affected by Hurricane Sandy. The show, which included tributes to first responders and those affected by the storm, was broadcast to an estimated 2 billion viewers and raised $32 million in funds before anyone took the stage. Billy, who is proud of his personal connection to Long Island and the tri-state area impacted by the storm, told the audience, “We’re going to get through all this. This is New York and New Jersey and Long Island, and we’re just too mean to lay down and die.”

Billy Joel was honored by Steinway & Sons with a painted portrait that hangs in Steinway Hall in Manhattan. Joel, who has been a Steinway Artist for almost 20 years, is the first non-classical pianist to be immortalized in the Steinway Hall collection. His portrait hangs alongside those of legendary musicians including Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Arthur Rubinstein, Ignacy Paderewski, and more. The portrait of Billy Joel, painted by artist and musician Paul Wyse, is one of only two living artists to be inducted into the collection, the other being Leon Fleisher. In 2010, Joel released “The Last Play at Shea. The intersecting histories of a city, a team, and a music legend are examined in a documentary feature film that charts both the ups and downs of the New York Mets and the life and career of Long Island native Billy Joel, the last performer to play Shea Stadium before its demolition in 2008. Energetically set to the soundtrack of Joel’s final Shea concert, “The Last Play At Shea” interweaves personal and candid Joel interviews with concert footage-with guests such as Sir Paul McCartney, Tony Bennett, Garth Brooks, Steven Tyler, John Mayer, Don Henley, Roger Daltrey – the history of Shea, and the birth of the Mets.

In 2004, Billy Joel received a star on the Hollywood Walk of Fame in Los Angeles, adding another milestone to his extraordinary career. “Movin’ Out,” a Broadway musical based on Joel’s music choreographed and directed by Twyla Tharp, was nominated for 10 Tony Awards and took home two including Best Orchestrations–Billy’s first Tony Award win–and Best Choreography.

In addition to his Grammy Awards, Joel has earned three Awards For Cable Excellence and has received numerous ASCAP and BMI awards including the ASCAP Founders Award and the BMI Career Achievement Award and, in 1994, was given the 1994 Billboard Century Award. Among his many other awards and honors, Billy Joel has been given a Doctor of Humane Letters from Fairfield University (1991), a Honorary Doctorate from Berklee College of Music (1993), and a Honorary Doctorate of Humane Letters from Hofstra University (1997) and a Doctor of Music from Southampton College.

Joel has donated his time and resources to a variety of charitable causes outside the realm of his musical career. A longtime advocate for music education, he first began holding “master class” sessions on college campuses more than 20 years ago, giving sessions at colleges across the country and around the world. In addition, he has held classes as a benefit for the STAR Foundation (Standing for Truth About Radiation) and to establish the Rosalind Joel Scholarship for the Performing Arts at City College in New York City.

Billy Joel has launched an ongoing educational initiative to provide seed money, musical scholarships, and endowments to a variety of East Coast colleges, universities and music schools.

For his accomplishments as a musician and as a humanitarian, Billy Joel was honored as the 2002 MusiCares Person Of The Year by the MusiCares Foundation and the National Academy of Recording Arts & Sciences.

Grammys
1991 – Grammy Legend Award
1980 – Best Rock Vocal Performance, Male (“Glass Houses”)
1979 – Album Of The Year (󈬤nd Street”)
1979 – Best Pop Vocal Performance, Male (󈬤nd Street”)
1978 – Record Of The Year (“Just The Way You Are” – single)
1978 – Song Of The Year (“Just The Way You Are” – single)


Early Life and Career

Famed producer Quincy Jones was born Quincy Delight Jr. on March 14, 1933, in Chicago, Illinois. A multifaceted jazz and pop figure, his career began when he played trumpet and arranged for Lionel Hampton (1951-1953). Jones then worked as a freelance arranger on many jazz sessions. He served as musical director for Dizzy Gillespie&aposs overseas big-band tour (1956), worked for Barclay Records in Paris (1957-1958) and led an all-star big band for the European production of Harold Arlen&aposs blues opera, "Free and Easy" (1959).

After returning to New York, Jones composed and arranged for Count Basie, Dinah Washington and Sarah Vaughan, while holding an executive post at Mercury Records and producing his own increasingly pop-oriented records. In the mid-1960s, he began composing for films and television, eventually producing over 50 scores and serving as a trailblazing African American musician in the Hollywood arena.

Jones produced Aretha Franklin&aposs 1973 album Hey Now Hey (The Other Side of the Sky).


A Congressman&aposs visit threatened to expose Jonestown lies.

Congressman Leo Ryan visiting Jonestown on November 18, 1978. He is pictured with women of the Houston family— Patty, Phyllis, Carol and Judy—whom he was asked to check on by the father who had escaped The People&aposs Temple.

Things came to a fatal head following a visit to Jonestown by U.S. Rep. Leo Ryan of California, who traveled to Guyana, along with a media crew and a handful of cultist relatives, to investigate abuse allegations. Ryan was spurred to visit Jonestown after hearing word from a friend and former Peoples Temple member who couldn’t reach family members at the commune, as well as an affidavit from Deborah Layton Blakey, a Jones aide who sought refuge at the American embassy, who recounted the goings-on at Jonestown.

𠇌ongressman Leo Ryan gets there and they do this song and dance,” Scheeres says. “Jones has been rehearsing people for weeks on what to say to Ryan and the media, even though they’ve been starving. He would have his inner circle, his lieutenants, go around and rehearse people: ‘What do you eat in Jonestown?’ ‘Well, we eat lamb and steak and chicken.’ Every day they were rehearsing what to say. And Ryan is fooled by this. He actually believes that people are happy there.”

But as the group was preparing to leave the commune, Scheeres adds, someone slipped Ryan’s aide a note asking for help. 𠇊nd all hell breaks loose,” she says. “They weren’t supposed to have any contact with Ryan, his entourage or the media, so when Jones hears about this note he tells Ryan’s group to get out. He realizes the house of cards is starting to crumble.”

In danger, Ryan’s group, along with 14 defectors, returned to the airstrip to leave, but no planes were waiting for them. 𠇏inally, two airplanes show up and as they are starting to board the airplanes, this tractor pulling a trailer comes up and all these men pop out and start shooting at the people who are about to board the airplane, killing one of the defectors, three media people and Leo Ryan.

“These thugs then go back to Jonestown and Jones is told about this incident. He tells the people, it’s over, it’s all over, they’re coming for us, this is it, it’s time to transition to the other side.”


La bataille

By the mid-1970s, Jones was falling apart both physically and emotionally, as the years of drinking and drug abuse began to take their toll. He became unreliable and unpredictable, disappearing for days without any notice and failing to show up for numerous recording sessions and concerts. His cocaine use also resulted in Jones dropping a substantial amount of weight, rendering him a mere shadow of his former self.

But despite these dark times, Jones continued to make interesting music. In 1978 he recorded the popular duet "Bartender&aposs Blues" with folk singer James Taylor, and the following year he released the duet album My Very Special Guests, a somewhat ironic title in hindsight, considering that Jones was rarely present when his companions recorded their vocals. Jones returned to the top of the charts with 1980&aposs "He Stopped Loving Her Today," from the album I Am What I Am — Jones&aposs biggest seller to that point — and in 1982 he teamed up with country legend Merle Haggard for A Taste of Yesterday&aposs Wine. Other chart successes from this period include the duet (with Wynette) “Two Story House” (1980) and the No. 1 singles “Still Doin’ Time” and “I Always Get Lucky with You.”

Following a series of much publicized run-ins with the law that culminated in his arrest for drunk driving, Jones finally began to repent his self-destructive ways. He married Nancy Sepulvado in March 1983 and later said that it was her love that had helped him straighten up. He also released numerous successful duets around this time, among them "Hallelujah, I Love You So" with Brenda Lee and "Size Seven Round (Made of Gold)" with Lacy Dalton. As a solo artist, he kept pace with popular singles from his 1985 album Who&aposs Gonna Fill Their Shoes, including its title track, which reached No. 3 on the charts. His last solo Top 10 country hit would come in 1989 with "I&aposm a One Woman Man" (No. 5).


Billy Lott impressed enough in high school for second round Played nine seasons, made AAA

Lott impressed him enough to get the Dodgers to select Lott in the second round of the draft.

"The thing I really like about Bill is his makeup," Campbell told The Clarion-Ledger. "He's the right kind of person to become a big-league player."

Lott soon signed and started his career. He went on to play in nine pro campaigns. He made AAA in three of them, but he never made the majors.

Lott's career began that year in 1989, taken by the Dodgers 41st overall in the draft out of Petal High School in Hattiesburg, Miss. Lott was also credited as Bill Lott.

Lott started with the Dodgers in the rookie Gulf Coast League. He got into 46 games and hit .193. He moved to high-A Bakersfield and short-season Yakima for 1990. He hit .249 on the year in 103 games.

He spoke to The Clarion-Ledger to start 1990 about his slow first season and his prospects.

"People here told me that going from high school to here is a big change," Lott told The Clarion-Ledger that April. "If you're not doing good right now, don't worry about it."

Lott returned to Bakersfield for 1991, then hit high-A Vero Beach for 1992. He made AA San Antonio for 1993 and stayed there for two seasons. He hit .254 his first year there and .292 his second.

He arrived at AAA Albuquerque for 1995 and returned there in 1996. His 1995 campaign was limited to 41 games due to a broken wrist, but he then saw 114 in 1996.

In February 1996, Lott spoke with The Hattiesburg American about being out injured and maybe missing a call up.

"You never know if you would've bene the one they called up," Lott told The American. "I was doing as good as anybody that was called up. But there was nothing I could do about it."

Lott moved to the Pirates and Expos systems for 1997. He played in a total of 103 games, all at AAA. He hit .285 to end his career.

1990 Minor League Tally
Players/Coaches Featured:3,478
Made the Majors:1,215-34.9%
Never Made Majors:2,263-65.1%-X
5+ Seasons in the Majors:504
10+ Seasons in the Minors:299


50 Years Ago Today: The Split Between John Stott and Martyn Lloyd-Jones

On Tuesday, October 18, 1966, an event took place that shook British evangelicalism—on the nature of the church and the basis of gospel unity and purity—with reverberations still being felt today.

To help us understand what happened, I talked with the Rev. Dr. Andrew Atherstone, Latimer Research Fellow at Wycliffe Hall, Oxford University. His research, writing, and teaching focus on the history of the relationship between Anglicanism and evangelicalism. He is the co-editor, with David Ceri Jones, of Engaging with Martyn Lloyd-Jones: The Life and Legacy of ‘The Doctor’ (Inter-Varsity Press, 2011), and the author of an important chapter in the book on “Lloyd-Jones and the Anglican Secession Crisis.”

Tell us a little about Martyn Lloyd-Jones and John Stott at this stage of their ministries.

Martyn Lloyd-Jones and John Stott were the two most prominent evangelical ministers in London in the 1960s.

Both attracted large congregations through their expository preaching in prestigious pulpits—Lloyd-Jones at Westminster Chapel, near Buckingham Palace, and Stott at All Souls Church, near Oxford Street.

Both had fruitful ministries more widely as evangelical leaders and organizers, for example, among university students through the Inter-Varsity Fellowship.

In October 1966, Lloyd-Jones was 66 years old and nearing retirement Stott was the younger man, aged 45, but was already a recognized spokesman for Anglican evangelicals.

There were a number of developments in British evangelicalism in the 1960s with regard to ecumenical discussions and concerns. Can you give us a picture of the context at the time?

The 1960s was the high water mark in ecumenical optimism, which had been gathering pace since the end of the Second World War. The older denominations invested considerable energy in the search for visible unity. For example, the British Council of Churches resolved in 1964 to seek one united territorial church in Britain by Easter Sunday 1980. In retrospect, 50 years later, such a naïve plan appears almost comic, but to many in the 1960s it seemed realistic.

Certainly the winds of change were blowing. The Church of England was on the verge of reuniting with the Methodists, separated since the Evangelical Revival, and was also making friendly overtures to the Church of Rome, separated since the Reformation. Meanwhile, Presbyterians and Congregationalists were building a United Reformed Church.

But these various unity schemes had little regard for evangelical doctrine.

Let’s go to the National Assembly of Evangelicals in October 1966. What was this group, and why was Lloyd-Jones asked to address them? Didn’t they know in advance what he might say?

The National Assembly of Evangelicals (NAE) was originally envisaged as an annual event, organized by the Evangelical Alliance, bringing together about 1,000 delegates from evangelical churches and societies across Britain, from the full range of Protestant denominations.

The first NAE was in September 1965 and tackled questions such as evangelism, religious education, and Christian unity. It was like an evangelical synod, with debates and voting on formal resolutions. Since ecumenism was such a hot topic, the 1965 NAE set up a special evangelical commission on church unity—co-chaired by an Anglican and a Baptist—which was asked to report the following year at the 1966 NAE.

To coincide with the launch of the report, Lloyd-Jones was invited to give an address outlining his vision of evangelical unity, at a public meeting in Westminster Central Hall, chaired by Stott.

The organizers should certainly have known what to expect, since Lloyd-Jones had given his views in person to the evangelical unity commission, but they were still taken by surprise by the electrifying effect of his address!

So what did Lloyd-Jones say exactly, and why was it so controversial?

At its heart, Lloyd-Jones’s address was a call for visible unity among evangelicals to match their spiritual unity. He lamented that they were divided among themselves and “scattered about in the various major denominations . . . weak and ineffective.” But he believed the ecumenical turmoil of the 1960s presented “a most remarkable opportunity” to rethink evangelical ecclesiology along New Testament lines.

In particular, he argued that evangelicals were guilty of “the sin of schism” for remaining visibly separated from each other, while being visibly united in their denominations to people who denied the gospel essentials. “I am a believer in ecumenicity,” he provocatively declared, “evangelical ecumenicity!” Evangelicals should not be satisfied with unity merely through parachurch networks and societies, Lloyd-Jones insisted, but should come together in “a fellowship, or an association, of evangelical churches.”

This was controversial for several reasons, not least because it contradicted the National Assembly of Evangelicals’ own report on evangelical unity at the launch event! The obvious implication was that evangelicals should secede immediately from doctrinally mixed denominations.

There was also confusion about what exactly Lloyd-Jones meant by “a fellowship, or an association, of evangelical churches,” and what that would look like in practice—probably he intended a network of local independent evangelical congregations. A transcript of the audio recording of his address was eventually published after his death, in Knowing the Times (Banner of Truth, 1989), and is well-worth studying closely.

Was it out of character for Stott to respond publicly? What did he say after Lloyd-Jones spoke?

There is an unwritten convention that the chairman of a public lecture is simply there to help the event run smoothly and to offer polite thanks to the speaker at the end. If Lloyd-Jones’s address was startling, Stott’s intervention was more so.

When he rose to announce the closing hymn, he publicly criticized Lloyd-Jones, arguing that “history” was against him because evangelicals in previous generations had tried to establish evangelical denominations and had failed, and that “Scripture” was against him because the faithful “remnant” in the Old and New Testaments was within the visible church not outside.

Stott later apologized to Lloyd-Jones for abusing his position as chairman, but the damage had been done, and a public rift within the evangelical movement was opened up.

Can you give us a sense of the argument by Stott and others for why Christians shouldn’t separate from unbelief and false teachers?

Stott would never phrase the question in the way you have! Such a position would be impossible to defend! Stott and his Anglican evangelical colleagues, like J. I. Packer, protested vigorously against heresy in the Church of England, especially against liberal and catholic errors that were gathering pace in the 1960s. They were determined to protect their congregations from false teachers and from unbelieving bishops, and to keep their distance. Nevertheless, they did not think they were compromised simply by belonging to a doctrinally mixed denomination.

Their arguments took three forms:

(1) Historically, they argued that the constitutional basis of the Church of England was Protestant and Reformed, seen in the Reformation formularies like the Thirty-Nine Articles of Religion and the Book of Common Prayer. So evangelicals held the legal “title deeds” to the Church of England, and the liberals and catholics should get out, not them.

(2) Biblically, they argued that many New Testament churches were doctrinally confused or morally compromised, like the church in Corinth that was muddled about the resurrection, or the church in Sardis that numbered only “a few” godly people (Rev. 3:4). But believers in those churches are told to hold fast to the gospel, and to fight against false teachers, not to leave the church and set up a new one.

(3) Pragmatically, Stott and his friends argued that the Church of England provided many gospel opportunities for evangelicals, and that it would be a dereliction of duty to hand over their pulpits to unbelieving clergy. What then would become of their congregations?

The Anglican evangelicals in the 1960s held to the motto, “Cooperation without Compromise.” The problem was that in practice it quickly became “Cooperation with Compromise.”

In April 1967, six months after the clash between Lloyd-Jones and Stott at the National Assembly of Evangelicals, Stott chaired the first National Evangelical Anglican Congress (NEAC) at Keele in Staffordshire. Here Anglican evangelicals agreed to invest their energies in the structures and synods of the Church of England. As a result, especially in the younger generation, they soon came to emphasize their Anglicanism more than their evangelicalism.

The standard historiography suggests that few Anglicans heeded Lloyd-Jones’s call. But your research suggests otherwise, right?

The standard historiography has mostly been written by the advocates of the Keele Congress agenda. It deliberately tries to emphasize that Anglican evangelicals paid no heed to Lloyd-Jones’s call, and that only a couple of maverick ministers seceded from the Church of England.

My research has shown that in fact many Anglican evangelicals were alarmed by the theological trajectory of the Keele Congress, and were naturally sympathetic to the prophetic call of Lloyd-Jones for a more robust evangelical ecclesiology. At least 20 Anglican ministers seceded for various forms of evangelical independency between 1964 and 1974—admittedly only a trickle, not a flood—but they included nationally known leaders like Herbert Carson and Bertie Rainsbury.

A significant number who remained in the Church of England continued to teach that evangelicalism, because it is simply New Testament Christianity, must always trump denominational allegiance of any description.

How did the events of October 1966 effect the relationships within British evangelicalism?

It has taken British evangelicalism a long time to recover from the polarizing debates of the late 1960s. The National Assembly of Evangelicals in October 1966 was a watershed moment, a symbolic parting of the ways. It was made worse by subsequent events, like the publication in 1970 of Growing into Union, an ecumenical tract co-authored by two Anglican evangelicals (J. I. Packer and Colin Buchanan) and two Anglo-Catholics. This led directly to a painful split between Lloyd-Jones and Packer, and the cancellation of the Puritan Studies Conference they co-organized. Relationships broke down between evangelicals on different sides of the divide, with growing suspicion and misunderstanding between Stott’s circle and Lloyd-Jones’s circle.

Thankfully, the slow passage of time has brought a measure of healing to these wounds, though it has taken half a century for friendships to be rebuilt. The regional “Gospel Partnerships” that have recently been springing up across Britain are one encouraging sign that evangelicals (whether inside or outside doctrinally mixed denominations) are once again joining forces in discipleship and evangelism, where the gospel is central, even if they still disagree about ecclesiology.

Justin Taylor is executive vice president for book publishing and publisher for books at Crossway. He blogs at Between Two Worlds et Evangelical History. You can follow him on Twitter.


Landry Jones appreciation post. I know he gets a lot of hate but he did win us some games, I will never forget him coming in and throwing two touchdowns against Arizona to win. Hope he finds a good spot somewhere. Best chest tat in Steelers history.

I liked Jones, but I think Dobbs has a higher ceiling.

I think Rudolph is actually the future. Though I think if we put some weight on Dobbs, he can be our Shazier look alike and people will avoid the middle of the field

Absolument. I kept hearing the "experts" taking about how we were trading Dobbs and my buddy and I were openly lamenting that fact the past couple weeks.

Hue Jackson is the #1 Browns killer

He was probably better than Vick was so hes got that going for him

A large pylon attached to two cardboard hands was better than the Steelers version of Vick

Was a competent backup. Not star quality, but serviceable. Wish him luck on his next team.

He did his best for us and he accepted his role as a backup without making any trouble.

In fairness. what kind of fuss could dude have made behind the franchises best QB ever. The man wanted a job and he had one and was paid and fit his role well. No more no less


Voir la vidéo: Chris Hicks Digs Into Billy Jones of the Outlaws