La critique Judith Crist sur « Let It Be »

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Judith Crist (1922-2012), critique de cinéma pionnière : Une appréciation

C'était un âge avant le câble, Sundance, les magasins de vidéo et Internet. Pour ceux d'entre nous qui ont grandi, c'était une période grisante. Le cinéma était une langue d'expression internationale – la montée de la nouvelle vague française, le post-néoréalisme, le cinéma underground et le cinéma indépendant. Les films étaient considérés comme le septième art vivant.

La nouvelle génération de cinéastes a présenté à l'écran des œuvres courageuses, nouvelles et vitales. Les universités avaient des ciné-clubs et un cinéma d'art à proximité. On pouvait voir du porno classé X dans une salle de cinéma légitime. C'était le temps avant qu'Hollywood ne perde la volonté et le courage de faire des films qui comptent vraiment. C'était aussi une époque où les esprits curieux lisaient des critiques de films et des critiques et les prenaient au sérieux.

Ce n'est pas la phalange des critiques de cinéma masculins qui a alimenté l'essor de la nouvelle critique cinématographique américaine - c'est Judith Crist qui a ouvert la voie.

Crist, décédée le 7 août, a été la première femme critique de cinéma pour un quotidien et, presque en même temps, la critique de cinéma pour la télévision. Aujourd'hui programme sur NBC. Peu de temps après, elle écrivait pour guide télévisé et New York magazine. Chaque semaine, ses critiques étaient soit le baiser de la mort pour les exposants, soit un coup de pouce au box-office de cette semaine. Et bien que l'on ne veuille pas surestimer son pouvoir, à un moment donné, elle atteignait plus de deux millions de lecteurs et comptait de plus en plus de téléspectateurs chaque semaine. Cela a conduit les costumes des studios à l'apoplexie.

Le critique Roger Ebert a crédité Crist d'avoir rendu la critique cinématographique à la fois vivante et sérieuse - et par extension, les cinéphiles ont recherché d'autres critiques comme Pauline Kael à Le new yorker, Andrew Sarris au Voix du village et Dwight MacDonald dans Écuyer. La nouvelle ère de la critique cinématographique a amené les lecteurs à consulter ces critiques avant et après une soirée au cinéma. Les affiches de films portaient souvent leurs citations au-dessus du titre du film.

Crist savait identifier les forces et les faiblesses d'un film, qu'elle écrive une critique de 500 mots ou de 25 mots ou moins. Mon exemple préféré : la critique de Cris Tora ! Tora ! Tora ! Elle écrit succinctement : « Bora ! Bora! Bora!" Quand elle a revu Le son de la musique, la première phrase de sa critique disait tout : "Si vous souffrez de diabète, restez loin de ce film."

Après avoir décimé la version Liz Taylor-Richard Burton de Cléopâtre, elle est devenue le fléau d'Hollywood, qui lui a interdit les projections anticipées et a tenté de retirer la publicité cinématographique de la Herald Tribune. Le réalisateur Otto Preminger l'a surnommée "Judas Crist".

Crist était suffisamment flexible et généreuse pour changer d'avis sur un film après avoir initialement donné une critique négative ou examiné un film de genre qui n'était pas susceptible de bien jouer en Amérique centrale. Après avoir balayé les années 1967 Casino Royale, le scénariste du film Woody Allen lui a envoyé son scénario original. Elle vit qu'il avait été déchiré en lambeaux et qu'il restait peu de ce qu'il avait écrit. Elle lui a dit qu'il avait raison. Ils sont devenus amis au fil des ans, Allen demandant à Crist de jouer un rôle dans son film Souvenirs de poussière d'étoile. Au départ, elle n'a pas examiné les Beatles Nuit d'une dure journée puisque son public télé n'envisagerait pas un film pour adolescents. Cependant, après que son jeune fils en ait été ravi, Crist a assisté à une projection de l'après-midi et l'a adorée. Elle a dit à son éditeur qu'elle menait son segment avec une critique du film des Beatles.

Pas du genre à craindre la controverse, Crist a passé en revue le film pornographique de 1973 Diable dans Miss Jones pour le Herald Tribune. Elle a écrit que la star Georgina Spelvin "a touché les émotions", ajoutant "pour ceux dont c'est le goût, je dis laissez-le reposer". diable quand gagner 15 millions de dollars au box-office brut, ce qui en fait l'un des films les plus réussis de 1973 juste derrière Papier de lune et Vivre et laisser mourir.

Lorsqu'elle a interviewé Federico Fellini, il l'a invitée à prendre un café. Elle a demandé en quoi sa marque de cinéma était différente de celle de Michelangelo Antonioni, l'autre célèbre réalisateur italien. Elle a raconté plus tard que Fellini a pris un quartier sur la table et a dit qu'Antonioni regarderait le quartier et continuerait à le regarder, et essaierait d'imaginer ce qu'il y avait de l'autre côté. Fellini a ensuite pris le quartier dans sa main, l'a retourné, a regardé des deux côtés et l'a mordu pour voir s'il était réel. Il a ensuite ajouté: "C'est comme ça que j'aborde le cinéma." Crist a utilisé cette histoire au fil des ans avec ses cours d'écriture créative à l'Université de Columbia, où elle a continué à enseigner jusqu'en février de cette année.

J'ai rencontré Crist deux fois. La première était à l'Université du Texas à Austin en 1966. Je dirigeais la société étudiante de cinéma Cinema 40. À ce moment-là, Crist avait déjà cimenté sa réputation de première femme critique de cinéma dans un quotidien et de première critique de cinéma à la télévision.

Elle nous a raconté quelques histoires merveilleuses de ses expériences en faisant de la critique de films à la télévision et dans la presse écrite. Elle nous a demandé pourquoi nous, dans le centre du Texas, connaissions si bien le nouvel art en plein essor et l'explosion du cinéma indépendant. Nous avons répondu que nous avions invité un certain nombre de cinéastes, de films et de critiques parce qu'il y avait un enthousiasme pour cela. Elle applaudit l'idée.

Quelque 30 ans plus tard, j'ai assisté à l'un des week-ends du festival du film de Crist à Tarrytown, New York. Je me suis sentie transportée à l'époque de mes études collégiales où nous nous sentions si passionnés par les films. Au fil des ans, elle avait amené presque tous les cinéastes majeurs ou émergents à ses séminaires sur le cinéma pour discuter, débattre, dormir et faire la fête. (Allen a utilisé ses événements comme modèle pour son Souvenirs de poussière d'étoile.)

Lorsqu'on lui a demandé comment elle aimerait qu'on se souvienne d'elle, elle a reconnu que sa validation par Dorothy Parker, son modèle d'écriture de longue date, était aussi gratifiante que tout ce qu'elle espérait accomplir. Puis, parlant à la troisième personne d'elle-même, elle a déclaré : « Elle était une très bonne critique journalistique à son époque. Et au fait, elle a été la première femme à la télévision à critiquer des films. »

La modestie mise à part, Judith, tu as fait bien plus. Vous avez relevé la barre de plusieurs crans.

Les études et la critique cinématographiques fleurissent en grande partie grâce à votre esprit pionnier. Votre œil critique tempéré par une capacité à couper à travers le battage médiatique et à aborder la critique de film sur son divertissement et sa valeur artistique pour le public cinéphile est cruellement absent dans l'écriture de nombreux aspirants critiques de cinéma d'aujourd'hui. Nous vous saluons et vous devons une dette de gratitude. Vous étiez un original américain. - Gregg Barrios

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La critique de cinéma Judith Crist est décédée à 90 ans

NEW YORK (AP) - Judith Crist, critique de cinéma directe et populaire pour l'émission « Aujourd'hui », TV Guide et le New York Herald Tribune dont les critiques étaient parfois si sévères que le réalisateur Otto Preminger l'a qualifiée de « Judas Crist », ” est mort. Elle avait 90 ans.

Son fils, Steven Crist, a déclaré que sa mère était décédée mardi dans sa maison de Manhattan après une longue maladie.

À partir de 1963, à la Tribune, Crist a écrit et discuté de milliers de films pour des millions de lecteurs et de téléspectateurs, et a également couvert le théâtre et les livres.

Elle a été la première femme à devenir critique à temps plein dans un grand journal américain et a été parmi les premiers critiques de son époque à gagner un public national. Roger Ebert lui a attribué le mérite d'avoir aidé à mieux faire connaître tous les critiques de cinéma, y ​​compris des contemporains comme Pauline Kael du New Yorker et Andrew Sarris de Village Voice.

Avec la reconnaissance croissante de réalisateurs étrangers comme François Truffaut et Federico Fellini, et la montée en puissance de cinéastes américains comme Robert Altman et Martin Scorsese, les années 1960 et 1970 ont été une période inspirante pour les critiques. Crist a dûment célébré de nombreux films, mais sa marque de fabrique est rapidement devenue la réprimande.

Une première critique était pour "Spencer" Mountain, un mélodrame familial sentimental mettant en vedette Henry Fonda et Maureen O&8217Hara. Insensible à une histoire qui est devenue la base de la série télévisée « The Waltons », Crist a dénoncé le film « la pure larmoiement et la moralité perverse » et a déclaré que « cela fait ressembler les spectacles de nudité au Rialto à Productions Walt Disney.”

Le critique l'a vraiment débordé pour "Cleopatra", l'épopée historique à budget réduit qui mettait en vedette Elizabeth Taylor et Richard Burton et a été submergé par l'histoire d'amour hors écran des acteurs. "Au mieux une déception majeure, au pire un exercice extravagant d'ennui", a qualifié le film de Crist, qualifiant Taylor de "créature entièrement physique, aucune profondeur d'émotion apparente dans ses yeux chargés de khôl, aucune modulation en elle voix, qui monte trop souvent à des niveaux de femme de poisson.”

Sa conclusion : « La montagne de la notoriété a produit une souris. »

Crist a parfois été interdit de projections anticipées, tandis que les studios et les théâtres menaçaient de retirer la publicité. Lorsque sa critique de Cléopâtre lui a valu un prix du New York Newspaper Women's Club, les responsables de la 20th Century Fox, qui a sorti le film, se sont retirés de la cérémonie.

Preminger, dont elle a appelé "Hurry Sundown" le "pire film" qu'elle ait vu en mémoire, l'a appelée "Judas Crist". Comme It Hot pour ses gags pervers et ses blagues homosexuelles, Wilder aurait fait remarquer que lui demander de revoir votre film, c'était comme demander à l'étrangleur de Boston de vous masser. cou.”

Mais Crist avait de nombreux amis dans l'entreprise, de Bette Davis au réalisateur de Cléopâtre Joseph Mankiewicz. Elle a dirigé un festival du film pendant des décennies dans la banlieue de Tarrytown, N.Y., avec des invités tels que Robert Redford, Paul Newman et Steven Spielberg. Woody Allen l'aimait assez pour lui faire une apparition dans son drame de 1980 "Stardust Memories", largement censé avoir été basé en partie sur les rassemblements de Crist à Tarrytown.

Elle est née à New York en 1922 et dirait que le chef-d'œuvre muet de Charlie Chaplin, la ruée vers l'or, a été son premier et le plus vif souvenir cinématographique. À l'âge de 10 ans, elle avait décidé qu'elle voulait être critique de cinéma, c'était devenu sa passion et son vice. Elle interrompait les cours pour avoir la chance de visiter un théâtre ou deux, y compris une journée chérie au cours de laquelle elle assistait à des projections de "Autant en emporte le vent", "Les raisins de la colère" et "Grand Illusion". #8221

Son avantage a probablement été formé par son enfance à la Dickens. Fille d'un commerçant de fourrures prospère, elle a vécu au Canada jusqu'à l'âge de 9 ans, fréquentant une école privée, profitant du luxe de plusieurs maisons, de domestiques et de la Cadillac à l'épreuve des balles de la famille. Mais dans les années 1930, l'entreprise de son père a été ruinée par la Grande Dépression.

“Et puis soudainement, notre maison la plus gracieuse a disparu. Les domestiques sont partis, a-t-elle écrit des années plus tard dans le magazine Time. « Après avoir perdu la dernière de nos maisons, nous avons déménagé à New York pour obtenir une sorte d'aide de la famille de ma mère. Eh bien, des deux familles de mes parents. Nous vivions dans un petit appartement d'une chambre pendant que mon père partait sur la route pour récupérer des choses.”

Elle a quand même réussi à fréquenter Hunter College et à obtenir une maîtrise de l'école de journalisme de l'Université Columbia. En 1945, peu après l'obtention de son diplôme, elle a été embauchée comme scénariste par le Herald Tribune, où elle est restée jusqu'à la fermeture du journal, en 1966, et où ses collègues comprenaient Jimmy Breslin et Tom Wolfe. En 1950, ses reportages sur l'éducation lui ont valu un prix George Polk et elle a été honorée cinq fois par le New York Newspaper Woman's Club.

Crist a passé en revue le cinéma et le théâtre pour l'émission « Aujourd'hui » de 1964 à 1973, et en tant que critique de presse écrite, il a travaillé pour le magazine New York, TV Guide et le New York Post. Elle a longtemps été professeure adjointe à Columbia et ses essais, interviews et critiques ont été compilés dans trois livres : « The Private Eye, The Cowboy and the Very Naked Girl », ” “Judith Crist’s TV Guide to the Movies& #8221 et “Take 22 : Moviemakers on Moviemaking.”

Le mari de Crist, le consultant en relations publiques William B. Crist, est décédé en 1993. Leur fils, Steven Crist, a couvert les courses de chevaux pour le New York Times et est devenu plus tard l'éditeur du Daily Racing Form.

Selon Columbia, un enterrement privé est prévu, avec un mémorial public possible en septembre.

AP Movie Writer David Germain a contribué à cette histoire de Los Angeles.


CRIST, Judith

Judith Crist a fréquenté le Hunter College (A.B., 1941) et le Columbia College (M.S., 1945). Elle a commencé sa carrière de critique de cinéma et de critique en tant que reporter pour le New York Herald Tribuneen 1945, il devient rédacteur en chef des arts (1960-63), critique de cinéma et critique de théâtre associé (1963-66), puis critique de cinéma pour le Tribune du New York World Journal (1966-67). Tout au long des années 1960 et 1970, Crist pouvait être trouvée presque partout alors que sa réputation s'est solidement établie en tant que commentatrice de films pour NBC-TV Spectacle d'aujourd'hui (1963-73) rédacteur en chef et critique de cinéma pour guide télévisé (1966-87) contributeur et critique général de Journal de la maison pour dames (1966-67), ainsi qu'un contributeur à Vogue, regardez, le Washingtonian, et d'autres publications grand public. Elle a également été critique de cinéma pour New York revue (1968-75), La vie à Palm Springs (1971-75), Examen du samedi (1975-77), et le Poste de New York (1977-78).

Grâce à elle recueilli New York Herald Tribune critiques, les événements clés du monde du cinéma sont documentés dans un premier livre, Le détective privé, le cow-boy et la fille très nue : films de Cleo à Clyde (1968), suivi d'un deuxième livre sur le cinéma, Guide TV des films (1974). Crist a également contribué à plusieurs autres livres écrits au cours des années 1970, notamment Censure : pour et contre (1971), Mariage : pour et contre (1972), et Films préférés (1972). À partir de 1971, elle a organisé une série de Judith Crist Film Weekends à Tarrytown, New York, pour permettre aux professionnels du cinéma, notamment aux acteurs, réalisateurs, producteurs et scénaristes, d'interagir avec des cinéphiles et des universitaires. Crist a recueilli les transcriptions de plusieurs de ces sessions pour un livre intitulé Take 22 : Les cinéastes sur le cinéma (1984, réédité en 1991), qu'elle a édité avec Shirley Sealey. Le livre comprend des anecdotes éclairantes sur les angles créatifs et commerciaux de l'industrie cinématographique.

Pendant qu'elle travaillait sur ses livres, Crist écrivait encore pour un certain nombre de magazines et d'organisations, dont le Examen du samedi (elle est partie en 1977 et est revenue pour 1980-84). À la fin des années 1980, elle était critique d'art pour WWOR-TV (Channel 9 News) de 1981 à 1987, et a fourni des critiques de films pour les deux Attractions à venir et Hollywood revue de 1985 à 1993.

Crist est membre fondateur d'un groupe culturel important : celui des femmes critiques de cinéma, y ​​compris des sommités telles que Pauline Kael, Penelope Gilliatt, Renata Adler et Susan Sontag, qui dirigent cette forme d'art en plein essor non seulement en raison de leur vaste expérience dans le cinéma. l'histoire mais aussi en tant qu'innovateurs dans le style de la prose (souvent sardonique, opiniâtre et personnel), dans une attitude sérieuse mais ironique envers leur sujet, et en exposant de nouvelles définitions, normes et idéaux de l'esthétique et des effets cinématographiques.

Écrivant pour le grand public des médias de masse - le cinéma et, de plus en plus, le public des téléfilms - et sentant qu'elle était au service d'un large lectorat populaire plutôt que des cercles d'élite de critiques et d'intellectuels qui voient les films comme un « art cinématographique », Crist est connue pour elle Les rapports des consommateurs-orientation de style vers le film. Ces reportages traitent des significations externes du sujet, des valeurs et de l'impact, plutôt que du symbolisme et de l'esthétique internes du film, d'où son intérêt pour les questions de sexe, de violence et de stéréotypes de toutes sortes.

En tant que « critique journalistique sans prétention à l'ésotérisme » autoproclamé, la position de Crist est celle de porte-parole du cinéphile et du « fan », et non de l'élite cinéaste experte en cinéma. Le style critique ascerbe de Crist en tant que « salope sarcastique, sarcastique et dédaigneuse » lui a valu l'inimitié des industries du cinéma et de l'information. Son examen cinglant du budget alors énorme Cléopâtre, mettant en vedette Elizabeth Taylor et Richard Burton, par exemple, a provoqué un tollé et un bouleversement dans les relations avec l'industrie de l'information et du cinéma. Son franc-parler effronté, face aux représailles des studios et des régies de cinéma, s'accompagne naturellement d'un souci de liberté d'expression pour le critique de cinéma. Les propres expériences de Crist ont fait d'elle une militante contre le faible niveau de critique des journaux, dont le contenu est trop facilement compromis par l'industrie cinématographique à cause des dollars publicitaires et de l'influence des magnats du cinéma sur les éditeurs. Crist attribue ses percées anti-industrielles dans la critique cinématographique aux politiques libérales et progressistes de John Hay Whitney, dont l'acquisition en 1960 du Herald Tribune "a commencé une ère de liberté critique qui n'avait pas et n'a pas été égalée." Ces pratiques et principes donnent au travail de Crist un mandat qui va bien au-delà de fournir des recommandations pour de bons films et des critiques contre les mauvais.

Convaincue avec le critique James Agee que « la critique cinématographique est une conversation entre cinéphiles », Crist consacre son travail à l'idée que le premier objectif de la critique est de stimuler la réponse du public en proposant des jugements délibérément controversés et volatiles, incitant l'individu à s'appuyer sur ses propres réponses pour porter des jugements personnels sur le film soit en accord ou en conflit avec ceux du critique affirmé et sûr de lui.


Se souvenir de Judith Crist, critique sauvage et mentor inspirante : appréciation d'un étudiant

La critique de cinéma Judith Crist au Festival of India Diaspora à New York le 1er novembre 2001.

Judith Crist était une force de la nature. Selon votre âge, vous avez peut-être mieux connu la critique de cinéma par sa signature dans le New York Herald Tribune, ses critiques matinales sur le Aujourd'hui spectacle ou la récolte de cinéastes américains émergents (Steven Spielberg, Woody Allen) qu'elle défendait. J'étais l'un des rares à avoir la chance de la connaître en tant qu'enseignante – le mentor le plus intelligent, le plus dur et le plus inspirant de ma vie.

L'un des piliers inébranlables de la Columbia University Graduate School of Journalism, où elle a enseigné pendant 50 ans, Crist a continué à façonner et à façonner de jeunes écrivains jusqu'au printemps dernier. Elle est décédée mardi à l'âge de 90 ans – lisez une appréciation complète ici – et je suis prêt à affirmer que mon hommage personnel à elle ne sera que le premier d'une longue série à suivre. Il y a un contingent important de Crist travaillant dans le journalisme aujourd'hui - des critiques, des essayistes et des écrivains qui ont été poussés à écrire de manière plus avisée et à voir plus grand, par les évaluations brutales de ce professeur. Rien ne piquait plus que son griffonnage rouge dans les marges, mais rien n'était plus gratifiant que son évaluation selon laquelle vous aviez adopté une position dominante et défendu votre point de vue de manière convaincante.

C'est grâce à son talent fervent qu'elle a pu disséquer et rejeter si rapidement et de manière décisive une phrase, une opinion ou une évaluation critique. Mais c'est grâce à sa chaleur et à sa compassion qu'elle a canalisé une expertise si confiante pour élever la prochaine génération de créateurs de goûts. Lorsque j'ai auditionné pour la classe de Crist en 2005, elle a dû voir à travers cette greffe naïve du Midwest. Elle m'a demandé pourquoi j'étais ici et ce que j'espérais accomplir, et j'ai souligné l'influence que la critique de Roger Ebert avait eue sur mon obsession de toujours pour le cinéma. Elle a dit qu'elle se souvenait d'avoir rencontré Ebert, qu'il semblait être fan d'elle. Cette nuit-là, j'ai googlé les deux ensemble et je suis arrivé au 1990 Tribune de Chicago article qui citait les louanges d'Ebert à l'égard de Crist : « Le profil élevé des critiques de cinéma peut être attribué à Judith Crist au New York Herald Tribune au début des années 󈨀…Crist a attaqué ‘Cleopatra’ et a été interdit par Fox de leurs projections, et cela a eu une avalanche de publicité nationale, ce qui a conduit tous les journaux du pays à dire: ‘Hé, nous devrions obtenir un vrai critique de cinéma. Quand j'ai obtenu mon emploi à 󈨇, cela faisait encore partie des retombées de Crist.

Si Ebert a inspiré mon parcours, Crist a inspiré le sien, et c'est donc avec une grande appréhension que j'ai déposé mes devoirs dans sa classe. Nous mettant au défi de tout critiquer, des œuvres d'art professionnelles aux espaces publics, Crist a mis un accent particulier sur l'examen par les pairs - en choisissant une poignée de devoirs pour chaque classe à lire à haute voix sans signature, et pour ouvrir la parole aux commentaires de la classe. Ce furent des interactions angoissantes mais inoubliables, laissant les écrivains exposés et peu sûrs conscients de leurs défauts d'impression tandis que le reste de la classe était subtilement converti en rédacteurs plus exigeants et exigeants. Dans une certaine mesure, ces lectures chargées et ces évaluations communes sont apparues comme son véritable héritage pédagogique. Je me souviens à quel point mes défauts d'écriture sont devenus évidents lors de la lecture à haute voix, ainsi qu'à quel point il était éclairant d'entendre mes pairs se tordre et déchirer mes arguments. Je me souviens aussi comment trois semaines dans sa classe ont fait de moi une lectrice et une auto-éditrice plus critique, me laissant beaucoup plus encline à scruter mon propre travail pour les défauts qu'elle trouverait inévitablement. Alors que d'autres instructeurs de critique se sont peut-être concentrés sur l'art de la dissection, Crist était un critique grand public qui savourait l'interaction. N'importe qui pouvait avoir une opinion, me disait-elle, et c'était la responsabilité d'un critique de prendre position, d'attiser la discussion et d'embrasser son ego.

En tant qu'étudiant encore en train d'apprendre les ficelles du métier, remettant en question la valeur de mon opinion et ma compréhension de l'histoire du cinéma, c'était un point fort pour Crist : la valeur de ma critique se trouvait dans l'autorité de ma voix et ma volonté construire une prose aussi précise et palpable que possible. L'écriture se résume en grande partie à la confiance en soi, et Judith Crist était passée maître dans l'art de transformer l'arrogance en humilité, puis de redonner aux élèves compétence, voix et sang-froid.

À mi-chemin du cours, peu de temps après avoir reçu un montage particulièrement cinglant d'un article qui remettait en question non seulement mon évaluation mais aussi mes faits de base, j'ai trouvé le culot de demander à Crist de monter en ligne mes trois critiques de films les plus chères à ce jour. Elle a accepté et j'ai imprimé les pièces (elle était toujours opposée aux e-mails), et quand le dernier jour de classe est passé, j'ai supposé qu'elle avait tout oublié de la demande. Mais vers la fin du semestre, lorsqu'elle a invité la classe dans sa maison de l'Upper West Side pour un cocktail, elle m'a remis une enveloppe scellée avec des notes méticuleuses et exhaustives. Il y avait des limogeages (« on peut sauter les clichés ») et des apartés agacés (« ce paragraphe est bien inutile ») à revendre. Mais dans les années à venir, alors que je continuais à revenir à ce plan rouge de ce que ne pas faire, hérissé de tous les paragraphes excisés et des flèches entrecroisées qui suggéraient un nouvel ordre pour mon argumentation, j'ai commencé à voir au-delà de ses critiques. Elle a également pris soin de parsemer les critiques de mots d'encouragement et d'éloges, notant des indices d'une opinion bien formée que j'avais évitée, et voyant des aperçus du zèle confiant qui, selon elle, définissait chaque grand critique.

J'avais beaucoup à apprendre, j'ai encore beaucoup à apprendre, et Judith Crist s'est assurée que ses élèves le pensent toujours. Mais elle a aussi vu le talent qui était évident et a fait allusion au chemin qui nous mènerait d'ici à là. Rares sont les enseignants qui se logent dans l'âme d'un élève, mais la classe de Crist était finalement bien plus que des mots sur papier, et son influence s'est étendue bien au-delà d'une note de passage. Elle a façonné la façon dont Hollywood et Main Street considéraient les films et a mis au défi une génération de critiques de maintenir les normes qu'elle a contribué à créer. Je suis à peu près sûr qu'elle aurait un problème ici avec ma grandiosité – je peux la voir remettre en question le nombre de mots gaspillés en excès sentimental – mais je rétorquerais que nous avons tous l'obligation de chanter les louanges de ceux qui ont défini nos vies. Je ne suis peut-être pas pleinement qualifié pour évaluer Judith Crist, la critique de cinéma, mais je peux vous dire qu'elle était l'un des grands professeurs du monde. Et étant donné les souvenirs qui affluent déjà sur le site Web de l'école de journalisme de Columbia, je ne suis pas le seul.


Judith Crist et La persistance de la sagesse

Judith Crist 1922-2012

Dans l'ensemble, les critiques de cinéma ne sont pas très encourageants. Nous faisons des commentaires sarcastiques avant les projections, bavardons sur les célébrités et mettons en commun notre génie collectif pour les prix annuels du meilleur de l'année. C'est le rare critique qui prend un jeune collègue sous son aile.

Je ne sais pas si la critique légendaire Judith Crist, décédée à l'âge de 90 ans le 7 août, a jamais consciemment guidé une critique débutante, mais elle a eu un impact profond sur moi, un jour de printemps 1972.

Crist venait de parler à un auditorium rempli d'étudiants du secondaire lors de la convention de la Columbia Scholastic Press Association à l'Université de Columbia. Je ne me souviens pas de son sujet, je me souviens qu'elle semblait incroyablement cool (rétrospectivement, ce cool était peut-être le détachement alors que Crist, professeur adjoint à Columbia, a perçu des honoraires faciles en échange d'une promenade sur le campus).

Alors qu'elle sortait de la salle, un petit groupe d'étudiants, dont moi, se rassembla autour d'elle. Ils l'ont parsemée de questions, principalement sur la façon dont eux aussi pourraient entrer dans le monde glamour et bien rémunéré de la critique cinématographique (Son conseil, si je m'en souviens : "Écrivez gratuitement jusqu'à ce que vous trouviez quelqu'un d'assez stupide pour vous payer pour le faire .")

Ses yeux se sont en quelque sorte posés sur les miens, et j'ai laissé échapper une question qui me vexait depuis un certain temps, depuis que j'ai écrit une critique vraiment mauvaise (dans tous les sens du terme) d'un film ambitieux et pourtant horrible de Michael York intitulé Zeppelin .

« Est-ce que vous vous sentez parfois mal », ai-je demandé, « quand vous savez que les gens ont travaillé très dur et dépensé beaucoup d'argent pour un film, mais que vous lui donnez une mauvaise critique ? »

À présent, elle me regardait fixement, et le regard légèrement ennuyé sur ses yeux s'évanouit.

"Vous ne pouvez pas", a-t-elle dit. « Je m'en suis inquiété aussi jusqu'à ce qu'un jour Bosley Crowther (son concurrent à Le New York Times) m'a dit qu'il songeait à arrêter de fumer. Il a dit : 'La minute où vous commencez à vous soucier des personnes derrière la caméra, c'est à ce moment-là que vous devez trouver autre chose à faire.'"

Crist, semble-t-il, a pris à cœur le conseil de Crowther : elle est devenue la critique la plus détestée d'Hollywood. Inviter Judith Crist à revoir votre film, a déclaré Billy Wilder, c'était "comme demander à l'étrangleur de Boston un massage du cou".

Crist s'attarda un moment pour répondre à d'autres questions, et je rangeai ses paroles de sagesse. Je les ai parfois retirés, dépoussiérés et essayé de les prendre à cœur. Mais leur effet vraiment profond, j'ai trouvé, a été de favoriser en moi la notion d'un continuum parmi les hommes et les femmes qui pratiquent ce métier de critique.

Nous sommes ici en 2012, et je m'appuie toujours sur la sagesse de 40 ans d'un écrivain qui, des années auparavant, avait recueilli cette sagesse d'un écrivain qui était assis dans des pièces sombres et écrivait sur des films depuis avant la Seconde Guerre mondiale. (Crowther a examiné Citoyen Kane pour les Fois ). On lui avait remis les rênes au Fois de Frank Nugent (qui est devenu l'un des plus grands scénaristes d'Hollywood), qui a succédé à Andre Sennwald, venu après Mordaunt Hall, le premier Fois critique de cinéma, né à peine une décennie après la guerre de Sécession (il a probablement Naissance d'une nation , qui pour lui ressemblait peut-être à un film familial).

Ces messieurs se sont-ils transmis des paroles de sagesse similaires? Je ne peux pas le savoir. Mais ce conseil que j'ai reçu de Judith Crist cet après-midi-là - et que j'espère transmettre à quelqu'un, un jour, s'il me le demande - peut, d'une manière ou d'une autre, retracer son ADN à une époque où les films n'étaient guère plus que ombres vacillantes sur un mur de devanture de magasin.

C'est une leçon pour moi, et une leçon pour quiconque a passé sa vie à accumuler de l'expérience et peut-être même de la sagesse.


RIP Judith Crist

Un grand jour pour les morts dans les arts - trois en un jour (Hamlisch, Robert Hughes, Judith Crist).

Elle n'a jamais reçu l'amour des intellectuels que Pauline Kael a reçu, mais elle était à un moment donné la critique de cinéma la plus lue de tout le pays. Et elle pouvait être très drôle quand elle mettait du piquant dans les films qu'elle n'aimait pas.

Était-elle aussi grande critique dans la chambre?

J'ai adoré son slogan pour ce terrible film de Warren Beatty-Leslie Caron en 1965: "Promise Her Anything" - mais ne l'emmenez pas là-dedans.

Bientôt, toutes les personnes vraiment intelligentes et talentueuses auront lancé cette bobine mortelle et nous nous retrouverons avec les Kardashian et Bieber.

Je pensais qu'elle était déjà morte mais j'ai réalisé que je pensais à Pauline Kael.

C'est intéressant, d'après la notice nécrologique du NY Times, à propos de sa carrière de journaliste :

[citation] Elle a vu son premier film « bleu » en tant que seule femme couvrant les audiences du Sénat sur la pornographie à New York en 1945. Ses collègues masculins ont insisté pour qu'elle quitte la pièce lors de leur projection privée du film en question, « Breaking In Blondie. " La scène du déboutonnage ne faisait que commencer lorsqu'elle dut partir.

[citation] Son portefeuille lui a donné un avantage, cependant, alors qu'elle couvrait une conférence de presse pour un nouveau film de Marilyn Monroe. Lorsque Monroe a cassé une bandoulière, Mme Crist lui a fourni une épingle de sûreté et a obtenu une interview exclusive.

C'était le jour, hein, les filles ?

R3, pourquoi ne vas-tu pas juste te faire foutre, vieille sorcière tarie. J'en ai tellement marre que vous, les gays âgés, réduisez la culture pop actuelle à la merde la plus évidente.

Il y a toujours eu des Kardasiens et des Biebers. Toujours.

Je me souviens qu'elle ressemblait un peu à Julia Child.

[citation] Il y a toujours eu des Kardasiens et des Biebers. Toujours.

Et le sera toujours. Toujours!

N'avait-elle pas aussi une chronique dans l'ancien Guide TV ?

Maintenant, la seule personne qui nous reste qui connaît le squat sur les films est Richard Finegan.

Elle a été signée dans TV Guide, R10. Ont-ils résumé ses critiques de films ou quelque chose du genre ?

Elle m'a toujours semblé être la Pauline Kael d'un pauvre. Elle était Jayne Mansfield pour Marilyn de Kael.

Je l'ai lu dans TV Guide en grandissant. Je me souviens qu'elle passait en revue un film à venir à la télévision ou deux, je ne pense pas qu'il s'agissait de ressassements de condensations.

Film critic Judith Crist taught her students well

For more than 50 years the late Judith Crist passed on her passion for the craft of film reviewing, changing lives, including this Times critic's, along the way.

By Kenneth Turan, Los Angeles Times Film Critic

Who remembers the great names of the city room? In a single generation, someone said, paraphrasing Kipling, they are one with Nineveh and Tyre, covered over with dust and forgotten.

Which is one reason why it was so satisfying to see the sizable obituaries for film critic Judith Crist, who died Tuesday at age 90. Though regularly passed over in the deserved attention paid to the twin towers of Andrew Sarris and Pauline Kael, Crist was a force to be reckoned with in her prime, writing successively for the New York Herald Tribune, New York Magazine and TV Guide and appearing regularly on "The Today Show."

But to me Judith Crist was not just an illustrious professional forebearer. She was the person who more than anyone else made me a critic. More years ago than I want to remember, I took her class in film reviewing at Columbia University's Graduate School of Journalism and nothing has been the same since.

I had always loved film and loved writing, but I had never really thought about putting the two of them together until that class. It was Judith Crist who first made me believe I could do this professionally, and, as anyone who ever met her knows, when Judith Crist spoke, you listened.

Though she was not the only critic who taught, no one passed on the art and craft of journalistic reviewing with as much passion or longevity as she did. Crist taught that criticism class for more than 50 years, longer than anyone taught any single course in the entire history of the journalism school. She was still teaching it this past February, and her other alumni include film critic David Denby of the New Yorker and New York Times critics Anna Kisselgoff and Margo Jefferson.

While it's an occupational hazard for critics to be inwardly directed, to focus exclusively and excessively on their own thoughts, in both her reviewing and her teaching Crist was outwardly motivated. She wrote to help people decide what to see, and she taught because she wanted to pass on a way of writing and thinking she felt was worth promulgating.

One of the many things Crist's workshop class taught was that what was important was not whether you liked or disliked a given film, but how you articulated those feelings. She went over our weekly review assignments meticulously, pointing out what worked and what didn't, and though she had a reputation for savage lines, she was far from an advocate of scorched-earth criticism.

"Resist the temptation," she said more than once, "to sell your grandmother down the river for a good line." Showing off was not the point of criticism, and anything you said, even a flashy line, had to be in the service of a point you were making. Though she never explicitly said you had to love film to do this job well, it was implicit in everything she did.

Crist took her students to the same screenings she attended, and as much as anything she schooled us in screening room etiquette, making sure we respected the perks of the job. Being on time was critical, as was not screaming your thoughts across a crowded room. After the film was over, she mandated silence about your opinion until you were at least a block away from the theater, considering anything else rudeness to the host. These are rules I try to follow to this day.

Though it wasn't part of the curriculum, Crist also passed on pithy career advice. One of my favorites was wisdom she heard from a commencement speaker at her own high school graduation: "The secret to success is written on the doors of this auditorium. One side says 'Push,' the other side says 'Pull.'"

Judith Crist, however, did more than place me on a career path. She showed, by example, the power and value of teaching. She demonstrated how much influence you can have on a young student's life by intelligent encouragement. Because of what her class meant to me, I've taught an identical one for more than a dozen years, first at Berkeley and now at USC, and nothing makes me prouder than seeing my former students find gainful employment as critics, writers, even at one point my editor here at The Times.

When I received the Columbia Journalism School's Alumni Award a few years ago, I was more than pleased that Crist was in the audience when I accepted it. In my speech I talked about a concept in Yiddish culture called "die goldene keit," "the golden chain" of language that links generations. Though I didn't know it at the time, her class made me a link in that kind of a chain, something I am grateful for to this day.

Jesus Crist! I thought she died years ago.

Did you know she lost her job at Playgirl magazine when she panned Babs' "A Star is Born." Complete proof that the magazine was only read by gays and fraus.

I think there is a certain intelligence which is dying off.. which is sad and scary

I thought she died years ago too.

Crist was well known way back when because she wrote for TV Guide, and I think she also wrote for New York and Saturday Review. I think I remember reading somewhere she was on the Today Show in the 1960s I think. But I wouldn't compare her with Kael. Kathleen Carroll maybe.

Andrew Sarris (who died a couple of months ago) is the one critic I'll miss - if only because his Village Vocie articles are what made me to take films seriously.

Or Andrew Tsuris, as Meryl Streep called him after he basically called her a one-trick pony.

On the "Today" show, she outed Chuck Conners. She viewed the Sailor/Marine gay porn film said to be Connors and announced that there is not the slightest doubt that it's Connors in the film. He died 20 years ago.

Before Gene Shalit was the film critic on the "Today" show, Judith Crist had the job. She once did a feature on porn that was popular in that much sexually freer era and one of the things she talked about was Chuck Connors gay porn film. She stated emphatically that there was no mistaking Connors in that silent b&w film. It involved a sailor and a Marine who got undressed and had sex in the bushes. It was just a short film that lasted less than 5 minutes.

Naturally, they didn't show any film clips of the movies she was discussing.

If you're shocked at this revelation being discussed on TV, you have to remember that when celebs like Jackie Kennedy went with friends to see "Deep Throat" or "I Am Curious (Yellow)" it was usually mentioned in NY papers of the day along with other party news. This was before Fundies ran the media and the country.

I wonder if Tony Danza will be at the funeral. Or that gay kid?

Jesus Christ is giving up drag? What a pity.

[quote]why don't you just fuck off, you dried-up old hag. I get so tired of you eldergays reducing current pop culture to the most obvious shit.

Wow, you are so sad that you actually defend obvious shit.

It's to her credit that she called out The Sound of Music for the piece of shit it is.

Actually, the early reviews were so bad, Fox thought they had a bomb on their hands. Never underestimate the public's appetite for sentimental, saccharine garbage.


Tributes To Those We Lost in 2012

Judith Crist was a force of nature. Depending on your age, you may have known the film critic best by her byline in the New York Herald Tribune, her early morning critiques on the Aujourd'hui show or the crop of emerging American filmmakers (Steven Spielberg,Woody Allen) she championed. I was one of the few lucky enough to know her as a teacher — the smartest, harshest and most inspiring mentor of my life.

One of the unshakable pillars of the Columbia University Graduate School of Journalism, where she taught for 50 years, Crist continued to shape and mold young writers until this past spring. She died Tuesday at the age of the 90 — read a full appreciation here — and I am willing to venture that my personal tribute to her will be only the first of many to follow. There is a sizable Crist contingent working in journalism today — critics, essayists and writers who were driven to write savvier, and think bigger, by this professor’s blunt assessments. Nothing stung more than her red scrawl in the margins, but nothing was more rewarding than her appraisal that you had taken a commanding stance and argued your point persuasively.

It is a credit to her fervent talent that she could so quickly and decisively dissect and dismiss a phrase, an opinion or a critical assessment. But it is a credit to her warmth and compassion that she channeled such confident expertise into lifting up the next generation of tastemakers. When I auditioned for Crist’s class in 2005, she must have seen right through this naïve Midwestern transplant. She asked why I was here, and what I hoped to accomplish, and I pointed to the influence that Roger Ebert’s criticism had had on my lifelong obsession with film. She said she remembered meeting Ebert, that he seemed to be fan of hers. That night I Googled the two together and arrived at the 1990 Tribune de Chicago article that cited Ebert’s praise of Crist: “The high profile of film critics actually can be traced by to Judith Crist at the New York Herald Tribune in the early ’60s…Crist attacked ‘Cleopatra’ and was banned by Fox from their screenings, and that got an avalanche of national publicity, which led to every paper in the country saying, ‘Hey, we ought to get a real movie critic.’ When I got my job in ’67, that was still part of the fallout from Crist.”

If Ebert inspired my journey, Crist inspired his, and so it was with great trepidation that I filed my assignments in her class. Challenging us to critique everything from professional artworks to public spaces, Crist placed a special emphasis on peer review — choosing a handful of assignments each class to be read aloud without byline, and to open the floor to comments from the class. These were agonizing but unforgettable interactions, leaving exposed and insecure writers aware of their printed flaws while the remainder of the class was subtly converted into more discerning and demanding editors. To some degree, those charged readings and communal assessments emerged as her real teaching legacy. I can recall how obvious my writing flaws became when read aloud, as well as how illuminating it was to hear my peers twist and tear at my arguments. I also remember how three weeks in her class instantly made me a more critical reader and self-editor, leaving me much more inclined to scrutinize my own work for the flaws that she would inevitably find. Whereas other criticism instructors may have focused on the fine art of dissection, Crist was a mainstream reviewer who relished in the interaction. Anyone could have an opinion, she would tell me, and it was a critic’s responsibility to take a stand, whip up discussion, and embrace one’s ego.

As a student still learning the ropes, questioning the value of my opinion and my grasp of film history, it was a powerful point for Crist to make: the value of my review was to be found in the authority of my voice, and my willingness to construct prose as precisely and palpably as possible. So much about writing comes down to confidence, and Judith Crist was a master at obliterating arrogance into humility, and then building students back up with skill, voice and poise.

Halfway into the course, not long after I received a particularly scathing edit of a piece that questioned not just my appraisal but also my background facts, I somehow found the nerve to ask Crist to line edit my three most cherished film reviews to date. She agreed, and I printed out the pieces (she was always averse to e-mails), and when the final day of class came and went, I assumed she had forgotten all about the request. But near the end of the semester, when she invited the class over to her Upper West Side home for cocktails, she handed me a sealed envelope with meticulous, exhaustive notes. There were dismissals (“we can skip the clichés”) and irritated asides (“this paragraph is quite pointless”) to spare. But in the years to come, as I continued to return to this red blueprint of what ne pas to do, bristling at all the excised paragraphs and crisscrossing arrows that suggested a new order for my argumentation, I started to see beyond her critiques. She was also careful to dot the reviews with words of encouragement and praise, noting hints of a fully formed opinion that I had shied away from, and seeing glimpses of the confident zealousness that she said defined every great critic.

I had a lot to learn, still have a lot to learn, and Judith Crist made sure that her students always thought that. But she also saw the talent that was evident, and hinted at the path that would get us from here to there. Rare are the teachers who lodge themselves into a pupil’s soul, but Crist’s class was ultimately about a whole lot more than words on paper, and her influence extended well past a passing grade. She shaped the way Hollywood and Main Street thought about movies, and challenged a generation of critics to maintain the standards she helped to create. I’m pretty sure she’d have an issue here with my grandiosity — I can see her questioning the word count wasted on sentimental excess — but I would retort that we all have an obligation to sing the praises of those who defined our lives. I might not be fully qualified to assess Judith Crist the film critic, but I can tell you with that she was one of the world’s great teachers. And given the remembrances already rolling in to the Columbia journalism school’s website, I’m hardly alone.


Death of film critic Judith Crist

Judith Crist once said that a critic must be an egomaniac. But she went on to say that a larger job requirement was passion—perhaps even love—for what movies are, do, and can be.

“Amid all the easily loved darlings of Charlie Brown’s circle, obstreperous Lucy holds a special place in my heart,” she said. “She fusses and fumes and she carps and complains. That’s because Lucy cares. And it’s the caring that counts.”

Crist was network TV's first theater and film critic on the Aujourd'hui show from 1963 to 1973. Along with her reviews in the weekly TV Guide, she had the largest mass appeal of any American film critic.

Judith Klein was born in Manhattan on May 22, 1922. Her family moved to Montreal when she was an infant, and she spent her first twelve years there before moving back to New York. Her father, Solomon Klein, had business interests in furs and jewelry but lost everything in the Depression. He became a traveling salesman and amateur inventor. Her mother, the former Helen Schoenberg, was a librarian and translator.

But she became a “movie nut,” she said, when she saw Charlie Chaplin's Gold Rush. She began sneaking out to the movies, telling her mother that she was swimming at the Y or studying at the library. She later said she might have made Phi Beta Kappa at Hunter College in Manhattan had she not cut class so many times to go to the movies. "The greatest day of my life I cut school and went to see Gone With the Wind at the Capitol for 25 cents, then across the street to the Rialto to see The Grapes of Wrath and down to 42nd Street for Grand Illusion on Broadway," she said in an interview with Eve's Magazine. "And there was still 75 cents left over to sustain us with an enormous chunk of many-layered whipped cream pie at Hector's."

Crist went on to do graduate work in 18th-century English literature at Columbia, teach at Washington State University, become a civilian English instructor for the Air Force and attend the Graduate School of Journalism at Columbia, finishing her degree in 1945. Her first job at The Herald Tribune was assistant to the women’s editor. In 1947 she married William Crist, a PR consultant. After becoming a general-assignment reporter, she won a George Polk Award in 1951 for her education coverage. From 1958 until shortly before her death, Crist was an adjunct professor of writing at the Columbia University Graduate School of Journalism.

It was during a newspaper strike in 1963 that she took up the assignment of reviewing theatre and movies for WABC. Those reviews brought her to the notice of the Aujourd'hui show as well as her employers at the Tribune. They named her their movie critic on April 1, 1963. A month later, her negative review of the blockbuster Cléopâtre (which starred Elizabeth Taylor and Richard Burton) “as a monumental mouse” added to her notoriety. There were threats by film companies to ban her from their screenings. But the critic Roger Ebert told Le Chicago Tribune in 1999 that the movie industry’s retaliation for her commentary “led to every newspaper in the country saying, ‘Hey, we ought to get a real movie critic.’ ”

She became notorious for her cutting reviews, leading director Billy Wilder to observe, “Getting her to review a film is like asking the Boston Strangler for a neck massage.” De The Sound of Music, a box-office smash in 1965 and one of the most popular films of all time, she said, “The movie is for the 5-to-7 set and their mommies who think the kids aren’t up to the stinging sophistication and biting wit of Mary Poppins. ” Of the 1967 Otto Preminger film, Hurry Sundown, she wrote, “For to say that Hurry Sundown is the worst film of the still-young year is to belittle it. It stands with the worst films of any number of years.”

But she championed filmmakers such as Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Steven Spielberg and Woody Allen, in whose 1980 movie Stardust Memories she made a cameo appearance. "If you're going to be a movie fan, you take Bond as seriously as you do the grand auteurism of Bergman," she explained.

Ms. Crist published a collection of reviews, The Private Eye, the Cowboy, and the Very Naked Girl: Movies From Cleo to Clyde (1968) and edited, designed, or contributed to several more books. She also held Judith Crist Film Weekends near her home in Tarrytown, New York, each attended by about 200 people, including actors and filmmakers, from 1971 to 2006.

She once said of herself, “The critics who love are the severe ones. We know our relationship must be based on honesty.”

Sources: “Judith Crist dies at 90 film critic ‘most hated by Hollywood,’” Los Angeles Times, August 8, 2012 “Judith Crist, a Blunt and Influential Film Critic, Dies at 90,” New York Times, August 8, 2012 “Judith Crist obituary,” Le gardien, August 10, 2012 “Judith Crist: Queen Mother of Critics,” Eve’s Magazine “Judith Crist,” Archive of American Television.


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