Soulagement d'Horemheb

Soulagement d'Horemheb


Soulagement des esclaves nubiens.

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Le Tombeau d'Horemheb (Vallée des Rois - KV57)

Horemheb, le successeur d'Ay, a servi dans les cours d'Aménophis IV, de Toutankhamon et d'Ay. Horemheb a reconstruit les cadres militaires et l'administration provinciale et était un scribe royal, servant de général dans l'armée à plusieurs reprises.

Le Tombeau KV 57

L'égyptologue britannique Edward Ayrton a découvert la tombe en 1908. KV 57 est situé dans la Vallée des Rois, sur la rive ouest de Thèbes.

L'unicité du tombeau

Le tombeau construit sur Horemheb&# 39s a développé un certain nombre d'innovations qui sont restées populaires dans la construction de tombes de la 18e à la 19e dynastie. Aussi, l'angle droit, qui était présent au fond des couloirs descendants, manquait dans cette tombe. Des bas-reliefs peints ont été introduits qui ont remplacé les peintures simples antérieures. En outre, des inscriptions du Livre des Portes ont été inscrites dans les passages de cette tombe. Le Livre des Portes est une composition religieuse basée sur la séparation des douze heures de la nuit.

Caractéristiques remarquables :

Le tombeau descend de ceux qui existaient auparavant dans la Vallée des Rois, mais certaines particularités restent limitées à ce tombeau particulier.

  • Une rampe qui descendait dans un escalier coupé entre les piliers des chambres funéraires
  • Un autre escalier coupé près du premier
  • Les deux escaliers menaient à la crypte au niveau inférieur
  • Un cellier inférieur sous l'annexe de la chambre funéraire
  • KV 57 a été le premier tombeau à avoir des inscriptions du Livre des Portes
  • La décoration de la tombe a aidé les érudits à étudier les processus dédiés à la préparation des reliefs peints

La construction

Trois couloirs en pente mènent à une autre chambre avec un puits et une chambre à piliers. Aussi, une descente abrupte est suivie de deux couloirs en pente qui donnent accès à la chambre funéraire. Une caractéristique de cette tombe était le passage du plan à axe coudé aux tombes royales à axe droit qui ont été construites au cours des 19e et 20e dynasties. La décoration de la tombe se compose de représentations de divinités et de scènes du Livre des Portes.

Ce qui restait dans la tombe

Cette tombe contenait de nombreux équipements funéraires et un certain nombre d'images en bois de cèdre et d'acacia. On a également trouvé parmi les restes des jarres canopes en albâtre, dont les bouchons étaient à tête de portrait, et des tables d'embaumement à tête de lion, qui étaient au nombre de quatre. Tout cela ainsi que des choses comme des canapés, des personnages, des briques, des chaises, des bateaux, des rosettes et des récipients en bois et en pierre ont été trouvés dans la tombe.

Un fait intéressant

Il est dit que pendant le règne d'Horemheb, qui a duré 28 ans, la construction de la tombe n'a jamais été complètement terminée. Le temps était suffisant pour construire même les tombes les plus complexes, mais le début et l'arrêt de la construction à différentes étapes ont entraîné un retard dans l'achèvement. Ceci, cependant, s'est avéré utile pour les érudits qui ont eu la chance d'apprendre comment les tombes étaient construites à cette époque et les égyptologues ont appris de nombreuses techniques que les premiers artistes ont utilisées à cette époque.


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Prince héritier et ses reines

"Beaucoup auront sans aucun doute continué à exercer leurs fonctions depuis le régime de Toutankhamon, et Maya était certainement encore trésorière pendant le règne d'Horemheb. On pourrait supposer qu'Horemheb est resté en position de pouvoir, mais aucun document datant définitivement du règne d'Ay ne fait référence à lui, le roi représenté dans son La tombe de Saqqarah semble être celle de Toutankhamon », explique le Dr Aidan Dodson.

Horemheb semble en effet avoir été absent des projecteurs pour l'intermezzo du règne d'Aye. Toutankhamon est le seul roi documenté dans les reliefs et les inscriptions de sa tombe pré-royale à Saqqarah. Le pharaon initialement présumé être Aye, représenté officiant sur une scène fragmentaire de l'attribution de l'or d'honneur à Horemheb dans la deuxième cour, s'avère être à la place Toutankhamon. La mention du roi Aye est limitée à son nom sur quelques petites trouvailles de la tombe. Dans les inscriptions qui l'accompagnent, Horemheb se vante que : « son nom était renommé dans le pays des Hittites » - une déclaration remarquable, qui n'est généralement appliquée qu'au roi.

Ces scènes fragmentaires, originaires de la deuxième cour de sa Saqqaran tombe, montrez que le roi Horemheb se voit décerner l'or d'honneur par Toutankhamon pour ses prouesses militaires. Rijksmuseum van Oudheden, Leyde.

Pour une image correcte et précise du rôle d'Horemheb sous Toutankhamon, il faut se tourner vers son somptueux tombeau de Saqqaran, celui qu'il a abandonné après être devenu pharaon. Plusieurs scènes ont été modifiées ici très subtilement - par exemple, un uraeus a été ajouté au front du généralissime.

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Chercheur et dramaturge indépendant Anand Balaji , est un écrivain invité et auteur de Ancient Origins Sables d'Amarna : Fin d'Akhenaton

L'auteur exprime sa gratitude à Marcel Maessen, t3.wy Projets pour accorder la permission d'utiliser des photographies exclusives d'artefacts rares de l'ère Toutankhamon.

[L'auteur remercie Dr Chris Naunton , Anneke Bart , Heidi Kontkanen , Marguerite Patterson , Leena Pekkalainen , Dario Nannini et Lindsay Hartley pour avoir accordé la permission d'utiliser leurs photographies. ]

Image du haut : Le relief en calcaire peint de la tombe memphite d'Horemheb le montre avec l'uraeus sur son front, il a été ajouté après qu'il soit devenu pharaon conçu par Anand Balaji (Crédit photo : Merja Attia)


File:Relief d'Horemheb (partie de la tombe de Sakkara, mur sud d'Horemheb 18d 1325 av. J.-C., RMO Leiden) (8614951492).jpg

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Horemheb s'élève vers la grandeur

Après la disparition soudaine de l'enfant-roi Toutankhamon, deux personnes qui avaient joué un rôle central au lendemain de l'intermède d'Amarna se sont rapidement transformées en pharaons : Kheperkheperure Aye et Djeserkheperure Setepenre Horemheb. Plusieurs égyptologues sont d'avis qu'une lutte de pouvoir a éclaté entre les deux formidables amis devenus ennemis, après l'échec du coup de couteau de Neferkheperure-waenre Akhenaton contre le monothéisme. Horemheb, le dernier roi de la dix-huitième dynastie qui a sauvé l'empire du bord du gouffre, est monté sur le trône environ 17 ans après la mort de l'hérétique : Ankhkheperure Neferneferuaten Smenkhkare-Djeser-Kheperu ou mieux connu sous le nom d'Akhenaton (trois ans), Toutankhamon (10 ans) ) et Aye (quatre ans). Le fiasco d'Amarna était encore frais dans l'esprit de la population.


Courtisanes, nécropole de Saqqarah, Memphis

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Relief d'Horemheb - Histoire

"Chapitre 5 : L'Egypte, berceau de l'art décoratif grec." par Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892)
Publication : Pharaons Fellahs et explorateurs. par Amelia Edwards. New York : Harper & Brothers, 1891. (Première édition.) pp. 158-192.

L'EGYPTE LE BERCEAU DE L'ART DECORATIF GREC.

Un érudit non moins distingué que feu Sir Richard Burton a écrit l'autre jour de l'Égypte comme « l'inventeur de l'alphabet, le berceau des lettres, le prédicateur de l'animisme et de la métempsycose, et, en général, la source de toute civilisation humaine ». C'est une déclaration large mais elle est littéralement vraie. D'où la fascination irrésistible de l'égyptologie, fascination assez incompréhensible pour qui ignore le sujet. On m'a parfois demandé, par exemple, comment il se fait qu'à l'époque un romancier, et donc un étudiant avoué des hommes et des mœurs, puisse m'intéresser si vivement aux hommes et aux mœurs d'il y a cinq ou six mille ans. . Mais c'est précisément parce que ces hommes d'il y a cinq ou six mille ans avaient des manières, une langue écrite, une littérature, une école d'art et un gouvernement établi que nous les trouvons si intéressants. Nous-mêmes créatures d'un jour, nous nous délectons des études qui nous aident à réaliser que nous nous situons entre l'éternité du passé et l'éternité du futur. D'où le charme de ces sciences qui nous dévoilent, page par page, les annales non écrites du monde dans lequel nous vivons. D'où l'avidité avec laquelle nous écoutons l'Histoire de la Création racontée par le géologue et le paléontologue. [Page 159]

Mais l'histoire de l'Homme, et surtout de l'homme civilisé, nous concerne de plus près encore et le premier homme civilisé dont nous savons quelque chose est l'ancien Égyptien.

À partir du moment où il émerge une figure d'ombre des brumes de l'aube de l'histoire, il est considéré comme ayant une religion philosophique, une hiérarchie et un système social. Combien de siècles, ou des dizaines de siècles, lui a-t-il fallu pour atteindre ce résultat, nous ne le savons pas. Du temps où il était encore un sauvage, nous n'en détectons aucune trace. Son empreinte la plus faible et la plus éloignée sur les sables du Temps porte l'empreinte d'une sandale.

Vers cette nation qui a d'abord traduit les sons en signes, et s'est servi de ces signes pour transmettre le souvenir de ses actes aux générations futures, nous nous tournons naturellement pour les premières informations des autres races et nous ne nous tournons pas en vain.

Avant qu'ils aient une écriture ou une histoire propre, on rencontre les Éthiopiens, les Libyens, les Phéniciens, les Babyloniens, les Assyriens, dans les inscriptions hiéroglyphiques de l'Egypte ancienne. Et dans ces inscriptions, gravées sur les murs étagés des temples et des pylônes plus vieux de mille ans que les premiers chapitres de l'histoire classique, nous trouvons également la première et la toute première mention des peuples de la Grèce et de l'Italie.

Il serait difficile de trouver un sujet d'enquête plus intéressant que les relations de la Grèce préhistorique avec l'Égypte, ou que de mesurer, dans la mesure du possible, l'étendue de cette dette que les premiers Grecs devaient à l'enseignement et à l'exemple des anciens Égyptiens. .

On peut dire que l'histoire de la Grèce et des Grecs, telle qu'elle est racontée par eux-mêmes, commence avec la première Olympiade enregistrée, sept cent soixante-seize ans avant l'ère chrétienne. C'est à ce stade que nous commençons à tracer la ligne entre la fable et le fait. Mais la première mention des Grecs sur les monuments d'Égypte remonte à quelque dix-sept siècles plus tôt, à une tablette taillée dans la roche de l'époque de Sankhara, un roi thébain de la onzième dynastie qui régna environ deux mille cinq cents ans avant Jésus-Christ. Ils apparaissent dans cette inscription mémorable sous le nom de "Hanebu", c'est-à-dire "le peuple de toutes les côtes et de toutes les îles", signifiant ainsi les habitants de la côte de Grèce et d'Asie Mineure, et les insulaires de . Maintenant, c'est un fait très intéressant que « Hanebu », comme nom générique pour ces mêmes tribus, est exactement mis en parallèle par l'hébreu « îyê haggôîm », qui est utilisé non seulement par les prophètes, mais plus tôt encore dans les livres mosaïques, où il est dit des fils de Yavan, (41) dans le dixième chapitre de la Genèse, "De ceux-ci étaient les îles des nations divisées dans leurs terres." La version révisée, ici citée, donne une lecture alternative de "côtes" pour les îles "Hanebu" et " îyê haggôîm ", étant strictement capable des deux interprétations. Après cela, nous n'entendons plus parler des premiers Grecs en Égypte jusqu'à ce qu'ils réapparaissent sous le nom de Danaï ou Danáeligans, quelque douze ou treize cents ans plus tard, sous le règne de Thoutmès III. Maintenant, Thotmès III. était l'Alexandre de l'histoire égyptienne antique. Il a conquis le monde connu de son époque, il a gravé les noms de six cent vingt-huit nations vaincues et a capturé des villes sur les murs de Karnak et il a dressé une tablette de la Victoire dans le Grand Temple. C'est dans cette fameuse tablette, gravée du plus ancien poème héroïque connu de la science, que l'on retrouve les Grecs mentionnés pour la deuxième fois dans l'histoire égyptienne.

"Je suis venu!" dit le Grand Dieu Amen, s'adressant au Roi, qui est représenté en haut de la tablette dans une attitude d'adoration : « Je suis venu ! Je t'ai donné la force pour abattre ceux qui habitent dans leurs îles. la mer entend ton cri de guerre et tremble ! Les îles du Danaï sont au pouvoir de ta volonté ! "

Qu'ils soient maintenant appelés Danai ou descendants de Danaos, le roi traditionnel d'Argolide, est un point à noter car cela montre que ces Grecs barbares avaient déjà une tradition légendaire qui leur était propre. Et il fait plus que cela. Il montre qu'à l'époque de Thoutmès III, bien que nous soyons encore éloignés d'environ huit cents ans de la date présumée de l'"Iliade", le nom de Danáeligans (comme celui d'Acháeligans un peu plus tard) était déjà appliqué dans le sens homérique à toute la race hellénique. Selon aucune autre interprétation [Page 161] les Danaï, qui n'étaient à l'origine qu'une petite tribu établie sur le continent en Argolide, pourraient être décrits comme « ceux qui habitent dans leurs îles ». Danai, cependant, qui est une transcription du grec, n'a pas remplacé « Hanebu », qui est du pur égyptien. On retrouve ainsi « Hanebu » à nouveau employé environ deux cents ans plus tard dans un groupe de bas-relief colossal du pharaon Horemheb et ses prisonniers de guerre, parmi lesquels on peut voir une bande de « Hanebu » captifs – hommes et femmes de leur race. -nom inscrit contre eux. Les têtes des hommes sont défigurées, mais le profil d'une femme est encore parfait et ce profil est le plus ancien portrait d'un Grec au monde. L'œil est défiguré mais le contour délicat des traits n'est pas encore lésé. Elle porte une longue boucle (vraisemblablement une de chaque côté) et cette boucle est un trait caractéristique des têtes féminines dans l'art grec archaïque. On peut donc supposer qu'il s'agissait d'une mode nationale dès la première époque. Je peux aussi bien ajouter que le mot « Hanebu », comme terme générique pour les Hellènes, qu'ils soient asiatiques ou européens, a survécu jusqu'à l'époque des Ptolémées, lorsque les Grecs régnaient en Égypte. Les scribes égyptiens indigènes de cette époque relativement moderne l'utilisaient pour désigner la race gouvernante, tout comme leurs lointains ancêtres l'avaient utilisé pour désigner les barbares grecs pris au combat.


TÊTE DE FEMME HANEBU.
Bas-relief du Pylône d'Horemheb, à Karnak. À partir d'une photographie de M. W. M. Flinders Petrie.

De Horemheb à Ramsès II. nous entraîne cent ans plus loin dans le cours du temps. Dans Ramsès II. nous sommes heureux de reconnaître le Pharaon de la Grande Oppression, et en Meneptah, son fils et successeur, le probable Pharaon de l'Exode. Sous ces deux rois, et encore sous Ramsès III. quelque cinquante ou soixante ans plus tard encore, les Grecs du continent, les Grecs des îles, les Grecs d'Asie Mineure, se pressent coup sur coup sur la scène de l'histoire.

Ligués avec les Hittites sous le commandement d'un prince hittite, ils envahissent les provinces syriennes d'Égypte la cinquième année de Ramsès II. Pharaon lui-même s'avance contre eux, et étant coupé du gros de ses forces, est attaqué sous les murs de Kadesh, une place fortifiée sur l'Oronte. Ainsi surpris, n'ayant que son garde du corps pour le défendre, le héros les charge dans son char, les abat, les met en fuite et les défait complètement. Six fois, dit un poète contemporain, il se précipita sur l'ennemi. « Six fois il les piétina comme de la paille sous les sabots de son cheval. Six fois il les dispersa seul, comme un dieu. Il y avait là deux mille cinq cents chars, et il les renversa cent mille guerriers armés, et il les dispersa. Ceux-là qu'il ne tua pas avec sa main, il les poursuivit jusqu'au bord de l'eau, les faisant bondir vers la destruction comme le crocodile saute !

Ainsi disait Pentaure, le poète lauréat de son époque, dans une épopée qu'il n'est pas exagéré de qualifier d'"Iliade" de la littérature égyptienne antique. Il se peut que la version des faits de Pentaur soit quelque peu fleurie. Je crains que nous ne devions accepter ses statistiques avec une certaine réserve, mais les lauréats sont privilégiés, et Pentaur n'a guère abusé de ce privilège plus que Dryden et ses successeurs.

Dans ce poème sculpté de tout son long sur quatre grands temples et écrit sur un précieux papyrus du British Museum, on trouve une liste des alliés des Hittites. Parmi eux se trouvent cinq nations helléniques, à savoir les " Masu " ou Mysiens les " Leku ", ou les Lyciens les " Akerit ", ou les Cariens les " Aiuna ", ou les Ioniens les " Dardani " ou Dardaniens. Quatre d'entre eux, les Lyciens, les Mysiens, les Cariens et les Ioniens, sont des habitants de la côte de l'Asie Mineure et des voisins proches des Hittites. Le cinquième est originaire de Thrace, sur le continent européen, où leur nom, les Dardaniens, survit à ce jour dans les Dardanelles.

Les Grecs disparaissent pour le reste du long règne de Ramsès II. mais dans la cinquième année de son successeur, comme nous l'apprend une inscription à Karnak, les Libyens, en alliance avec une foule de barbares venus d'outre-mer, envahissent l'Egypte par l'ouest. Le rôle de bataille de cette nouvelle coalition est en vérité la première page du premier chapitre de l'histoire européenne. Les Étrusques, les Sardes et les Siciliens, les Lyciens et les Achéliens sont dans les rangs de l'ennemi. Cet événement marque la première entrée des Achéligans sur la grande scène du monde, comme il marque aussi l'entrée des races latines. Ils entrent en contact momentané avec la civilisation égyptienne et, dans le récit de leur défaite, reçoivent pour la première fois un nom et une place dans les annales de l'ancien Orient.

Parmi ces nouveaux venus, les plus intéressants pour nous sont de loin les Achæans. Qu'ils aient traversé du Péloponnèse à la côte de Libye, montre qu'ils étaient déjà habiles à accélérer leurs navires creux le long de la mer couleur de vin. Mais qu'en est-il des hommes eux-mêmes ? Étaient-ils blonds, aux cheveux longs et robustes, comme le devinrent les précurseurs des camarades d'Achille ? Nous ne savons pas car le mur sur lequel est gravée cette inscription est dans un état de ruine, et la partie qui était autrefois occupée par les sculptures en bas-relief a malheureusement disparu. Sans cet accident, l'Egypte aurait pu nous conserver un portrait-groupe d'Achéligans préhistoriques. On sait pourtant qu'ils étaient vêtus d'airain, comme les héros d'Homère car dans le catalogue de butin saisi par les Égyptiens victorieux, on trouve une liste de trois mille cent soixante-quinze épées, poignards, cuirasses et même jambières–l'armure distinctive des "Achæans bien crevés".

Pour les cuirasses, la langue égyptienne avait un terme spécial, [Page 164] 'Tarena mais pour " jambières ", ne portant aucune armure de jambe, elles n'avaient pas de synonyme. Ils ont donc représenté picturalement la jambière, et en ont fait un hiéroglyphe idéographique. (42)


HIÉROGLYPHE ÉGYPTIEN POUR UNE GRÈVE GRECQUE.

Cette figure, représentant avec précision une jambière grecque, jusqu'à la sangle par laquelle elle était bouclée sur la face interne du genou, est clairement découpée dans l'inscription. Il est suivi, en outre, du hiéroglyphe pour "cuivre", et de l'idéogramme générique qui signifie en égyptien "métaux" indiquant ainsi que l'armure d'Achàeligan était en laiton, que le scribe a probablement confondu avec du cuivre.

Et maintenant, pour l'espace d'un siècle, il y a la paix, jusqu'à ce que de nouveau, environ douze cents ans avant notre ère, le déluge barbare se déverse vers le sud. Au premier rang parmi les ennemis se trouvent les Danáeligans et les Lyciens. D'abord en alliance avec les Syriens, ensuite avec les Libyens, ils attaquent l'Égypte par terre et par mer et sont à chaque fois mis en déroute.

Il se peut qu'ils aient enfin appris à considérer les Égyptiens comme invincibles ou qu'ils aient trouvé plus attrayants le climat doux et le sol fertile de l'Europe méridionale, mais la marée de l'invasion, en tout cas, se situait désormais dans un nord-est. direction ouest et nous ne rencontrons plus les Grecs sur le sol égyptien jusqu'à environ cinq cent trente-quatre ans plus tard, lorsque Psammétique, prince de Saïumls et de Memphis, bat ses collègues du Dodécarcie à l'aide d'une armée de mercenaires cariens et ioniens, et fonde la vingt-sixième dynastie égyptienne.

Trop sage pour se séparer de l'arme que sa propre main avait forgée, trop politique pour irriter ses sujets par une démonstration de force étrangère, Psammétique établit ses Grecs dans deux grands camps, un de chaque côté de la branche pélusiaque du Nil. Là, à quelques kilomètres de la frontière syrienne, il leur accorda des terres et un établissement permanent. Ici aussi, il a construit une forteresse royale, ou "palais-fort", pour le logement occasionnel de lui-même et de sa cour. Bientôt, une ville animée surgit à l'abri des camps et du château, et d'autres colons grecs arrivèrent d'outre-mer : potiers et métallurgistes, constructeurs de navires, bijoutiers, etc. Et des quais ont été construits et l'endroit est devenu un port et un centre de l'industrie grecque et il était connu de loin comme Daphnæ de Pelusium. C'est aussi la ville qui dans la Bible est appelée "Tahpanhes" et ce même palais-fort, fondé par Psammetichus six cent soixante-six ans avant Jésus-Christ, est la résidence royale que Hophra, plus tard pharaon de la même dynastie, assigna comme refuge pour les filles de Sédécias, lorsqu'elles s'enfuirent de Jérusalem dans « le pays d'Égypte ». Le nom égyptien de cet ancien château nous est inconnu, mais nous le lisons dans le quarante-troisième chapitre du livre du prophète Jérémie comme « Maison de Pharaon à Tahpanhes ».

Or, selon Hérodote, ces camps fortifiés de Daphnéaelig et la ville voisine formaient le site du « premier établissement d'un peuple de langue étrangère en Égypte » et Hérodote avait probablement tellement raison que Daphnéaelig était la première colonie d'étrangers légalement établie en Egypte conservatrice. Les explorations de M. Flinders Petrie en 1889 ayant, cependant, mis au jour les traces de deux établissements grecs beaucoup plus anciens, nous sommes obligés de rectifier, dans une certaine mesure, cette déclaration d'Hérodote.

Que les Grecs, qui étaient le peuple le plus actif, le plus imitateur, le plus vif d'esprit et le plus ingénieux de l'antiquité, se soient installés en Égypte, peu importe à quel point ils sont précoces ou tardifs, est le fait vraiment important - un fait de première importance dans l'histoire de les arts.

Daphnæ de Pelusium était destiné à être finalement remplacé par Naukratis. Elle prospéra pendant une centaine d'années, jusqu'à ce qu'Amasis, le dernier des rois Saïumte, enleva la garnison grecque à Memphis et céda la ville de Naukratis aux commerçants grecs. Il transféra ainsi le centre égyptien du commerce grec du delta oriental au delta occidental. Daphnæ de cette époque semble avoir été complètement abandonné pour Hérodote, qui écrit comme s'il avait vu l'endroit de ses propres yeux, déclare que « les docks où les navires grecs ont été déposés, et les ruines des maisons dans lesquelles les Grecs les citoyens de Daphnaelig habitaient autrefois », étaient encore visibles à son époque.

A Daphnéaelig d'abord, puis à Naukratis, les Grecs trouvèrent ainsi un pied permanent et reconnu en Egypte. Ce n'est plus comme des hordes indisciplinées et semi-civilisées se précipitant en vain contre les bataillons entraînés des Pharaons, non plus comme de misérables captifs traînés dans les rues de Thèbes derrière les roues de char d'un conquérant, ils viennent maintenant devant nous, mais comme de braves soldats, comme des citoyens occupés, comme des commerçants prospères. Les Égyptiens indigènes les méprisent, se méfient d'eux, et ne mangent ni ne se marient avec eux, ni ne font autre chose que commercer avec eux. Mais les étrangers sont prompts à apprendre et habiles à imiter et bientôt ils rivalisent avec leurs maîtres en tant qu'artistes et artisans, se disputant bien des marchés sur lesquels les Égyptiens ont joui pendant des siècles d'un monopole immémorial. A Daphnaelig, les Ioniens et les Cariens, et à Naukratis les Milésiens, deviennent rapidement célèbres comme potiers, reproduisant et améliorant les conceptions séculaires de l'Egypte. Ils fabriquent même des scarabées, des amulettes et des images des dieux égyptiens pour les bazars égyptiens.

Je ne dessine aucune image imaginaire. Les sites de Daphnæ et Naukratis ont été fouillés au cours des quatre dernières années par M. Flinders Petrie, et il n'est pas exagéré de dire que les résultats directs et indirects de ces explorations ont complètement réglé cette question intéressante qui a été si souvent débattue et si longtemps sans réponse, à savoir la question de la nature et de l'étendue de la dette esthétique de la Grèce envers l'Égypte.

Cette dette, dans la mesure où il était en leur pouvoir de l'estimer, était librement admise par les derniers Grecs eux-mêmes. Solon, Thalès, Pythagore, Eudoxe, Ératosthène, Platon et bien d'autres, étaient fiers de s'asseoir aux pieds de la plus ancienne des nations, mais ils ignoraient totalement qu'ils devaient les premiers éléments de civilisation et les plus grands de tous les dons, l'alphabet et l'art d'écrire, à la sagesse des Égyptiens.

Nous savons maintenant ce que les Grecs eux-mêmes n'ont jamais su. Nous savons que leurs ancêtres préhistoriques ont aventuré leurs fortunes désespérées contre la puissance des pharaons à une date si lointaine qu'ils ont dû contempler l'aube, ainsi que la splendeur, de Thèbes et, sachant cela, nous savons aussi ce qu'ils ont vu en Egypte , et ce qu'ils ont certainement dû y apprendre.

Il ne faut pas, bien entendu, supposer que ces côtiers et insulaires de l'Aliggean étaient dépourvus de quelques notions rudimentaires de l'art. A l'époque de Thoutmès III, il y avait déjà des colons chypriotes fabriquant de la poterie chypriote et inscrivant leurs pots avec des caractères chypriotes à Tell Gurob. Au temps de Meneptah, les Lyciens, les Cariens et les Achéligans étaient des constructeurs de navires et des ouvriers du bronze et l'on peut tenir pour acquis qu'ils ont façonné des temples cyclopéens grossiers, comme le temple primitif découvert il y a quelques années à Délos, avec probablement un pierre pour un dieu. Mais l'architecture, la sculpture et l'art décoratif original, nous pouvons être sûrs qu'ils n'en avaient pas.

Et la preuve qu'ils n'en avaient pas réside dans le fait que les premiers vestiges connus de l'architecture grecque, de la sculpture grecque et de l'art décoratif grec sont copiés de sources égyptiennes.

Il n'est pas du tout étrange que les Grecs aient emprunté leurs premières notions d'architecture et de décoration à l'Egypte, la mère des arts, mais qu'ils aient emprunté la décoration architecturale avant d'emprunter l'architecture elle-même, cela semble assez paradoxal. Or tel est le fait et c'est un fait dont il est facile de se rendre compte.

Les vestiges les plus anciens de bâtiments en Grèce sont d'origine cyclopéenne ou, comme certains l'ont dit, d'origine pélasgique et les plus célèbres de ces ouvrages cyclopéens sont deux structures souterraines connues sous le nom de Trésor d'Atrée et de Trésor de [Page 168] Minyas le premier à Mycenée, en Argolide, le second à Orchomenos, en Béotie. Les deux sont construits d'après le même plan, étant d'énormes constructions en forme de dôme formées de couches horizontales de pierres de taille, chaque couche faisant saillie sur la suivante en dessous, jusqu'à ce que le sommet soit fermé par un seul bloc. Le tout a ensuite été recouvert de terre, et ainsi enterré. De telles structures ne relèvent guère de l'architecture, au sens accepté du terme.

Maintenant, si les Pelasgi étaient les ancêtres grossiers des Hellènes aryens, ou s'ils étaient une race distincte d'origine touranienne établie en Grèce avant le début de l'Hellas, est une question controversée que je ne peux prétendre trancher, mais ce que nous savons, c'est que le les ruines préhistoriques de Mycenæ et d'Orchomenos ont quatre cents, voire cinq cents ans de plus que les vestiges les plus anciens de l'école historique. De tout ce qui s'est passé pendant l'intervalle sombre qui a séparé le préhistorique de l'historique, nous l'ignorons absolument.

Si, cependant, les constructeurs de Mycenaelig et d'Orchomenos étaient des Pélasges, et si les constructeurs des premiers temples historiques étaient des Hellènes, il est en tout cas certain que les Pélasges se rendirent en Égypte pour leur décoration de surface, et les Hellènes pour leur architecture architecturale. des modèles. De plus, et c'est très curieux, ils semblent tous les deux être allés à l'école au même endroit. Cet endroit est aux confins de la Moyenne et de la Haute Egypte, à environ cent soixante-dix milles au-dessus du Caire, et son nom moderne est Beni-Hasan.

Les sépulcres taillés dans la roche de Beni-Hasan font partie des sites célèbres du Nil. Ils sont creusés en terrasses à une grande hauteur au-dessus du fleuve, et ils ont été faits pour les grands princes féodaux qui gouvernaient cette province sous les pharaons de la XIIe dynastie. Leurs murs sont couverts de peintures du plus haut intérêt, leurs plafonds sont riches en décoration polychrome et beaucoup sont ornés de porches à piliers taillés dans la roche solide. (43)

Il faut se rappeler que la fondation de la XIIe dynastie égyptienne, la grande dynastie des Usertesens et des Amenemhats, date d'environ 3000 à 2500 ans avant Jésus-Christ. Ces sépultures de Beni-Hasan sont donc plus anciennes de plusieurs siècles que les soi-disant "Trésors" d'Orchomenos et de Mycenæ.

Or, à Mycenée, près de l'entrée du trésor d'Atrée, se dressent la base et une partie du fût d'une colonne ornée d'un ornement en spirale, qui fait ici sa première apparition sur le sol grec. Cette spirale (bien qu'elle n'ait jamais atteint la popularité universelle du méandre, ou "motif clé", ou du "motif chèvrefeuille" mal nommé) est devenue dans les temps historiques un motif de base du design hellénique et des trois motifs - la spirale, le méandre, et le chèvrefeuille ont longtemps été considérés comme des inventions purement grecques. Mais ils ont tous été peints sur les plafonds des tombeaux de Beni-Hasan pleins douze cents ans avant qu'une pierre des Trésors de Mycenáelig ou Orchomenos ne soit taillée dans la carrière. La spirale, soit dans sa forme la plus simple, soit en combinaison avec la rosette ou le lotus, est un dessin égyptien. La rosette est égyptienne et le chèvrefeuille, que M. Petrie a identifié comme une variété fleurie du motif du lotus, (44) est également distinctement égyptien.

La spirale en combinaison avec la rosace se trouve d'abord, comme motif décoratif, sur un plafond dans l'une des tombes de Beni-Hasan, comme dans l'illustration suivante et dans une autre [Page 170] décoration de plafond de la même riche mine du début design, nous avons le motif de clé #8211le motif de clé grecque canonique #8211combiné également avec la rosace.


CONCEPTION EN SPIRALE ET ROSETTE.
Plafond Beni-Hasan, XIIe dynastie.


ROSETTE ET MOTIF DE CLÉS.
Plafond Beni-Hasan, XIIe dynastie.

L'identité de ces conceptions et d'autres Beni-Hasan avec les motifs classiques de l'art décoratif grec a été soulignée pour la première fois par M. WH Goodyear dans son remarquable article sur « l'origine égyptienne de la capitale ionique et de l'anthémion », a contribué à la Journal of Archæology en 1888. À la même chaîne de démonstrations appartient l'illustration suivante, représentant, côte à côte, un spécimen de décoration Beni-Hasan et un fragment de poterie peinte préhistorique trouvé par le Dr Schliemann au cours de ses fouilles à Mycenæ& #8211a fragment contemporain, apparemment, avec le Trésor et le pilier.

Ce motif est connu sous le nom de motif en forme de cœur ou herz-blatt. It has always been accepted as of Greek origin but beside it is given an example of the same design, more ornately treated, from another of the Beni-Hasan ceilings.

The foregoing illustrations of Greek design being derived from Mycenæan sources, we will next turn to Orchomenos. It was here that Dr. Schliemann, in 1880, discovered in the Treasury of Minyas a small and hitherto unsuspected chamber, which had originally been decorated with a stone ceiling consisting of four large slabs elaborately carved. (45) These slabs had fallen, and were lying on the [Page 171] floor and Dr. Schliemann was thus enabled to take paper casts of the design, which consists of an outer border of small squares, an inner border of rosettes, and a centre which he describes as "spirals interwoven with palm-leaves, between which a long bud shoots forth."


TWO EXAMPLES OF HERZ-BLATT PATTERN.
1. Potsherd from Mycenæ. 2. Beni-Hasan ceiling.

Dr. Schliemann then goes on to say that the same sort of spiral is found at Troy and at Mycenæ, and that rosettes (which he designates as "palmettes") also occur at the latter place but he claims that the composition of the Orchomenos design is "perfectly new." He further adds that Professor Ziller believed this decoration to have been "the motive of a carpet, from which it was copied on the ceiling" while, according to Professor Sayce, the rosettes were "originally Babylonian, and passed over into Phoenician art, which they characterize." (46)

But these eminent archæologists, when they lent the weight of their authority to these views, were for once in error. The carpet theory is, of course, below criticism. The Pelasgians, or Prehistoric Greeks, may have spread their floors with skins, the spoils of the chase but it needs some imagination to conceive of them as weavers of carpets and rugs. The rosettes were Egyptian before they were ever Babylonian or Phoenician. And as for the composition of the Orchomenos pattern, so far from being "perfectly new," it is found as a [Page 172] cornice design at Beni-Hasan, where it decorates tombs older by at least twelve centuries than the Treasury of Minyas.


EXAMPLE OF ROSETTE BORDER AND CENTRAL DESIGN OF SPIRAL AND LOTUS.
From a ceiling pattern at Orchomenos. Pre-historic Greek.

The illustration reproduces two cornice patterns from Beni-Hasan. The first example gives the spiral in combination with a fan-like ornament, which is but a simplified variation on the lotus pattern. In the second example the rosette is substituted for the inner curves of the spiral, and the intermediate space is filled in with the true lotus motive. The Orchomenos design is palpably an adaptation from these two Egyptian originals. The spiral is the spiral of No. 1 the rosettes are taken out of the spirals of No. 2, and transferred to the border while Dr. Schliemann's "long bud" is simply an elongation of the centre petal of the lotus. As for the so-called "palmette," it is neither more nor less than a variation of the lotus. It should be added that all these Beni-Hasan patterns are to be found in Rosellini's volume of Monumenti Civili and that Mr. W. H. Goodyear's further researches into the Lotus origin of these and other motives of decorative design, not only in Greece, but in many other lands of the ancient world, will shortly be given to the public in his forthcoming work, entitled The Grammar of the Lotus.


CORNICE PATTERN FROM BENI-HASAN TOMBS.
1. Spiral and Lotus. 2. Spiral, Lotus, and Rosette.

The identity of these patterns being demonstrated, and the priority of the Egyptian originals being beyond dispute it remains to be asked whether it is possible to regard the Greek reproductions as mere fortuitous coincidences.

Let us for a moment suppose that we know nothing of the presence of prehistoric Greeks in Egypt. Let us grant that the triumphal chant of Thothmes III., and the epic of Pentaur, and the annals of Meneptah and Rameses III. had never been translated. Could we, even so, have gone through this series of designs without recognizing that some must be originals and others copies? We might not, it is true, have known whether the Greek sat at the feet of the Egyptian, or the Egyptian at the feet of the Greek but we should surely have seen that one must be the pupil, and the other the master.

The historic school of Greek architecture begins at Corinth with the remains of a Doric temple dating from about 650 [Page 174] B.C. and this ruin is believed to be the oldest in Greece. In its extreme simplicity of style and the inelegant strength of its proportions, it is impossible not to recognize a close but clumsy relationship to Egyptian models. Ferguson boldly asserts, indeed, that this structure is "indubitably copied" from the pillared porches of Beni-Hasan. (47)

The columns of these pillared porches have sixteen flutings, a plain abacus, and no plinth. They also support a plain entablature. This is the "proto-Doric" type about which archæologists have disputed so long and so hotly.

It is important to compare this so-called "proto-Doric" with the Greek Doric, of which we here have three examples, showing the development of the order at three periods.


EXAMPLES OF DORIC COLUMNS.
1. From Corinth. 2. From the Parthenon. 3. From Delos.

The first is from the early temple at Corinth the second is from the Parthenon, dating, therefore, from the age of Pericles the third and latest is from a temple at Delos, of the time of Philip of Macedon.

The column of the Corinth temple is identical in design and proportions with the columns of Beni-Hasan the Parthenon column is loftier, and of admirable grace while in the Delian example we have yet more height, no gradation, and no grace.

But whether loftier or lower, plain or decorated, the essential principle of the Doric order is Egyptian to the last.

The Corinth column, however, was not necessarily copied from Beni-Hasan. It may, with equal probability, have been [Page 175] studied from the Temple of Thothmes III. at Karnak–the finest example of this style in Egypt.


TEMPLE OF TOTHMES III AT KARNAK.
Eighteenth Dynasty.

M. Perrot in the first volume of his Histoire de l'Art dans l'Antiquité , has urged, among other objections, that this style was already archaic in Egypt when the Corinth temple was built and that, "not being archæologists ," the Greeks, had they borrowed from Egypt, would surely have borrowed from the more ornate and modern school. But this is a fallacious argument. Younger nations, when they borrow from older civilizations, invariably take those things which suit their special needs and in the proto-Doric column of Egypt, the Greek instinctively recognized not only the easiest model upon which to try his "'prentice hand," but that which especially embodied those principles of simplicity and grace which were most in harmony with his taste and his climate.

From the Egyptian origin of the Doric order, we pass on [Page 176] to the Egyptian origin of the Ionic. In order to prove this point, I must draw upon Mr. W. O. Goodyear's essay in the American Journal of Archæology , already referred to, and briefly sketch the part played by the lotus in Egyptian art –a part much more considerable than has hitherto been suspected.


LOTUS LEAF DESIGN.
From a tomb of the Ancient Empire, Sakkarah. From a sketch by Mariette-Pasha, in Les Mastabahs de l'ancienne Empire.

To the modern traveller who ascends the Nile from Cairo to Assûan without seeing a single specimen of this famous lily, it would almost seem as if the lotus had become extinct with the people who in olden time associated it with all the pleasures of their social life, and with all the ceremonies of their religion. This, however, is not the case. Of the three varieties which flourished abundantly in the time of Herodotus–the white, the blue, and the rose lotus–only the last (the Nelumbium speciosa ) has disappeared. The white and the blue Nenuphar * yet star the unfrequented waterways of the Delta, and grow with rank luxuriance in the ditches and stagnant pools which abound in the neighborhood of Rosetta and Damietta. Here the children of the fellaheen still pluck the pods and eat the seeds, as the Egyptians plucked and ate them in the days of the Pharaohs. Beautiful as it was, the rose lotus was not the dominant lotus of Egyptian decorative art. The architect, the potter, the bronze-worker turned rather to the blue or white variety, preferring the flat and floating leaf of these species to the bell-shaped leaf of the Nelumbium speciosa. This floating leaf slightly curved at the edge and divided at its point of junction with the stem, furnished the architects of the Ancient Empire with a [Page 177] noble and simple model for decorative purposes. Very slightly conventionalized, it enriches the severe facades of tombs of the Fourth, Fifth, and Sixth dynasties, which thus preserve for us one of the earliest motives of symmetrical design in the history of ornament.


NATURAL LOTUS IN BUD, BLOSSOM, AND SEED-POD.

In the next illustration* we have the blossom and leaf of the blue lotus, and two seed-pods of the pink lotus. The blossom is full-blown, and the calyx-leaves, which closely [Page 178] enfold it in its earlier stages, separate from the fully-opened flower. Thus separating, they droop over, and assume a variety of graceful curves. These drooping calyx-leaves play a very important part in the history of architecture for from these–and these only–were derived the volutes of the Ionic capital.

We now pass from the lotus in nature to the lotus in art. Of the Egyptian treatment of the lotus in decoration, we next have three examples.


THE EXAMPLES OF CONVENTIONAL LOTUS.
1. From a wall-painting. 2. Wooden capital, from a wall-painting. 3. Bas-relief on square limestone column.

1. First in order comes the conventional lotus of the Egyptian school of flower-painting–that lotus with upright calyx-leaves and ordered petals which we know so well from the illustrations to Wilkinson and Ebers. As an offering upon the altar, as an oblation to the manes of the dead, wreathed as a chaplet, strung as a necklace, carried as a bouquet, we meet with it at every turn in the tombs and temples of Egypt.

2. The next example, from a Theban wall-painting, represents the capital of a wooden column. Here we have three lotus lilies, one large blossom and two smaller blossoms, issu- [Page 179] ing from a conventionalized base of drooping calyx-leaves. A bud on each side of the calyx repeats the symmetrical arrangement of the smaller lotuses above. Fantastic though it is, and overcharged with detail, this capital gives a good example of the curvature of the calyx-leaf in architectural design.

3. The third example reproduces a bas-relief decoration upon a square granite column of Thothmes III. at Karnak. Here we have the calyx without the flower and at this stage of the design we are but one remove from the Ionic capital. Suppose a flat stone to be placed on the top of those curved calyx-leaves, let the weight of the stone press them downwards and outwards, and we have the Ionic capital of Greece.

Of the earliest known example of true Ionic it is not possible to give an illustration yet that earliest example was in existence only six years ago. It belonged to the archaic Temple of Apollo, at Naukratis.

It was in 1885 that Mr. Petrie identified the site of that long-lost city with a large mound situate about half-way between Alexandria and Cairo, in the Western Delta. The modern Arab name for this mound is Tell Nebireh. It is rather more than half a mile in length by a quarter of a mile in breadth and the canal along which, in olden days, the Greek merchant-galleys sailed to and fro between Naukratis and the sea yet skirts one side of the mound. Now, Herodotus says of Naukratis that Amasis assigned it to the Greek traders, and therewith granted them special privileges hence it has always been taken for granted that they then first settled in [Page 180] that place. But Mr. Petrie's excavations show them to have been in possession of the city from a much earlier period–earlier, perhaps, than the dynasty to which Amasis belonged. What Amasis actually did for the Greeks of Naukratis must, therefore, have been to confirm them in their occupation of that site, and to grant them an exclusive charter whereby they should be entitled to hold it in perpetuity.

The beginnings of Naukratis seem to have been humble enough, the earliest town having been built of wood and burned to the ground, we know not when nor by whom. Its ashes underlie the ruins of the second town, which dates from about the time of Psammetichus I., the founder of Daphnæ. *

To this period–that is, from about 666 B.C. to 640 B.C.– belong the remains of that first temple to Apollo which is the very earliest of which it can be said with certainty that it belonged to the Ionic order.

It was a primitive little structure built of mud-bricks faced with stucco, and finished with decorations and columns of limestone. All that remained of it when discovered were a few fragments of sculptured decoration, the piece of fluted column figured on the following page, and a single volute. That volute–the oldest Ionic volute known–was seen by Mr. Petrie at the moment when it was turned up by the spade of the digger. He hastened to fetch his camera that he might photograph the fragments as they lay but before he could return to the spot, the volute had been smashed up and carried to the nearest lime-kiln. The rest of the fragments are now in the British Museum.

Like the Beni-Hasan columns, the flutings on this fragment of shaft are sixteen in number, and meet edge to edge, without any flat between.

The first Temple of Apollo seems to have been destroyed about 440 B.C., to make way for a second and a larger structure, adorned with columns and architraves of fine white marble. [Page 181]


FRAGMENTS OF SHAFT, ETC., FROM THE ARCHAIC TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

The only relics of this second temple are here reproduced from a photograph by Mr. Petrie. Scant though they are, they at all events show to what skill the Greeks of Naukratis had by this time attained in the art of decorative sculpture. Among these fragments we note an anthemion, some bits of the so-called Oriental palmette, and a few scraps of lotus pattern, naturalistically treated. That the anthemion and the palmette are lotus motives conventionally treated has been conclusively demonstrated by Mr. W. H. Goodyear in a series of examples from Egyptian, Cypriote, Greek, and Græco-Roman monuments, which trace the evolution of these forms step by step, and leave no room for debate. (48)


FRAGMENTS FROM THE SECOND TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

It is impossible in the course of a few pages to do more than touch upon some of the more striking instances of the influence of the lotus upon Greek decorative art. The subject, as a whole, is too complicated and too extensive for summary treatment. It will, however, be interesting to glance at two or three more examples of lotus designs, beginning [Page 182] with the conventional treatment of Egypt, and leading up to what is erroneously called the "honeysuckle pattern of the Greeks."


EGYPTIAN VASE WITH INVERTED LOTUS DESIGN.
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

In this illustration we have an alabaster vase of pure Egyptian style and workmanship, found by Mr. Petrie at Tell Nebesheh in a tomb of the time of the Twentieth Dynasty. The lotus design engraved on the shoulder of this vase is identical in treatment with the conventional lotus of the Egyptian flower painters, as shown in the previous illustration. This is easily demonstrable by reversing the page, and looking at the vase upsidedown.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

This next vase is more modern by six hundred years. It was found at Tell Defenneh (Daphnæ of Pelusium) in the ruins of the palace-fort of Psammetichus I. As an example of very early Greek painted ware, reproducing the stock motives of Egyptian decoration and dominated by Egyptian influences, this beautiful vase is most instructive. The friezes of birds and animals are Greek, and re- [Page 183] mind us of the Rhodian and Cypriote schools. The enriched "key pattern" between the two friezes, and the simpler "key pattern" below, are Egyptian. We have already seen them in the Beni-Hasan designs while the floral subjects in the two lower bands mark the first appearance of the misnamed "honeysuckle" pattern, which is neither more nor less than a Greek variation upon the old familiar lotus and scroll of the Beni-Hasan cornice patterns. The form of the vase is restored in dotted lines where broken.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie. *

The vase next reproduced from a drawing by Mr. Petrie is also from Tell Defenneh. The lotus and scroll are treated with yet more playful freedom and grace, and the artist has even ventured to combine some dancing figures with his design. In the lowest register we observe, however, a return to the old conventional forms–a severely simplified lotus of the Egyptian type alternating with an upright bud.

This simplified lotus-and-bud pattern, which is much more nearly related to the Egyptian school of design than to the Greek, was by no means monopolized by the potters of Daphnæ. It speedily became the common property of both architects and vase-painters in all the schools of Hellas. It appears for the first time as an architectural decoration in a fragment of sculptured necking from the archaic Temple of [Page 184] Apollo at Naukratis, which is dated by Mr. Petrie at 666 B.C. to 640 B.C.


SKETCH OF LOTUS-AND-BUD PATTERN.
( i.e. "Egg-and-Dart"), from a fragment of necking from archaic Temple of Apollo, Naukratis.

In this piece of necking, which belonged to one of the limestone columns, we at once recognize the lotus-and-bud pattern of the second Defenneh vase, which may be ascribed to about 650 B.C. or 640 B.C. The vase and the temple, if not actually contemporaneous, fall, therefore, within about ten years of the same date and both are decorated with a design directly borrowed from the lotus pattern of Egyptian art. This design is none other than the so-called "egg-and-dart" pattern of Greek architecture.

I will cite but one more instance of the uses to which Greek craftsmen adapted this well-worn subject. At Daphnæ there would seem to have been a busy trade in jewellery as well as in pottery, and the jewellers were no less ready than the potters to seize upon the national flower-subject. Innumerable scraps of fine goldsmiths' work, such as amulets and parts of ear-rings, chains, and the like, were found by Hr. Petrie's Arabs in the ruins of the town but by far the most striking object of this class was discovered in a corner of the great camp, where it had probably been buried when the palace-fort was sacked and burned. This very precious and beautiful relic is a tray handle in solid gold, [Page 185] showing a new variety of lotus pattern, the petals being arranged in an elongated form, issuing from voluted calyx-leaves. Here we identify the original of the supposed "palmette" motive. It is also important to note the identity of these voluted calyx-leaves with the bas-relief calyx capitals from Karnak which gave the derivation of the Ionic volute.* This exquisite handle was originally inlaid with colored glass, or stones the body of the lotus being cast, and the dividing ribs for holding the inlaying being soldered on.


GOLD HANDLE OF A TRAY.
Found in the ruins of the Greek camp at Tell Defenneh. The two pendant straps, which passed under the tray, are also of solid gold. From the three bands out of which the calyx springs to the top of the handle measures 2.95 inches (.075 metres).

This very brief and inadequate sketch may serve to convey a general idea of the important part played by the Egyptian lotus in Greek decorative art, from its first appearance on the Orchomenos ceiling down to the time when the Greeks obtained a permanent footing in the Delta. Thenceforth, whether issuing from the workshops of Naukratis or multiplied in the studios of Hellas, the time-honored lily of the Nile not only continued to be the stock motive of all floral decoration upon Greek vases, but held its place as a leading motive for architectural ornament. It was repro- [Page 186] duced in the painted vases of Rhodes and Cyprus it blossomed in ordered beauty along the entablature of the Erectheum as an anthemion, it crowned the pediment of the Parthenon and it enriched the prize vases awarded to victors in the Panathenaic games. Professor Alan Marquand, whose voice in matters of Greek archæology is second in authority to none, is even of opinion that the Corinthian capital is of lotus derivation.

As regards the exclusive employment of the lotus motive in Greek ceramic art, we marvel at the ingenuity with which the Hellenic vase-painter varied, played with, and adapted this one subject but far more extraordinary is the poverty of invention which allowed him to remain forever content to execute only variations, however ingenious, upon the one invariable theme.

The Greeks borrowed many things from Egypt besides the lotus. From the Fields of " Aahlu " in the realm of Osiris, where the pure-souled Egyptian steered his papyrus bark amid the sunny islands of a waveless sea, the Greeks borrowed their Elysian Fields and their Islands of the Blest.

The child-god Horus, son of Osiris and Isis, depicted as an infant with his finger in his mouth, became the Greek God of Silence, with his finger on his lip and " Hor-pakhroti, " "Hor-the-child," was transformed into Harpocrates.

It would be easy to multiply such instances, were it not that my present inquiry is directed to the sources of Greek art, and not to the sources of Greek religious thought. Sometimes, however, the one conception involves the other and when this is the case, the Greek, as a rule, entirely misunderstands the Egyptian idea.

According to old Egyptian belief, for instance, the living man consisted of a Body, a Soul, an Intelligence, a Name, a Shadow, and a Ka, which last I have elsewhere ventured to interpret as the Vital Principle.* He died, and each of these [Page 187] component parts fulfilled a different destiny. The Body was embalmed the Ka dwelt with the mummy in the sepulchre the Intelligence fled back to the immortal source of light and life the Name and the Shadow awaited reunion with the Body in a state of final immortality and the Soul, or " Ba, " represented as a human-headed hawk, fluttered to and fro between this world and the next, occasionally visiting and comforting the mummy in its tomb. These visits of the Soul to the Body are frequently represented in Egyptian tomb-paintings, and in illustrations to the Book of the Dead as, for example, in this vignette to the eighty-ninth chapter of that famous collection of prayers and invocations which has been called–not too correctly–the ancient Egyptian Bible.


THE MUMMY AND THE "BA".
From a vignette in "The Book of the Dead."

The mummy lies on the bier, attended by Anubis, the jackal-headed god of embalmment. The Soul, grasping in one hand a little sail, the emblem of breath, in the other hand the " ankh, " or emblem of Life, hovers over the face of the corpse. Now this Soul, this " Ba, " is a loving visitant to the dead man. It brings a breath of the sweet north wind, and the cheering hope of immortality in the sunny Fields of Aahlu. The Greeks, however, misapprehending its nature and functions, conceived of it as a malevolent emissary of the gods, and converted it into the Harpy. We have next the Greek conception of a Harpy, from a fragment of early Greek painted ware found at Daphnæ. But we have a still finer example in the illustration reproduced from the famous Harpy-Tomb in the British [Page 188] Museum. The Harpy is carrying off one of the daughters of Pandarus. She wears a fillet and pendant curls, and besides the claws of a bird, she has human arms like the Egyptian " Ba, " wherewith to clasp her prey. The monument from which this group is copied was discovered by Sir Charles Fellows at Xanthus, in Lycia, and it dates from about five hundred and forty years before our era. It is more recent, that is to say, by about a century, than the painted potsherd of the preceding illustration.


GREEK HARPY.
From a fragment of painted ware. Tell Defenneh. 650 B.C.

Not less interesting than the self-evident connection between the Greek Harpy and the Egyptian " Ba " is the fact that this Harpy-tomb is the work of Lycian artists for the Lycians, or "Leku," as we have already seen, had been brought into close contact with Egypt as early as the time of the Nineteenth Dynasty, having been among those very nations which allied themselves with the Hittites against Rameses II. and with the Libyans against Meneptah.

Not content to convert [Page 189] the gentle bird-soul of the Egyptians into a Harpy, the later Greeks went yet further, and transformed it into a Siren.

The illustration is from a vase in the British Museum, and it may be about one hundred, or one hundred and twenty years later than the Xanthian tomb. The scene shows Odysseus passing the Sirens. He is bound to the mast of his galley, which glides between two rocks, on each of which perches a Siren. A third Siren hovers over the rowers. All three wear the fillet and pendant curl of the Harpy of the Lycian tomb–that same pendant curl which is worn by the "Hanebu" woman, sculptured nearly a thousand years before on the pylon of Pharaoh Horemheb at Karnak.*


ODYSSEUS AND THE SIRENS.
From a vase in the British Museum.

The question of archaic Greek figure-sculpture, and its unquestioned derivation from Egyptian sources, is so wide and far-reaching that it would demand, not a chapter, but a volume. It is far too complex for a rapid survey. The Egyptian character of all very early Greek statuary may, [Page 190] however, be at once recognized by any observant visitor to the British Museum, the Louvre, the Berlin Museum, or the Glyptotheca of Munich. He needs but to walk from the galleries containing the Egyptian collections into the galleries assigned to the archaic Greek marbles, and the evidence will be before his eyes. In the Museum of Athens he will see the archaic Apollo of Thera in the British Museum, the Strangford Apollo, and in the Glyptotheca of Munich the Apollo of Tenea, to say nothing of other examples in which the general proportions and treatment are distinctly Egyptian. The Strangford Apollo, the Apollo of Thera, and the Apollo of Tenea, are even represented in the canonical, or "hieratic" attitude, with clenched hands, and arms straightened to the sides, which stamps all Egyptian figure-sculpture in stone.


THE ARCHAIC APOLLO OF THERA.
In the National Museum, Athens.

I should add that, among the numerous fragments of votive sculpture discovered by Mr. Petrie in the ruins of the second temple of Apollo at Naukratis, there was found a well-executed torso of an archaic Apollo * in this attitude thus demonstrating the starting-point of Græco-Egyptian figure-sculpture on Egyptian soil.

We have now followed the footsteps of our prehistoric Greek from the moment when he first emerges from primeval darkness, to the hour of his entry upon the stage of history. That is to say, from a period some seventeen centuries earlier than the accepted date of the "Iliad," to a time when that immortal poem had been current for more than a hundred and fifty years. We have traced the Dardaneans to the reign of Thothmes III., thus proving the existence of at least one important Hellenic tradition at an epoch eight hundred years earlier than its first appearance in Homer. And, further, we have identified those "shining savages," the well-greaved Achæans, with the armored warriors of the West who fought and fell with the Libyan host but a few years, probably, before the Children of Israel went forth out of the House of Bondage. Thus far, our facts are drawn from Egyptian sources. Passing on thence to Greek sources, and to the tangible results of recent explorations, we have beheld the colonization of Daphnæ and Naukratis, and followed the evolution of Greek from Egyptian art. We have traced the Doric shaft, and the elaborate ceiling pattern of Orchomenos to the tombs of Beni-Hasan and we have indentified the Ionic capital, the familiar honeysuckle pattern, and all the [Page 191] floral decorative motives of Greek ceramic art with the lotus of the Nile.

It is such results as these which unite the Orientalist and the Classical scholar in a bond of brotherhood which had not even begun to exist a few years ago, and which I believe and hope will never, and can never, be dissolved.


FEMALE WINGED SPHINX OF GREEK ART.
(From a fragment of Daphnæan pottery.)


Relief of Horemheb - History

General Site Information
Structure: KV 57
Location: Valley of the Kings, East Valley, Thebes West Bank, Thebes
Owner: Horemheb
Other designations:
Site type: Tomb

KV 57 is located in the west branch of the southwest wadi. The tomb's opening, just above the Valley's ancient floor, is low in the south side of a hill that projects eastward into the central wadi from the cliff face where KV 35 (Amenhetep II) is cut. Three sloping corridors (B, C, D) lead to a well chamber (E) and a pillared chamber (F). A side descent and two sloping corridors (G and H) lead to chamber I giving access to the burial chamber J. This has side chambers (Ja-Je), also with side chambers (Jaa, Jbb, Jcc, Jccc). The tomb represents a transition in tomb architecture from the bent axis plan, characteristic of Dynasty 18, to the straight axis royal tombs of Dynasties 19 and 20.

The decoration is composed of representations of deities (well chamber E, chamber I, gate J, side chamber Jb), Horemheb with deities (well chamber E, chamber I), and scenes from the Book of Gates (burial chamber J).

This tomb descends with the steepness of earlier tombs in the Valley of the Kings, but several unique features were added. A ramp descending to a set of stairs was cut between the pillars of the burial chamber J a second set of stairs was cut beside the first. Both lead to a crypt on a lower level. Also, a lower side chamber (Jaa) was cut beneath side chamber Ja. The decoration in the burial chamber and other parts of the tomb was left in various stages of work, allowing scholars to study the processes involved in preparing painted relief. KV 57 is the first tomb to show the Book of Gates.

Site History
No remains of Horemheb were found, but evidence exists that the tomb was at one time sealed, at least from gate F onwards. The broken lid of the sarcophagus found lying on the floor, as well as the shattered condition of the canopic chest and other burial furnishings, suggest that the burial was robbed. Several hieratic inspection dockets from Dynasty 21 may record temporary caching of burials here before they subsequently were removed, perhaps to KV 35.

Sortir ensemble
This site was used during the following period(s):

New Kingdom, Dynasty 18, Horemheb
Third Intermediate Period, Dynasty 21

History of Exploration
Ayrton, Edward Russell (1908): Discovery (made for Theodore M. Davis)
Ayrton, Edward Russell (1908): Excavation (conducted for Theodore M. Davis)
Davis, Theodore M. (1912): Mapping/planning
Burton, Harry (1923): Photography (for the Metropolitan Museum of Art)
Service des Antiquit s (1934): Conservation
Hornung, Erik (1971): Photography (shot in color)
Supreme Council of Antiquities (1994-): Conservation

Conservation
- Conservation history: In 1934, the Service des Antiquit s carried out some restoration work in chamber I. Following the closure of the tomb after the 1994 flooding, conservation work has been carried out (particularly in rooms E, I, and J) and walkways and lighting were installed.


- Site condition:Significant portions of the painted decoration and blue background have flaked off the walls in well chamber E and chamber I. When discovered, much damage had already happened to the pillars and ceiling of the burial chamber. The blocking of the doorway in the north (rear) wall of well chamber E had been broken through in antiquity, resulting in damage to some of the painted scene that covered it. Damage to the decoration around gates I and J also occurred. This damage has since been repaired.

Axis in degrees: 357.72
Axis orientation: North

Site Location
Latitude: 25.44 N
Longitude: 32.36 E
Elevation: 173.242 msl
North: 99,518.773
East: 94,026.915
JOG map reference: NG 36-10
Modern governorate: Qena (Qina)
Ancient nome: 4th Upper Egypt
Surveyed by TMP: Yes

Measurements
Maximum height: 5.36 m
Minimum width: 0.66 m
Maximum width: 8.94 m
Total length: 127.88 m
Total area: 472.61 m
Total volume: 1328.17 m

Additional Tomb Information
Entrance location: Base of sloping hill
Owner type: King
Entrance type: Staircase
Interior layout: Corridors and chambers
Axis type: Straight

Decoration
Graffiti
Painting
Raised relief

Categories of Objects Recovered
Embalming equipment
Furniture
Human remains
Jewellery
Models
Sculpture
Tomb equipment
Vegetal remains


Voir la vidéo: Saving The Temple of Amenhotep III at Thebes ft Dr. Hourig Sourouzian