Développement du Kun Opera en Chine - Histoire

Développement du Kun Opera en Chine - Histoire

Créé sous la dynastie Ming, l'opéra Kun était populaire dans toute la Chine et se caractérisait par une série d'élégantes chansons mélodiques ou airs qui formaient la section médiane de la pièce, introduites par un prélude vocal et conclues par un postlude vocal et éventuellement un finale. Le style mélodique utilisait du matériel de la musique chinoise du sud et du nord. Dans l'opéra Kun, les chanteurs sont accompagnés d'instruments mélodiques, dont la flûte traversière di, l'orgue à bouche sheng et le luth sanxian à trois cordes. Les instruments de percussion comprennent le battant en bois, le tambour conducteur et les gongs. Première tradition vivante de l'opéra chinois, l'opéra Kun est encore joué au XXe siècle, bien qu'il ait été largement remplacé par l'opéra de Pékin. Néanmoins, l'opéra Kun constitue la base de la formation des artistes d'opéra chinois pour tous les types de représentations lyriques traditionnelles.

Opéra chinois 戏曲 xì qǔ

Dans sa "Civilisation de la Chine" (1911) Herbert Giles a écrit "Pour le plaisir pur et simple, indépendant des gains et des pertes, le théâtre occupe la place la plus chaleureuse dans le cœur de tout Chinois". Ce fut pendant des siècles la principale forme de divertissement en Chine. Il porte également le nom de 国 粹 Guó cuì signifiant Quintessence de la nation.

L'opéra chinois est une forme d'art qui comprend de nombreux éléments : musique danse jeu d'acteur mime comédie tragédie acrobatie et arts martiaux. Un artiste d'opéra en herbe doit apprendre à chanter, parler, jouer et se battre. Au fil des siècles, la forme d'art s'est raffinée, comme dans une grande partie de l'art chinois, le but est d'imiter d'anciens chefs-d'œuvre plutôt que d'innover. Il existe des règles et des conventions strictes qui limitent la créativité et pourtant chaque génération cherche à surpasser ce qui l'a précédé.

Les opéras sont classés comme Wenxi (pièces de théâtre civiles) et Wuxi (drames militaires) et aussi comme comédies dramatiques et farces. Les intrigues proviennent de contes populaires, de légendes et de littérature classique - tout ce qui est trop contemporain était considéré comme politiquement dangereux. Il était interdit de représenter les empereurs ou les impératrices de la dynastie actuelle.

L'art a été admiré par les visiteurs européens, a écrit J.D. Vaughan dans le Journal de Penang en 1853 & ldquo. Les scènes qui ont suivi je pense que vous vous permettrez méritent d'être classées parmi nos meilleures farces. Les personnages sont bien soutenus et le rôle du jeune chasseur Ma Guan, bien joué. & rdquo .


China National Peking Opera Company interprétant l'opéra Red Haired Galloping Horse au théâtre Meilanfang à Pékin, Chine Copyright © Dreamstime voir licence image

Histoire de l'opéra chinois

Il existe des preuves de l'opéra il y a plus de mille ans lorsque l'empereur Xuanzong a créé une troupe pour se produire dans son &lsquoPear Garden &rsquo, à ce jour, les artistes d'opéra sont familièrement connus sous le nom de &lsquoChildren of the Pear Garden &rsquo 梨 苑 子 &# 24351 lí tuàn zǐ dì. La province du Shanxi a été le centre initial de cette nouvelle forme d'art. L'opéra a été développé sous la dynastie Song et repris pendant la dynastie mongole avec des centaines de formes locales en compétition pour le public. Au cours de la dynastie mongole, l'opéra est devenu plus enrégimenté avec la forme impériale composée de quatre actes, chacun avec un acteur principal différent.

Sous la dynastie Ming, l'opéra Kunqu 昆曲 kūn qǔ (ou simplement Kun) originaire de Suzhou, Jiangsu est devenu la forme la plus importante, car la flûte de bambou est utilisée comme accompagnement mélodieux dans ces opéras. Certaines des œuvres les plus appréciées ont été écrites pour l'opéra Kunqu à cette époque, notamment &ldquoThe Peony Pavilion&rdquo, &ldquoThe Peach Blossom Fan&rdquo, &ldquoRomance of the Three Kingdoms&rdquo et &ldquoJourney to the West&rdquo (qui implique les singeries espiègles du roi singe).

Dans le même temps, d'autres rôles ont été créés, notamment "19985 Chǒu" et un "Jìng" un rôle frappant et agressif. Le Chou est une sorte de clown (le caractère chinois qui signifie « laid ») qui introduit souvent un humour terreux dans l'opéra.

L'opéra ressemble un peu à l'état du théâtre européen à l'époque pré-élisabéthaine, car, par exemple, les garçons jouaient les rôles féminins et les décors étaient très nus. Cependant, contrairement à l'Europe, la forme chinoise a peu changé au cours des siècles suivants. Le répertoire n'a pas été animé par de nouvelles histoires et le statut modeste d'acteurs a continué. Par exemple, les acteurs et leurs enfants n'étaient pas autorisés à se présenter aux examens impériaux et restaient une classe à part.

Il existe une variété de formes dans différentes régions de Chine à travers les âges, mais elles suivent globalement des lignes similaires.


China National Peking Opera Company interprétant l'opéra Red Haired Galloping Horse au théâtre Meilanfang à Pékin Copyright © Dreamstime voir licence image


Foshan, le berceau de l'opéra cantonais

Dès la dynastie Ming, la province chinoise du Guangdong avait un opéra local qui mélangeait des styles théâtraux existants, tels que le yiyang, le bangzi, le pihuang et le kunqu, d'autres parties de la Chine.

Cependant, avec la montée des Qing au XVIIIe siècle, la ville de Guangzhou, la capitale du Guangdong, a accueilli un afflux de troupes d'opéra des provinces du nord. Ces troupes d'opéra étaient considérées comme plus cultivées et étaient parrainées par une partie de l'élite de la société du Guangdong.

En conséquence, les troupes de théâtre locales ont été poussées hors de la ville et dans la campagne. Ils se sont finalement installés à Foshan, à douze milles à l'ouest de Guangzhou. Il s'avère que le fait d'être contraint à la campagne était une bénédiction déguisée pour l'opéra cantonais - c'est là qu'il a développé son identité en tant que divertissement pour le peuple, captant facilement des airs folkloriques et des expressions locales et les incorporant dans leurs performances.


Opéra Kunqu, chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité

Originaire de la dynastie Yuan (1271-1368) dans la basse vallée du Yangtsé, l'opéra Kunqu serait la mère de tous les opéras chinois et est l'une des plus anciennes formes d'opéra encore existant en Chine. Parmi les premiers genres de théâtre, l'art du spectacle traditionnel a été nommé d'après son lieu de naissance. Ainsi Kunqu Opera est aussi appelé Kunshanqiang. Il présente la virtuosité de ses motifs rythmiques et a exercé une influence dominante sur toutes les formes d'opéra les plus récentes en Chine, y compris les opéras du Sichuan et de Pékin.

En 2001, l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la culture et la science a proclamé l'opéra Kunqu comme chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité.

Développement de l'opéra Kunqu

Le développement de la musique d'opéra Kunqu est passé par plusieurs étapes. Au début, les chansons étaient composées de lignes longues et courtes. Le chanteur chantait en solo et l'orchestre intervenait à la fin de chaque vers. Seuls des instruments à percussion ont été utilisés dans le cours.

Sous la dynastie Ming (1368-1644), l'opéra Kunqu a été réformé pour être doux, lisse et gracieux. Les interprètes attachaient une grande importance à une récitation claire, à un chant correct et à des airs purs. Pendant ce temps, les compositeurs écrivaient les airs avant d'élaborer les partitions musicales et les chansons étaient écrites en lignes de sept ou dix caractères. De plus, trois types d'instruments de musique connus sous le nom d'instruments à cordes, de flûtes de bambou, de tambours et de claquettes constituaient l'accompagnement. L'orchestre se compose d'instruments traditionnels dont le dizi, une flûte horizontale en bambou qui joue le rôle principal le xiao, une flûte verticale en bambou le sheng, un orgue à bouche et le pipa, un instrument à cordes pincées. De nombreux opéras locaux chinois sont grandement influencés par ses airs et son style d'acteur.

L'opéra Kunqu est reconnu comme un opéra élégant en termes de musique, de récitation et de mouvement des interprètes. En raison de ses airs doux et du mouvement gracieux de ses interprètes, il est avant tout acclamé comme le chant du moulin à eau. Poursuivant la tradition de la poésie ancienne et du langage courant, l'art est également d'une très grande valeur littéraire.

Kunqu Opera fait désormais l'objet d'un regain d'intérêt. Depuis 2001, lorsque l'opéra Kunqu a été proclamé chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel, l'art du spectacle traditionnel a connu une renaissance au cours des dernières années. Quatre pièces classiques, dont The Peony Pavilion, ont été restaurées et mises à jour.

Le pavillon des pivoines à l'opéra Kunqu

La scène est un extrait du Pavillon des pivoines, écrit par Tang Xianzu qui a vécu au XVIe siècle et est maintenant connu sous le nom de « le Shakespeare de la Chine ». Le Pavillon des Pivoines raconte l'histoire tragique de Du Liniang, qui rêve lors d'une promenade dans le parc qu'elle rencontre et tombe amoureuse d'un jeune homme. Incapable de vivre son rêve dans la réalité, elle tombe malade et, alors qu'elle meurt, demande à être enterrée dans le jardin où elle a rencontré sa bien-aimée dans le rêve. Plus tard, Lui Mengmei, un étudiant en route pour la capitale, passe devant la maison de Du Liniang et demande à y passer la nuit. Pendant qu'il dort, il rêve de la jeune fille. Lui révélant qu'il est celui que son cœur désire, elle lui demande d'ouvrir son cercueil. Liu Mengmei le fait et Du Liniang revient à la vie. Cette pièce est douce, gracieuse et profondément touchante, gagnant les éloges de la maison et de l'étranger.


Opéra Kunqu

L'opéra Kunqu est apparu pour la première fois à la fin de la dynastie Yuan (1271A .D. -1368A .D.) il y a environ 600 ans dans le cours inférieur du fleuve Yangtze. C'était l'un des premiers genres dramatiques en Chine et nommé d'après son lieu de naissance, Kunshan, près de la ville de Suzhou dans la province actuelle du Jiangsu. L'opéra a atteint son apogée sous le règne de l'empereur Qinglong de la dynastie Qing. Grâce à l'exploration et aux loisirs approfondis de ses interprètes, il est progressivement devenu le Kunqu d'aujourd'hui. Il est d'ailleurs devenu l'une des trois composantes de l'opéra de Pékin. L'opéra Kunqu a été déclaré patrimoine culturel immatériel mondial de l'humanité par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture le 18 mai 2001 à Paris.

Personnages de l'opéra Kunqu
Kunqu Opera est célèbre pour sa voix douce et claire, ses airs magnifiques et raffinés et la combinaison parfaite de danse et de performances acrobatiques. La musique est beaucoup plus douce et le dialogue est plus poétique et raffiné. La danse et le mouvement d'un rôle sont doux et étroitement liés au chant.


Opéra Kunqu : Pavillon des pivoines

Les instruments de musique utilisés dans l'opéra Kunqu se distinguent de l'opéra de Pékin. Afin de correspondre parfaitement au style poétique de la pièce, la flûte est largement utilisée comme instrument d'accompagnement au lieu d'instruments à cordes. Bénéficiant de son histoire séculaire et de ses compétences polyvalentes, l'opéra Kunqu est considéré comme la mère de nombreux autres opéras traditionnels, influençant l'opéra de Pékin. Il a été décerné comme l'un des 19 &lsquochefs-d'œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel de l'humanité&39 par l'UNESCO en mai 2001.

Au début, les chansons étaient composées de nombreuses lignes longues et courtes. Le chanteur chantait en solo et l'orchestre, essentiellement un instrument à percussion, n'intervenait qu'à la fin de chaque vers.

Plus tard, la musique Kunqu a été réformée par le célèbre musicien Wei Liangfu, l'ancêtre du Kunqu, au milieu du XVIe siècle. Après son raffinement, Kunqu est devenu plus doux, plus lisse et plus gracieux. Les interprètes ont commencé à attacher plus d'importance à une récitation claire, à un chant correct et à des airs purs. Les compositeurs ont écrit les partitions musicales après avoir travaillé les airs, et les chansons ont été écrites en lignes de sept ou dix caractères. L'accompagnement a commencé à utiliser des instruments à cordes, des flûtes de bambou ainsi que des tambours et des claquettes.

Les rôles de Kunqu sont principalement divisés en sept catégories, dont Sheng (rôles masculins), Dan (rôles féminins), Jing (visage peint), Mo (rôles masculins d'âge moyen), Chou (clowns), Wai et Tie, et chacun catégorie a d'autres subdivisions.

Les rôles Sheng, par exemple, ont Laosheng (rôles masculins âgés), Wusheng (guerriers masculins) et Xiaosheng (rôles masculins jeunes), chacun étant encore divisé. Xiaosheng, le rôle du jeune homme, est divisé en Daguansheng (rôle du grand chapeau), Xiaoguansheng (rôle du petit chapeau), Jinsheng (rôle du foulard), Giongsheng (rôle du pauvre) et Zhiweisheng (un guerrier dont le casque est orné d'une plume de queue de faisan).

Maquillage de scène de l'opéra Kunqu
Le maquillage de scène de style Kunqu est principalement utilisé pour les rôles Jing et Chou, et occasionnellement pour les rôles Sheng et Dan. Les trois couleurs prédominantes sont le rouge, le blanc et le noir. Les nuances de bleu, vert, violet et or sont utilisées pour représenter des brigands de la forêt, ou des fantômes et des démons.

La même chose avec l'Opéra de Pékin, la couleur rouge représente la loyauté et la justice, le noir exprime la droiture et la droiture, le blanc signifie la ruse et la perspicacité, et le jaune indique un caractère féroce et dur. La plupart des modèles et des techniques de maquillage du visage de l'Opéra de Pékin ont évolué à partir de Kunqu.

Le kunqu est d'une très grande valeur littéraire pour son riche répertoire traditionnel. La plupart des thèmes des histoires de l'opéra Kunqu concernent les romances d'amour. Il a rarement trop de rôles militaires ou de rôle acrobatique dans une pièce de théâtre. Les œuvres représentatives sont Le pavillon des pivoines, Le palais de la jeunesse éternelle, et Quinze ficelles d'argent etc.


Développement du Kun Opera en Chine - Histoire

Kunqu est une forme de drame musical chinois. Mais c'est plus qu'un simple drame : c'est une combinaison de pièce de théâtre, d'opéra, de ballet, de récital de poésie et de récital musical. Il s'inspire également de formes antérieures de représentations théâtrales chinoises : mime, farce, acrobatie, récital de ballade et medley, dont certaines remontent au IIIe siècle av. C'est avant tout un art du spectacle : on vient voir et entendre un spectacle. L'intrigue est généralement familière au public, ou bien rendue disponible par le biais d'un résumé en prose. Dans la performance de Kunqu, trois médias travaillent simultanément et en harmonie : les mots, la musique et la danse.

Le nom Kunqu fait référence, à proprement parler, à l'élément musical de cette forme d'art, et est lié au fait que l'un des principaux types de musique régionale qui sont entrés dans la fabrication du Kunqu provenait du district de Kunshan (près de Suzhou, en province du Jiangsu moderne). Ce type de musique régionale remonte au XIVe siècle. Elle a été façonnée au XVIe siècle par Wei Liangfu et d'autres, qui l'ont combinée avec trois autres formes de musique méridionale et avec des airs nordiques du drame de la dynastie Yuan (1279-1368). Wei Liangfu et ses collaborateurs ont standardisé les règles de la rime, des tons, de la prononciation et de la notation, permettant à cette forme de musique régionale de devenir une norme nationale. À la fin du XVIe siècle, le Kunqu s'est répandu de la région de Suzhou au reste de la Chine et est devenu la forme la plus prestigieuse du drame chinois. Il a survécu jusqu'à nos jours, mais à partir de la fin du XVIIIe siècle, il a été évincé par l'opéra de Pékin moins sophistiqué et moins complexe.

La langue de Kunqu n'est pas le dialecte de Kunshan ou de Suzhou, ni le mandarin standard. C'est une langue de scène artificielle, un mandarin modifié avec certaines caractéristiques du dialecte local.

Le texte et la musique sont de deux sortes, faciles à distinguer. D'une part, il y a des airs chantés et accompagnés par l'orchestre. Ce sont des poèmes élaborés de haute qualité littéraire. D'autre part, il y a des passages en prose (monologues et dialogues), qui ne sont ni chantés ni parlés mais scandés d'une manière stylisée comparable au récitatif de l'opéra occidental. Parfois, il y a une combinaison des deux styles (inconnue dans l'opéra occidental) : l'un des personnages chante tandis qu'un autre chante en même temps.

La musique est un élément essentiel du Kunqu, mais elle diffère de l'opéra occidental en ce qu'il n'y a pas de compositeurs individuels au sens occidental. dans les séquences, il y a une relation délicate entre les mots et les airs : le chinois est une langue tonale, chaque mot a une « mélodie », pour ainsi dire, et l'air musical se superpose au mot mélodie, sans le gêner.

Le principal instrument de musique de l'orchestre kunqu est le djzj, une flûte horizontale en bambou. Le chanteur et tous les autres instruments sont subordonnés au dizi. Les autres instruments facultatifs de l'orchestre Kunqu sont le Sheng, un orgue à vent en bambou ou un tuyau de Pan). sanxian (un luth à trois cordes), erhu (un violon à deux cordes), luo (cymbales), gu (tambour) et ban (claquettes en bois). La musique Kunqu est basée sur le principe Qupai, c'est-à-dire que les passages poétiques de la pièce sont écrits pour s'adapter à un grand nombre d'airs fixes, appelés qupai. Ainsi, l'auteur doit se conformer au modèle du qupai particulier en ce qui concerne le nombre de lignes, le nombre de syllabes par ligne, la séquence tonale et la rime,

En plus de la musique et des mots, il y a le troisième élément des mouvements et des gestes de la danse, rigidement stylisés. Les trois éléments travaillent en harmonie pour transmettre le sens et l'effet esthétique recherché. La danse dans le théâtre musical chinois est différente du ballet occidental en ce sens que tout le corps est engagé. Il existe un langage complexe de gestes et de mouvements du corps. Le sens de certains mouvements est immédiatement compris même par les non-initiés, d'autres mouvements sont stylisés et conventionnels. Les mouvements impliquent non seulement le corps mais aussi le costume (surtout les manches), et des objets tenus à la main, comme un éventail, les costumes sont élaborés et conventionnels pas réalistes. Par exemple, dans les pièces historiques. Les costumes ne sont pas variés selon la période de l'intrigue mais plutôt pour s'adapter au rôle du personnage,

L'équipement de scène est réduit au minimum. Il n'y a pas de rideau, et peu d'accessoires : parfois une table et une chaise. La mise en scène, comme les costumes, ne se veut pas réaliste. Les acteurs font appel à l'imagination du public et évoquent une scène ou un décor (comme une porte, un cheval, une rivière, un bateau) avec des mots, des gestes et de la musique.

Il existe deux sortes d'acteurs : les professionnels et les amateurs. Les professionnels ont été tenus en basse estime, jusqu'à l'époque moderne. Les amateurs étaient des membres très instruits de familles aisées. Aux XVIe et XVIIe siècles, il y avait deux types de troupes théâtrales : (1) des garçons ou des filles esclaves appartenant à des familles riches qu'ils exécutaient pour divertir les familles et leurs invités lors de banquets, mariages, anniversaires et funérailles. Ils pourraient également être loués à d'autres familles. (2) Des troupes d'acteurs professionnels qu'ils ont jouées sur des places publiques ou devant des temples. Certaines troupes restaient toujours dans la même ville, d'autres voyageaient. Les actrices étaient souvent des courtisanes, exerçant simultanément deux métiers. La formation des comédiens a toujours été longue et ardue, commençant dès le plus jeune âge. Les élèves devaient apprendre le théâtre, le chant, la danse et l'acrobatie. Les acteurs ne portent pas de masques mais se maquillent pour indiquer le rôle et le personnage (par exemple, la blancheur indique la ruse). Dans les temps anciens, les groupes d'acteurs se composaient généralement de troupes entièrement masculines ou entièrement féminines.

Comme mentionné précédemment, les amateurs de théâtre chinois vont voir un spectacle plutôt qu'une pièce de théâtre. Par conséquent, un programme théâtral consiste souvent non pas en une seule pièce mais en des scènes sélectionnées de différentes pièces. En fait, certaines pièces classiques sont si longues qu'une représentation complète prendrait plusieurs heures, voire plusieurs jours.


Circuits à Suzhou

L'opéra Kunqu originaire de Kunshan dans la ville de Suzhou est un ancien style dramatique répertorié comme «Chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité» par l'UNESCO en 2001. C'est l'un des plus anciens opéras traditionnels de la nationalité Han et est également un trésor de la culture et de l'art traditionnels. À partir de la fin de la dynastie Yuan (période du milieu du 14e siècle), Kunqu est plus de 600 ans et est réputé comme «ancêtre des drames chinois" et le "mère des opéras chinois”.

L'opéra Kunqu en tant qu'art dramatique né à Suzhou est typiquement de riches caractéristiques culturelles de Suzhou, mais comme sa large diffusion à travers la partie principale de la Chine, il combine les caractéristiques d'autres opéras chinois célèbres. Pour fournir le meilleur effet de scène et la beauté artistique, Kunqu Opera est particulièrement excellent avec le maquillage fin, le chant doux et gracieux, les actions élégantes et la musique traditionnelle, etc., ce qui est vraiment un festin visuel et audio copieux.

L'opéra Kunqu est un autre point fort de Suzhou en plus des jardins et de la soie. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des meilleures visites de Suzhou et vous pouvez nous contacter pour ajouter l'opéra Kunqu à votre itinéraire.

Kunqu Opera - Mère des opéras chinois Patrimoine mondial oral et immatériel

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Une comparaison entre le théâtre grec antique et l'opéra chinois

Comme les deux civilisations anciennes existantes dans le monde, la Chine et la Grèce ont du théâtre, cependant, il n'est pas facile pour nous de dire quelles sont les différences entre le théâtre des deux pays, qui sont si éloignés l'un de l'autre et sont les berceaux de la culture occidentale et de la culture orientale. Nous ne pouvons pas simplement dire qu'il existe des similitudes entre le théâtre chinois et grec, tout comme nous disons qu'il existe des similitudes entre la culture chinoise et grecque. Le fait est que la culture à l'est et la culture à l'ouest sont si exotiques l'une de l'autre. Le théâtre aussi.

Pour être plus précis, normalement quand on parle de théâtre en Chine, on parle d'opéra chinois. Le théâtre en Chine a été importé d'Europe au début du 20e siècle et a contribué au développement de la société chinoise à cette époque. Il y a donc plusieurs concepts à définir.

Théâtre, est θεάομαι en grec ancien et θέατρο en grec moderne. Il tire ses origines du théâtre grec antique, puis s'est étendu et s'est développé dans les autres régions d'Europe. C'est un art de la scène complet, incluant les gestes, les mouvements, les dialogues, le chant et la scène, ainsi que le public.

L'opéra chinois est l'art du spectacle traditionnel en Chine, y compris l'opéra Kun, l'opéra de Pékin et bien d'autres dans différentes régions de Chine. Il parle d'une histoire, utilisant la musique et la danse, ou peut-être des acrobates, et est musical.

Le théâtre est un art de la scène utilisant principalement des dialogues. Il est arrivé en Chine depuis le début du 20ème siècle, et en raison de la caractéristique des dialogues, Hong Shen, un artiste dramatique l'a nommé « Hua Ju », tandis que le théâtre en chinois est « Xi Ju ». « Hua » signifie dialogue.

Le théâtre et le théâtre viennent tous deux de la Grèce antique, tandis que l'opéra chinois vient de Chine. C'est pourquoi nous devons être clairs sur l'opéra chinois ou le drame chinois, lorsque nous parlons de théâtre chinois.

Ici, nous allons comparer l'opéra chinois et le théâtre grec antique.

Lorsque nous regardons le théâtre grec antique et l'opéra chinois, nous pouvons facilement découvrir que la forme de la performance, l'expression des émotions, les dialogues et les chants sont évidemment différents, ce qui nous apporte des sentiments différents. Le théâtre grec antique était joué dans le théâtre en plein air qui accueillait des milliers voire des dizaines de milliers de spectateurs, tandis que l'opéra chinois était joué normalement dans les opéras intérieurs qui étaient petits dans l'espace.

Assis dans ces deux espaces différents, les spectateurs ont reçu des sentiments et des informations très différents. C'est pourquoi la plupart des spectateurs chinois se sont sentis mal à l'aise lorsqu'ils ont regardé pour la première fois le spectacle dans le théâtre grec antique. Encore plus loin, certains d'entre eux ne pouvaient pas comprendre la performance. Non seulement à cause de la langue, mais aussi parce qu'ils n'étaient pas habitués à assister à un spectacle dans un tel espace.

Après plusieurs reprises, je me suis habitué au théâtre antique et j'ai également commencé à prendre du plaisir à m'asseoir sur les sièges cassés en pierre, à regarder les acteurs jouer dans l'orchestre rond. Parfois levé les yeux en voyant les montagnes entourées, ou en regardant les étoiles partout dans le ciel. Je me sentais apaisé dans mon cœur.

De nombreux Européens se sont également sentis mal à l'aise lorsqu'ils ont regardé pour la première fois un opéra chinois dans un opéra traditionnel. Il leur était difficile de comprendre quelle sorte de culture se trouvait à l'intérieur de cet espace étroit, de ces gestes conservateurs et de ce chant lent.

Certes, nous devons remarquer que les temps de naissance du théâtre grec antique et de l'opéra chinois sont loin l'un de l'autre. Le théâtre grec antique est né au 6ème siècle avant JC, tandis que l'opéra chinois est né à la fin du 12ème siècle après JC. Près de 1800 ans d'intervalle les uns des autres. Les styles de vie et les niveaux de culture étaient sensiblement différents, ainsi que les manières de regarder les spectacles.

La Grèce a les mers Égée, Ionienne et Méditerranée, et la terre est relativement aride, donc depuis les temps anciens, les Grecs ont dû conquérir la mer pour survivre, ce qui a généré la civilisation marine. En revanche, la Chine possède des terres vastes et fertiles, qui sont plus faciles à fournir de la nourriture et des conditions de vie au peuple chinois. Ainsi, la civilisation agricole est née en Chine. Les civilisations grecque et chinoise sont allées dans deux directions différentes. Le premier est plus ouvert et prône la lutte contre la nature et le destin, tandis que le second est plus introverti et prône que Tao apprend de la Nature.

Cette différence se reflète clairement dans le théâtre grec antique et l'opéra chinois. Le théâtre grec antique parlait de politique, d'éthique, de conflit et de lutte contre le destin, etc., comme Odipe, tandis que l'opéra chinois parlait d'histoires de la vie réelle et des conflits entre les gens et la société, comme l'histoire de la poursuite de l'amour par les femmes. dans "La Chambre Ouest".

Il y a à la fois des conflits et des combats, mais les résultats à l'Est et à l'Ouest sont différents. Pour les anciens Grecs, le destin est invincible, peut-être parce que conquérir la mer était trop difficile. Ainsi, la plupart des fins des tragédies grecques antiques n'ont pas réussi à se débarrasser du destin et se sont soldées par un échec. Mais l'esprit des Chinois était différent. Les Chinois croient que même si la route est tortueuse, l'avenir doit être radieux, car avec notre talent et notre puissance, nous pouvons conquérir la terre, les rivières et les montagnes. Ainsi, les opéras orientaux ont pour la plupart des fins heureuses, et le public aime voir les fins heureuses, pour obtenir le confort de l'âme.

En ce qui concerne le contenu, les histoires du théâtre grec antique étaient principalement issues de la mythologie grecque antique, ce qui apportait beaucoup de plaisir et de mystère. L'opéra chinois parlait d'histoires historiques et sociales, qui étaient plus réalistes. Cette différence peut être attribuée à la naissance des théâtres chinois et grec.

Le théâtre grec antique est né du sacrifice de Dionysos. De même que la bilatéralité de Nietzsche de l'esprit grec, à la fois la rationalité du dieu du soleil et l'enthousiasme du dieu du vin, le théâtre est né du sacrifice du dieu du vin, et plein de passion. A Athènes, le théâtre mûrit et obtient le soutien du gouverneur de cette polis démocratique. Le théâtre est devenu éducatif pour le public, et le gouvernement a même payé pour que les citoyens assistent à des représentations théâtrales et à des compétitions. Dans la même période de l'histoire, la Chine était en période de printemps et d'automne, et la principale différence entre l'est et l'ouest était la position du peuple dans la société. Athènes était déjà une polis démocratique et les citoyens étaient relativement égaux et libres, tandis que les habitants de la période des printemps et des automnes n'étaient pas dans une position égale, et les rois et l'empereur étaient impossibles à soutenir le public pour regarder des représentations théâtrales.

Lorsque l'opéra chinois est né, la Chine a parcouru plus de mille ans. Sous la dynastie Song, il est apparu que la classe citoyenne bénéficiait du développement de l'économie marchande. Par rapport à la culture élitiste, la classe citoyenne a fourni le terrain pour le développement de l'opéra. Jusqu'à la dynastie Yuan, les souverains mongols ont interrompu la domination confucéenne et ont brisé le chemin de la promotion des lettrés, ce qui a poussé les lettrés à commencer à écrire des pièces de théâtre. Au cours de cette période, un grand nombre de bonnes pièces ont été écrites.

Un autre facteur a affecté la différence entre le théâtre grec antique et l'opéra chinois, c'est l'esthétique. Jusqu'à aujourd'hui, les Chinois préfèrent ressentir l'impuissance de la vie dans une humeur triste, mais pas l'épuisement du théâtre grec antique, qui préférait rechercher une sorte d'esprit. L'esthétique des Grecs anciens est dans l'atmosphère solennelle, ressentant le style sublime et reflétant l'esprit héroïque.

Mais il est étrange qu'une telle réflexion d'esprit héroïque ait été achevée en affichant le mal. Il y avait beaucoup de « comportements mauvais » comme tuer des maris ou abandonner des enfants, etc. C'est difficile à comprendre pour nous. Pourquoi les anciens Grecs aiment-ils voir les mauvais comportements être affichés sur scène ? Voyons sur la scène de l'opéra chinois, il y a plein de paroles élégantes et de belle musique. Alors les anciens Grecs aimaient le mal et les anciens Chinois aimaient la bonté ? La raison d'être si différente est basée sur les différentes compréhensions des fonctions du théâtre et de l'opéra. Le théâtre grec antique se concentrait sur la « purification ». Ils mettent le mal sur scène devant le public, qui sera purifié dans la peur ou la compassion. Mais l'opéra chinois avait une philosophie différente. Depuis que Confucius proclame le rituel et prétend que les humains sont nés pour être bons et non mauvais, les Chinois préfèrent cacher le mal mais faire connaître la bonté et guider le public pour qu'il soit bon. En fait, c'est "cultiver". La « purification » suscite des inquiétudes quant à la nature des êtres humains et à la réflexion sur la façon dont les gens sont des êtres humains, tandis que « cultiver » suscite des inquiétudes quant à la vie et à la réflexion sur l'essence de la vie.

Pourquoi le théâtre est-il né au VIe av. Une autre raison était que les Grecs anciens étaient doués pour la narration, ce que nous pouvons voir dans « Iliade » et « Odyssée ». À l'est, « Le Livre des Cantiques » et « Analectes » n'avaient pas encore une narration aussi compliquée.

Je pense que le théâtre grec antique est plus dramatique, tandis que l'opéra chinois est plus musical. C'est pourquoi en Grèce on dit regarder une pièce, alors qu'en Chine on dit écouter une pièce (les acteurs chantent une pièce). Les gens utilisent des sens différents. Puisqu'il s'agit de regarder une pièce de théâtre, sur la scène du théâtre grec antique, la scène a préféré être réelle, tandis que la scène de l'opéra chinois a préféré être simple, et plusieurs mots des acteurs racontent au public les changements du temps et de l'espace . Bien que nous sachions que le théâtre ou même tous les arts de la scène sont basés sur des hypothèses, mais l'opéra chinois a un niveau d'hypothèse beaucoup plus élevé que le théâtre grec antique et vise à présenter un contenu compliqué d'une manière simple.

Le dialogue est très important dans le théâtre grec antique, non seulement entre les acteurs, mais aussi entre les acteurs et le chœur. Le chœur est également typique du théâtre grec antique. Mais l'opéra chinois se concentre davantage sur "l'interprétation d'une histoire avec de la musique et de la danse". Ainsi, lorsque nous regardons l'opéra Kun ou l'opéra de Pékin, il y a beaucoup de chants et de jeux instrumentaux, et les acteurs utilisent beaucoup la danse. Une personne a dit que la plus haute expression du théâtre est le dialogue, tandis que la plus haute expression de l'opéra chinois est le chant en solo.

Ainsi, l'apprentissage du théâtre et de l'opéra chinois sont également très différents. Chinese opera requires practicing since very young age, around 4-6 years old, and must follow a certain program to learn and constantly imitate repetition. Theatre is more open for learning, and improvisation is an important method. The ways of expressing emotions are also different. Chinese opera is more introverted and humble, while theatre is straight and open to express sadness or happiness. This is related to the personalities of the Greek and Chinese people.

From the above, we can see there are quite many differences between Chinese opera and Greek theatre. There are many reasons for these differences. They are the miniature of Eastern and Western civilizations.


Development of Kun Opera in China - History

This page will introduce the major styles and what is special about each, with links to greater information - of which Cultural China and Wikipedia are great sources.

The most noted forms are: Peking or Beijing Opera, Cantonese or Yue Opera, Sichuan Opera, and Huang Mei Song. We also briefly describe other important forms such as: Ping, Henan, Qinqiang and Kunqu + mention the Shaw Brothers studios in Hong Kong.

introduction
Nearly all Chinese Opera are highly stylised stage performances with performers wearing highly colourful and embellished traditional Chinese dress. It can take half a day for a top artiste to dress for performance, with several hours alone being dedicated to the facial make-up, never mind the hair! The productions are often set to grand backdrops and echo the lives of the rich and influential. Many tales are based in real history (Sometimes thousands of years ago), or their performance keeps history alive today.

To understand Chinese culture you will need to understand the rudimentaries of Chinese Opera. The stories told are often of deep significance to educated Chinese people and signify a higher art form. Many such as the enduring 'Red Mansions' are equivalent of our western love for Shakespeare and should be respected with equal reverence. Chinese people may quote certain clauses in daily conversation, much the same as we may do with extracts from The Bard.

Chinese Opera can trace its roots back to the third century AD, and to Canjun opera of the Three Kingdoms period, which was one of the first Chinese operatic forms. Chinese opera in a more organized form began in the Tang Dynasty with Emperor Xuanzong (712–755), who founded the "Pear Garden" (梨园/梨園 líyuán), the first known opera troupe in China. The troupe mostly performed for the emperors' personal pleasure. To this day operatic professionals are still referred to as "Disciples of the Pear Garden" (梨园弟子/梨園弟子, líyuán dìzi).

What is it All About?
With the exception of Huangmei Opera, most formal opera tells just one story and is made up of many scenes that comprise the whole. These are normally as the order of events occurred, but occasionally 'reflections' are used.

The art is judged by the singers voice control, which whilst alien to many western ears, is extremely difficult to master. There is great subtlety and pitch or warble control used by the very best practitioners that would defeat a top western concert singer. Nearly all singers have a great range and often use extended voice, but not falsetto. There are exceptions, as when males take female roles, and vice versa.

This devotion to form of delivery is extended to presentation, where one short clause such as 'I love You' could take many minutes to be sung. Each equivalent of our western syllables is often exaggerated and extended whilst the performer conveys additional substance to the work by gestures and pose.

Beijing Opera, known also as Peking Opera 京剧 (Jing Ju)
This is regarded as the standard opera of China, and its highest evolution by many. It is always performed in Mandarin and may be thought of as a state institution. There are University campus devoted solely to Beijing Opera, whose young talent often goes on to careers on stage, or in film and television. You may note that when surfing Chinese TV there will be a couple of channels only showing Beijing Opera.

Beijing Opera is noted for its colourful faces with hugely artful and diversified facial makeup, which can be used for four purposes:
1. indicate personalities.
2. introduce characteristics.
3. tell good and evil.
4. distinguish beauty and ugliness.

Cantonese Opera, know as Yue Ju 粵劇
'Yue' is what Cantonese people call themselves and 'ju' means opera or show. Yue Opera is performed in Cantonese and covers the Cantonese speaking world, roughly: Guangdong, Guangxi, Northern Vietnam, Hong Kong, Macao, Singapore and Malaysia. In many ways it is quite similar to Beijing Opera, but differs in that greater use is made of facial make-up of some quite bizarre forms to accentuate the characters or deliver hidden messages. Like other mainstream form of Chinese opera, Yue Ju contains: music, singing, martial arts, acrobatics and acting, which all featuring prominently. Most of the plots are based on Chinese history and famous Chinese classics and myths. The culture and philosophies of the Chinese people can be seen in the plays. Virtues like loyalty, moral, love, patriotism and faithfulness are often reflected by the operas.

Cantonese opera is less concerned to a degree with formalised styling, although it has produced some of the artistes regarded as national treasures. Most of the cast are usually female and in turn this opera style has little acrobatics and fighting (in the form of 'action' sequences). However the melodies are exceptional and one such gave rise to the famous film and story 'The Butterfly Lovers'.

I watched a complete show one evening when I was living on the island, and whilst half of it passed me by, the rest was fast and entertaining. I remember laughing at one comedy scene, even though my grasp of Cantonese remains limited. Given that I was living on an island with a population of a few hundred people 4, 000 turned up every evening for three days to watch this travelling troupe. I was there on the last night and in company with the island administrator. After the show the director and stars joined us at the village shop for a beer and chat. I think they were just as surprised to find me there as I was them. Remarkable!

Sichuan Opera
This form of opera is widely known all over China and sometimes incorporated into shows for the opera fan. It is delivered in Mandarin and takes face painting to an extreme that is highly colourful and entertaining. Today's Sichuan opera is a relatively recent synthesis of 5 historic melodic styles. Regionally Chengdu remains to be the main home of Sichuan opera, while other influential locales include Chongqing, Guizhou, Yunnan, Hubei and Taiwan

One of the greatest arts is what is known as 'Changing Faces', where the actor by some hidden means instantly changes his current face mask for something completely different. This is a top secret skill that very few people know. Having watched this several times I can tell you this is excellent theatre. The masks appear to change with a flick of the head, no other means being viable. A top artiste may change the face 20 times over the course of a performance, and even within the space of a minute!

Overall the art form is well known for its singing, which is less constrained than that of the more popular Beijing opera form. Sichuan opera is more like a play than other forms of Chinese opera, and the acting is highly polished.The music accompanying Sichuan opera utilizes a small gong and an instrument called a Muqin, which is similar to the Erhu.

The traditional formula is quite systematic with a combination of stunts like face-changing, tihuiyan, sword-hiding, fire-spitting and beard-changing with the plot and different characters

Ping Opera 评剧 (Ping Ju)
Ping opera originated in Tangshan region, east of Beijing and is renown for its plain scripts, which are very easy for the audience to understand. This makes it popular with rural communities and especially where people are not well educated. Since the beginning of last century, unlike the other operas that are focused on historical theme topics, Ping opera focuses mostly on modern topics, which is very unique in contemporary Chinese opera.

Henan Opera 豫剧 (Yu Ju)
This form of opera is mainly known in the central regions of China, being watched from Tibet through to the northern border. It has attained great following and is the only form of opera to not require funding by the state. It is also only the second form of opera after Beijing opera to have travelled on tour to Europe.

Qinqiang Opera
This opera form originates from Shaanxi province. It is often considered to be the sixth most popular Chinese opera. It also has the oldest and richest characteristic melody system in Chinese opera. Some people even credit as the “Oldest Chinese opera”.

However, Huangmei opera has also grown and developed with age and now boasts full performances dedicated to only one subject. One of the most enduring mini-opera's is entitled 'Lament of a Child Bride' (Correctly: 'Lament of a Miserable Child Bride'). It tells the story of a young girl (12 years old I think) who was sold as a child bride by her parents. It details her sad life until the time of her escape - something rare, common, or often ending in young suicide. This became mainstream with the arrival of Mei Lang Fong, who was herself a child bride and escaped with nothing but her life and a burning desire to live. She was adopted by a travelling theatre troupe and later became a star known all over China as their most famous opera singer. When she sang this tale it was a direct recount of her early life, and warmed the hearts of many.

Another classic tale is called 'Flood Refuge' made famous by Hu Paya in 1884. Notable others include the performers: Wu Pu Yang and Shi Pai.

Emperor's Female Son-in-law (Nu Fuma):
Feng Suzhen is engaged to Li Zhaoting. But misfortune befalls Li's family: Feng's father doesn't want his daughter to marry Li and puts him into prison. The father wants to marry Feng off to a rich and powerful family, but Feng doesn't agree. Feng disguises herself as a man and goes to the capital to take the imperial examinations. She wins the title of "Number One Scholar" and is made the emperor's son-in-law. In the bridal chamber, Feng tells the truth to the princess, who shows deep sympathy for her. The "couple" go to see the emperor and the emperor absolves Feng from guilt. Later, Feng marries Li and the princess marries Feng's brother, a former "Number One Scholar."

Employer Deceived (Mulaohu Shang Jiao):
Qian Fu, a waiter with the Shilixiang Wine Shop, flatters his boss, a shrew, in order to marry her daughter. He then persuades her to fire Sun Chengpu, an honest waiter. The boss is deceived by Qian's flattery until she is forced to pay his debts. At last, she sees his dishonesty and marries her daughter instead to Sun Chengpu.

Fallen Stars (Niulang Zhinu):
Niulang and Zhinu are stars in the heavens who come to earth and become a couple. Zhinu gives birth to a son and a daughter. But when the Heavenly Queen hears the news, she sends generals to bring Zhinu back and separates the couple with a heavenly river. From then on, the couple can meet only once a year on the seventh day of the seventh month. This is known as Double Seven Festival and is Chinese Valentine's Day

Goddess' Marriage (Tianxian Pei):
Dong Yong's father dies. In order to raise money to bury his father, he has to serve as a slave for three months in Landlord Fu's family. The Jade Emperor's seventh daughter, who sympathizes with Dong, descends to the world and marries him. However, when the two leave Fu's family for home, the Jade Emperor orders the goddess to return to the Heavenly Palace. The husband and wife part reluctantly.

You can find good resources on the following websites:
China Vista Interesting introduction and worth reading.
China Corner Another good website containing a little more information
Wikipédia

Shaw Brothers
No description of Huangmei Opera would be complete without mention of the famous Shaw Brothers studios in Hong Kong. For several most of the last century (1920 - 1990) they produced a significant amount of films which are still popular today on Chinese Television, and pioneered a genre. They would normally be made in Cantonese, but often dubbed or re-shot in Mandarin.

To their great credit, Shaw Brothers did much to promote Chinese culture to the masses, and also brought through many students to fame and stardom. One of their most enduring hits (Still popular today) was entitled 'The Love Eterne' (traditional Chinese: 梁山伯與祝英台 pinyin: Liang Shan Bo yu Zhu Ying) and this is regarded as a modern day classic and esteemed as a Chinese 'Romeo and Juliet'.
Wikipedia - The Love Eterne

We will leave this here, but please see our links below for a lot more information:

Jump-Cut Great website with a lot of information
Wikipedia De facto take on The Shaw Brothers

Farewell My Concubine 霸王别姬
This recent film has won international honours and is available in English. It charts the life of a top Opera star from his early childhood of lowly birth and harsh circumstances, through the rigours of his early life, to his rise as China's premier opera star. It is notable that he plays the female lead, whilst his equally disadvantaged friend plays the male lead.

This story is absorbing within itself, and flows well from childhood, through adolescence, to stardom. What is of great intrigue is the main sub-plot, which focus' on his sexuality. It is this theme that pushes the boundaries in China, a country where homosexuality is thought of as being impossible. However, we are left to ponder whether the main protagonists are 'gay' because of their personal sexual orientation, or because of extenuating circumstances forced upon them in childhood? Worthy of Mainstream world cinema and most thoroughly engaging.


Shanghai has grown into one of the most cosmopolitan cities in Asia with increasingly modern infrastructure and services. It is China's second largest city (after Chongqing) with a population of over 23 million. It might be considered the yin to Beijing's yang. Known for being a commercial and financial powerhouse, it lacks the cultural finesse of the capital city. However, Shanghai people are proud of their city and a rivalry remains.

Shanghai is home to many excellent contemporary art museums and galleries, is considered by China's government the seat of the country's financial sector and can now say it is home to Mainland China's first Disneyland resort. Shanghai is many things, but no longer a small fishing community.


Voir la vidéo: Atelier de lopéra de Pékin: dialogue 京剧互动念白