Bouclier partiellement reconstruit de Sutton Hoo

Bouclier partiellement reconstruit de Sutton Hoo


Quand Sutton Hoo a-t-il été découvert et où sont conservés les trésors ?

AVANT le début de la Seconde Guerre mondiale, une petite archéologue a été embauchée par une femme de la région pour fouiller ses terres en Angleterre.

Sutton Hoo était censé cacher les restes vikings - ils ont donc été étonnés de découvrir des trésors inestimables, notamment un casque anglo-saxon, une boucle de ceinture en or, une épée et un bouclier.


L'inhumation extraordinaire du navire a été découverte juste au moment où la Seconde Guerre mondiale éclatait en 1939. La propriétaire terrienne veuve Edith Pretty avait fait appel à l'archéologue local Basil Brown pour enquêter sur une série de mystérieux monticules de terre sur son domaine dans l'estuaire de Deben, près de Woodbridge dans le Suffolk.

Il a découvert une chambre funéraire royale, qui comprenait un casque de guerrier, une boucle de ceinture en or, une épée et un bouclier, qui auraient appartenu au souverain d'East Anglia, le roi Rædwald, du 7ème siècle.

Martin Carver, professeur émérite à l'Université de York et expert de Sutton Hoo, a déclaré à BBC History Magazine que le navire était une "mini-salle meublée de l'homme couché dans l'état".

"Il avait ses affaires personnelles avec lui dans le cercueil, et en plus il y avait son uniforme de guerrier et son équipement pour organiser un festin [dans l'au-delà]", a-t-il déclaré.

Les découvertes ont révélé les liens commerciaux étendus du royaume, non seulement avec la Scandinavie, mais aussi avec l'Empire byzantin (centré sur Constantinople - Istanbul moderne) et l'Égypte.

Ils ont révolutionné la compréhension des historiens du 7ème siècle, auparavant considérée comme une époque arriérée où l'Angleterre était divisée en royaumes anglo-saxons.

Au total, il y a eu 263 découvertes d'or, de grenat, d'argent, de bronze, d'émail, de fer, de bois, d'os, de textile, de plumes et de fourrure.

Sue Brunning, du British Museum de Londres, a déclaré : " L'enterrement du navire Sutton Hoo est l'une des plus grandes découvertes archéologiques de tous les temps. "


Contenu

Herbert James Maryon est né à Londres le 9 mars 1874. [1] [2] Il était le troisième des six enfants survivants nés de John Simeon Maryon, un tailleur, [3] et de Louisa Maryon (née Church). [4] [5] [6] Il avait un frère aîné, John Ernest, et une sœur aînée, Louisa Edith, cette dernière l'ayant précédé dans sa vocation de sculpteur. Un autre frère et trois sœurs sont nés après lui – dans l'ordre, George Christian, Flora Mabel, Mildred Jessie et Violet Mary – bien que Flora Maryon, née en 1878, soit décédée dans sa deuxième année. [7] Selon un pedigree compilé par John Ernest Maryon, [8] les Maryon remontent à la famille de Marinis, dont une branche a quitté la Normandie pour l'Angleterre vers le XIIe siècle. [9]

Après avoir reçu son enseignement général à The Lower School of John Lyon, [10] Herbert Maryon a étudié de 1896 à 1900 à l'École polytechnique (probablement Regent Street), The Slade, Saint Martin's School of Art, et, sous la tutelle d'Alexander Fisher [ 11] et William Lethaby, [12] la Central School of Arts and Crafts. [1] [10] Sous Fisher en particulier, Maryon apprend l'émaillage. [11] Maryon a en outre reçu un apprentissage d'orfèvre d'un an en 1898, à la Guilde d'artisanat d'Essex House de CR Ashbee, [10] [1] [13] et a travaillé pendant un certain temps dans l'atelier d'Henry Wilson. [11] [14] À un certain point, bien que peut-être plus tard, Maryon a travaillé aussi dans l'atelier de George Frampton, [15] et a été enseigné par Robert Catterson Smith. [16]

De 1900 à 1939, Maryon a occupé divers postes d'enseignement de la sculpture, du design et de la ferronnerie. [1] Pendant ce temps, et alors qu'il était encore à l'école auparavant, il a créé et exposé plusieurs de ses propres œuvres. [1] À la fin de 1899, il expose une coupe en argent et un bouclier d'armes avec de l'argent cloisonné à la sixième exposition de la Arts and Crafts Exhibition Society, un événement organisé à la New Gallery qui comprenait également une œuvre de sa sœur Edith. [17] L'exposition a été revue par L'Atelier International, avec le travail de Maryon désigné comme "agréable". [18]

École d'art industriel de Keswick, 1900-1904 Modifier

En mars 1900, Maryon devint le premier directeur de la Keswick School of Industrial Art. [19] [20] [21] L'école avait été ouverte par Edith et Hardwicke Rawnsley en 1884, au milieu de l'émergence du mouvement Arts and Crafts. [22] Elle offrait des cours de dessin, de design, de sculpture sur bois et de ferronnerie, et associait le commerce à des fins artistiques, l'école vendait des articles tels que des plateaux, des cadres, des tables et des boîtiers d'horloge, et développa une réputation de qualité. [23] Déjà en mai, un critique de Le studio d'une exposition au Royal Albert Hall a commenté qu'un groupe de vaisselle en argent de l'école était « un départ bienvenu vers un savoir-faire plus raffiné ». [24] [25] Deux des conceptions de Maryon, écrit-elle, "étaient singulièrement bonnes—un heurtoir, exécuté par Jeremiah Richardson et un cercueil en cuivre fabriqué par Thomas Spark et orné par Thomas Clark et le concepteur". [24] [25] [note 1] Elle a décrit la serrure du cercueil comme "émaillée en bleu et blanc nacré", et donnant "une délicate touche de couleur à une forme presque dénuée d'ornement, mais belle dans ses proportions et ses lignes". [24] [25] Lors de l'exposition de l'année suivante, trois autres œuvres de l'école ont été distinguées pour les éloges, y compris une tasse d'amour de Maryon. [28]

Sous la direction de Maryon, la Keswick School a élargi l'étendue et la gamme de ses conceptions, et il a exécuté plusieurs commandes importantes. [29] Ses meilleures œuvres, a écrit un historien de l'école, "ont tiré leur inspiration de la nature du matériau et de sa profonde compréhension de ses limites techniques". [29] Ils avaient également tendance à être en métal. [29] Des éléments comme Bryony, un centre de plateau montrant une croissance enchevêtrée dissimulée dans un cadre géométrique, a poursuivi la tradition de l'école de travail au repoussé d'interprétations naturalistes de fleurs, tout en évoquant les papiers peints en forme de vigne de William Morris. [30] Ces thèmes ont été particulièrement exprimés dans une plaque commémorative de 1901 à la mémoire de Bernard Gilpin, dévoilée dans l'église St Cuthbert, Kentmere décrite par l'historien de l'art Sir Nikolaus Pevsner comme « Arts and Crafts, presque Art Nouveau », la plaque de bronze sur chêne est encadrée par arbres aux racines entrelacées et influencés par une esthétique nordique et celtique. [31] [32] Trois autres commissions en argent - une coupe d'amour, une croix de procession et un bouclier de défi - ont été achevées vers la fin du mandat de Maryon et de l'école et figuraient dans Le studio et son homologue international. [33] [34] La coupe a été commandée par le Conseil du comté de Cumberland pour être présentée au HMS Cumberland, et a été qualifié de "tour de force". [35]

En particulier dans les œuvres plus utilitaires, les conceptions de Maryon à l'école de Keswick avaient tendance à mettre l'accent sur la forme plutôt que sur le design. [36] [37] Comme il l'écrira une décennie plus tard, "[l]a trop grande insistance sur la technique, l'artisanat qui proclame 'Comme suis-je intelligent !' tout naturellement évince le sentiment artistique. Une idée doit être la principale et si cela se trouve être la technique, l'autre s'en va." [38] Le design doit être déterminé par l'intention, écrit-il : en tant qu'objet ou en tant qu'objet à usage. [39] Les pichets d'eau chaude, les théières, les sucriers et autres articles de table conçus par Maryon étaient fréquemment élevés à partir d'une seule feuille de métal, conservant les marques de marteau et un lustre terne. [40] Beaucoup d'entre eux ont été exposés à l'exposition Home Arts and Industries de 1902, où l'école a remporté 65 prix, [41] ainsi qu'une croix d'autel conçue par Maryon pour l'abbaye de Hexham, [42] et ont été félicités pour avoir montré « un remarquable bonne année de travail dans les métiers les plus raffinés et la décoration". [43] Lors du même événement un an plus tard, plus de 35 £ de marchandises ont été vendues, y compris une cruche en cuivre conçue par Maryon et acquise par la Manchester School of Art pour son musée des arts et métiers. [44] [41] Sur la base de ces réalisations et d'autres, le salaire de Maryon, qui en 1902 s'élevait selon son estimation à entre 185 £ et 200 £, a été augmenté à 225 £. [45]

Le mandat de quatre ans de Maryon à Keswick a été assisté par quatre designers qui ont également enseigné le dessin : G. M. Collinson, Isobel McBean, Maude M. Ackery et Dorothea Carpenter. [46] Embauché dans les principales écoles d'art et servant pendant un an chacun, les quatre ont aidé l'école à se tenir au courant du design moderne. [47] Huit ouvriers à plein temps ont aidé à exécuter les conceptions lorsque Maryon s'est jointe à l'école en 1900, passant à 15 en 1903. [41] Maryon a également eu l'aide de ses sœurs : Edith Maryon a conçu au moins une œuvre pour l'école, un relief de 1901 plaque de Hardwicke Rawnsley, tandis que Mildred Maryon, que le recensement de 1901 a répertorié comme vivant avec sa sœur, [48] [49] a travaillé pendant un certain temps comme émailleur à l'école. [50] [51] Herbert et Mildred Maryon ont tous deux travaillé sur un cercueil en argent oxydé et en émail qui a été présenté à la princesse Louise lors de sa visite en 1902 à l'école de Keswick [52] Herbert Maryon était responsable de la conception et sa sœur de l'émaillage, le travail résultant étant qualifié de « d'un caractère hautement honorable à l'École » en Le magazine de l'art. [53] Les conflits avec des collègues ont finalement conduit au départ de Maryon. [54] En juillet 1901 Collinson était parti en raison d'une mauvaise relation de travail et Maryon était souvent en conflit avec le comité de gestion de l'école, qui était présidé par Edith Rawnsley et prenait fréquemment des décisions à son insu. [55] Lorsqu'en août 1904 Carpenter, en friction avec Maryon, démissionna, le comité décida de donner à Maryon un préavis de trois mois. [56]

Maryon a quitté l'école à la fin de décembre 1904. [56] Il a passé 1905 à enseigner le travail du métal au Storey Institute de Lancaster. [1] [10] En octobre, il publia son premier article, "Early Irish Metal Work" dans Le trimestriel des travailleurs d'art. [57] En 1906, Maryon, toujours répertoriée comme vivant à Keswick, a de nouveau exposé des œuvres - cette fois une coupe en argent et un calice en argent - pour la Arts and Crafts Exhibition Society, tenue aux Grafton Galleries une Mme Herbert J. Maryon a été répertoriée comme exposant une nappe en dentelle sicilienne. [58]

Université de Reading, 1907-1927 Modifier

De 1907 à 1927, Maryon a enseigné la sculpture, y compris le travail du métal, le modelage et le moulage, à l'Université de Reading. [10] [59] Il a également été le directeur de Wantage Hall de 1920 à 1922. [59] Le premier livre de Maryon, Ferronnerie et émaillage : un traité pratique sur le travail de l'orfèvrerie et de leurs métiers connexes, a été publié en 1912. [60] Maryon l'a décrit comme évitant « le point de vue artistique ou historique », en faveur d'un « point de vue essentiellement pratique et technique ». [61] Le livre s'est concentré sur des techniques individuelles telles que la soudure, l'émaillage et le sertissage de pierre, plutôt que sur les méthodes de création d'œuvres telles que les tasses et les broches. [62] [63] Il a été bien reçu, [64] [65] en tant que vade mecum pour les étudiants et les praticiens de la métallurgie. [66] [62] Le magazine Burlington pour les connaisseurs a écrit que Maryon « réussit à chaque page non seulement à maintenir son propre enthousiasme, mais ce qu'il y a de mieux à le communiquer », [67] et L'Athénée a déclaré que ses « notes critiques sur le design sont excellentes ». [68] Une de ces notes, republiée dans La circulaire des bijoutiers en 1922, [69] était une critique du célèbre orfèvre du XVIe siècle Benvenuto Cellini Maryon le qualifiait de "l'un des plus grands artisans du XVIe siècle, mais... un artiste très pauvre", [70] une "évaluation impartiale" qui a conduit un ancien secrétaire du Metropolitan Museum of Art à étiqueter Maryon non seulement "le doyen de la ferronnerie ancienne", [71] mais aussi "un critique perspicace". [72] Ferronnerie et émaillage a connu quatre éditions supplémentaires, en 1923, [73] 1954, [74] 1959, [75] et à titre posthume en 1971, [76] avec une traduction italienne de 1998, [77] et en 2020 est toujours imprimé par Dover Publications. [78] Pas plus tard qu'en 1993, un conservateur principal à l'Institut canadien de conservation a écrit que le livre "n'a pas été égalé". [79]

Pendant la Première Guerre mondiale, Maryon a travaillé à Reading avec un autre instructeur, Charles Albert Sadler, pour créer un centre de formation des travailleurs des munitions au travail des machines-outils. [1] [10] Maryon a commencé ce travail en 1915, officiellement en tant que secrétaire organisateur et instructeur au centre de formation du ministère des Munitions, sans école d'ingénieurs à partir de laquelle construire. [10] En 1918, le centre comptait cinq membres du personnel, pouvait accueillir 25 travailleurs à la fois et en avait formé plus de 400. [10] Sur la base de ce travail, Maryon a été élue à l'Institution of Mechanical Engineers le 6 mars 1918. [ 1] [10]

Maryon a exposé un bol d'enfant avec des signes du zodiaque lors de la neuvième exposition de la Arts and Crafts Exhibition Society en 1910. [80] [81] Après la guerre, il, comme son collègue et ami William Collingwood, [82], a conçu plusieurs mémoriaux, y compris le monument commémoratif de guerre East Knoyle en 1920, [83] le monument commémoratif de guerre Mortimer en 1921, [84] et en 1924 le monument commémoratif de guerre de l'Université de Reading, une tour d'horloge sur le campus de London Road. [85] [86]

Collège Armstrong, 1927-1939 Modifier

En 1927, Maryon quitta l'Université de Reading et commença à enseigner la sculpture au Armstrong College, qui faisait alors partie de l'Université de Durham, où il resta jusqu'en 1939. [59] À Durham, il était à la fois maître de sculpture et professeur d'anatomie et d'histoire de la sculpture. [59] En 1933, il publie son deuxième livre, La sculpture moderne : ses méthodes et ses idéaux. [87] Maryon a écrit que son objectif était de discuter de la sculpture moderne "du point de vue des sculpteurs eux-mêmes", plutôt que d'une perspective "archéologique ou biographique". [88] Le livre a reçu des critiques mitigées. [89] Son traitement de la critique comme secondaire à l'intention signifiait regrouper des œuvres d'art de qualité inégale. [90] Certains critiques ont attaqué son goût, avec Le nouvel homme d'État et la nation affirmant qu'« il peut apprécier presque tout, et parmi ses 350 illustrations étranges, il y a certainement des chameaux à avaler » [91] Le Bookman que « Tous les mauvais sculpteurs… seront trouvés dans le livre de M. Maryon. La plupart des bons sculpteurs sont également ici (même Henry Moore), mais tous sont égaux aux yeux de M. Maryon » [92] et Le spectateur que « [l]es quelques bonnes œuvres qui ont trouvé leur chemin dans les 356 plaques semblent perdues et malheureuses ». [93] Maryon a répondu avec des explications sur son objectif, [94] [95] en disant que "Je n'admire pas tous les résultats, et je le dis," [96] et à une critique en particulier que "Je crois que les sculpteurs du monde ont une connaissance plus large de ce qui constitue la sculpture que ne le pense votre critique." [97] [98] D'autres critiques ont loué l'approche académique de Maryon. [99] [95] Les temps a déclaré que « son livre est remarquable par son extraordinaire catholicité, admettant des œuvres que nous aurions du mal à défendre . . leur inclusion est justifiée." [90] Le gardien de Manchester a félicité Maryon pour « un degré de bon sens naturel dans ses observations dont on ne peut pas toujours dire qu'il caractérise la critique d'art actuelle », et a déclaré que « ses jugements critiques sont souvent pénétrants ». [100]

A Durham, comme à Reading, Maryon est chargée de créer des œuvres d'art. Celles-ci comprenaient au moins deux plaques, commémorant George Stephenson en 1929, [101] [102] et Sir Charles Parsons en 1932, [103] [104] [note 2] ainsi que le Statue de l'Industrie pour l'exposition de la côte nord-est de 1929, une exposition mondiale tenue à Newcastle upon Tyne. [106] [107] Représentant une femme avec des chérubins à ses pieds, la statue a été décrite par Maryon comme « représent[ant] l'industrie telle que nous la connaissons dans le Nord-Est – une personne qui a traversé des moments difficiles et est maintenant prête à face à l'avenir, forts et sans crainte". [107] La ​​statue a fait l'objet de "critiques défavorables", rapporte Le gardien de Manchester dans la nuit du 25 octobre, "plusieurs centaines d'étudiants d'Armstrong College" ont goudronné et emplumé la statue, et n'ont été dispersés qu'avec l'arrivée de quatre-vingts policiers. [106] [note 3]

Maryon a exprimé un intérêt pour l'archéologie à Armstrong. [112] Au début des années 1930, il menait des fouilles et amenait fréquemment des étudiants à creuser le long du mur d'Hadrien. [112] En 1935, il a publié deux articles sur les épées de l'âge du bronze, [113] [114] et à la fin de l'année a fouillé les cairns de Kirkhaugh, deux tombes de l'âge du bronze à Kirkhaugh, Northumberland. [115] [116] L'un des cairns était la tombe d'un métallurgiste vieille de près de 4 500 ans, comme la tombe de l'archer d'Amesbury, et contenait l'un des plus anciens ornements en or jamais trouvés au Royaume-Uni [117] [118 ] un ornement correspondant a été trouvé lors d'une nouvelle fouille en 2014. [119] Le récit de la fouille de Maryon a été publié en 1936, [120] et des articles sur l'archéologie et la métallurgie préhistorique ont suivi. En 1937, il publie un article dans Antiquité clarifiant un passage de l'historien grec ancien Diodorus Siculus sur la façon dont les Égyptiens sculptaient des sculptures [121] en 1938, il écrivit à la fois dans le Actes de la Royal Irish Academy et Le Journal des Antiquaires sur le travail des métaux pendant les âges du bronze et du fer [122] [123] et en 1939, il a écrit des articles sur une ancienne enclume à main découverte à Thomastown [124] et des ornements en or trouvés à Alnwick. [125]

Maryon a pris sa retraite de l'Armstrong College, alors connu sous le nom de King's College, en 1939, alors qu'il était au milieu de la soixantaine. [126] De 1939 à 1943, au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, il est impliqué dans le travail des munitions. [59] En 1941, il publie un article en deux parties dans Homme sur l'archéologie et la métallurgie, la partie I sur le soudage et le brasage, et la partie II sur la métallurgie de l'or et du platine dans l'Équateur précolombien. [127] [128]

Le 11 novembre 1944, Maryon fut recrutée à sa retraite par les administrateurs du British Museum pour servir d'attaché technique.[129] Maryon, travaillant sous la direction de Harold Plenderleith, [130] [131] a été chargé de la conservation et de la reconstruction du matériel de l'enterrement du navire anglo-saxon Sutton Hoo. [132] Largement identifié avec le roi Rædwald d'East Anglia, l'enterrement avait déjà attiré l'intérêt de Maryon dès 1941, il a écrit une lettre prémonitoire sur la préservation de l'impression du navire à Thomas Downing Kendrick, le gardien du musée des antiquités britanniques et médiévales. [132] [note 4] Près de quatre ans après sa lettre, dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale et les découvertes retirées (ou sur le point d'être retirées) de la garde dans la station de métro d'Aldwych, [142] il a reçu ce que Rupert Bruce -Mitford, qui a succédé au poste de Kendrick en 1954, [143] [144] a appelé "les vrais maux de tête, notamment le bouclier écrasé, le casque et les cornes à boire". [145] Composés en grande partie de fer, de bois et de corne, ces objets s'étaient décomposés au cours des 1 300 années écoulées depuis leur inhumation et n'avaient laissé que des fragments derrière le casque. [146] Travail minutieux nécessitant une observation attentive et de la patience, ces efforts ont occupé plusieurs années de la carrière de Maryon. [126] Une grande partie de son travail a été révisée, mais comme Bruce-Mitford l'a écrit par la suite, "en effectuant le nettoyage initial, le tri et le montage de la masse du matériau fragmentaire et fragile, il l'a préservé, et en élaborant ses reconstructions il expliqua les problèmes posés et jeta les bases sur lesquelles de nouvelles évaluations et progrès pourraient être fondés lorsqu'une étude archéologique plus complète deviendrait possible." [147]

Les restaurations de Maryon ont été facilitées par sa profonde compréhension pratique des objets sur lesquels il travaillait, ce qui a amené un restaurateur principal de l'Institut canadien de conservation en 1993 à qualifier Maryon de « [l]un des meilleurs exemples » d'un restaurateur dont « une vaste compréhension de la la structure et la fonction des objets de musée dépassent celles acquises par le conservateur ou l'historien dans des études plus classiques d'objets. [148] Maryon a été admis en tant que membre de la Société des Antiquaires en 1949, [149] [150] et en 1956, son travail à Sutton Hoo a conduit à sa nomination en tant qu'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique. [126] [151] Interrogée par la reine Elizabeth II sur ce qu'il a fait lorsqu'elle lui a décerné la médaille, Maryon a répondu "Eh bien, madame, je suis une sorte de garçon de l'arrière-boutique au British Museum." [152] Maryon a poursuivi les travaux de restauration au British Museum, notamment sur les antiquités orientales et le casque romain d'Emesa, [126] [153] avant de prendre sa retraite - pour la deuxième fois - à l'âge de 87 ans. [72] [154]

Casque Sutton Hoo Modifier

De 1945 à 1946, [156] [157] Maryon a passé six mois consécutifs à reconstruire le casque Sutton Hoo. [158] Le casque n'était que le deuxième exemple anglo-saxon alors connu, le casque Benty Grange étant le premier, et était le plus élaboré. [159] Pourtant, son importance n'avait pas été prise en compte lors des fouilles, et aucune photographie n'en a été prise. in situ. [160] Bruce-Mitford a comparé la tâche de Maryon à "un puzzle sans aucune sorte d'image sur le couvercle de la boîte", [161] et, "comme cela s'est avéré, un grand nombre des pièces manquantes" Maryon a dû fonder son reconstruction "exclusivement sur les informations fournies par les fragments survivants, guidés par la connaissance archéologique d'autres casques". [162] [note 5]

Maryon a commencé la reconstruction en se familiarisant avec les fragments, en les traçant et en les détaillant chacun sur un morceau de carte. [160] Après ce qu'il a appelé "un long moment", il a sculpté une tête en plâtre et l'a agrandie vers l'extérieur pour simuler l'espace rembourré entre le casque et la tête. [164] Sur ce, il a d'abord apposé les fragments avec de la pâte à modeler, en plaçant des morceaux plus épais dans des espaces coupés dans la tête. [165] Enfin, les fragments ont été fixés de manière permanente avec du plâtre blanc mélangé à de la terre d'ombre brune. Plus de plâtre a été utilisé pour remplir les zones intermédiaires. [165] Les fragments des protège-joues, du protège-cou et de la visière ont été placés sur un treillis métallique façonné recouvert de plâtre, puis fixés avec plus de plâtre et joints à la casquette. [166] [167] Maryon a publié la reconstruction terminée dans un numéro de 1947 de Antiquité. [168]

Le travail de Maryon a été célébré et influent à la fois sur le plan académique et culturel. [159] Le casque est resté exposé pendant plus de vingt ans, [159] [169] avec des photographies [170] [171] [172] faisant leur chemin dans les programmes de télévision, [173] les journaux et « chaque livre sur l'anglo-saxon art et archéologie" [159] en 1951, un jeune Larry Burrows fut envoyé au British Museum par La vie, qui a publié une photographie pleine page du casque à côté d'une photo de Maryon. [174] [175] Au cours du quart de siècle suivant, les techniques de conservation ont progressé, [176] la connaissance des casques contemporains s'est développée, [177] et d'autres fragments de casque ont été découverts lors de la nouvelle fouille de Sutton Hoo en 1965-1969 [178] [136] [179] [180] en conséquence, des inexactitudes dans la reconstruction de Maryon, notamment sa taille réduite, des lacunes dans la protection offerte et l'absence d'un protège-nuque mobile, sont devenues apparentes. [159] [note 6] En 1971, une deuxième reconstruction a été achevée, après dix-huit mois de travail de Nigel Williams. [183] ​​[162] Pourtant, "[b] grande partie du travail de Maryon est valide", a écrit Bruce-Mitford. [169] "Le caractère général du casque a été rendu clair." [169] [note 7] "C'est seulement parce qu'il y avait une première restauration qui pouvait être critiquée de manière constructive", a noté le spécialiste de la conservation Chris Caple, "qu'il y avait l'impulsion et les idées améliorées disponibles pour une deuxième restauration" [177] de la même manière , des erreurs mineures dans la deuxième reconstruction ont été découvertes lors de la fabrication de la réplique de 1973 des Royal Armouries. [189] [190] En exécutant une première reconstruction qui était réversible et qui a conservé des preuves en n'étant que légèrement nettoyé, [191] la véritable contribution de Maryon au casque Sutton Hoo a été de créer un premier rendu crédible qui a permis l'examen critique menant à la deuxièmement, la reconstruction actuelle. [147]

Après Sutton Hoo Modifier

Maryon a terminé les reconstructions d'objets importants de Sutton Hoo en 1946, [193] [194] bien que le travail sur les découvertes restantes l'ait mené à 1950 à ce stade, Plenderleith a décidé que le travail avait été terminé dans la mesure du possible, et que l'espace dans la recherche laboratoire était nécessaire à d'autres fins. [195] [196] Maryon a continué à travailler au musée jusqu'en 1961, tournant son attention vers d'autres sujets. [126] Cela incluait quelques voyages : en 1953 ou 1954, il visita Toronto, donnant une conférence sur Sutton Hoo devant un large public au Musée royal de l'Ontario [197] en 1954, il visita Philadelphie, où il devait apparaître dans un épisode de Quoi dans le monde ? avant que les artefacts ne soient emportés par erreur à la décharge [198] [199] [note 8] et en 1957 ou 1958, a rendu visite au Gennadeion à l'American School of Classical Studies à Athènes. [201]

En 1955, Maryon restaura le casque romain Emesa pour le British Museum. [202] [153] Il avait été trouvé dans la ville syrienne de Homs en 1936, [203] et a subi plusieurs tentatives de restauration infructueuses avant d'être amené au musée - "le dernier recours dans ces choses", selon Maryon. [153] La restauration a été publiée l'année suivante par Plenderleith. [204] À cette époque, Maryon et Plenderleith ont également collaboré à plusieurs autres travaux : en 1954, ils ont écrit un chapitre sur le travail du métal pour le Histoire de la technologie [205] et en 1959, ils ont co-écrit un article sur le nettoyage des effigies royales en bronze de l'abbaye de Westminster. [206]

En plus de Ferronnerie et émaillage et Sculpture Moderne, Maryon a écrit des chapitres dans les volumes un et deux de la série "A History of Technology" de Charles Singer, [205] [207] et a écrit trente ou quarante articles archéologiques et techniques. [2] [59] Plusieurs des papiers plus tôt de Maryon, en 1946 et 1947, ont décrit ses restaurations du bouclier et du casque de l'enterrement de Sutton Hoo. [168] [208] En 1948, un autre article a introduit le terme soudure de modèle pour décrire une méthode de renforcement et de décoration du fer et de l'acier en y soudant des bandes de métal torsadées [209] [210] [211] la méthode a été utilisée sur l'épée Sutton Hoo entre autres, leur donnant un motif distinctif. [212] [213]

En 1953 et 1954, son discours et son article sur le colosse de Rhodes ont attiré l'attention internationale pour avoir suggéré que la statue était creuse et se tenait à l'écart plutôt qu'à califourchon sur le port. [note 9] Fait de plaques de bronze martelé de moins d'un seizième de pouce d'épaisseur, a-t-il suggéré, il aurait été soutenu par une structure de trépied comprenant les deux pieds et un morceau de draperie suspendu. [217] [192] Bien que « de grandes idées » selon le savant Godefroid de Callataÿ, ni l'un ni l'autre pleinement pris [192] en 1957, Denys Haynes, alors le Gardien des Antiquités grecques et romaines au British Museum, [218] [219 ] a suggéré que la théorie de Maryon sur les plaques de bronze martelées reposait sur une traduction erronée d'une source primaire. [220] [note 10] Le point de vue de Maryon était néanmoins influent, façonnant probablement l'imagination surréaliste de la statue de Salvador Dalí en 1954, Le Colosse de Rhodes. « Non seulement la pose, écrivait de Callataÿ, mais même les plaques martelées de la théorie de Maryon trouvent [dans la peinture de Dalí] une expression claire et très puissante. [192]

Maryon a finalement quitté le British Museum en 1961, [126] un an après sa retraite officielle. [154] Il a fait don d'un certain nombre d'articles au musée, y compris des maquettes en plâtre de George Frampton de Comedy and Tragedy, utilisées pour le mémorial de Sir W. S. Gilbert le long du Victoria Embankment. [15] [223] Avant son départ, Maryon avait planifié un voyage autour du monde, [154] [224] et fin 1961 il partit pour Fremantle, Australie, arrivant le 1er janvier 1962. [225] À Perth il rendu visite à son frère George Maryon, qu'il n'avait pas vu depuis 60 ans. [153] [225] De l'Australie Maryon est partie pour San Francisco, [154] en arrivant le 15 février. [153] Une grande partie de sa tournée nord-américaine a été effectuée avec des bus et des hôtels bon marché, [154] [224] car, comme un collègue s'en souviendra, Maryon « aimait voyager à la dure – comme un étudiant de premier cycle – ce à quoi il fallait s'attendre puisque , à 89 ans, c'était un jeune homme." [154]

Maryon a consacré une grande partie de son temps pendant l'étape américaine de son voyage à la visite de musées et à l'étude des miroirs magiques chinois, [72] un sujet sur lequel il s'était tourné environ deux ans auparavant. [153] Au moment où il a atteint Kansas City, Missouri, où il a été écrit en Le temps de Kansas City, il avait répertorié 526 exemples dans son cahier. [153] Son voyage comprenait des conférences d'invités, telles que son discours "Metal Working in the Ancient World" au Massachusetts Institute of Technology le 2 mai 1962, [226] et quand il est venu à New York, un collègue a dit plus tard qu'"il a épuisé plusieurs collègues beaucoup plus jeunes avec un passage exceptionnellement long consacré à un examen méticuleux de deux grandes collections de ferronnerie fine précolombienne, un domaine qui était nouveau pour lui. » [72] Maryon a prévu que le voyage se termine à Toronto, où vivait son fils John Maryon, un ingénieur civil. [153] [227]

En juillet 1903, Maryon épousa Annie Elizabeth Maryon (née Stones). [228] [229] [2] Ils avaient une fille, Kathleen Rotha Maryon. [230] [231] [232] Annie Maryon est décédée le 8 février 1908. [233] Un deuxième mariage, avec Muriel Dore Wood en septembre 1920, [2] [234] a produit deux enfants, le fils John et la fille Margaret. [227] [235] Maryon a vécu la majeure partie de sa vie à Londres et est décédé le 14 juillet 1965, dans une maison de retraite à Édimbourg, dans sa 92e année. [236] Les avis de décès ont été publiés dans Le télégraphe quotidien, [227] [237] Les temps, [126] [154] le Soleil de Brandon, [238] et le Journal d'Ottawa. [239] Des nécrologies plus longues ont suivi dans Études en conservation, [224] et le Journal américain d'archéologie, [72]

Livres Modifier

  • Maryon, Herbert (1912). Ferronnerie et émaillage. Londres : Chapman & Hall.
  • Maryon, Herbert (1923). Ferronnerie et émaillage (2e éd.). Londres : Chapman & Hall.
  • Maryon, Herbert (1954). Ferronnerie et émaillage (3e éd.). Londres : Chapman & Hall.
  • Maryon, Herbert (1959). Ferronnerie et émaillage (4e éd.). Londres : Chapman & Hall.
  • Maryon, Herbert (1971). Ferronnerie et émaillage (5e éd.). New York : Douvres. ISBN978-0-486-22702-3.
  • Maryon, Herbert (1998). La Lavorazione dei Metalli. Traduit par Cesari, Mario. Milan : Hoepli.
  • Maryon, Herbert (1933a). La sculpture moderne : ses méthodes et ses idéaux. Londres : Sir Isaac Pitman & Sons.
  • Maryon, Herbert & Plenderleith, H.J. (1954). "Fine Métallurgie". Dans Singer, Charles Holmyard, E. J. & Hall, A. R. (éd.). Une histoire de la technologie : des premiers temps à la chute des empires antiques. 1. Londres : Oxford University Press. p. 623-662.
  • Maryon, Herbert (1956a). "Fine Métallurgie". Dans Singer, Charles Holmyard, E. J. Hall, A. R. & Williams, Trevor I. (éd.). Une histoire de la technologie : les civilisations méditerranéennes et le Moyen Âge. 2. Oxford : Clarendon Press. p. 449-484.

Articles Modifier

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    • Réédition de passages de Maryon 1912, pp. 280-281
    • Réédition de Maryon 1912, ch. XXXIII
    • Résumé publié en tant que
    • Maryon, Herbert (juin 1937). "Soudure et soudage préhistoriques". Antiquité. XI (42) : 208-209. doi:10.1017/S0003598X0011662X.

    Autre Modifier

    • Maryon, Herbert (9 décembre 1933b). "Sculpture Moderne". Points de vue : Lettres de lecteurs. L'écossais (28, 248). Edinbourg. p. 15.
    • Maryon, Herbert (décembre 1933c). "Sculpture Moderne". Le Bookman. LXXXV (507): 411.
    • Maryon, Herbert (octobre 1934). "Sculpture Moderne". Le magazine Burlington pour les connaisseurs. LXV (CCCLXXIX): 189-190. JSTOR865986.
    • Maryon, Herbert (octobre 1960). "Révision de Der Überfangguss. Ein Beitrag zur vorgeschichtlichen Metalltechnik". Journal américain d'archéologie. Institut archéologique d'Amérique. 64 (4) : 374-375. doi:10.2307/501341. JSTOR501341.
    1. ^ Le cercueil a été vendu aux enchères en 2005 par Penrith Farmers' & Kidd's, avec une estimation de 800 £ à 1 200 £. [26][27]
    2. ^ La plaque Parsons a été exposée chez C. A. Parsons and Company. [105] Quelque temps après 2003, le bâtiment a été démoli et la plaque a été donnée au Discovery Museum, où à partir de 2016, il était prévu de l'exposer. [105]
    3. ^Le gardien de Manchester n'a pas expliqué la raison du goudronnage et des plumes. [106][107] Cela a suivi le goudronnage et le plumage des sculptures de Jacob Epstein Rima le 9 octobre [108] et Nuit le 14 octobre. [109] Dans le cas de Rima, qui a été dévoilé vers 1926 et peu de temps après recouvert de peinture verte, [108] les journaux ont rapporté qu'il avait été critiqué pour son " caractère " expressionniste " ". [110] Puis en 1928 Peter Pan, une statue du défunt professeur de Maryon, Sir George Frampton, était elle-même goudronnée et emplumée. [111]
    4. ^ Kendrick deviendra directeur du musée en 1950. [133][134][135] Datée du 6 janvier 1941, la lettre de Maryon disait :

    « Il y a une question sur le navire Sutton Hoo qui m'a plutôt préoccupé. Il existe de nombreuses photographies du navire, prises sous de nombreux angles, et elles fournissent beaucoup d'informations sur sa structure et son apparence générale. Mais a-t-on fait quelque chose pour préserver la forme réelle du navire-taille normale ?
    Les navires vikings de leur musée en Scandinavie sont des plus impressionnants, car ils sont les représentants survivants des navires réels qui ont joué un si grand rôle dans l'histoire ancienne de l'Europe occidentale. Le navire Sutton Hoo est notre seul représentant dans cette classe. Je crois que tous les bois ont péri, mais la forme demeure, tracée dans la terre.
    Cette forme pouvait être conservée dans un moulage en plâtre. J'ai réfléchi à la réalisation de grands moulages car j'ai fait des figures jusqu'à 18 pieds de hauteur. Le travail pourrait être fait de la manière suivante : une poutre en acier légère serait construite, sur toute la longueur du navire, mais construite en sections assez courtes. Celui-ci ne s'élèverait en aucun point au-dessus du niveau du plat-bord, mais suivrait la courbe générale de la section centrale du navire. Il s'étendrait jusqu'à la quille, et supporterait tous les cadres latéraux. La peau extérieure, qui préserverait la forme extérieure réelle du récipient, serait de la toile et du plâtre habituels. Il serait coulé en sections, chacune s'étendant peut-être sur cinq pieds de longueur et de la quille au plat-bord d'un côté. Toutes les sections seraient assemblées en boulonnant les cadres ensemble. Toute rugosité de surface due à des irrégularités accidentelles dans la matrice terrestre existante pourrait être supprimée. Si l'on voulait aussi illustrer la structure intérieure du vaisseau, je pense que cela pourrait être montré en construisant une maquette en bois à échelle réduite.
    Un casting tel que celui suggéré ci-dessus serait un document très important pour l'histoire de l'époque et il fournirait une introduction précieuse à la splendide gamme de meubles de Sutton Hoo. » [132]

    Une telle opération n'a pas été réalisée à l'époque, en grande partie en raison des contraintes de temps imposées par la Seconde Guerre mondiale - imminente lors des fouilles originales de 1939, et en plein essor au moment de la lettre de Maryon. [136] [137] Lorsqu'une impression a été prise lors des fouilles de Sutton Hoo en 1965-1969, [138] [139] [140] [141] à peu près les mêmes méthodes que celles proposées par Maryon ont été adoptées. [137]

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      • Biographie identique répertoriée dans
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      Articles de Colosse Modifier

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      Y a-t-il encore d'autres découvertes à trouver ?

      L'archéologie a parcouru un long chemin depuis 1939, et l'accent est désormais moins mis sur la « fouille » destructrice que sur la première utilisation de la technologie, en particulier la géophysique sur site, y compris le radar à pénétration de sol et le LiDAR aéroporté (détection de lumière et radar). À quatre milles de Sutton Hoo, dans le village de Rendlesham, a été découvert ce que l'on pense être la colonie royale mentionnée dans les écrits du vénérable Bède du VIIIe siècle.

      Cet éparpillement de rivets trouvé par Basil Brown lors de ses fouilles en 1938 ? Certains prétendent maintenant que le monticule - connu sous le nom de n ° 2 - ne contenait à l'origine qu'une chambre funéraire. Le navire avait été placé sur Haut du monticule de manière à être vu de la rivière, et ses restes enlevés des décennies, voire des siècles, plus tard, lorsque le christianisme était devenu la religion dominante incontestée.


      Contenu

      Nigel Williams est né le 15 juillet 1944 à Surrey, en Angleterre. Sa scolarité précoce a été interrompue par la fièvre rhumatismale et ralentie par la dyslexie, mais il a continué à étudier l'orfèvrerie et la conception de métal à la Central School of Arts and Crafts. [4] [5] Là, il a excellé. [6] L'école l'a recommandé au British Museum, qui l'a recruté en 1961 pour travailler comme assistant pour le Département des Antiquités britanniques et médiévales. [4] [5] [6] La conservation n'était pas une profession reconnue à l'époque et Williams est devenu seulement le deuxième membre du musée à étudier le domaine dans un cours à temps partiel de trois ans à l'Institut d'archéologie de l'University College de Londres. [5]

      Après avoir rejoint le British Museum en 1961 et étudié la conservation, Williams a travaillé sur une grande variété d'antiquités. [4] Il a conservé les métaux (y compris les horloges et les montres), le verre, la pierre, l'ivoire, le bois et divers autres matériaux organiques, [4] [5] mais plus que tout, il a travaillé avec la céramique, qui est devenue « la passion permanente de son la vie." [4] Williams s'est également avéré habile à travailler avec des découvertes archéologiques parmi d'autres tâches qu'il a effectuées pour soulever de la terre un four à tuiles médiéval et une mosaïque romaine [5] [7] — probablement la mosaïque Hinton St Mary, [8] pensa être l'une des premières représentations connues du Christ. [9] Son travail le plus significatif est venu au début et à la fin de sa vie professionnelle, avec ses reconstitutions du casque Sutton Hoo et du Vase Portland. [4] [10] Entre ces réalisations, Williams a également reconstitué les près de 31 000 fragments de vases grecs trouvés dans l'épave du HMS Colosse (1787) , et en 1983 a été promu Conservateur en chef de la céramique et du verre, poste qu'il a occupé jusqu'à sa mort. [4]

      Sutton Hoo Modifier

      Le premier grand succès de Williams est survenu lors de la nouvelle fouille du navire-enterrement de Sutton Hoo de 1965 à 1970. [4] [11] En 1966 il a été nommé le conservateur des trouvailles de Sutton Hoo, [5] et en été 1967 il a aidé avec le moulage de l'impression de navire. [4] [12] [13] L'été suivant, les moulages ont été remontés dans un entrepôt et une réplique en fibre de verre a été réalisée. [4] [5] [14] Le processus était plus dangereux qu'on ne le savait alors et a laissé Williams allergique au styrène pour le reste de sa vie. [4]

      En 1968, alors que les fouilles de Sutton Hoo atteignaient leur conclusion et que des problèmes apparaissaient dans les reconstructions de plusieurs des découvertes, Williams fut chargé d'une équipe chargée de leur conservation continue. [4] À ce titre, il conserva de nombreux objets, principalement le casque, le bouclier, les cornes à boire, les bouteilles en bois d'érable, les baquets et les seaux. [4] [15] Les collègues de Williams au musée ont qualifié le casque Sutton Hoo de "pièce de résistance" [4] [5] l'artefact emblématique de la découverte archéologique la plus célèbre d'Angleterre, [16] il avait déjà été restauré en 1945-1946 par Herbert Maryon. [17] Williams a mis en pièces cette reconstruction, et de 1970 à 1971 il a passé dix-huit mois de temps et une année complète de travail pour réarranger les plus de 500 fragments [18] [19] Pas de photographies des fragments in situ avaient été prises lors de l'excavation originale en 1939, et leurs positions relatives n'ont pas été enregistrées. [20] Comme Rupert Bruce-Mitford, qui a supervisé le travail, l'a dit, la tâche de Williams « était ainsi réduite à un puzzle sans aucune sorte d'image sur le couvercle de la boîte », [20] et, « comme il prouvé, un grand nombre de pièces manquantes » : [21] convenait à Williams, qui faisait des puzzles pour se détendre. [22] Dévoilée le 2 novembre 1971, [23] la nouvelle reconstruction a été saluée par tous. [4] Il a été publié l'année suivante par Bruce-Mitford, [24] et à titre posthume par Williams en 1992. [18]

      HMS Colosse Éditer

      Précurseur du travail qu'il effectuerait sur le vase de Portland, les années 1970 ont vu Nigel Williams reconstituer des fragments de vases grecs brisés. [4] Le naufrage du HMS en 1798 Colosse avait emporté avec lui une partie de la deuxième collection de vases de Sir William Hamilton, où il resta en pièces pendant les 200 années suivantes. [25] Une opération de sauvetage suite à la découverte de l'épave en 1974 a déterré quelque 30 935 fragments, [26] et quand ils ont été acquis par le British Museum, Williams s'est mis à les reconstruire. [4] Cet effort a été aidé par les dessins des vases du XVIIIe siècle par Tischbein et montré à la télévision, où le talent instinctif de Williams l'a fait devenir une personnalité de télévision. [27] « Il travaillait comme s'il était seul, et beaucoup de gens se souviennent du moment de la la chronique programme lorsqu'il prononça un mot de quatre lettres alors que l'une de ses restaurations partiellement achevées s'effondrait devant les caméras." [4] En 1978, Williams et son équipe ont restauré sept vases, en tout ou en partie, pour une exposition au musée de en conjonction avec le 11e Congrès international d'archéologie classique [28] Les autres vases n'avaient généralement pas assez de pièces restantes pour permettre des reconstructions complètes, bien qu'au final 115 exemplaires individuels aient été identifiés [28]

      Vase Portland Modifier

      Le couronnement de la carrière de Williams, a écrit son collègue du musée Kenneth Painter, était sa restauration 1988-1989 du vase de Portland. [5] Considéré comme "probablement l'objet en verre le plus célèbre au monde" par le Journal d'études sur le verre, le vase est "un chef-d'œuvre du verre camée romain". [29] Enregistré pour la première fois en 1600-1601, [30] le vase est daté d'environ 30-20 av. [31] Il a été exposé au British Museum en 1810, [32] et ensuite intentionnellement brisé en 1845 par un jeune homme [33] qui a admis "s'être livré à l'intempérance pendant une semaine auparavant". [34] Il a été restauré la même année par John Doubleday, [35] puis à nouveau en 1948-1949 par J. W. R. Axtell. [36] En 1988, l'adhésif utilisé avait jauni et affaibli, [37] et Williams a été chargé, aux côtés de son assistante, Sandra Smith, de restaurer le vase pour la troisième fois. [4] [37] [38]

      Avec le tournage de l'unité d'histoire et d'archéologie de la BBC, Williams a commencé la restauration du vase en juin 1988. [39] Il a déconstruit le vase en l'enveloppant à l'intérieur et à l'extérieur avec du papier buvard et en le laissant reposer dans un dessiccateur en verre injecté de solvants pendant trois jours. , le laissant en 189 morceaux. [40] Après avoir enlevé les restes de l'ancien adhésif [41] et nettoyé les fragments, [42] Williams a utilisé un adhésif époxy, Hxtal NYL, en conjonction avec une résine acrylique pour joindre les pièces. [43] Bien qu'ils aient tenté d'éviter les soi-disant pièges, où le placement d'un fragment empêche le suivant de s'intégrer, [42] Williams et Smith sont partis pour Noël en 1988 craignant d'avoir à démonter six mois travailler afin de tenir dans les derniers fragments. [4] Ces craintes se sont avérées infondées : encore quelques semaines passées à travailler sur la moitié supérieure du vase, et les pièces finales se sont parfaitement jointes. [44] À la fin de neuf mois de travail, seuls 17 fragments minuscules sont restés non placés, [44] plutôt que les 34 qui ont été omis de la restauration précédente. [45] Après avoir comblé les fissures avec de la résine colorée, [46] Williams a donné son verdict : "C'est OK. a ruiné mon Noël." [47]

      Pendant 20 ans Williams a vécu avec son partenaire Myrtle Bruce-Mitford, [48] [49] la fille de son collègue Rupert Bruce-Mitford. [50] Elle a également contribué aux découvertes de Sutton Hoo, étant employée par le British Museum pour travailler sur les restes de la lyre et co-écrivant un article avec son père. [51] Elle a en outre révisé et publié la deuxième édition du texte de Williams Porcelaine : Réparation et restauration, [52] sur laquelle il travaillait au moment de son décès. [4]

      Nigel Williams est décédé d'une crise cardiaque le 21 avril 1992, à l'âge de 47 ans. [4] [5] Il était récemment arrivé [53] à Aqaba, en Jordanie, [4] [5] et faisait une pause sur la plage de son travail en tant que conservateur sur place pour une fouille du British Museum à Tell es-Sa'idiyeh. [48] ​​Bien que sa mort soit survenue tôt, Williams, comme l'écrit Painter, « a apporté une grande contribution à l'art et à la science de la conservation, aux archives archéologiques et à la préservation de grandes collections, et surtout à l'appréciation et à la compréhension du public de le passé." [27]

      Le groupe Ceramics & Glass de l'Institute of Conservation décerne le prix biennal Nigel Williams à la fois en mémoire de son travail et en encourageant des normes élevées pour les professionnels de la conservation. [54] Notant les faits saillants dramatiques de la carrière de Williams, et « que pour la plupart des restaurateurs d'aujourd'hui les opportunités de conserver ou de restaurer des objets de grande envergure tels que le vase de Portland sont rares », l'Institut décerne le prix « autant dans un esprit d'encouragement comme dans celui d'une saine concurrence, reconnaissant la valeur d'une pratique professionnelle cohérente et quotidienne." [54] Le jury de trois membres est dirigé par Sandra Smith, [54] qui a restauré le vase de Portland avec Williams alors qu'il était au British Museum, ainsi que les 1 000 £ attribués au gagnant, une image « virtuelle » d'une réplique dorée de le vase, dont l'exemplaire original a été offert par Wedgwood et est toujours conservé dans leur musée. [54] [55]


      Sutton Hoo : cimetière des Wuffings

      Ces pages sont destinées à ceux qui s'intéressent aux tumulus royaux de Sutton Hoo dans le sud-est du Suffolk. Il est largement admis et il semble très probable (aucun argument sérieux n'a jamais été avancé pour jeter le moindre doute sur l'opinion) qu'il s'agissait du lieu de sépulture des Wuffing de la fin du VIe au début du VIIe siècle.

      Photographie aérienne de Cliff Hoppitt de Sutton Hoo, prise tôt le matin du 29 novembre 1983 avec le pilote John Griffiths aux commandes (©Cliff Hoppitt).

      Le plus célèbre des tumulus de Sutton Hoo est le Mound One, qui a été fouillé en 1939 et qui contenait les restes d'un navire chargé de trésors intact, le vaisseau funéraire d'un roi Wuffing du début du VIIe siècle. Dans la chambre funéraire au milieu du navire se trouvait l'un des plus grands trésors jamais découverts en archéologie, y compris les insignes en or et cloisonnés d'un roi guerrier, des équipements de festin en argent et d'autres merveilles.

      L'enterrement du navire Mound One a révélé un monde inattendu d'émerveillement à l'aube de l'histoire de l'Angleterre, ce qui a conduit à une révision majeure de notre compréhension des origines et des débuts de l'histoire du royaume de Wuffing. Il est considéré par beaucoup comme celui du roi Rædwald, le plus grand des rois des Angles orientaux et suzerain de la Grande-Bretagne de c.617 jusqu'à sa mort c.625.

      Pour une visite de certaines des merveilles de l'équipement de guerre royal, qui aide à reconstruire l'apparence du roi, cliquez sur les titres ci-dessous (photos du British Museum utilisées avec la bénédiction du regretté Dr Rupert Bruce-Mitford).

      La découverte Le vaisseau fantôme des Wuffings La chambre funéraire royale La lame de l'épée royale La garde de l'épée royale La ceinture d'épée royale La ceinture d'argent royale Les montures d'épaule royales Le Heaume Royal Le Bouclier Royal

      Les entrées ci-dessus sont basées principalement sur le rapport faisant autorité de Rupert Bruce-Mitford, L'enterrement du navire Sutton Hoo, 3 vols (British Museum 1975, 1978, 1982) et le manuel plus récent de son successeur, Angela Care Evans, L'enterrement du navire Sutton Hoo (British Museum 1986). Rupert Bruce-Mitford’s Aspects de l'archéologie anglo-saxonne (Londres 1974) est également très utile.

      Les merveilles du vaisseau royal de Mound One sont bien plus que ce que je décris ici, qui sont en grande partie celles qui sont immédiatement associées au corps royal - les insignes d'un roi-guerrier. Il y a aussi le somptueux équipement de fête, qui comprend des assiettes en argent, des bols, des cuillères, des cornes à boire, des tasses, une grande cuve en bois d'if (estimée à environ 178 pintes) et la harpe du roi. En plus de cela, il existe également plusieurs objets mystérieux, tels que ce qui semble être une pierre à aiguiser de cérémonie, parfois appelée sceptre.

      Les trésors de la sépulture du navire de Sutton Hoo peuvent être vus au British Museum ou sur leur site Web.

      Centre des visiteurs du National Trust à Sutton Hoo

      Le Centre des visiteurs du National Trust à Sutton Hoo a ouvert ses portes en mars 2002. Cela a rendu le site et son histoire plus accessibles que jamais et constitue un atout considérable pour les études de Sutton Hoo.

      Cependant, j'ai parfois dû interroger la sagesse de certains contenus du bâtiment d'exposition - par exemple, plusieurs des peintures éminentes de Kelvin Wilson.

      Le cheval et le cavalier Mound 17, par exemple, représentés avec ce qui semblait être un cheval amérindien monté par un hippie arrogant. Pour une raison quelconque, cette image était à l'arrière-plan de la peinture, le premier plan étant dominé par ce qui ressemble à une paire de paysans. L'artiste semblait avoir supposé que les classes populaires avaient été exclues de Sutton Hoo et avait donc cherché à compenser en mettant en avant ces deux figures « oubliées ». La peinture semblait donc avoir peu à voir avec une tentative de reconstitution authentique du cheval et du cavalier du monticule 17, sûrement l'une des sépultures de chevaux et de cavaliers les plus riches et les plus intéressantes jamais découvertes sur l'île de Grande-Bretagne. Il semblait s'agir davantage de projeter une vision politique plutôt superficielle de notre passé qui est toujours à la mode dans certains milieux malgré le fait qu'elle ait été critiquée avec un grand effet comique dans une scène mémorable des Monty Python’s Quête du Saint Graal, où la royauté légendaire d'Arthur est remise en question par un paysan boueux utilisant le jargon du bar de l'union des étudiants.

      J'avais aussi de gros doutes sur l'immense tableau du pendu, qui me paraissait inutilement envahissant à la porte de la salle du trésor – et pourquoi y avait-il une sorte d'abbé près de la potence ? Après que le professeur Carver a finalement accepté que les soi-disant « sépultures d'exécution » qu'il a fouillées faisaient partie d'un chapitre distinct de l'histoire du site, cette peinture aurait dû être retirée.

      Néanmoins, l'exposition valait bien une visite. Parmi de nombreuses autres bonnes choses (telles que la salle du trésor, la réplique de la harpe, les enregistrements de musique et de poésie en vieil anglais, ou le harnais et les accessoires de cheval Mound 17), sa pièce maîtresse était une superbe reconstitution à grande échelle en chêne de la partie médiane du navire et la chambre funéraire (bien que le mannequin de magasin étendu sur le pont ressemblait beaucoup à un roi couché en état).

      Cependant, tout cela a été récemment changé. Bien que je me réjouisse de la suppression des peintures évoquées ci-dessus, il reste à voir s'il s'agit ou non d'une amélioration par rapport à l'ancienne.

      Les heures d'ouverture actuellement prévues du National Trust Center peuvent être consultées sur la page Web du National Trust Sutton Hoo.


      Vues de Sutton Hoo, un domaine du National Trust, près de Woodbridge, dans le Suffolk, en Angleterre !

      Pour voir plus de mes images, Sutton Hoo, s'il vous plaît cliquez sur "here" !

      À partir des réalisations, retraitées, à l'aide de Photoshop CC 2020.

      Sutton Hoo, près de Woodbridge, dans le comté anglais du Suffolk, est le site de deux cimetières du VIe et du début du VIIe siècle.L'un contenait une sépulture de navire intacte, y compris une multitude d'objets anglo-saxons d'une importance historique et archéologique exceptionnelle, aujourd'hui conservés au British Museum de Londres. Sutton Hoo est d'une importance primordiale pour les historiens du début du Moyen Âge, car il met en lumière une période de l'histoire anglaise qui se situe à la frontière entre mythe, légende et documentation historique. L'utilisation du site a culminé à une époque où Rædwald, le souverain des East Angles, détenait un pouvoir supérieur parmi le peuple anglais et jouait un rôle dynamique bien qu'ambigu dans l'établissement de la domination chrétienne en Angleterre, on pense généralement qu'il est le plus probable personne enterrée dans le navire. Le site a été essentiel pour comprendre le royaume anglo-saxon d'East Anglia et toute la première période anglo-saxonne. Le navire-enterrement, datant probablement du début du 7ème siècle et fouillé en 1939, est l'une des plus magnifiques découvertes archéologiques en Angleterre pour sa taille et son exhaustivité, ses liens de grande envergure, la qualité et la beauté de son contenu, et le profond intérêt du rituel funéraire lui-même. L'excavation initiale a été parrainée par le propriétaire foncier. Lorsque l'importance de la découverte est devenue évidente, des experts nationaux ont pris le relais. Des campagnes archéologiques ultérieures, en particulier à la fin des années 1960 et à la fin des années 1980, ont exploré le site plus large et de nombreuses autres sépultures individuelles. Les artefacts les plus importants de l'enterrement du navire, exposés au British Museum, sont ceux trouvés dans la chambre funéraire, y compris une suite d'accessoires de vêtements en or et pierres précieuses, un casque de cérémonie, un bouclier et une épée, une lyre et de nombreuses pièces de plaque d'argent de Byzance. L'enterrement du navire a, depuis sa découverte, suscité des comparaisons avec le monde décrit dans le poème héroïque en vieil anglais Beowulf, qui se déroule dans le sud de la Suède. C'est dans cette région, notamment à Vendel, que l'on trouve d'étroits parallèles archéologiques avec la sépulture du navire, tant dans sa forme générale que dans les détails du matériel militaire contenu dans la sépulture. Bien que ce soit l'inhumation du navire qui retienne le plus l'attention des touristes, deux cimetières distincts ont également une riche signification historique en raison de leur position par rapport à l'estuaire de Deben et de la mer du Nord, et leur relation avec d'autres sites dans le voisinage immédiat. Des deux champs de sépulture trouvés à Sutton Hoo, l'un (le "cimetière de Sutton Hoo") était connu depuis longtemps car il se compose d'un groupe d'environ 20 tumulus en terre qui s'élèvent légèrement au-dessus de l'horizon de l'éperon vu de la rive opposée. L'autre, appelé ici le "nouveau" cimetière, est situé sur un deuxième éperon près de l'actuel Palais des Expositions, à environ 500 m en amont du premier. Elle a été découverte et partiellement explorée en 2000 lors des travaux préliminaires à la construction de la halle. Cela avait également des enterrements sous des monticules, mais n'était pas connu car ces monticules avaient depuis longtemps été aplatis par l'activité agricole. Le site dispose d'un centre d'accueil, avec de nombreux objets originaux et répliques et une reconstruction de la chambre funéraire du navire, et le champ funéraire peut être visité pendant les mois d'été. Il existe des preuves que Sutton Hoo a été occupé pendant la période néolithique, vers 3000 avant notre ère, lorsque les bois de la région ont été défrichés par les agriculteurs. Ils ont creusé de petites fosses qui contenaient des pots en terre cuite trempés au silex. Plusieurs fosses se trouvaient à proximité de creux où de grands arbres avaient été arrachés : les agriculteurs néolithiques ont peut-être associé les creux aux pots. À l'âge du bronze, lorsque les communautés agricoles vivant en Grande-Bretagne adoptaient la nouvelle technologie du travail des métaux, des rotondes à ossature de bois ont été construites à Sutton Hoo, avec des murs en torchis et des toits de chaume. Le meilleur exemple survivant contenait un anneau de poteaux verticaux, jusqu'à 30 millimètres (1,2 po) de diamètre, avec une paire suggérant une entrée au sud-est. Dans le foyer central, une perle de faïence avait été déposée. Les fermiers qui habitaient cette maison utilisaient des poteries décorées de style bécher, cultivaient de l'orge, de l'avoine et du blé, et ramassaient des noisettes. Ils ont creusé des fossés qui ont marqué les prairies environnantes en sections, indiquant la propriété foncière. Le sol sablonneux acide finit par devenir lessivé et infertile, et il était probable que pour cette raison, la colonie ait finalement été abandonnée, pour être remplacée à l'âge du bronze moyen (1500-1000 avant notre ère) par des moutons ou des bovins, qui étaient entourés de pieux en bois. . Au cours de l'âge du fer, le fer est devenu la forme dominante de métal utilisé dans les îles britanniques, remplaçant le cuivre et le bronze. À l'âge du fer moyen (environ 500 avant notre ère), les habitants de la région de Sutton Hoo ont de nouveau fait pousser des cultures, divisant la terre en petits enclos maintenant connus sous le nom de champs celtiques. L'utilisation de tranchées étroites implique la culture du raisin, tandis qu'à d'autres endroits, de petites poches de sol sombre indiquent que de gros choux ont pu être cultivés. Une telle culture s'est poursuivie pendant la période romano-britannique, de 43 à environ 410. La vie des Britanniques n'a pas été affectée par l'arrivée des Romains. Plusieurs artefacts de cette période, dont quelques fragments de poterie et une fibule abandonnée, ont été retrouvés. Alors que les peuples d'Europe occidentale étaient encouragés par l'Empire à maximiser l'utilisation des terres pour les cultures, la zone autour de Sutton Hoo a subi une dégradation et une perte de sol. Il a finalement été abandonné à nouveau et est devenu envahi par la végétation.


      De Netflix La fouille Découvrez l'une des découvertes archéologiques les plus importantes de l'histoire du Royaume-Uni

      Le nouveau film raconte l'histoire vraie des premières fouilles à Sutton Hoo.

      Netflix&rsquos La fouille est un drame tranquillement charmant qui se déroule à la fin des années 1930 en Angleterre. Il a tout ce qu'un fan de films d'époque britannique peut demander, des paysages doucement verdoyants, des pulls magnifiques et des personnages dont le moyen préféré pour mener des conversations difficiles est le regard chargé. Mais le film, qui met en vedette Carey Mulligan et Ralph Fiennes et est basé sur un roman de 2007 de John Preston, n'est qu'une pièce d'époque luxuriante et bien commentée. Il s'agit peut-être d'un récit fictif, mais il est basé sur l'histoire vraie de l'une des découvertes archéologiques les plus importantes du Royaume-Uni, une découverte qui a remodelé la compréhension nationale de son histoire. Voici ce que vous devez savoir.

      Cary Mulligan et Ralph Fiennes incarnent les vrais personnages Edith Pretty et Basil Brown.

      Pretty est née Edith Dempster en 1883 dans une riche famille de fabricants. Après son mariage Franck Jolie, qui, comme décrit dans le film, lui a proposé 15 fois avant qu'elle ne dise oui, le couple a acheté le domaine de Sutton Hoo. La propriété était située dans le sud-est de l'Angleterre et présentait 18 monticules de terre qui étaient, selon la légende locale, d'anciens tumulus. La région tire son nom du village voisin de Sutton, tandis que &ldquohoo&rdquo est le vieil anglais pour &ldquospur of land.&rdquo Après la mort de son mari, Pretty, qui vivait sur le domaine avec son fils Robert (joué dans La fouille par Archie Barnes), est devenu déterminé à faire creuser les monticules. Elle a été mise en contact avec le musée local d'Ipswich, qui a pris des dispositions pour que Basil Brown, un archéologue amateur travaillant avec l'institution, commence les fouilles.

      Brown, joué par Fiennes dans le film, était un autodidacte accompli. Né d'agriculteurs en 1888, il a quitté l'école à 12 ans travailler à la ferme, mais a appris par lui-même le latin, le français et l'astronomie. Il a exercé des petits boulots, notamment comme laitier et jardinier, tout en poursuivant ses passions moins rémunératrices que sont l'astronomie et l'archéologie. En 1938, il avait déjà écrit un livre sur l'astronomie et travaillait comme archéologue indépendant au musée d'Ipswich. Lorsque Pretty l'a embauché pour commencer à creuser les monticules sur sa propriété, cela a déclenché une enquête archéologique qui se poursuivra pendant des décennies.

      Pretty et Brown ont réalisé qu'ils avaient fait une découverte extraordinaire.

      Les trois premiers monticules que Brown et ses assistants ont explorés au cours de l'été 1838 objets révélés, y compris couteaux et une tête de hache, ainsi que des textiles, des fragments de bronze et des restes humains. Mais de nombreux monticules avaient déjà été pillés par des pilleurs de tombes, et il n'y avait pas de plus grand trésor.

      En 1939, l'équipe de Sutton Hoo décide de s'attaquer au plus grand monticule de tous. Il avait également été exploré par des vandales, mais heureusement, ils ont raté l'énorme trésor qu'il contenait : un navire funéraire de 20 mètres de long. À ce moment-là, cela ressemblait plus au fantôme d'un navire et la terre acide avait pourri le bois et le corps de celui qui y était enterré, mais l'empreinte de la coque et de ses rivets restait enfoncée dans la terre.

      La taille du navire suggérait qu'il pourrait s'agir d'un lieu de sépulture important, et les archéologues professionnels Charles Phillips (joué par Ken Stott), Peggy Piggott (Lily James) et son mari Stuart Piggott (Ben Chaplin) ont été amenés. Peggy Piggott était la tante de La fouille l'auteur John Preston, et son implication dans les fouilles est ce qui l'a inspiré à écrire le livre. (Le personnage de Rory Lomax, joué par Johnny Flynn, est fictif, tout comme les intrigues secondaires romantiques du film.) Brown est resté sur le projet, mais a été rétrogradé à un rôle d'assistant. Bien que le film romancé dépeint les tensions entre Brown et Phillips, selon le National Trust, qui possède maintenant Sutton Hoo, les deux hommes avaient un &ldquorelation respectueuse,&rdquo alors que les vraies tensions étaient entre Phillips et le musée d'Ipswich.

      À l'intérieur du plus grand monticule, l'équipe a trouvé des trésors anglo-saxons remarquables. Le navire avait probablement inclus une plate-forme sur laquelle le corps du défunt avait reposé, entouré de sa prime pour l'au-delà. L'objet le plus célèbre récupéré est le casque Sutton Hoo, décoré de pierres précieuses et mettant en vedette des ferronneries magnifiquement ornées. Le corps, qui était vêtu d'une tenue comportant fermoirs d'épaule dorés, a également été enterré entouré de bols en argent, de cuillères, de lances, d'une épée et même d'un jeu de société semblable à un échec appelé Hnefatafl. Google a un collection pratique d'images haute résolution du casque Sutton Hoo et d'autres artefacts du site sur son site Web Arts et Culture.

      L'extravagance de l'enterrement a suggéré qu'une personne de haut statut a été enterrée dans le tertre. On ignore qui exactement a été enterré là-bas, de nombreux chercheurs s'accordent à dire que le navire était très probablement la tombe de Raedwald, le premier roi chrétien d'East Anglia, qui régna de 599 à 624 environ.

      Les travaux se sont poursuivis sur le site pendant des décennies, révélant qu'il s'agissait d'un riche cimetière.

      Pretty était tellement ravie de la découverte qu'elle a organisé une fête sur le terrain pour célébrer la découverte. Après avoir invité ses invités à &ldquovoir les vestiges de l'enterrement d'un navire vikingLes visiteurs ont bu du sherry pendant que Phillips prononçait un discours sur la découverte. Peu de gens pouvaient l'entendre, car des avions de la Royal Air Force volaient au-dessus. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le trésor de Sutton Hoo serait caché sous terre&mdashcette fois dans une station de métro, Pour garder en sécurité.

      Brown a continué à travailler comme archéologue local pendant des décennies jusqu'à sa mort en 1977. Après qu'une enquête ait déclaré Pretty propriétaire du trésor trouvé sur sa propriété, elle en a fait don au British Museum. En l'honneur de son cadeau à la nation, le premier ministre de l'époque, Winston Churchill, lui a offert le titre de commandant de l'Empire britannique, qu'elle a refusé. Pretty est décédé en 1942.

      Les fouilles ont continué à Sutton Hoo dans le 21e siècle, et d'autres découvertes majeures comprenaient un jeune homme enterré avec son épée, son bouclier et son cheval. Il y avait aussi des restes humains qui montraient des preuves de morts violentes, suggérant que Sutton Hoo était le site des exécutions.

      Aujourd'hui, le site appartient au Britain&rsquos National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty. Sutton Hoo est ouvert au public (bien que des expositions intérieures, y compris celles situées dans l'ancienne maison de la jolie famille, sont fermés en raison de la pandémie de COVID-19).

      Les découvertes à Sutton Hoo ont transformé la compréhension britannique des &ldquoDark Ages."

      La retraite romaine de la Grande-Bretagne au 5ème siècle après JC a commencé une ère qui a été pendant des siècles connue sous le nom d'"âge des ténèbres", et qui a duré jusqu'à l'invasion normande de 1066. Au cours des années intermédiaires, l'Angleterre a été divisée en royaumes souvent en guerre dirigés par Tribus anglo-saxonnes du nord de l'Europe. C'est à cette époque que date la langue anglaise. Mais les générations futures ont trouvé peu de traces de la culture anglo-saxonne (y compris, notamment, le poème épique Beowulf.) Cette lacune dans les connaissances disponibles a donné au &ldquoDark Ages» son surnom moqueur, car on supposait que les Anglo-Saxons produisaient peu d'artefacts culturels de valeur. Mais les découvertes à Sutton Hoo ont contribué à ouvrir une perspective différente sur l'époque. Les objets trouvés enterrés avaient des origines qui allant du Sri Lanka à Istanbul, et peint un portrait de traditions élaborées, d'un savoir-faire artisanal et de riches échanges culturels.


      "The Dig" de Netflix: l'histoire douce et douce enterre les artefacts éblouissants de Sutton Hoo à la Viking

      Vous vous souvenez des Vikings, les féroces gens de mer nordiques de la fin du VIIIe au XIe siècle ? Ceux qui sont connus autant pour piller la Grande-Bretagne et l'Irlande que pour leur incroyable matelotage sur les drakkars ?

      Avant les célèbres guerriers vikings, il y avait cependant les premiers anglo-saxons, également descendants des scandinaves et aussi des combattants féroces avec des drakkars. Les Anglo-Saxons étaient des conquérants, ainsi que des pillards, qui ont profité d'un vide de pouvoir créé lorsque les Romains ont quitté la Grande-Bretagne au 5ème siècle. La côte du Suffolk en Angleterre était l'une des régions où ils se sont installés.

      Certains historiens suggèrent que le poème Beowulf, qui valorise la culture guerrière des VIe et VIIe siècles, y compris les sépultures de navires, a peut-être été composé à l'origine dans le royaume d'East Anglia, territoire qui aurait inclus ce qui est maintenant Sutton Hoo.

      Qu'est-ce que "The Dig" de Netflix a à voir avec les Vikings et les premiers anglo-saxons ? Le drakkar de 88 pieds trouvé lors des fouilles archéologiques à Sutton Hoo sur la côte du Suffolk était initialement considéré comme viking, bien que les archéologues aient rapidement décidé qu'il était encore plus ancien, ce qui en faisait un anglo-saxon précoce.

      La version Netflix de l'histoire

      Cependant, "The Dig" de Neflix ne se concentre pas sur l'histoire d'artefacts guerriers scintillants et sur la culture qui les a produits. Au contraire, il raconte une histoire sans prétention, voire négligée, des fouilles archéologiques de 1938-1939 à Sutton Hoo. La propriétaire malade du terrain, Edith Pretty, interprétée par Carey Mulligan, candidate au Golden-Globe, avait longtemps réfléchi au contenu possible et à l'histoire des tumulus visibles par les fenêtres de son manoir. Alors que la Seconde Guerre mondiale approche et que sa propre santé se détériore, Pretty demande à l'excavatrice autodidacte Basil Brown, interprétée par le candidat aux Oscars Ralph Fiennes, d'enquêter.

      C'est une histoire charmante. Brown découvre un rare navire funéraire anglo-saxon du VIIe siècle. En chemin, il développe une amitié improbable avec Pretty et son jeune fils qui transcende les différences de genre et de classe.

      Les efforts de Brown commencent lentement lorsqu'il choisit de creuser l'un des plus petits monticules, car il pense qu'il est moins susceptible d'avoir été pillé, et ses fouilles ne rapportent rien de très intéressant. Ensuite, ils essaient le choix original de monticules de Pretty, un plus grand de forme ovale. Son instinct était bon. Les pillards des siècles plus tôt n'avaient pas réussi à trouver le trésor, abandonnant trop tôt. Pretty et Brown ont décroché l'or, au sens propre comme au figuré.

      À l'époque, les gens pensaient au début de la vie anglo-saxonne brutale

      À l'époque des découvertes de Sutton Hoo, la croyance populaire caractérisait les premiers habitants anglo-saxons de la région comme « vivant dans de petites huttes au sol en contrebas et enfumées dans un état de misère et de pauvreté », selon Angela Care Evans, britannique. Conservateur du musée.

      Les archéologues de l'époque ont été abasourdis par la découverte d'une sépulture de drakkar dans la campagne du Suffolk. Une culture de personnes vivant au jour le jour, comme on croyait les gens de cette époque, n'aurait pas eu les moyens de construire un tel navire, encore moins de le fournir.

      Dans le film, l'archéologue de Cambridge Charles Phillips arrive pour prendre en charge les fouilles après la découverte d'un navire, et les fouilles ont alors justifié un archéologue plus qualifié que Brown, un simple excavateur sans diplôme universitaire. Le personnage de Phillips dit que la découverte du navire funéraire "change tout", ce qui signifie qu'elle a bouleversé la compréhension alors actuelle de la culture saxonne. «Ces gens n'étaient pas que des trocs en maraude. Ils avaient de la culture ! Ils avaient de l'art ! Ils avaient de l'argent ! s'exclame-t-il.

      Cependant, suivant l'exemple du roman de 2008 de John Preston du même nom, le script de "The Dig's" garde la partie "tout change" de l'histoire principalement en dehors de la scène.

      "The Dig" laisse de côté les similitudes avec un Beowulf Enterrement de navire

      Le livre d'Evans de 1986, publié par le British Museum, affirme une vision très différente de la découverte de Sutton Hoo que la modeste représentation axée sur les personnages de Netflix. Elle compare la cérémonie de mort imaginée pour le roi guerrier à Sutton Hoo aux funérailles de Shield Sheafson dans l'épopée médiévale Beowulf. Une traduction en prose récente du vieux poème anglais se lit comme suit.

      A l'heure qui fut fixée par le Destin, Bouclier passa sous la protection de Dieu. Ses chers parents… déposèrent leur chef bien-aimé, le puissant, le généreux donateur de cadeaux, sur la partie la plus large du pont du navire, à côté du mât. Beaucoup de trésors et d'ornements, récupérés dans des pays lointains, étaient placés près de lui. Je n'ai jamais entendu parler d'un navire plus avenant orné d'armes de guerre et d'herbes de guerre, d'une lame d'épée et d'un plastron.

      Notez la partie de la citation sur un chef bien-aimé enterré avec un trésor, ainsi que des armes, dans un navire «agréable» digne d'un roi. Le navire dans le Beowulf cérémonie d'enterrement a été poussé dans le courant de l'eau, pas enterré sur un plateau surplombant une rivière. Sinon, il y a beaucoup à comparer entre l'ameublement du Beowulf bateau de la mort et le contenu du navire Sutton Hoo.

      Les 263 artefacts de la fouille comprenaient des boucles d'or et de grenat, une épée, un bouclier, des lances, des pièces de monnaie, des couverts en argent, une chemise en cotte de mailles, un sceptre et un casque intégral distinctif d'un genre jamais récupéré en Grande-Bretagne. Ces découvertes donnent foi à l'idée que des individus de haut rang du VIIe siècle (anglo-saxons, ainsi que vikings) vivaient la vie décrite dans Beowulf - des nobles somptueusement vêtus habitant dans une grande salle, buvant de l'hydromel au son des ménestrels, entre les combats à l'épée.

      De plus, la fouille de Sutton Hoo se vantait d'un mobilier royal tel qu'un chaudron qui aurait nécessité un plafond de 30 pieds pour être suspendu à des poutres transversales.Des fragments de textiles lourds survivent, qui étaient probablement des tentures murales ou des revêtements de sol, ainsi que d'élégantes cornes à boire, des bouteilles en bois d'érable, des pièces de jeu et une lyre témoignent d'un style de vie somptueux et axé sur la célébration. Ces possessions auraient orné la salle du roi de son vivant, et elles étaient destinées à meubler une salle similaire dans l'au-delà. Cependant, ils témoignent également de la richesse de la société et du statut élevé du roi-guerrier.

      La découverte du navire était une coïncidence

      La découverte du navire Sutton Hoo dépendait de tant d'accidents, ce qui fait que l'on se demande quel trésor anglo-saxon supplémentaire pourrait encore se cacher sous terre - ou combien a été perdu ou recouvert de terres agricoles. Angus Wainwright, archéologue du Historical Trust, a déclaré iweek-end :

      Les 263 artefacts de la fouille comprenaient des boucles d'or et de grenat, une épée, un bouclier, des lances, des pièces de monnaie, des couverts en argent, une chemise en cotte de mailles, un sceptre et un casque intégral distinctif d'un genre jamais récupéré en Grande-Bretagne.

      Une grande partie de l'histoire du drakkar est toujours manquante. Les artefacts physiques de Sutton Hoo, ainsi que le sol lui-même, continuent d'être examinés à l'aide de nouvelles technologies telles que la magnétométrie. Mais nous en savons déjà assez pour spéculer que le navire a été enterré par un violent, mais riche, Beowulf-comme la culture.

      "The Dig" permet à ses personnages eux-mêmes de spéculer - seulement dans leur cas, il ne s'agit pas tant de grandes salles, de combats à l'épée et de bijoux en or. Il s'agit plutôt de réflexions sur les liens existentiels entre le navire lui-même, les personnes qui ont autrefois navigué, puis l'ont enterré, et eux-mêmes, qui ont creusé le sol pour découvrir le navire fantomatique. La conservatrice du British Museum, le Dr Sue Brunning, a déclaré à Express.co.uk :

      Le film implique que l'histoire, comme la rivière, est un flux continu et que les personnages de 1938 font déjà partie de l'histoire de ce roi guerrier inattendu et de son improbable navire.