Des écrivains en grève bloquent la production d'émissions de télévision et de films

Des écrivains en grève bloquent la production d'émissions de télévision et de films

Les membres de la Writers Guild of America, East et de la Writers Guild of America, West—des organisations syndicales représentant les écrivains de la télévision, du cinéma et de la radio—se mettent en grève à Los Angeles et à New York après la rupture des négociations avec l'Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), un groupe commercial qui représente les producteurs de télévision et de cinéma aux États-Unis, notamment CBS, NBC Universal, Walt Disney Company, Paramount Pictures, News Corp., Sony Pictures Entertainment, MGM et Warner Brothers. La grève a entraîné l'arrêt de la production de plus de 60 émissions de télévision et a entraîné une perte de 3 milliards de dollars, selon certaines estimations, pour la seule économie de Los Angeles.

Les principaux problèmes de la grève comprenaient la demande des écrivains pour une plus grande part des revenus du DVD et le paiement des films et des émissions de télévision distribués sur Internet et d'autres formes de nouveaux médias. Les talk-shows de fin de soirée, qui utilisaient des écrivains de guilde, ont été immédiatement touchés par la grève et ont été rediffusés. La production a également été fermée sur de nombreuses comédies et drames aux heures de grande écoute; cependant, certains avaient stocké la programmation terminée et ont pu éviter d'aller directement dans les rediffusions.

Après une série de discussions dans l'impasse, les dirigeants des deux côtés sont finalement parvenus à un accord de principe, et le 12 février 2008, les membres de la WGA ont voté pour mettre fin à la grève et reprendre le travail. La grève a officiellement pris fin le 26 février, lorsque les membres de la WGA ont massivement approuvé un nouveau contrat de trois ans avec l'AMPTP.

L'impact du débrayage des scénaristes s'est fait sentir dans l'ensemble de l'industrie du divertissement, des acteurs aux traiteurs en passant par les éditeurs, les décorateurs et les chasseurs d'animaux. Selon le Los Angeles Times, l'économiste en chef de la Los Angeles County Economic Development Corporation a estimé que la grève avait entraîné une perte de plus de 3 milliards de dollars pour l'économie locale. Les Fois article déclarait : « Sur ce total, environ 772 millions de dollars provenaient des salaires perdus pour les écrivains et les travailleurs de la production, 981 millions de dollars de diverses entreprises qui desservent l'industrie, y compris les traiteurs et les maisons de location de matériel, et 1,3 milliard de dollars de l'effet d'entraînement des consommateurs ne dépensant pas autant dans les magasins de détail, les restaurants et les concessionnaires automobiles.

Les précédentes grèves de plusieurs mois lancées par les membres de la Writers Guild en 1960 et 1988 avaient également eu un impact considérable sur l'industrie du divertissement, arrêtant la production télévisuelle et cinématographique et coûtant des millions de dollars en revenus.


Une histoire orale agrégée des films de 2009 ruinés par la dernière grève de la WGA

Hollywood est confronté à la menace d'une autre grève de la guilde des écrivains, une grève qui arrêterait immédiatement toute écriture et réécriture sur les productions des signataires de la guilde - essentiellement tout ce qui provient des grands studios. Jusqu'à présent, les négociations ont été controversées, la WGA arguant que bien que l'entreprise ait enregistré des bénéfices records, le revenu moyen de l'écrivain a diminué au cours de cette période de boom. Et pourtant, à la table de négociation, l'AMPTP « qui représente les producteurs » est venu proposer non pas des gains, mais des reculs. Ils ont essentiellement demandé aux scénaristes d'accepter moins que leurs contrats actuels.

Le coût total de ce que les auteurs demandent n'est pas particulièrement excessif. Par exemple, le coût pour Disney serait de 21,2 millions de dollars par an, soit à peine plus de la moitié du salaire de 43,9 millions de dollars du président-directeur général de Disney, Bob Iger, l'année dernière. Je ne veux pas aller trop loin dans les mauvaises herbes à ce sujet, mais si les détails vous intéressent, cet article du scénariste de télévision Ken Levine décrit assez bien tout cela.

Donc, si les exigences des scénaristes ne sont pas si excessives, est-il sage que l'AMPTP force la frappe en jouant au hardball ? Une longue grève aurait pour conséquence de nuire à la production télévisuelle et cinématographique. À la télévision, la saison d'automne serait retardée et du côté des longs métrages, les principaux piliers fixés pour 2019 pourraient devoir commencer la production sans scripts complets. Et selon les règles de la Guilde, aucune écriture ou réécriture ne peut être effectuée sur ces scripts pendant la durée d'une grève. Cela inclurait Marvel Capitaine Marvel et la suite de Avengers : guerre à l'infini, la neuvième Film Fast and Furious, le suivant Homme araignée film, Transformateurs 6, et au moins un ou deux films Warner/DC encore à annoncer.

Une grève est-elle quelque chose que ces films pourraient traverser? A travers ces entretiens agrégés, racontons comment la grève de 2007-08 a nui aux films de l'été 2009.

Transformers: La revanche

Michael Bay, réalisateur (en 2008, avant production et mi-grève) : « Je ne peux pas faire le film sans mes scénaristes, mais je me suis préparé. Je ne suis pas dans la guilde, mais j'écris tous les jours. Cette grève (est) insensée, et la responsabilité d'un réalisateur incombe aux 50 membres d'équipage qui dépendent de vous pour leur subsistance. Nous avons des plans de bataille prêts pour la possibilité d'une grève des acteurs. D'une manière ou d'une autre, vous devez garder le bal. » La source.

Roberto Orci, co-scénariste : "Nous leur avons donné un traitement avant la grève dont ils se préparaient, puis à notre retour, nous avons commencé à écrire immédiatement." La source.

La baie: «Quand j'y repense, c'était de la merde. La grève des scénaristes arrivait vite et fort. C'était tout simplement terrible de faire un film où vous devez avoir une histoire en trois semaines. Je préparais un film pendant des mois où je n'avais que 14 pages d'une idée de ce qu'était le film. C'est une façon BS de faire un film, tu sais ce que je dis ?" La source.

Orci : «Deux semaines avant la grève [des écrivains de 2007-08], nous lui avons remis un traitement de 30 pages, puis il est parti, il l'a transformé en 70 pages. Il a commencé à préparer le film, et à cause des contraintes de temps, il s'est retrouvé totalement enfermé. Nous avons été enfermés dans une chambre d'hôtel pendant trois mois parce que la grève venait de se terminer, et c'était à cinq pâtés de maisons du bureau de Michael. Donc c'était moi, Ehren et Alex dans une chambre d'hôtel tous les jours pour qu'il puisse passer à midi, voir ce qu'on avait, prendre des pages, et ensuite aller préparer le film parce qu'il faut que ça tourne ! La source.

Ehren Kruger, co-scénariste : Bon nombre de ces éléments, dans le cadre d'un processus normal, auraient été considérés comme une première ébauche. Et puis soudain, vous êtes enfermé dans certaines de ces choses. Et à ce stade, il devient très difficile – et très coûteux – d'essayer de retravailler des idées de macros. De plus, il était un peu fâché que nous fassions grève en premier lieu ! La source.

X-Men Origins: Wolverine

Hugh Jackman, acteur : « C’était la grève de l’écrivain, donc nous ne pouvions pas avoir d’écrivain. Littéralement, le script dirait des choses comme: "Deadpool arrive, parle à un kilomètre par minute, très drôle." Euh, où est le dialogue? Nous dirions : ‘Ouais mec, fais tout ce que tu peux.’ » Source.

Ryan Reynolds, acteur : "Nous étions donc au milieu de la production, il n'y avait pas d'écrivains, rien. Chaque ligne que j'ai dans le film, je viens d'écrire moi-même parce que dans le script que nous avions, il était dit: "Wade Wilson se présente, parle très vite". Qu'est-ce que je suis censé faire avec ça ?' » Source.

G.I. Joe: L'élévation du cobra

Comme rapporté dans The Hollywood Reporter, le scénariste Stuart Beattie a été embauché en septembre 2007 pour écrire le film, à peine six semaines avant l'expiration du contrat WGA. Beattie a d'abord rechigné sur le laps de temps, mais le producteur Lorenzo di Bonaventura lui a assuré "C'est beaucoup de temps. Ne t'en fais pas."

Stuart Beattie, co-auteur : « [J'ai dit] 'Tu es fou. J'aime ça. Allons-y. » « Pendant les trois premières semaines, je n’ai vraiment pas beaucoup écrit. Je me concentrais juste sur la structure… Cette période de six semaines consistait à trouver une structure solide afin que je puisse superposer une histoire simple et bonne qui permettra aux personnages de respirer. La source.

Stephen Sommers, réalisateur: « G.I. Joe m'a donné beaucoup [de la mythologie existante]. Je n'ai pas eu à faire autant de travail. Mais, en même temps, la grève de l'écrivain s'annonçait. Le mythe établi m'a vraiment aidé car si nous n'avions pas eu une trame de fond prédéfinie aussi étendue, nous n'aurions jamais pu tenir le film dans les délais [à cause de la grève]. La source.

Beattie: « Je ne dormais pas beaucoup. J'ai à peine vu ma famille pendant trois semaines alors que j'étais dans la même maison qu'eux. Je travaillais les samedis et dimanches, à toute heure. Je viens d'écrire et d'écrire. C'est généralement 12 semaines pour un premier brouillon, puis huit semaines pour un deuxième brouillon et tout au long de la préproduction, qui dure trois ou quatre mois. C'est à ce moment-là que vous voulez arranger les choses, parce que c'est juste sur le papier à ce stade. La source.

Channing Tatum, acteur : « Écoutez, je vais être honnête. Je f – roi déteste ce film. Je déteste ce film ! La source.

Star Trek

John August, rendant compte de la grève dans son blog: « Ni [le réalisateur] J.J. [Abrams] ni [le producteur] Damon [Lindelof] ne sont les scénaristes du film. Mais ce sont des écrivains et des membres de la WGA. Pendant une grève de la WGA, vous n'êtes pas autorisé à écrire sur des films ou des émissions de télévision, point final. Ils ne peuvent donc pas changer un mot du script, ni personne d'autre. Le script qu'ils avaient à 23h59. Le 5 novembre est le script qu'ils doivent tourner.

« Pour un scénariste, cela peut sembler génial. Pour une fois, le réalisateur ne peut pas changer les choses. Mais quand c'est votre propre film, c'est exaspérant. J.J. décrivait une scène qu'il tournait la veille. À mi-chemin, il a eu une excellente idée pour une nouvelle ligne. Qu'il ne savait pas écrire. Impossible de tirer. Ne pouvait pas être dans son film.

« Damon l'a décrit comme si l'un de vos super-pouvoirs vous était retiré. » La source.

Roberto Orci, co-scénariste :Star Trek tiré par la grève et heureusement, parce que nous étions producteurs exécutifs, nous avons pu être sur le plateau en tant que producteurs sans violer nos engagements envers la guilde des scénaristes. Mais nous ne pouvions rien changer. Tout ce que nous pouvions faire était en quelque sorte de faire des yeux et des grimaces amusants aux acteurs chaque fois qu'ils avaient un problème avec la ligne et de hocher la tête quand ils avaient quelque chose de mieux. La source.

Alex Kurtzman, co-auteur : "L'autre chose, c'est que sur le plateau, la plupart du temps, les acteurs sont – une nouvelle énergie surgit. Parfois, des surprises surgissent et de nouvelles opportunités se présentent, donc être sur le plateau et pouvoir improviser des changements – dans le cas de Star Trek, il y avait très peu de place pour ça, très, très peu de place. Je pense que plus que n'importe quel film que nous ayons jamais fait, il y avait très peu de place. Et nous avons tellement travaillé sur le script juste avant la grève que je pense que tout le monde avait en quelque sorte pesé au moment où ils tournaient le film. La source.

Quantum de Consolation

Selon un Article du 9 décembre 2007 dans le New York Times, le dernier brouillon de Quantum of Solace est arrivé à peine deux heures avant le début de la grève, et environ six semaines avant le début du tournage. À l'époque, le réalisateur Marc Forster portait un visage de poker, annonçant à la presse qu'il était "très content". Il a assuré au journaliste que "C'est un scénario que je peux tourner."

Des années plus tard, il racontera une histoire différente.

Marc Forster, réalisateur : «C'était délicat parce que nous n'avions pas de script fini… En fin de compte, à ce moment-là, je voulais me retirer. Ron Howard s'est retiré de Anges & Démons ce que Sony était sur le point de faire et ils se sont en quelque sorte fermés, et à l'époque je me suis dit: "D'accord, je devrais peut-être me retirer" parce que nous n'avions pas de script fini. Mais tout le monde a dit : « Non, nous devons faire un film, la grève sera bientôt terminée pour que vous puissiez commencer à tourner ce que nous avons et ensuite nous finirons tout le reste. » J'ai dit « Ouais, mais le temps presse »… » Source.

Daniel Craig, acteur: tu jures que tu ne seras jamais impliqué dans une merde comme ça, et ça arrive. Sur « Quantum », nous étions foutus. Nous avions le squelette d'un scénario, puis il y a eu une grève des scénaristes et nous ne pouvions rien faire. Nous ne pouvions pas employer un écrivain pour le terminer. Je me dis : « Plus jamais ça », mais qui sait ? Il y avait moi qui essayais de réécrire des scènes – et un écrivain que je ne suis pas. La source.

Forster : « Donc, finalement, j'ai dit« D'accord ». L'idée était de faire un suivi Casino Royale et finalement je me suis dit : "D'accord, le pire des cas, la grève continue, je vais juste en faire un film de vengeance des années 70 très axé sur l'action, beaucoup de coupures pour cacher qu'il y a beaucoup d'action et un peu moins d'histoire ( des rires). Pour le déguiser. La source.

Craig : « Moi et le réalisateur [Marc Forster] avons été autorisés à le faire. Les règles étaient que vous ne pouviez employer personne en tant qu'écrivain, mais l'acteur et le réalisateur pouvaient travailler ensemble sur des scènes. Nous étions bourrés. Nous nous en sommes tirés, mais de justesse. Cela n'a jamais été censé être autant une suite qu'elle l'était, mais cela a fini par être une suite, commençant là où la dernière s'est terminée. La source.

Forster : "Pendant que vous tournez, vous montez également et vous essayez de savoir si l'histoire fonctionne… C'était, pour être honnête, le cadet de mes soucis car nous faisions le montage au fur et à mesure et la clé pour moi était de s'assurer que les effets visuels étaient beaux et que l'histoire fonctionnerait. Mon cauchemar était si la grève continue, nous n'avons pas d'histoire terminée, plus nous avons une date de sortie, plus nous avons cinq semaines pour la couper, et si tout cela ne fonctionne pas, le film sort quand même et vous es la personne responsable. Alors je me suis dit : « D'accord, est-ce que je vais travailler après ça ? » (rires) » Source.


8 émissions de télévision qui ont été modifiées de manière créative par une grève des écrivains

Il y a trente ans aujourd'hui, la grève la plus longue de l'histoire de la Writers Guild of America a commencé et a duré 155 jours, affectant tout, de Mac Gyver chez Tim Burton Homme chauve-souris. Les grèves des écrivains ont un impact majeur sur la production télévisuelle et cinématographique. Selon la durée de la grève, des dizaines de projets cinématographiques et télévisuels peuvent être suspendus, retardés ou même annulés, et rebondir à la fin d'une grève n'est pas non plus tout à fait facile. (Beaucoup de gens ont cité la grève de 1988 comme l'une des raisons des annulations des deux Clair de lune et Kate & Allie.)

De nombreuses séries télévisées ont dû revenir de la grève à une sorte de redémarrage créatif, de la réécriture d'épisodes uniques à la conception de finales entièrement nouvelles. En voici huit.

1. BREAKING BAD

Une légende éternelle sur Breaking Bad a surgi autour de la grève de 2007-08 de la Writers Guild of America. Selon cette version des événements, Jesse Pinkman (Aaron Paul) devait à l'origine être tué par les scénaristes de la série, mais lorsque la grève s'est produite et a forcé la série à réduire sa première saison de neuf à sept épisodes, certains ont du mal à réfléchir au la structure de l'émission a conduit à la décision de garder Pinkman. Il s'avère que ce n'est que partiellement vrai, car le créateur Vince Gilligan a depuis noté qu'il avait décidé de ne pas laisser Paul partir pour le deuxième épisode de la série. Cependant, la grève a fondamentalement modifié la progression globale de l'intrigue de la série.

Ces deux derniers épisodes de la première saison nous auraient initialement donné deux heures rapides au cours desquelles Walter White (Bryan Cranston) serait très rapidement devenu le pivot de la drogue connu sous le nom de Heisenberg. La grève faisant obstacle à cela, Gilligan et sa compagnie ont rejeté ces épisodes et ont adopté une approche plus prudente pour faire sortir Heisenberg. Cela signifiait un rythme plus lent, mais un arc impressionnant de trois épisodes pour lancer la deuxième saison.

2. STAR TREK : LA NOUVELLE GÉNÉRATION

La grève de 1988 de la Writers Guild of America a été la plus longue de l'histoire de l'organisation, et sa longue durée a entraîné la production d'un certain nombre de séries, dont la deuxième saison de Star Trek : la prochaine génération. En raison de la durée de la grève, l'ordre de la saison a été réduit de 26 à 22 épisodes, et avec une fenêtre de production plus courte, la série a cherché des sources de script au-delà de la salle des scénaristes standard. En conséquence, l'épisode de la première saison "The Child" a été adapté d'un script écrit à l'origine pour l'avorté Star Trek : Phase II Série télévisée à la fin des années 1970. Les producteurs ont également commencé à extraire la « pile de neige fondue » des scripts de spécifications soumis par des écrivains extérieurs et ont trouvé « La mesure d'un homme », par l'avocate devenue écrivaine Melinda M. Snodgrass. Le script est devenu le neuvième épisode de la saison et Snodgrass a été embauché en tant que rédacteur en chef de l'émission.

3. HÉROS

Après avoir commencé rouge avec d'énormes cotes d'écoute et des critiques élogieuses, la deuxième saison de la série NBC inspirée de la bande dessinée Héros a subi une baisse d'audience et des attaques de fans en raison de nouveaux personnages qui ont pris du temps par rapport aux anciens, d'un scénario de voyage dans le temps qui semblait trop long et de romances qui ont attiré l'attention sur l'action surpuissante de la série. C'est devenu si grave que le créateur Tim Kring a admis des erreurs dans un Divertissement hebdomadaire entretien. Mais la grève des scénaristes a offert à Kring et à sa compagnie une chance de repenser et de se restructurer.

La grève a limité la deuxième saison de l'émission à seulement 11 épisodes, et sentant qu'un changement devait arriver, Kring a repris la fin de la finale éventuelle de cette saison, "Impuissant", afin de supprimer un scénario de peste prévu qui aurait constitué la saison deux. Deuxième partie. Le quatrième "volume" prévu de la série, "Villains", est devenu le troisième, et la série a duré deux saisons supplémentaires.

4. BATTLESTAR GALACTICA

La série de science-fiction à succès n'avait terminé qu'un seul épisode de sa dernière série "Saison 4.5" lorsque la grève de 2007-08 a frappé, et la situation était si grave à l'époque que les acteurs étaient convaincus pendant le tournage que ledit épisode - "Parfois A Great Notion » – serait la dernière de l'émission. La série est revenue pour produire 10 heures supplémentaires pour terminer sa course, et, comme Héros, la grève a en fait donné au créateur Ronald D. Moore une chance de repenser la fin prévue de la série.

"Il y avait une fin différente que nous avions, il s'agissait d'Ellen à bord du Colony", a déclaré Moore à io9. "Elle a été en quelque sorte transformée par Cavil, car elle a découvert que Tigh avait imprégné Caprica Six, et cela l'a profondément aigrie. Et elle s'est en quelque sorte consacrée à l'idée de détruire le Galactica et la flotte par vengeance. Et [she and Cavil] ont eu Hera, puis la confrontation finale est devenue très personnalisée entre Tigh contre Ellen, et devraient-ils pardonner.

«C'était l'histoire, en général. Nous n'avions pas grand-chose de plus que ce que je vous ai proposé, lorsque la grève de l'écrivain a frappé. Au cours de la grève de l'écrivain, j'y ai repensé et j'ai pensé : « Ça ne va pas le faire. Ce n'est pas assez épique. Ce n'est pas assez intéressant. C'est à ce moment-là que nous avons décidé de recommencer et de réinventer le dernier arc de la série.

Moore et ses scénaristes ont finalement conçu une finale de série différente, mettant en vedette le sauvetage audacieux d'Hera Agathon et la découverte de notre Terre préhistorique.

5. POUSSER LES MARGUERITES

Lors de sa première à l'automne 2007, la série fantastique inventive de Bryan Fuller a été saluée comme l'une des nouvelles émissions les plus originales à la télévision et a développé une base de fans enragés désireux d'en savoir plus sur l'histoire d'amour entre le Pie Maker (Lee Pace) et la fille morte (Anna Friel). L'enthousiasme initial pour la série a conduit à une commande de saison complète en octobre 2007, quelques semaines seulement avant qu'une grève des scénaristes ne soit déclarée. Cela signifie que la série a dû arrêter la production avec seulement neuf de ses 22 épisodes commandés terminés. Fuller a réécrit l'épisode neuf pour servir de finale de la saison, laissant beaucoup de détails pour attirer les téléspectateurs. Ça a marché. Pousser des marguerites a eu une deuxième saison, mais malheureusement pas de troisième.

6. GOMMAGES

La grève de 2007-08 a interrompu la production de la sitcom médicale NBC, la laissant suspendue au milieu de ce qui était, à l'époque, censé être sa dernière saison. Le créateur Bill Lawrence s'est vu offrir la possibilité de filmer un épisode final alternatif pour servir de finale de la série si la grève limitait la septième saison, mais Lawrence a refusé, espérant qu'il finirait par faire les choses à sa manière. À la fin de la grève, l'avenir de Gommages était encore incertain. La saison sept s'est terminée à seulement 11 épisodes, mais la série a continué à tourner des épisodes pour la saison huit même si elle n'avait plus officiellement de réseau. En fin de compte, ABC a repris la série pour une huitième saison au printemps 2008, et Gommages a terminé sa diffusion sur ce réseau après qu'une neuvième saison mettant en vedette de nouveaux personnages principaux ait également été produite.

7. 30 ROCHE

La comédie primée aux Emmy de Tina Fey a arrêté la production pendant la grève de 2007-08, mais la plus grande conséquence créative de cette pause n'a été ressentie qu'en 2010. Alors que l'émission a été arrêtée au début de 2008, la distribution a réalisé un épisode en direct comme avantage. au Upright Citizens Brigade Theatre de New York. Lorsque la grève a pris fin et que la production a repris, la créatrice Tina Fey et le co-showrunner Robert Carlock ont ​​commencé à avoir de sérieuses discussions avec NBC au sujet d'une diffusion en direct d'un épisode. Bien qu'il ait été initialement prévu pour la saison quatre, l'épisode a été reprogrammé pour la saison cinq. Intitulé "Live Show", il a finalement été joué (deux fois, une fois pour la côte est et une fois pour l'ouest) le 14 octobre 2010.

8. DR. LE BLOG DE CHANT D'HORRIBLE

Le blog du Dr Horrible à chanter en chœur, la websérie musicale de Joss Whedon, n'a pas été tellement altérée par la grève de 2007-08 qu'elle en est née. Whedon a conçu la série, qu'il appelle sa "crise de la quarantaine", pendant la grève, et l'a en fait mentionnée pour la première fois à la co-vedette de Felicia Day sur la ligne de piquetage de la WGA.

« J'ai demandé si vous aviez vu La guilde. Tu n'avais rien à dire ! Mais vous avez dit:" Oh oui, je l'ai vu et j'ai adoré ", se souvient Day en 2015. "Vous avez dit" Je travaille en fait sur une comédie musicale de super-vilain "et je me suis fait caca. Plus tard, j'ai reçu un e-mail qui était juste : « Peux-tu chanter ? » Signé « J. » Puis j'ai encore fait caca. »

Whedon a financé la série lui-même, et elle a été produite en seulement cinq mois. Aujourd'hui, il reste un exemple précoce de la portée et de la rentabilité de la programmation distribuée sur le Web.


Pourquoi la grève d'un écrivain affecte-t-elle la programmation télévisuelle ?

Lorsque les écrivains qui appartiennent à la Writers Guild of America Union ne sont pas satisfaits des termes de leurs contrats avec les studios de télévision et de cinéma, ils peuvent choisir de déclencher une grève des écrivains. Cela peut être un coup dur pour l'industrie de la télévision et du cinéma, car même un scénario qui a déjà été écrit nécessite des modifications et des ajustements au fur et à mesure qu'une émission est filmée. Sans écrivains, cela ne peut pas être accompli, obligeant les émissions de télévision à manquer d'épisodes à filmer et les films en cours de tournage à arrêter la production.

Une telle grève des scénaristes s'est produite en 2007, et concernait principalement les droits des scénaristes aux royalties sur les ventes de DVD de séries télévisées, les rediffusions sur Internet et les podcasts. La technologie émergente de ces marchés rentables, en particulier la montée en popularité des DVD de séries et des épisodes ou films téléchargeables, a incité les auteurs à exiger une plus grande rémunération pour la vente de leur travail sur d'autres marchés non traditionnels. Lorsque ce type de grève des écrivains se produit, d'autres syndicats, y compris des syndicats en dehors de l'industrie du divertissement, doivent choisir leur camp. Les syndicats d'acteurs font souvent grève avec les écrivains, tandis que les producteurs ont tendance à être de l'autre côté de la barrière, car ils négocient les bénéfices auxquels ils se sentent en droit.

Si la grève d'un écrivain dure assez longtemps, elle a un effet négatif sur la programmation télévisuelle. Cela peut dépendre du moment où la grève se produit et aussi de sa durée. Une grève qui dure plusieurs semaines à l'automne ou au printemps signifie que la plupart des grands spectacles sont en production. Ils ont filmé certains des scripts déjà écrits, mais ils n'ont peut-être qu'une semaine ou deux avant le tournage des émissions qui sont diffusées. De plus, les rédacteurs du personnel ne sont pas disponibles pour les réécritures, ce qui signifie que toute réécriture est effectuée par des personnes qui n'occupent généralement pas le poste, ce qui peut à son tour créer des scripts de qualité inférieure dans le produit fini. Normalement, une fois qu'une émission de télévision est à court de scripts, la production de l'émission doit se terminer jusqu'à ce que la grève soit résolue.

En termes de programmation télévisuelle, cela signifie que le tournage est retardé, que les nouveaux épisodes ne sont pas disponibles et que les stations de diffusion doivent choisir de diffuser des rediffusions, peut-être beaucoup plus tôt que prévu. Certaines émissions, avec des débuts tardifs, comme celles de janvier, peuvent voir la production de leurs premiers épisodes retardée et peuvent décider de sauter une saison si la grève d'un scénariste survient à la fin de l'automne ou au début de l'hiver de l'année précédente. Les réseaux peuvent également décider de diffuser d'autres pilotes ou de nouvelles émissions qu'ils gardaient pour une date ultérieure ou envisageaient uniquement de diffuser. Ce qui a tendance à être important pour les réseaux, c'est que moins de personnes regardent les rediffusions, ce qui se traduit par moins de revenus provenant des placements publicitaires commerciaux. Les spots publicitaires valent autant lorsqu'un réseau diffuse une rediffusion, et la fidélité des fans aux émissions peut être perdue si les fans doivent attendre longtemps un nouvel épisode de leur émission préférée.

Il est dans l'intérêt de toutes les parties : scénaristes, producteurs, réalisateurs, acteurs et équipes de tournage de résoudre le plus rapidement possible une grève des scénaristes. Les grèves prolongées modifient considérablement la programmation télévisée, font perdre de l'argent aux réseaux et empêchent les acteurs, les caméramans, les équipes d'effets spéciaux, les experts du son, les réalisateurs et les producteurs de travailler. Les coûts pour rattraper le temps perdu peuvent être astronomiques et les réseaux continuent de gagner moins d'argent que prévu tant que dure la grève des écrivains.

Tricia est titulaire d'un diplôme en littérature de l'Université d'État de Sonoma et contribue fréquemment depuis de nombreuses années. Elle est particulièrement passionnée par la lecture et l'écriture, bien que ses autres intérêts incluent la médecine, l'art, le cinéma, l'histoire, la politique, l'éthique et la religion. Tricia vit dans le nord de la Californie et travaille actuellement sur son premier roman.

Tricia est titulaire d'un diplôme en littérature de l'Université d'État de Sonoma et contribue fréquemment depuis de nombreuses années. Elle est particulièrement passionnée par la lecture et l'écriture, bien que ses autres intérêts incluent la médecine, l'art, le cinéma, l'histoire, la politique, l'éthique et la religion. Tricia vit dans le nord de la Californie et travaille actuellement sur son premier roman.


Les écrivains hollywoodiens vont-ils faire grève ? L'économie délicate de “Peak TV”

Alors que le nombre de séries scénarisées et de scénaristes télévisés augmente, les commandes plus courtes ralentissent le volume d'épisodes produits et les revenus des scénaristes, tandis que les salaires des scénaristes baissent de 21 %.

Jonathan Haendel

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Avec les séries télévisées scénarisées en plein essor et mdash 455 cette saison, plus du double du nombre d'il y a six ans et mdash devrait être le moment idéal pour être un scénariste de télévision. Et les négociations en cours de la Writers Guild devraient être un jeu d'enfant, n'est-ce pas ?

Vous pensez donc, mais ce n'est en fait pas du tout Easy Street, car, comme le révèlent des données inédites, la croissance de l'offre de main-d'œuvre a dépassé la croissance de la demande, tandis que les commandes de séries plus courtes signifient des écrivains, qui sont détenus sous option à partir de la saison. pour assaisonner, peut travailler mais faire moins qu'avant.

Ce n'est qu'un des problèmes auxquels les négociateurs des studios WGA et AMPTP sont confrontés alors que les pourparlers se poursuivent dans une deuxième semaine sur un nouvel accord syndical de trois ans. Mais c'est l'un des plus difficiles à l'ordre du jour. Oui, les scénaristes aussi sont mécontents & timides & mdash, leurs salaires moyens corrigés de l'inflation ont chuté de 21 % au cours de la période 2010-15 & mdash, mais plus de deux fois plus de scénaristes travaillent maintenant à la télévision que dans les longs métrages, ce qui donne le sentiment que ces négociations sont centrées sur la télévision .

Tout ce stress économique a conduit à parler de grève, mais les rapports des médias suggérant qu'un débrayage est probable sont probablement exagérés. Selon un avocat du côté de la direction, « [le syndicat n'a pas] d'autre moyen de pression, alors ils font du bruit. À moins qu'ils ne soient vraiment fous, je ne pense pas qu'une grève va se produire.

Concrètement, une partie de l'accord &mdash sur les augmentations de salaire de base et les résidus ­&mdash est déjà fait. Cela est dû au fait que ces parties du nouveau pacte suivront presque certainement le récent accord de la Guilde des réalisateurs dans un phénomène appelé « négociation de modèle ». Et tout comme la DGA a reçu des augmentations très importantes pour les administrateurs de certains types de produits, la WGA pourrait demander un allégement spécial pour certaines catégories de scénaristes et de scénaristes de télévision.

Un autre problème difficile est le régime de santé affilié à la guilde, qui a enregistré des déficits au cours des deux dernières années, un fait qui peut entraîner des réductions des prestations et de l'admissibilité, et nécessitera presque certainement une augmentation des cotisations de l'employeur. Ces augmentations proviennent généralement des augmentations salariales. La DGA , par exemple, a augmenté les cotisations à son régime de retraite de 0,5 %, ce qui s'est traduit par une augmentation annuelle des salaires la première année de 2,5 % au lieu de 3 %. La WGA est susceptible de faire de même pour son plan de santé.

Mais coup de sabre ou pas, le mécontentement syndical est réel. Selon un scénariste de télévision en activité, « il devient de plus en plus difficile de gagner sa vie en tant qu'écrivain de la classe moyenne. » Et cela semble être vrai : enjeux pour les écrivains (ainsi que pour les acteurs, dont les négociations sont à venir).

Le mythe de Peak TV

Les données ­&mdash et les deux graphiques ci-dessus ­&mdash racontent l'histoire : le nombre de séries a gonflé, mais le nombre d'épisodes produits par saison a à peine bougé, selon des chiffres non communiqués auparavant fournis à Le journaliste hollywoodien par Darnell Hunt, directeur du Ralph J. Bunche Center for African American Studies à l'UCLA. De 2011-12 à 2014-15, le nombre de séries a augmenté de près de 50 %, mais le nombre d'épisodes produits n'a augmenté que de 6 %, passant de 4 806 épisodes à 5 091.

La raison de la disparité ? Commandes plus courtes. Les séries comptaient en moyenne 18,8 épisodes par saison en 2011-12, mais ce nombre a chuté à 13,2 trois ans plus tard, entraîné non seulement par des séries plus courtes sur les plates-formes numériques et une légère baisse de la longueur des séries câblées, et également par une baisse surprenante de 42 % de la durée des séries diffusées, de 26,5 épisodes par série à 15,3.

En termes économiques, les épisodes produits représentent une demande pour les écrivains et autres. Qu'en est-il de l'offre de main-d'œuvre? Ce qui est inquiétant pour les scribes, c'est que le nombre de scénaristes de télévision en activité a augmenté de 20 % ­&mdash sans surprise, puisque chaque nouvelle série a besoin de ses propres scénaristes -&mdash, mais c'est au cours de la même période que la demande n'a augmenté que de 6 %.

Cette inadéquation a eu un effet sur les salaires. Le bénéfice moyen ajusté en fonction de l'inflation par écrivain a augmenté d'environ 6 % au cours de cette période et de seulement 8 % de 2009 à 2015. Cela peut ne pas sembler si grave, mais ces chiffres sont trompeurs, car les moyennes et la « moyenne arithmétique » sont tiré de manière disproportionnée par quelques hauts revenus tels que les showrunners, et plus de séries signifie plus de showrunners, faisant encore plus augmenter la moyenne au fil du temps.

Une meilleure mesure des affaires pour le “écrivain typique” ­&mdash ­&mdash un écrivain du personnel de base ­&mdash serait la médiane, qui est le point médian des revenus, où la moitié de tous les scénaristes de télévision ont gagné plus et l'autre moitié ont fait moins.

It’s impossible to accurately calculate that figure without internal WGA data, but by making some assumptions, it’s possible to come up with a rough guesstimate . THRs calculations suggest flat earnings, but even that may be optimistic. That’s because shorter series orders mean lower salaries for writers, notwithstanding the potential 12-month holds and exclusivity they are subject to.

Writers get residuals too, of course, and average TV residuals have increased, per WGA data, even when inflation-adjusted. But it’s hard to know the meaning of those figures, not just because they’re not the median, but also because a lot of residuals relate to older, library product and don’t necessarily benefit currently working TV writers.

What about producing fees? Those aren’t reported by the guild, but in any case, they’re the purview mostly of showrunners and seasoned writer-producers, not the staff writer rank and file who are feeling the squeeze from holds, short orders and labor oversupply.

It’s a tough problem. The studios and producers need those annual holds in order to ensure that the writers are available if the series gets picked up for the following season. Writers are compensated for the holds, but not at the same level they’re compensated for working.

The result is apparently flat or declining wages ­&mdash and a peak TV effect that’s creating a mountain of difficulty for writers, just one of the summits negotiators will have to navigate on their way to a deal.


Who Are The Players?

The Writers Guild of America (major players in the Academy Awards season) needs to come to an agreement with the Alliance of Motion Picture and Television Producers. This isn’t a new thing, though they are meeting to negotiate new contracts. The current contracts are up in 5 months, but they haven’t met yet, and the studios are getting anxious.

Although no one’s ever accused Hollywood of having a long memory–just look at all their remakes–they certainly remember the last big strike. From November 2007 to February 2008, both branches of the WGA, East and West, went on strike. Not only did it shut down the industry, forcing some shows into shortened or revamped seasons, but more importantly to Hollywood, it cost a lot. Combien? Well, no one’s really sure, but estimates have ranged from just $380 million to somewhere north of $2 billion. With a B. In addition, as the WGA is currently at odds with talent agencies, after firing agencies that didn’t agree with a new code of conduct, you can understand why TV studios would be scared.

Further, the writers are definitely at an advantage. As we are knee-deep in the streaming wars–watch them go–there is a demand for content like never before. They have got to do something to fill those hours and the answer can’t just be “more unscripted shows.” (Please, no.)


TV shows stall as writers strike

LOS ANGELES &mdash Writers were back on the picket lines Wednesday after their strike forced at least eight prime-time shows, including the popular NBC sitcom &ldquoThe Office,&rdquo to halt production.

As the strike entered its third day, no new negotiations were scheduled on the main sticking point between writers and producers: payments from DVDs and shows offered on the Internet.

One of the largest rallies yet occurred outside the gates of the Disney studio in Burbank. About 60 people, including a number of powerful producer-writers known in the industry as &ldquoshowrunners,&rdquo joined the protest, despite that networks expected many of them to report to work as managers.

Among them was Greg Daniels, executive producer of the &ldquoThe Office,&rdquo who said filming stopped on the show after star Steve Carell refused to cross picket lines. Writers and actors from the show used their time on the picket line to make a video and post it on YouTube.

Sally Field, who won the best actress Oscar in 1979 for the pro-union film &ldquoNorma Rae,&rdquo left the set of her ABC show, &ldquoBrothers &Sisters,&rdquo to visit strikers outside the Disney lot.

Writers &ldquoare not being allowed to participate in the future of the business,&rdquo Field said. &ldquoThis can be a very lucrative field, but also incredibly insecure for all of the artists, writers, actors and directors.&rdquo

Mark Perry, executive producer of &ldquoBrothers &Sisters,&rdquo said filming on the show will end next week as it runs out of scripts.

Jay Leno drove a vintage sports car to the rally and stopped to chat with strikers. He apologized for not having any funny lines to share, blaming the problem on &mdash what else? &mdash the strike.

The strike began Monday after last-minute negotiations failed to produce a deal. The Writers Guild of America and the Alliance of Motion Picture and Television Producers said no new talks had been scheduled. Neither group offered further comment Wednesday.

Production of at least seven sitcoms has been halted because of the strike, and the hit ABC drama &ldquoDesperate Housewives&rdquo was scheduled to finish filming its latest episode because it had run out of scripts.

Along with &ldquoThe Office,&rdquo sitcoms that will stop the cameras include &ldquoBack to You,&rdquo &ldquoThe New Adventures of Old Christine.&rdquo &ldquoTil Death,&rdquo &ldquoRules of Engagement,&rdquo &ldquoTwo and a Half Men&rdquo and &ldquoThe Big Bang Theory.&rdquo

Filming on the 13th episode of the freshman ABC comedy &ldquoCarpoolers&rdquo was also set to finish Wednesday, ABC Studios spokeswoman Charissa Gilmore said. No new episodes have been ordered.

The strike immediately brought repeats of late-night comedy shows, but it was not expected to have an immediate impact on production of movies. Most studios have stockpiled dozens of movie scripts, and many TV shows have scripts or completed shows in hand to last until early next year.


Everything You Need to Know About the Potential TV Writers' Strike

Television executives and television writers -- heck, everyone in the television industry -- are biting their fingernails down to nubs as a new writers' strike looms over the entertainment industry. The last strike, which started in November 2007, devastated television as writers walked the picket lines when their demands were not met by studios.

With a potential walkout just over a week away, you probably have questions about the strike, so we have answers. Here's everything you need to know.

Who is striking?

The Writers Guild of America (WGA) is. The WGA is the joint effort of the Writers Guild of America, East and Writers Guild of America, West, which are labor unions that represent film and television writers. Pretty much every show on television has writers, and they're almost universally represented by -- and beholden to -- the WGA.

The WGA will be asking the Alliance of Motion Picture and Television Producers -- a collection of more than 350 production companies of television and movies -- to restructure the current contract system to account for the changes television has undergone and the effects the changes have had on their existing contracts.

Why are the writers threatening to strike?

By now you've noticed that television shows are sprouting up constantly and in unexpected places -- networks like Nat Geo and E! have gotten into the scripted-TV game -- which means SO MANY SHOWS. And as cable and streaming outlets have become the most fertile ground for new series, the standards of television have changed dramatically. Series with 10 to 13 episodes (or even less) are more commonplace, while the classic run of 22 or 24 episodes made popular by broadcast networks has diminished. And with the rise of anthologies, miniseries and TV events, episode counts are shortening even more.

The problem here? Writers typically get paid per episode under their current contracts, which made sense when television seasons were longer. While there are more writing jobs are out there, the average take-home for the jobs is far less than it used to be if a writer was staffed on a show. And with some contracts exclusive to a specific show, many writers aren't allowed to take another writing job to compensate. This is all happening while many studios are pulling in record amounts of profits. The writers want a share of that pie.

The previously arranged health care plan is also in trouble, and restructuring it will be part of the new negotiations, as will protection for the current pension plan and discussions for personal and family leave.

How long could the strike last?

Well, it all depends on how the two sides negotiate. But if we're looking at recent history, the 2007 strike lasted more than three months and saw many shows cut their seasons short.


Contenu

Formal negotiations between the writers guilds and producers began in January 1988. The main disagreements Ώ] ΐ] included:

    for hour-long shows (producers, claiming syndicated reruns of these shows were performing poorly in syndication, wanted a softened, percentage-based formula writers wanted a residual hike)
  • expanded creative rights (the writers wanted consultation on the choice of actors and directors for some projects)
  • cost cuts in other areas (a producers' demand)

The guilds' previous deal with producers expired on February 29, 1988. One day later, 96% of guild membership authorized a strike. On March 7, 1988, one day after rejecting a softened final offer from producers, 9,000 movie and television writers went on strike. Α] Negotiations took place during March and April under a federal mediator but broke off before resuming on May 23, again with a federal mediator. ΐ]

After intensive bargaining, producers made a "strike settlement offer" on June 16, 1988 the offer included an extended contract term (to 4 years) and expansion of creative rights, but still included the percentage-based residuals studios demanded and not a foreign residual increase writers demanded. The offer was turned down by the guilds' membership by a 3-1 margin. ΐ]

During July 1988, the Guild devised an interim contract. Membership approved it, and more than 150 smaller producers signed it. Major studios and outlets including Fox, Paramount, and the "Big Three" television networks refused projects from the independents who signed the deal, leading to the Guild filing an antitrust suit accusing 18 studios and networks of mounting an illegal boycott. 21 dissident Guild members who still favored the June 16 offer filed a charge with the National Labor Relations Board to seek invalidation of Guild rules that barred them from returning to work during a strike some dissidents threatened to resign Guild membership and return to work if the strike was not settled by July 28. ΐ]

On July 23, 1988, formal bargaining resumed, again under the auspices of federal mediators by July 30, however, talks collapsed, with studios threatening to not bargain any further and to concentrate on producing work with non-union scripts. Behind-the-scenes "shuttle diplomacy" involving Guild negotiators, studio heads, and emissaries began on July 31 in an effort to revive talks. Guild officials and studio representatives met on August 2 to discuss the proposals, and on August 3 announced a tentative deal. ΐ] While the new deal gave studios the sliding residual scale they sought for hour-long reruns, writers won a modest financial gain when hour-long shows were sold internationally. The writers also gained creative rights regarding original screenplays and TV movies. The Guild board approved the deal by a 26-6 vote Guild membership also approved the deal (2,111 in favor, 412 against), and the strike formally ended on August 7, 1988. Β]


The Alliance of Motion Picture and Television Producers, which represents the latter, issued a statement last week saying that the writers "lost more than $287 million in compensation that was never recovered," and that the strike "hurt everyone."

The writers, however, argue that concessions they won in terms of sharing revenue from new media -- a nascent field a decade ago that has thrived and proliferated in the years since faster than you can say "Netflix" -- made the strike worth it, however painful it was at the time.

As in 2007, the current down-to-the-wire negotiations are playing out against a period of change and uncertainty in the TV and movie business. New distribution methods have created more work for writers, but also reduced their annual compensation on average.

Meanwhile, the major studios find traditional business models under siege, from consumers bypassing cable to more aggressively skipping commercials. Competitors like Netflix and Hulu have added to the pressure, although the studios have also benefited from making deals to distribute their content on new platforms.

The studios are vast, multifaceted operations, which would enable them to weather a strike for a time, as they did a decade ago. Still, a prolonged strike would have consequences, immediately shutting down late-night shows, potentially delaying the start of the TV season that begins in September, and casting a pall over their upfront presentations this month, in which they'll unveil new programming to advertisers.

Perhaps foremost, networks fear that viewers who might drift away during a strike will be even harder now to lure back, thanks to the host of options available to them.

For their part, writers well remember the lost income they experienced in 2007. Guild leaders have argued that as with past strikes, short-term pain might be necessary to secure a deal that would protect writers now and into the future.

The 2007 strike -- which started in November and extended into February -- brought many TV programs to a halt, resulting in strike-shortened seasons. (Networks had accelerated the production pace in anticipation of the strike, which initially somewhat softened the blow.)

Programmers once again turned to reality shows to help fill the void -- including a winter edition of CBS' "Big Brother" -- prompting writers to worry that some of the lost primetime real estate wouldn't be fully recovered.

A number of what turned out to be long-running TV shows were impacted creatively, sometimes in unexpected ways.

Breaking Bad

"Breaking Bad" had the order for its first season reduced from nine episodes to seven due to the strike, something the producers, in hindsight, said actually benefited them. "Friday Night Lights" wound up quickly wrapping up an ill-advised story line in which the Landry character killed someone, getting back to form in its third season.

The production stoppage caused a ripple effect through the California economy, hurting not only other aspects of the entertainment industry but businesses that service it, from catering firms to dry cleaners. Estimates put the overall cost as high as $2 billion, with particular impact on Southern California.

Because movies are produced far in advance, the effect of the strike was less immediately evident. But the 2007 walkout meant that movies didn't have access to writers for rewrites and punching up dialogue. Others, such as "X-Men Origins: Wolverine," were rushed into production to beat the deadline.

Quantum of Solace

Daniel Craig subsequently lamented that the James Bond sequel "Quantum of Solace" began shooting with "the bare bones of a script" and, because of the strike, "there was nothing we could do. We couldn't employ a writer to finish it."

Notably, the WGA and AMPTP don't even agree completely on the cost of the last strike in terms of lost compensation. But the studios did use the strike to cancel contracts with writers that they wanted to get off their payrolls.

Late-night shows were immediately halted because of the strike. Several returned before the strike was over, with the hosts -- despite expressing solidarity with the writers -- citing the damage being done to other crew members who were forced out of work.

David Letterman on "Late Show."

"The Tonight Show's" Johnny Carson had gone back to work without writers during previous strikes, establishing a precedent.

David Letterman, as the producer of his "Late Show" on CBS, brokered an interim side deal with the writers through his company. Jay Leno came back to work without writers in January, but was accused of scripting jokes in violation of WGA rules, and later called before a disciplinary committee by the guild. (He was eventually cleared.)


A Sundance View of the Writers' Strike

Park City, Utah, on the opening day of the Sundance Film Festival.

Filmmakers and dealmakers were just unpacking their parkas in Park City, Utah, on the opening day of the Sundance Film Festival Thursday, when news of a potential breakthrough toward ending the 11-week-old Hollywood writers strike began to zoom from BlackBerry to BlackBerry.

The Directors Guild of America reached a tentative contract deal with studios addressing the main issue that drove the writers to strike — payment for work used online. Under the agreement, when TV shows and movies are downloaded from the Internet, the directors will receive about twice what they have received for videotape and DVD residuals. Across Los Angeles and Park City on Thursday, writers, directors, actors, producers and studio executives were scrutinizing the pact. "People can argue over whether it's a good deal or a bad deal," said Paul Haggis, the writer of Crash et Million Dollar Baby, poring over the DGA data points in his office in L.A. "If there's any way to make it work, the writers will."

Compared to the gloomy atmosphere of the star-less Golden Globes night earlier in the week, Park City was pretty perky at the prospect of Hollywood returning to business. "We're excited," said Mark Burton, president of production for independent film studio and financier IndieVest, before carving into his veal shank at one of the festival's hotter tickets, a ChefDance dinner at Harry O's nightclub. "There's something on the table. The writers are gonna have to have really strong reasons to turn this down." A film buyer sipping champagne at the bar expressed hope that the prospect of a settlement might calm Sundance's expected buying frenzy. "The prices here were supposed to go nuts with everyone desperate to fill their slates because of the strike," he said. "Hopefully now it will settle down to where it should be."

Some festival-goers were still trying to digest what the deal meant for them. A first-time screenwriter informed of the terms while riding the Park City shuttle bus wasn't sure a pact that served A-list directors would serve her as well. "I need to analyze what they're offering," she said, expressing qualms that the agreement includes a 17-day grace period before payments for online material kick in — a smaller grace period than the six weeks the producers initially offered writers, but still a potential sticking point. An actor on a TV show impacted by the strike got word of the deal from a reporter while walking up Park City's Main Street. "Really? I'm glad if it means people will be getting back to work soon. Hey, what does George Clooney say?" We could actually answer that question, since Clooney, who has taken a leadership role among actors supporting the writers, issued a statement almost immediately: "I'm very pleased with the new agreement and I hope it helps speed up the negotiations with the WGA."

Even some Park City locals welcomed the DGA pact. "I support the arts. I support the writers," said Silver Queen Fine Art gallery owner Timm Hilty. "But if I have to watch reruns of Perdu I will need some pharmaceutical help." Hilty is hoping to do strong business this week with like-minded industry folk who see the sign on his gallery door: "Please don't make me watch reruns. End the writers' strike."


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