Tête de femme d'un sarcophage phénicien

Tête de femme d'un sarcophage phénicien

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Tête de femme provenant d'un couvercle de sarcophage, trouvée à Sidon au Liban. Marbre de Paros. Réalisé avec Memento Beta (maintenant ReMake) d'AutoDesk.
Le sarcophage anthropoïde est originaire d'Égypte, mais a été utilisé en Phénicie (Liban) au 5ème siècle avant notre ère. Celui-ci a la fausse barbe égyptienne, mais les boucles d'escargot et les paupières épaisses sont des éléments grecs.

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Tête de femme d'un sarcophage phénicien - Histoire

À droite : "Sarcophage d'Alexandre" volé par les Turcs ottomans, Musée d'Istanbul, Turquie

Les anciens cimetières du Liban ont livré un nombre étonnant de magnifiques sarcophages en marbre sculpté que le monde n'a jamais vu.

Le 2 mars 1887, sur un terrain servant de carrière au nord-est de Sidon, un ouvrier découvre accidentellement un puits de tombe d'environ vingt pieds carrés enfoncé à une profondeur d'environ cinquante pieds dans le grès. Pris de peur, il s'enfuit à Sidon et revient avec le révérend William King Eddy, un missionnaire américain né à Sidon. Ils se frayent un chemin à travers les rues sombres et les orangeraies de Sidon jusqu'au site. A la lueur vacillante des bougies, Eddy se rend compte immédiatement qu'il ne s'agit pas d'un enterrement ordinaire mais d'une découverte d'une grande importance. A ses pieds se trouve la nécropole royale de Sidon.

S'abaissant par des cordes dans le puits, ils atterrissent devant une chambre funéraire. Comme l'ouverture dans la chambre est étroite et que la ventilation est mauvaise, leurs bonbons scintillent et s'éteignent presque. Les deux hommes deviennent étourdis et évanouis. Une boue épaisse sur le sol entrave leur progression. L'eau s'égoutte du toit.

Eddy n'en croit pas ses yeux. Devant lui, dans l'obscurité moisie, se dresse un sarcophage des plus inhabituels, dont le couvercle est d'une seule pièce de marbre en forme de grande arche. Des quatre extrémités projettent des têtes de lion. Sur l'extrémité avant du couvercle se tiennent deux personnages face à face avec des ailes levées, avec le corps d'une bête et la tête d'un aigle. A l'arrière se trouvent deux figures similaires, avec le corps d'un oiseau et une tête humaine. Eddy se tient devant ce qu'on appellera plus tard le "Sarcophage du Lycien".

Le sarcophage est en marbre de Paros. Des traces de couleur de différentes nuances de rouge, ocre, marron et bleu persistent. Un côté long représente une scène de chasse. Deux chars tirés par quatre chevaux portent chacun un lion. Deux jeunes chasseurs se tiennent dans chaque voiture. Les chevaux caracolent et sautent en l'air, des huit, seul le dernier à gauche a un sabot au sol.

Le deuxième côté long affiche une chasse au sanglier. Un sanglier attaque un groupe de cavaliers, les chevaux se cabrent et caracolent. Ils ont une ressemblance frappante avec les chevaux des reliefs du Parthénon, avec leurs petites têtes dressées, leur poitrine et leurs reins larges. Cinq chasseurs lèvent leurs lances pour frapper le sanglier. Ils se tiennent en deux groupes, trois à gauche et deux à droite.

La forme du sarcophage, les reliefs sculptés des sphinx, la scène fantaisiste de la chasse au lion, les scènes mythologiques côtoient des scènes de la vie quotidienne (chasse au sanglier et au lion) ressemblent aux monuments funéraires de la Lycie.

A tâtons prudemment dans l'obscurité trouble de la tombe, les deux hommes rencontrent un deuxième sarcophage en forme de temple grec. À la lueur vacillante des bougies, ils halètent de stupéfaction. Le couvercle représente le toit du temple, le corps du sarcophage représente un sanctuaire entouré d'un portique avec dix-huit statues magnifiquement sculptées d'environ trois pieds de haut, debout entre des colonnes. Les statues sont de belle facture. Toutes sont des femmes exprimant leur chagrin de diverses manières, d'où son nom, le "Sarcophage des pleureurs".

Le plus célèbre, cependant, est le "Sarcophage d'Alexandre", une œuvre d'art monumentale. Ce grand ouvrage à fronton mesure plus de onze pieds, est en marbre pentélique et pèse une cinquantaine de tonnes. Eddy est ébloui par sa taille et sa beauté. Alexandre le Grand apparaît dans les scènes de bataille et de chasse. Les guerriers sur le sarcophage sont de deux sortes. Les premiers, principalement à cheval, ont les yeux bleus, des manteaux écarlates, des tuniques bleues, des casques à crête et portent des boucliers et de longues épées droites.

L'autre type de combattant porte un chapeau pointu et un tissu enroulé autour de la tête couvrant les joues, la bouche et le menton. Ils semblent être les vaincus et la scène de bataille semble être celle entre les Grecs et les Perses. Alexandre entre dans la bataille avec sa lance haute, prête à attaquer un Persan tombé au combat. Il porte une peau de lion sur la tête comme le dieu Héraclès.

Dans la scène de chasse, Alexandre avance avec sa cape volant derrière lui. Sur sa tête, il porte le diadème macédonien. Un cavalier a été attaqué par un lion. Le cheval se cabre tandis que le lion attache ses dents dans l'épaule du cheval. La terreur de l'animal est évidente, ses narines sont dilatées de peur.

Un autre impressionnant coffret funéraire en marbre de la nécropole royale a été nommé le "Sarcophage du Satrape". Les reliefs sculptés sur les côtés représentent des scènes de la vie d'un potentat oriental, entouré de ses serviteurs, peut-être un satrape de Sidon.

De nombreux autres beaux sarcophages reposent dans différentes chambres funéraires de cette "Cité des morts".

La nouvelle de la découverte sensationnelle se rend à Constantinople et parvient aux oreilles du sultan Abdul Hamid II. Une mission spéciale, dirigée par Hamcly Bey, conservateur du Musée impérial ottoman, est immédiatement envoyée à Sidon pour prendre les dispositions nécessaires pour retirer les sarcophages. Cela s'avère être une tâche difficile car les précieux sarcophages, gros et lourds, sont recouverts de gravures fragiles. De plus, ils reposent dans des chambres souterraines profondes dont l'accès est difficile.

Un tunnel horizontal est creusé à la hâte à travers la colline dans l'une des chambres funéraires. Les sarcophages sont tirés avec des cordes et roulés à travers le tunnel vers l'extérieur et dans la lumière du jour après plus de deux mille ans dans la tombe. Là, ils sont emballés dans des emballages et mis dans des caisses en bois sous la surveillance étroite de Hamdy Bey. Pour préserver la coloration, les ouvriers portent des gants et bourrent de coton derrière chacune des sculptures. Un chemin de fer temporaire à travers les bosquets jusqu'au bord de la mer est construit et un quai spécial construit sur des pieux s'étendant dans la mer.

Dans une chambre funéraire se trouve un sarcophage massif en basalte noir contenant la momie de Tabnit, un VIe siècle av. roi de Sidon. Il est le père d'Eshmunazar, dont le sarcophage a été trouvé plus tôt dans une autre nécropole au sud de Sidon appelée Magharat Abloun, et avait fait sensation. Le roi de Sidon doit être manipulé avec beaucoup de précautions car sur le couvercle du sarcophage une inscription en lettres phéniciennes jette une malédiction sur quiconque troublerait sa dépouille. Hamcly Bey écrit à moitié sérieusement, à moitié en plaisantant :

« J'étais préparé de manière à être maudit par le vieux prêtre-roi dont j'ouvrais le sépulcre sans scrupules et dont j'emportais le corps dans une vulgaire boîte de zinc. Puisse l'intérêt pour la science excuser mon audace et apaiser ainsi les ombres des morts."

Tout est prêt et un navire spécial, l'Assir, part de Constantinople. Un grand trou est découpé sur son côté. Les sarcophages sont roulés sur les rails jusqu'au quai, hissés sur le côté du navire et placés dans sa cale pour le long voyage jusqu'à Constantinople.

Quel a été le sort de la nécropole royale qui a livré de si précieux trésors ? Un rapport laconique dans l'American Journal of Archaeology en 1890 fournit la réponse :

"L'admirable nécropole d'où ont été extraits ces magnifiques sarcophages que le musée de Constantinople a retirés de Sidon (Saïda) il y a trois ans, a été anéantie. Pour le rocher dans lequel se trouvaient ces belles voûtes sépulcrales . . . le rocher même, a été brutalement arraché et transformé en stupide maçonnerie. . . Ce musée souterrain grandiose, que les tremblements de terre, et les dévastations des conquérants et des siècles de barbarie avaient respecté, a été effacé par la stupidité criminelle d'un misérable jardinier de Saïda.

Le 21 juin 1890, l'avis suivant apparaît dans l'Athendeum : "L'aile du nouveau musée archéologique qui est destinée à abriter les sarcophages de Sidon et d'autres lieux est prête et sera actuellement ouverte au public." Et là, ils peuvent être admiré jusqu'à nos jours.

La plus grande collection au monde de sarcophages anthropoïdes en marbre blanc se trouve côte à côte dans une longue rangée impressionnante au Musée national de Beyrouth. Le terme « anthropoïde » vient du mot grec anthropos qui signifie « homme » car ce type de sépulture en particulier épouse étroitement la forme du corps humain.

Après la mort, pensent les anciens Égyptiens, le corps doit être préservé et protégé des dommages. C'est pourquoi la momification est pratiquée en Egypte et l'huile de cèdre du Liban est utilisée pour l'embaumement. Ainsi se développent des liens commerciaux et religieux étroits entre l'Egypte et les villes portuaires du Liban.

Les cercueils de cette première période sont conçus en forme de maison ou de momie. Le premier donne au mort un substitut à sa demeure, le second fournit un corps de "réserve" pour l'au-delà. Sur certains des premiers étuis de momie en bois, des "yeux magiques" sont peints sur les côtés près de la tête. On pense que leur pouvoir magique permet au mort de surveiller. En peu de temps, les sarcophages anthropoïdes en pierre deviennent populaires auprès des aisés de l'ancien monde.

En 1861, six sarcophages anthropoïdes en marbre blanc sont découverts au sud de Sidon à Magharat Abloun, un ancien cimetière, par Ernest Renan, l'érudit français envoyé par Napoléon III, empereur de France, pour faire une enquête sur les sites archéologiques de Phénicie. Ces caisses funéraires en marbre sont différentes des autres. Le corps suit en effet les contours du boîtier de la momie égyptienne, mais la tête est sculptée dans le style grec avec de grands yeux fixes et une coiffure élaborée. Chacun est différent de l'autre. On peut aujourd'hui les contempler avec étonnement et reconnaître un à un nombre de notables, femmes et hommes, qui vécurent à Sidon aux Ve et IVe siècles av.

Qui était responsable de ce qui semble être une invention « phénicienne » typique ? Il doit y avoir eu une école de sculpteurs qualifiés à Sidon qui a développé cette forme d'art particulière. Remontons dans le temps dans l'atelier d'un sculpteur occupé vivant dans la périphérie de Sidon et mettons notre imagination au travail.

Sedek est son nom. Il a dix apprentis. Chacun est plus intelligent que l'autre. Tous sont désireux de travailler sous sa direction habile et de devenir ainsi des maîtres sculpteurs.

Sedek a voyagé en Égypte dans sa jeunesse pour se familiariser avec l'art de la taille de la pierre. Il a également voyagé en Grèce et s'est émerveillé du génie des sculpteurs grecs. Il est profondément impressionné par la façon dont ils appliquent de la peinture sur les sculptures pour les rendre plus réalistes. Il est déterminé à suivre cette technique à la maison.

Sedek retourne à Sidon et décide d'introduire un nouveau style. au lieu du visage inexpressif, standard, aux lèvres lourdes que l'on voit jusqu'à présent sur les caisses de momies égyptiennes, pourquoi ne pas sculpter les traits de chaque personne qui occupera un jour le sarcophage ? Autrement dit, pourquoi ne pas tenter le portrait individuel ?

L'idée est séduisante et se répand comme une traînée de poudre dans toute la ville. Le riche Sidonien commande généralement son sarcophage de son vivant. Il faut plusieurs mois, parfois des années, pour en faire un correctement.

Alors un à un les notables de la ville se rendent à l'atelier de Sedek pour commander un sarcophage "personnalisé".

Un jour, un riche marchand, un géant, entre dans l'atelier de Sedek. Il remplit presque la pièce. Il est venu commander son sarcophage. De proportions et de hauteur impressionnantes et avec une mâchoire lourde, le marchand est très conscient de son apparence. Au point que lorsque récemment les six dents de sa mâchoire inférieure se détachent et sont sur le point de tomber, sans doute qu'il était atteint de pyorrhée alvéolaire, il est très alarmé. Il consulte le dentiste de la ville. Cet homme intelligent fabrique un appareil en or composé d'un fil fin d'or pur de calibre 24 qu'il tisse ingénieusement et lie fermement les six dents desserrées de la mâchoire inférieure du marchand. Le poids de cet appareil, pesant un peu plus de deux grammes, réparti sur six dents, cause probablement peu ou pas d'inconfort à notre notable de Sidon.

Sedek passe un an à sculpter le sarcophage en marbre massif. Souvent, le marchand entre dans l'atelier pour voir comment évolue son sarcophage. Il est satisfait de sa ressemblance, de sa mâchoire proéminente, car cela le dépeint comme un homme vigoureux et fort. Sedek sculpte soigneusement les cheveux du marchand en boucles soignées autour de sa tête sur le couvercle du sarcophage. La peinture est appliquée sur les cheveux, les lèvres, les pupilles des yeux pour donner une impression plus vive. L'ensemble est très agréable.

A sa mort, notre notable sidonien repose dans son sarcophage. Une tombe à puits et une chambre funéraire sont construites pour lui dans la nécropole au sud de Sidon dans une localité appelée aujourd'hui Ain el-Helwé. Au début de ce siècle, Ain el-Helwé est le siège de l'American Mission School. En 1901, un accord est conclu avec l'école américaine de Jérusalem pour explorer le site. À l'époque, personne ne pouvait imaginer que la plus grande collection de sarcophages anthropoïdes en marbre blanc jamais découverte y reposait dans des tombes à puits profonds.

Onze anthropoïdes sont exhumés, huit autres dans les années suivantes. dans le plus grand et le plus lourd des sarcophages de marbre, une mâchoire proéminente à laquelle est attaché un appareil dentaire en or, apparaît après plus de deux mille quatre cents ans dans l'obscurité de la tombe ! A proximité, dans la même chambre funéraire, se trouve le sarcophage en marbre d'une femme, la femme du marchand.

Les sarcophages sont soulevés des tombes à puits profonds avec beaucoup de difficulté. Chaque couvercle et chaque fond est hissé au-dessus du sol par une poulie puis chargé sur le dos d'un chameau en attente. Le sarcophage du marchand sidonien mesure six pieds onze pouces et demi. Le couvercle pèse environ une demi-tonne.

Lorsqu'il est chargé sur le dos d'un chameau agenouillé, le chameau refuse de se lever. Il est plutôt transféré dans un char à bœufs. Les sarcophages sont temporairement alignés dans une pièce voisine. Appelées « Collection Ford » en l'honneur de George Ford, directeur de l'American Mission School of Sidon, elles sont données aux autorités libanaises et peuvent être vues aujourd'hui solennellement alignées au sous-sol du musée national de Beyrouth.

De par sa position géographique, le Liban a toujours été un carrefour de cultures, un lieu de rencontre de différentes influences artistiques d'Orient et d'Occident. Le sculpteur et artisan phénicien a non seulement copié les nouvelles tendances qui ont inondé sa ville à son époque, mais a également inventé de nouvelles formes et conceptions pour répondre à ses besoins.

Trente-huit anthropoïdes de pierre de Sidon, dont vingt-six au Musée national de Beyrouth, nous donnent une idée du génie et de la polyvalence des marbriers de la ville. Du Ve au IIIe siècle av. les peuples de l'ancien Liban se sont hellénisés, c'est-à-dire qu'ils ont adopté des noms, des vêtements et des coutumes grecs ainsi que le mode de vie grec. Pendant cette période, c'est avec beaucoup de difficulté que l'on peut distinguer entre un Grec et un Phénicien indigène.

De nombreuses questions restent aujourd'hui sans réponse. Le "Sarcophage d'Alexandre", le "Sarcophage des Pleureurs", le "Sarcophage du Lycien" et le "Sarcophage du Satrape" étaient-ils l?œuvre de sculpteurs grecs ou l?œuvre d?habiles Phéniciens de Sidon, rompus aux techniques grecques du travail du marbre et de la polychromie ? A qui étaient destinés ces magnifiques récipients funéraires : un roi, un noble, un satrape ? Aucune inscription n'a été trouvée pour nous donner un indice. C'est peut-être une question qui aura jamais une réponse.


ARTICLES LIÉS

La ville de Carthage en Tunisie, en Afrique du Nord, où les restes ont été découverts dans un sarcophage, a été établie comme port phénicien par des colons du Liban et est devenue le centre du commerce phénicien ultérieur.

Cependant, depuis que leurs écrits ont été faits sur papyrus, on sait peu de choses, sauf ce qui a été écrit à leur sujet par les savants grecs et égyptiens.

Les chercheurs disent que les restes contiennent une population génétique européenne rare, ou haplogroupe, connue sous le nom de U5b2c1. L'homme a retrouvé une apparence humaine presque vivante très proche en physionomie d'un Carthaginois du VIe siècle av. après une reconstruction dermoplastique, qui est affiché à l'Université de Beyrouth

Des chercheurs de l'Université néo-zélandaise d'Otago pensent que l'ADN de l'homme, qu'ils appellent « Jeune homme de Byrsa » ou « Archie », correspond étroitement à celui d'un individu moderne particulier du Portugal.

Selon l'auteur principal de l'étude Lisa Matisoo-Smith, professeur au département d'anatomie de l'Université d'Otago en Nouvelle-Zélande, les restes révèlent la première preuve connue en Afrique du Nord d'une rare population génétique européenne, ou haplogroupe, connue sous le nom de U5b2c1.

"U5b2c1 est considéré comme l'un des haplogroupes les plus anciens d'Europe et y est associé aux populations de chasseurs-cueilleurs", a déclaré Matisoo-Smith.

L'ascension et la chute des Phéniciens

L'ancienne civilisation de la Phénicie se composait d'États indépendants le long de la côte de ce qui est aujourd'hui la Syrie, le Liban et le nord d'Israël.

Les hommes ornaient leurs navires de têtes de chevaux pour rendre hommage à leur dieu de la mer – Yamm.

La ville insulaire de Tyr et de Sidon était considérée comme la plus puissante, car les centres spirituels les plus importants y résidaient.

L'ancienne civilisation de la Phénicie se composait d'États indépendants le long de la côte de ce qui est aujourd'hui la Syrie, le Liban et le nord d'Israël

Les cités-États phéniciennes ont commencé à se former vers 3200 avant notre ère et en 2750 avant notre ère, elles avaient créé une société stable.

Les gens étaient connus comme des commerçants et des manufactures maritimes, car ils construisaient des navires, fabriquaient du verre, produisaient des teintures et d'autres biens de luxe et communs.

Leurs routes commerciales s'étendaient jusqu'en Grande-Bretagne et jusqu'aux ports mésopotamiens, ainsi qu'à l'est jusqu'à la Grèce continentale et la Crète.

En 334 avant notre ère, Alexandre le Grand entra dans Tyr après avoir conquis les villes de Byblos et de Sidon.

À son arrivée, les citoyens de Tyr se sont soumis pacifiquement, craignant de subir le sort de leurs frères phéniciens.

Après s'être vu refuser le droit de sacrifier dans le temple, Alexandre envoie des émissaires à Tyr pour exiger leur reddition.

On estime que plus de 30 000 citoyens ont été massacrés ou vendus en esclavage, ce qui a incité le reste des villes phéniciennes à se rendre à Alexandre le Grand et à la chute des civilisations phéniciennes.

« Il est remarquablement rare dans les populations modernes d'aujourd'hui, trouvé en Europe à des niveaux de moins d'un pour cent. »

Les chercheurs ont analysé l'ADN mitochondrial de 47 Libanais modernes et n'ont découvert qu'aucun n'appartenait à la lignée U5b2c1.

Cependant, des recherches antérieures ont révélé que U5b2c1 était présent chez deux anciens chasseurs-cueilleurs récupérés sur un site archéologique du nord-ouest de l'Espagne.

L'équipe suggère que leur lignée est restée au nord de la Méditerranée, même après l'arrivée des Phéniciens.

Et leurs descendants se sont ensuite retrouvés dans le nord de l'Afrique.

"J'espère que nos découvertes et d'autres recherches en cours permettront de mieux comprendre les origines et l'impact des peuples phéniciens et de leur culture", a déclaré Matisoo-Smith.

"Alors qu'une vague de peuples agricoles du Proche-Orient a remplacé ces chasseurs-cueilleurs, certaines de leurs lignées ont peut-être persisté plus longtemps dans l'extrême sud de la péninsule ibérique et sur les îles au large des côtes et ont ensuite été transportées vers le creuset de Carthage en l'Afrique du Nord via les réseaux commerciaux phéniciens et puniques.

La ville de Carthage en Tunisie, en Afrique du Nord, est l'endroit où les restes ont été découverts dans un sarcophage et les chercheurs disent qu'ils correspondent étroitement à celui de la séquence d'un individu moderne particulier du Portugal. Bien que les Phéniciens soient connus pour avoir habité ce qui est le Liban moderne


Tête de femme d'un sarcophage phénicien - Histoire

Prouver l'histoire par la science
"Les Phéniciens reviennent." C'est ce que la recherche sur l'ADN nous dit à travers des études récentes. La crédibilité historique de leur existence et de leur histoire est restaurée par des moyens scientifiques. Ce qui a été découvert indique que la constitution génétique des Libanais, en particulier ceux des zones côtières, est phénicienne. En outre, il a été découvert que divers pourcentages des habitants des îles de Malte, de la Sardaigne, ainsi que des parties de l'ancienne Carthage en Tunisie, à Gibraltar, en Espagne et dans les îles de la mer Égée sont également d'origine phénicienne.

De quoi s'agit-il?
Les recherches génétiques en cours au Liban et dans d'autres endroits du bassin méditerranéen prouvent que les Libanais portent des identifiants génétiques phéniciens et appartiennent à la fois aux sectes musulmanes et chrétiennes du pays. De plus, la prépondérance de ces identifiants est prédominante chez les habitants des zones côtières. Ce qui est également évident, c'est qu'il y a eu trois « vagues » génétiques majeures qui ont eu un impact sur la population du Liban. Ces vagues étaient européennes à travers les croisades, arabes à travers la conquête de l'islam de la péninsule arabique et turques à travers l'invasion des Turcs seldjoukides d'Asie centrale.

Il existe des distinctions génétiques uniques et spécifiques qui sont évidentes dans certaines régions ou villes du Liban où leur population chrétienne ou musulmane a conservé des identifiants génétiques distinctifs.

L'étude n'est pas encore terminée et est dirigée par le Dr Pierre Zalloua, généticien à l'Université américaine de Beyrouth. Son projet est parrainé par le National Geographic Magazine pour explorer la vérité sur l'origine des Phéniciens.

La "malédiction" et le paradoxe
Parmi les anecdotes historiques concernant les mystérieux Phéniciens, bien qu'ils aient inventé l'alphabet et l'aient répandu dans le monde antique, leurs œuvres écrites ont été pour la plupart perdues. Ce que le monde sait d'eux, c'est à travers leurs ennemis ou concurrents, les Grecs et les Romains.

Peut-être qu'à cause de leurs records perdus et pour briser cette "malédiction", un nouvel alphabet est venu les ressusciter. C'est à travers un alphabet différent, les lettres moléculaires de l'ADN. Cet alphabet spécial lit le chromosome Y.

L'étude de recherche
Le Dr Pierre Zalloua, qui a eu l'idée, et son partenaire de recherche, l'explorateur émergent National Geographic Spencer Wells, ont commencé à travailler il y a deux ans sur cette étude parrainée par le magazine National Geographic avec 1 000 000 $. Les objectifs de l'étude poursuivent la lecture précise de la constitution génétique des Libanais et des populations du bassin méditerranéen où ils ont établi des colonies. L'étude, qui s'étend sur cinq ou six ans, tente de prouver la relation génétique entre les Phéniciens des colonies de Carthage, Malte, Sardaigne Cadix, Marseille et autres avec ceux de la patrie de Tyr, Sidon, Byblos ou la patrie phénicienne. De plus, l'étude vise à prouver que tous ces Cananéens phéniciens appartiennent à la même origine génétique et sont ceux qui se sont installés en Méditerranée orientale il y a 5 000 ans.

La façon dont les objectifs seront atteints est de tracer une partie du chromosome Y qui ne mute pas. Les hommes le transmettent à leurs fils, génération après génération sans aucun changement. C'est un marqueur fixe qui ne se brise pas à travers l'histoire.

Points de référence
La référence du prototype génétique pour le maquillage phénicien est basée sur des restes humains découverts en Turquie, ainsi qu'une mâchoire humaine et peut-être jusqu'à 4000 ans et ont été trouvées dans une grotte de montagne à Raskifa, au Liban. Des restes humains supplémentaires sont également utilisés pour construire une image claire du point de référence génétique phénicien. Ce que l'on sait à ce stade, c'est que l'haplogroupe J2 (M172) est ce point de référence. L'haplogroupe J2 se trouve fréquemment au Liban, en Grèce, en Turquie (autochtone non seldjoukide), en Italie et dans la région du Caucus 6,7,8,9,10.

Zalloua et Wells ont dû se rendre au Musée national de Turquie pour obtenir des échantillons d'ADN d'un sarcophage phénicien, car le Musée national du Liban a honteusement rejeté leur demande d'échantillon. Le Dr Zalloua a dû admettre qu'il était déçu du manque de coopération qu'il a reçu des archéologues au Liban. "Ils ne croyaient pas en notre cause, que nous ne formions qu'un seul ou au moins que nous avions des origines ancestrales communes, et par conséquent, nous ne devrions pas nous battre à ce sujet."

Quelques détails
Ce travail génétique est relativement simple même s'il va prendre de nombreuses années à analyser après avoir prélevé des échantillons de sang exclusivement sur des mâles de ladite population. Jusqu'ici, le Dr Zalloua a effectué 2 000 prélèvements sanguins d'hommes au Liban dans les zones côtières d'une part, et dans les montagnes et la Bekaa, d'autre part.

Par conséquent, sur la base des ossements des anciens et de l'ADN des vivants, les textes de l'histoire sont sur le point d'être vérifiés.

Résultats et surprises
L'une des plus grandes surprises découvertes jusqu'à présent est la relation génétique entre les habitants de Malte et les habitants de la côte libanaise. Les similitudes génétiques entre les deux groupes sont si élevées qu'elles sont une cause d'étonnement et de surprise. Ce que cela a prouvé, jusqu'à présent, c'est la validité des récits de l'histoire phénicienne, d'une part, par rapport aux résultats des études génétiques dans les zones géographiques des colonies phéniciennes, d'autre part.

Les études génétiques en cours éclairciront le mystère des Phéniciens, et peut-être en embarrasseront bien d'autres. Il va aborder une lutte sur l'histoire et l'ascendance du Liban qui était autrefois considérée comme une lutte sur les mythes.

Le bulletin de l'AUB aujourd'hui (mai 2005, vol. 6 n° 6) -- publication d'information officielle de l'Université américaine de Beyrouth, Liban.
'"En raison de son expérience et de ses liens étroits avec le projet génographique phénicien, Zalloua a ensuite été invité à participer à un projet génographique mondial beaucoup plus important de plusieurs millions de dollars, financé principalement par National Geographic et IBM.* Cette étude génétique, qui sera incorporer le monde entier, a été officiellement lancé à Washington, DC, le 12 avril 2005, et nécessitera l'installation de dix bases de recherche à travers le monde.

"Le Liban, à travers le Centre Médical de l'AUB, a été choisi comme centre d'études génétiques sur les populations indigènes du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord et Pierre Zalloua a été choisi à sa tête. Comme il l'explique, le projet génographique mondial se penchera sur les migrations de population à travers l'histoire et le monde. "L'histoire humaine peut également être retracée à travers les gènes", dit-il.

"Zalloua pense que le projet mondial profitera à l'AUB à bien des égards. « L'AUB est le seul représentant du projet au Moyen-Orient et en Afrique du Nord et recevra par conséquent une publicité substantielle en tant que telle. Le projet tiendra ses assemblées générales à l'AUB, et l'Université recevra également de la publicité à travers les publications que nous prévoyons de publier. En outre, de nombreux post-doctorants, scientifiques et assistants de recherche dans le domaine de la génétique viendront à l'AUB pour participer aux travaux.

* Note de l'éditeur du site : recherchez l'étude scientifique « Adam » du projet Genographic (GP) à partir de laquelle le généticien Spencer Wells confirme que Thomas Jefferson, troisième président des États-Unis, avait du sang phénicien.

Indifférence honteuse des autorités libanaises
Ce qui reste à ruminer en toute impunité, c'est pourquoi les autorités du Musée national libanais* continuent à honteusement ignorer l'héritage phénicien, en même temps, le ministère libanais de la Culture continue d'ignorer la mission du National Geographic Magazine et les travaux du Dr Zalloua ? En plus de refuser de donner au Dr Zalloua accès aux échantillons d'ADN phéniciens au Musée national alors que les termes Phenicia et les Phéniciens continuent de rester anathèmes par tous les cercles officiels du gouvernement libanais.

Reconnaissance
Je suis personnellement redevable à M. William Serfaty de Gibraltar, auteur de "Gibraltar, Les piliers des Phéniciens", qui, par mon intervention, a été si obligeant à aider l'équipe et l'équipage de National Geographic à identifier et visiter les points d'intérêt phéniciens sur Gibraltar. Malheureusement, William n'a pas été reconnu par l'équipe ou l'équipe du film documentaire.

Documentaire PBS connexe
PBS a diffusé un documentaire le 20 octobre 2004, qui a été tourné en même temps que la collecte de documents et de photographies pour ledit numéro par l'équipe de National Geographic.

* Honteusement, le mot « Phéniciens » est un anathème interdit au Musée national libanais où les artefacts sont datés et référencés selon des millénaires ou des âges, mais n'utilisent jamais le « nom interdit ».

Que montre l'ADN du Libanais ?

En termes simples, les Libanais sont très similaires aux Grecs et aux Italiens, Polymorphisme phénotypique HLA dans la population libanaise. 1, 2, 3, 4, 5, 6 & 7.

Hôtel-Dieu de France, Laboratoire d'Histocompatibilité, Beyrouth. Les phénotypes HLA-A, -B, -DR et DQ ont été définis dans un panel de 217 Libanais. Ces sujets étaient tous sans rapport, appartenaient à des communautés religieuses différentes et provenaient des différentes provinces du Liban. Toutes les grandes spécificités de classe I testées, à l'exception des divisions A25(10), B54(22) et B56(22), étaient présentes dans ce panel. Lorsque les fréquences des antigènes HLA-A et -B ont été comparées aux données sur les Caucasoïdes, les Négroïdes et les Orientaux, plusieurs similitudes dans les fréquences des antigènes ont pu être trouvées entre certaines fréquences observées chez les Libanais et celles observées chez les Négroïdes et/ou les Orientaux. Il n'y avait pas de fréquences équivalentes à celles particulières aux Caucasoïdes. De plus, deux groupes d'antigènes de classe I ont pu être distingués : un premier groupe (A32, B14, B18, B35, B38, B39, B41 et B50) présentant des fréquences plus élevées, et un deuxième groupe (A31, B27, B60 et B62) montrant des fréquences inférieures à celles observées chez les Caucasoïdes, les Négroïdes et les Orientaux. Cependant, analysées séparément, plusieurs les ethnies méditerranéennes, notamment les Grecs et les Italiens, ont un profil de fréquence équivalent à celui des Libanais, à l'exception de la spécificité B41 qui est particulièrement élevée chez les Libanais (14,2%). Les données concernant les antigènes de classe II sont les plus intéressantes. Toutes les spécificités étaient présentes dans le panel. Le HLA-DR5 est la fréquence la plus élevée d'antigènes DR dans le présent panel (58,9 %) et presque tous les individus DR5 positifs sont DR11. L'allèle DR11 représente 33,1 % de la fréquence totale du gène DR. La fréquence d'antigène DQ la plus élevée est celle de DQ3 (76,4%), dont la majorité est DQ7 (66,4%). Nous avons observé une fréquence d'haplotype DR11-DQ7 élevée (29,4 %) avec une valeur delta significative pour le déséquilibre de liaison. Il n'y a pas de déséquilibre de liaison entre B41 et DR11. Le déséquilibre de liaison couramment observé entre l'allèle DQ5 et les allèles DR1, DR2, DR10 et DR14 n'est pas significatif dans ce panel libanais.
La source: Polymorphisme phénotypique HLA dans la population libanaise. Mansour I, Klaymé S, Naman R, Loiselet J, Hallé L , Kaplan C. PMID : 8950804 [PubMed - indexé pour MEDLINE]

Substrat méditerranéen plus ancien Origines génétiques des Libanais 3,4

    National Geographic (octobre 2004)
  1. Bazzi, Youssef, Al-Mustaqbal, Mardi 12 septembre 2004, numéro 1721 page 1 (traduction adaptée) Le bulletin de l'AUB aujourd'hui (Mai 2005, Vol. 6 No. 6)
  2. Stojkovski, Dragi, Héraut macédonien, Novembre-décembre 2001, Toronto
  3. Arniaz-Villena, et al. "Gènes HLA chez les Macédoniens. " Antigènes tissulaires, Février 2001, volume 57, numéro 2, pages 118-12
  4. Cinnioglu, C. et al. (2004), Excavating Y-chromosome haplotype strata in Anatolia, Human Genetics 114(2):127-48.
  5. Semino, O. et al. (2004), Origine, diffusion et différenciation des haplogroupes E et J du chromosome Y : inférences sur la néolithisation de l'Europe et les événements migratoires ultérieurs dans la région méditerranéenne, Journal américain de génétique humaine 74 (5) : 1023-34.
  6. King, R. et Underhill, P.A. (2002), Répartition congruente de poteries peintes néolithiques et de figurines en céramique avec des lignées de chromosomes Y, Antiquité 76:704-714
  7. Di Giacomo, F. et al. (2003), Les schémas cliniques de la diversité chromosomique Y humaine en Italie continentale et en Grèce sont dominés par les effets de dérive et de fondateur, Phylogénétique moléculaire et évolution 28(3):387-95.
  8. Nasidze, I. et al. (2003), Tester les hypothèses de remplacement de la langue dans le Caucase : preuve du chromosome Y, Génétique humaine 112(3):255-61.

    * Remarque : les Macédoniens (de ce qui est aujourd'hui considéré comme faisant partie de la Grèce, c'est-à-dire ne pas l'ex-République yougoslave de Macédoine) se considèrent comme une race séparé et différent des Grecs, Bulgares ou Slaves. Des parties de la Macédoine historique ont été reprises par la Grèce, la Bulgarie, la Serbie et l'Albanie. Pour en savoir plus sur le sujet suivez le lien History of Macedonia.org, un site dédié à l'histoire et à la lutte de la nation macédonienne et/ou pour enregistrer toute objection concernant cette déclaration.

Interview télévisée avec le Dr Pierre Zalloua sur la Société de radiodiffusion libanaise (LBC) à propos de cette étude en langue libanaise.

Pour voir la série complète sur YouTube.com, suivez les liens : Vidéo 1, Vidéo 2, Vidéo 3, Vidéo 4, Vidéo 5

Lecture supplémentaire

Du matériel connexe supplémentaire sur l'origine du Libanais et du chromosome Y en espagnol, veuillez consulter le GENÉTICA Y ANTROPOLOGÍA RACIAL DE LIBANESES -- Anthropologie et génétique des Libanais dans ce site.

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Tête de femme d'un sarcophage phénicien - Histoire

Une publication de l'Institut archéologique d'Amérique

Le "Sarcophage d'Hercule" est rapidement démystifié, mais 60 ans plus tard, un fragment refait surface comme authentique dans une revue académique de premier plan

Hercule montré ouvrant le détroit de Gibraltar sur le côté d'un faux sarcophage antique.

Le 9 mars 1850, des ouvriers extrayant de la pierre pour un projet portuaire à Tarragone, en Espagne, ont trouvé un sarcophage en marbre avec d'étranges gravures et inscriptions. Les creuseurs avaient cassé le sarcophage avant d'avoir remarqué les représentations dessus, mais l'antiquaire local Don Buenaventura Hernández y Sanahuja a collecté et étudié les pièces survivantes.

Sur un grand panneau, Hercule chevauche le détroit de Gibraltar, un zodiaque se cambrant au-dessus de sa tête. A sa droite, un cortège de colons et de leurs animaux part d'Egypte (identifiable par un crocodile et des palmiers) vers l'Espagne. Ces images semblaient bien correspondre aux légendes sur Hercule.

Dans son dixième travail, volant le bétail du monstre à trois têtes Géryon, Hercule a divisé en deux une montagne à la jonction de l'Afrique et de l'Europe, ouvrant le détroit de Gibraltar et créant les colonnes d'Hercule. Les auteurs anciens préservent d'autres traditions qui associent le héros gréco-romain au dieu phénicien Melqart en tant qu'« hercule égyptien ». Ceux-ci disent qu'Hercule a conduit une armée en Espagne et y est mort (Sallust) et que ses os ont été enterrés à Gades, l'ancienne Cadix (Pomponius Mela).

L'imagerie du sarcophage impliquait un lien culturel avec Hercule et le pays des pharaons, ce qui plairait aux patriotes espagnols du XIXe siècle. Hernández Sanahuja a publié les gravures comme « ibéro-égyptienne » dans son Resumen Historico-Critico de la Cuidad de Tarragona Desde su Fundacion Hasta la Epoca Romana (1855).

Hernández Sanahuja a affirmé que les Hyksos ont déménagé en Espagne après avoir été chassés d'Égypte et ont construit les premiers murs de Tarragone. Les Égyptiens les poursuivirent cependant et se joignirent aux indigènes contre les Hyksos. Le tombeau avait été « construit pour recevoir les restes du chef qui avait amené les colons égyptiens en Espagne, ou peut-être l'un de ses descendants » (cité dans Padrão i Parcerisa 1980).

« Cette théorie, qui s'accorde avec les traditions espagnoles, avec la théognonie et les mythes des Égyptiens, avec les écrivains et géographes antiques, et enfin avec les histoires générales de tous les peuples des rives de la Méditerranée, se trouve explicitement confirmée dans ces fragments de sarcophage, aux dents des critiques modernes, qui, par envie de nos gloires et de la priorité de la civilisation ibérique en Europe, ont cherché par sophisme à annuler un fait dont on ne peut douter, comme je l'ai prouvé" (cité dans Padrão i Parcerisa 1980 ).

. Ferveur patriotique
Les chercheurs hors d'Espagne les ont rapidement rejetés comme un canular évident (E. Hubner, Die Antike Bildwerke à Madrid, 1862). La nature caricaturale de ces sculptures est mieux capturée par un fragment qui montre un dieu à tête d'éléphant portant un kilt et tenant une momie dans sa trompe alors qu'il se tenait sur un bateau avec un hibou. Curieusement, une figurine d'ouchabti ou de serviteur publiée par Hernández Sanahuja telle qu'elle a été trouvée dans la tombe égyptienne semble être authentique, "bien qu'apportée de Dieu sait où" (Padró i Parcerisa 1980).

Hernández Sanahuja était-il responsable du sarcophage avec ses gravures et inscriptions grossièrement exécutées ? Et éventuellement mettre un vrai ushabti avec ? Peut être pas. Le sien Resumen Historico-Critico de la Cuidad de Tarragona est maintenant rare car il a détruit toutes les copies qu'il pouvait obtenir (Moffitt 1994).

Néanmoins, près de 60 ans après, un morceau du sarcophage a connu une seconde vie. En 1916, A.L. Frothingham publia un article dans le Journal américain d'archéologie utilisant un embout du sarcophage comme preuve de l'iconographie phénicienne. La tablette phénicienne de Tarragone, comme il appelait le fragment, montre deux personnages, un homme et une femme, debout entre deux palmiers avec des figures en forme de serpent de chaque côté d'eux "La tablette phénicienne de Tarragone". Frothingham a interprété les deux personnages comme Baal et Tanit, deux divinités du panthéon phénicien et les sources d'une autre vie, affirmant que la masse en spirale entre les deux personnages était essentiellement un embryon nourri de feu et d'eau. Et bien qu'il soit clair qu'il avait une certaine compréhension de l'origine de la pièce (donc : « de Tarragone »), il semblerait qu'il ne connaissait pas son origine exacte, puisqu'il décrit le fragment comme faisant partie d'un artefact circulaire et non partie du faux sarcophage. En 1921, Pierre Paris publie un commentaire cinglant dans Revue archéologique, dénonçant le sarcophage comme une "parodie enfantine" de l'art égyptien.

Le sarcophage de Tarragone est impressionnant, mais pas parce qu'il était technologiquement complexe ou parce qu'il a longtemps été considéré comme authentique. Il montre comment le nationalisme peut se tourner vers le passé - ou même simuler le passé - à la recherche de symboles puissants, tentant ici de lier l'Espagne aux gloires de l'Égypte ancienne. À cet égard, le sarcophage peut avoir un parallèle étroit dans les récentes « découvertes » dans la ville romaine d'Iruna-Veleia dans le nord de l'Espagne, d'une représentation de la crucifixion du Christ, au nom de Néfertiti, aux premiers messages écrits en langue basque ( voir "L'affaire Veleia"). Mais cela montre également que les canulars peuvent avoir une seconde vie lorsqu'un fragment est séparé de "l'original" et que des savants ultérieurs sont pris en charge - jusqu'à ce que quelqu'un le reconnaisse et le condamne une fois de plus.


Tête de femme d'un sarcophage phénicien - Histoire

L'habillement des hommes phéniciens, surtout de ceux appartenant aux ordres inférieurs, consistait, pour la plupart, en une seule tunique ajustée, qui s'étendait de la taille jusqu'à un peu au-dessus du genou. 1 L'étoffe était probablement soit en lin, soit en coton, et le vêtement simple était parfaitement uni et sans ornement, comme le shenti des Egyptiens. Sur la tête était généralement porté un bonnet d'une sorte ou d'une autre, parfois rond, le plus souvent conique, parfois en forme de casque. Les coiffes coniques semblent s'être souvent terminées par une sorte de houppe ou de bouton, qui rappelle la coiffe d'un mandarin chinois.

Robe des hommes des classes supérieures

Là où les hommes étaient de rang supérieur, les shenti était orné. Il était modelé et s'écartait des deux côtés, tandis qu'un pan de ceinture richement orné, terminé en uràeligi, tombait devant. 2 La ceinture, dont elle dépendait, était également modelée, et le shenti ainsi disposé était parfois un vêtement non inélégant. En plus de shenti, il était courant parmi les classes supérieures de porter sur le buste et les épaules une tunique ajustée à manches courtes, 3 comme un "jersey" moderne et parfois deux vêtements étaient portés, une robe intérieure descendant jusqu'aux pieds, et un chemisier ou une chemise extérieure , avec des manches atteignant le coude. 4 Parfois, au lieu de cette blouse extérieure, l'homme de rang a un manteau jeté sur l'épaule gauche, qui tombe autour de lui en plis suffisamment gracieux. 5 Le bonnet conique à nœud supérieur est, chez les personnes de cette classe, la coiffure presque universelle.

Traitement des cheveux et de la barbe

Une grande attention semble avoir été accordée aux cheveux et à la barbe. Là où aucun bonnet n'est porté, les cheveux s'accrochent étroitement à la tête en une masse compacte ondulée, s'échappant cependant par le dessous de la couronne ou du diadème, qui tient lieu de bonnet, en une ou deux rangées de boucles croquantes et arrondies. 6 La barbe a surtout une forte ressemblance avec celle affectée par les Assyriens, et qui nous est familière de par leurs sculptures. Il est disposé en trois, quatre ou cinq rangées de petites boucles serrées 7 et s'étend d'une oreille à l'autre autour des joues et du menton. Parfois, cependant, au lieu des nombreux rangs, on n'en trouve qu'un seul, la barbe tombant en tresses, qui sont bouclées à l'extrémité. 8 Rien n'indique que les Phéniciens aient cultivé des moustaches.

Pour les ornements, les hommes phéniciens portaient des colliers, parfois très élaborés, des brassards, des bracelets et probablement des bagues. Les colliers ressemblaient à ceux des Égyptiens, étant disposés en trois rangées et tombant loin sur la poitrine. 9 Les brassards semblent avoir été simples, consistant en une simple torsion de métal, une, deux ou trois fois autour du membre. 10 Les brassards royaux d'Etyander, roi de Paphos, sont de simples torsades d'or, dont les extrémités se chevauchent à peine : ils sont unis, à l'exception de l'inscription, qui se lit /Eteadoro à Papo basileos/, ou "La propriété d'Etyander, roi de Paphos. » 11 Les bracelets pour hommes étaient de caractère similaire. Les bagues étaient soit en or, soit en argent, et généralement serties d'une pierre qui portait un emblème et que le porteur utilisait comme sceau. 12

Costume de prêtre supposé

Le costume masculin le plus élaboré qui nous soit parvenu est celui d'un personnage trouvé à Golgi et censé représenter un grand prêtre d'Ashtoreth. La coiffure conique est divisée en cloisons par des rayures étroites, qui, commençant à son bord inférieur, convergent vers un point au sommet. Ce point est couronné par la représentation d'une tête de veau ou de taureau. Le vêtement principal est une longue robe allant du cou aux pieds, "portée à peu près de la même manière que les péplos sur les premières figures féminines grecques." Autour du cou de la robe se trouvent deux rangées d'étoiles peintes en rouge, probablement destinées à représenter broderie. Un peu au-dessous du genou se trouve une autre bande de broderie, à partir de laquelle la robe tombe en plis ou en plis, qui se rassemblent étroitement autour des jambes. Au-dessus de la longue robe est porté un manteau, qui couvre le bras et l'épaule droits, et de là pend au-dessous du genou droit, passant également en plusieurs plis de l'épaule à travers la poitrine, et de là, après une torsion autour du bras gauche, tombant en dessous du genou gauche. Le traitement des cheveux est remarquable. Sous le bord du bonnet se trouve la rangée habituelle de boucles nettes, mais en plus de celles-ci, trois longues tresses dépendent de derrière les oreilles de chaque côté du cou. Les pieds du personnage sont nus. La main droite tient une coupe par le pied entre le majeur et l'index, tandis que la gauche tient une colombe aux ailes déployées. 13

Les femmes étaient, pour la plupart, drapées très soigneusement de la tête aux pieds. Les figures nues que l'on trouve en abondance dans les vestiges phéniciens 14 sont des figures de déesses, en particulier d'Astarté, qui étaient considérées comme n'ayant pas besoin de l'ornement, ou de la dissimulation de la robe. Les figures humaines féminines sont dans presque tous les cas couvertes du cou aux pieds, généralement dans des vêtements avec de nombreux plis, qui, cependant, sont disposés de manière très diverse. Parfois une seule robe des plus vastes semble envelopper toute la forme, qu'elle dissimule entièrement par de lourds plis de draperie. 15 Le long jupon est à manches et froncé en un sinus sous les seins, autour duquel il pend librement. Parfois, au contraire, le jupon est parfaitement uni et n'a pas de plis. 16 Parfois, un deuxième vêtement est porté par-dessus la robe ou la robe, qui couvre l'épaule gauche et les genoux, descendant jusqu'aux genoux, ou un peu plus bas. 17 La taille est généralement limitée par une ceinture nouée devant. 18 Il y a quelques cas où les pieds sont enfermés dans des sandales. 19

Disposition de leurs cheveux

Les cheveux des femmes sont quelquefois cachés sous un bonnet, mais généralement ils échappent à cet enfermement, et se montrent sous le bonnet en grands rouleaux ou en masses ondulées, qui s'écoulent à droite et à gauche d'une raie au milieu du front. 20 Les tresses sont portées occasionnellement : elles dépendent derrière chaque oreille en longues boucles lâches, qui tombent sur les épaules. 21 Les têtes des femmes sont pour la plupart couvertes d'un capuchon lâche, ou d'un bonnet, mais parfois les cheveux sont simplement entourés d'une ou de plusieurs bandes, au-dessus et en dessous desquelles ils ondulent librement. 22

Les femmes phéniciennes étaient très dévouées à l'utilisation d'ornements personnels. C'est probablement d'eux que les femmes hébraïques du temps d'Isaïe tiraient les "ornements tintants des pieds, les cales, les pneus ronds comme la lune, les chaînes, les bracelets et les silencieux, les bonnets et les ornements des jambes, et les bandeaux, et les tablettes, et les boucles d'oreilles, les bagues et les bijoux de nez, les costumes changeants, et les manteaux, et les guimpes, et les épingles à craquer, les lunettes, et le fin lin, et les capuchons et les voiles », 23 que le prophète dénonce si farouchement. Les fouilles faites sur les sites phéniciens ont livré en abondance colliers, brassards, bracelets, pendentifs à porter en médaillons, boucles d'oreilles, bagues, ornements pour les cheveux, boucles ou broches, sceaux, boutons et divers articles de toilette. comme les femmes adorent.

Les femmes portaient, paraît-il, trois ou quatre colliers en même temps, l'un au-dessus de l'autre. 24 Un collier de petites perles ou de perles encerclait étroitement le cou juste sous le menton. En dessous, là où commence le coffre, se trouverait une deuxième chaîne de perles plus grosses, peut-être en or, peut-être uniquement en verre, tandis que plus bas, à mesure que le coffre s'étend, se trouveraient des rangées d'ornements encore plus grands, de pendentifs en verre ou en cristal, ou d'or ou d'agate modelée en forme de glands, ou de grenades, ou de fleurs de lotus, ou de cônes, ou de vases, et couchés côte à côte au nombre de cinquante ou soixante. Plusieurs des colliers portés par les dames chypriotes nous sont parvenus. L'une est composée d'un rang de cent trois perles d'or, alternativement rondes et ovales, aux ovales desquelles sont attachés des pendentifs, également en or, représentant alternativement la fleur et le bourgeon de la plante de lotus, sauf dans un cas. La perle centrale de toutes a pour pendants une tête et un buste humains, modelés à l'égyptienne, avec les cheveux tombant en pans de chaque côté du visage, et avec un large col sur les épaules et la poitrine. 25 Une autre se compose de soixante-quatre perles d'or, dont vingt-deux sont de grosseur supérieure aux autres, et de dix-huit pendentifs en forme de bouton de fleur et délicatement ciselés. 26 Il y en a d'autres où les perles d'or sont mélangées avec de petits clairons en cornaline et en onyx, tandis que les pendentifs sont en or, comme les perles ou où les perles d'or et de cristal de roche alternent, et un vase en cristal unique est suspendu comme pendentif au milieu ou là où alternent les perles de cornaline et d'or ont pour pendentif un cône de cornaline, symbole d'Astarté. 27 Parfois, le seul matériau utilisé est le verre. Des colliers ont été trouvés entièrement composés de longues perles ovales de verre bleu ou bleu verdâtre d'autres où la couleur des perles est un olive foncé 28 autres encore, où toutes les parties constitutives sont en verre, mais les couleurs et les formes sont très variées. Dans un collier de verre trouvé à Tharros en Sardaigne, outre des perles de différentes tailles et teintes, il y a deux longs cylindres bruts, quatre têtes d'animaux et une tête humaine comme ornement central. "Pris séparément, les divers éléments dont ce collier est composé n'ont que peu de valeur ni les têtes d'animaux, ni le visage humain barbu, représentant peut-être Bacchus, sont de bon style les cylindres et les billes arrondies qui remplissent les espaces intermédiaires entre les principaux les objets sont de très mauvaise exécution mais le mélange des blancs, des gris, des jaunes, des verts et des bleus produit un ensemble harmonieux et gai." 29

Le collier le plus élégant et le plus raffiné de tous ceux qui ont été découverts est peut-être celui fait d'un épais cordon en or massif, très doux et élastique, qui est représenté sur la page ci-contre. 30 A chaque extrémité se trouve un cylindre d'ouvrage granulé très fin, terminé dans un cas par une tête de lion de bonne exécution, dans l'autre surmonté d'un simple bonnet. La gueule du lion tient un anneau, tandis que le capuchon supporte un long crochet, qui semble sortir d'un nœud un peu compliqué, enchevêtré dans lequel se trouve une seule rosace légère. "Dans cette disposition, dans les courbes du fil fin, qui se replie sur lui-même encore et encore, il y a un air de facilité, une négligence apparente, qui est la perfection même de l'habileté technique." 31

Les bracelets portés par les dames phéniciennes étaient de toutes sortes et souvent d'une grande beauté. Certaines étaient des bandes d'or massif brut, sans ornement d'aucune sorte, très lourdes, pesant de 200 à 300 grammes chacune. 32 D'autres étaient ouverts, et terminés à chaque extrémité dans la tête d'un animal. L'une, retrouvée par le général Di Cesnola à Curium à Chypre, 33 exhibait aux deux extrémités des têtes de lions, qui semblaient se menacer. L'exécution des têtes ne laissait rien à désirer. Quelques autres, trouvées en Phénicie propre, dans un état de conservation extraordinaire, étaient de conception similaire, mais, à la place des têtes de lions, exhibaient des têtes de taureau à cornes très courtes. 34 Un troisième type visait à une plus grande variété et montrait la tête d'une chèvre sauvage à une extrémité et celle d'un bélier à l'autre. 35 Dans quelques cas, la représentation animale apparaît à une extrémité du bracelet seulement, comme dans un spécimen de Camirus, dont l'exécution est incontestablement phénicienne, qui a une tête de lion à une extrémité, et à l'autre se rétrécit, comme le queue d'un serpent. 36

Une paire de bracelets du British Museum, qui proviendrait de Tharros, se compose de minces cercles d'or unis, avec une boule d'or au milieu. La boule est ornée de spirales et de boutons saillants, qui devaient être inconfortables pour le porteur, mais qui ne manqueraient pas, dit-on, d'élégance. 37

Il existe d'autres bracelets phéniciens d'un tout autre caractère. Ceux-ci consistent en de larges bandes plates, qui s'ajustent étroitement au poignet, et sont attachées autour de lui au moyen d'un fermoir. Deux, maintenant au Musée de New York, sont des bandes d'or d'environ un pouce de largeur, ornées à l'extérieur de rosettes, de fleurs et d'autres motifs en haut-relief, sur lesquels sont visibles par endroits les restes d'un émail bleu. 38 Un autre est composé de cinquante-quatre grosses perles d'or à grosses côtes, soudées par trois, et ayant pour centre un médaillon d'or, avec un gros onyx serti dedans, et avec quatre pendentifs d'or. 39 Un troisième bracelet du genre, dit avoir été trouvé à Tharros, se compose de six plaques, réunies par des charnières, et très délicatement gravées de motifs d'un caractère tout à fait phénicien, représentant des palmes, des volutes et des fleurs. 40

Mais c'est dans leurs boucles d'oreilles que les dames phéniciennes étaient les plus curieuses et les plus fantaisistes. Ils nous présentent, comme MM. Perrot et Chipiez notent, "une variété étonnante". L'un des plus beaux spécimens a été trouvé par le général Di Cesnola à Chypre. 42 Il y a un crochet en haut, par lequel il a été suspendu. Vient ensuite un médaillon, où le travail est d'une délicatesse singulière. Une rosette occupe le centre autour d'elle se trouve un ensemble de spirales, arrangées avec négligence, et enfermées dans une bande en forme de chaîne, à l'extérieur de laquelle se trouve un double perlage. Du médaillon dépendent par des chaînes finement ouvragées cinq objets. La chaîne centrale supporte une tête humaine, à laquelle est attaché un vase conique, couvert en haut : de chaque côté sont deux chaînes courtes, terminées par des anneaux, d'où pendent de petits pendentifs indescriptibles : au-delà sont deux chaînes plus longues, avec de petits vases ou bouteilles ci-joint. Une autre, trouvée en Sardaigne, n'est guère moins compliquée. L'anneau qui perçait l'oreille forme l'anse d'une sorte de panier, qui est couvert de lignes de perlage : ci-dessous, attaché au moyen de deux anneaux, est le modèle d'un faucon avec des ailes repliées au-dessous du faucon, encore attaché par un couple d'anneaux, est un vase de forme élégante, décoré de petits bossages, de losanges et de chevrons. 43 D'autres boucles d'oreilles ont été trouvées de type similaire à celui-ci, mais simplifiées par l'omission de l'oiseau, ou du panier. 44

Un type entièrement différent est celui fourni par une boucle d'oreille au Musée de New York apportée de Chypre, où la boucle de l'ornement s'élève d'une sorte de fer à cheval, modelé avec des bosses et des spirales, et entouré d'une bordure rugueuse de boutons, debout à une petite distance les uns des autres. 45 D'autres formes trouvées également à Chypre sont la boucle d'oreille avec le long pendentif, qui a été appelé "poire allongée", 46 orné vers l'extrémité inférieure de petites fleurs de fleurs, et se terminant par une minute balle, qui rappelle les "gouttes" que sont encore utilisées par les bijoutiers de nos jours la boucle qui supporte un /crux ansata/ 47 celle à laquelle est attachée une petite boîte carrée, ou mesure contenant un tas de grain, censé représenter le blé 48 et celles qui supportent des fruits de diverses sortes. 49 Une boucle d'oreille de beaucoup de délicatesse se compose d'un anneau torsadé,courbé en un crochet à une extrémité, et à l'autre se terminant par la tête d'une chèvre, avec un anneau attaché à elle, à travers lequel passe le crochet.50 Une autre, plutôt curieuse qu'élégante, consiste en une double torsade, ornée de losanges, et terminée par des pointes triangulaires finement granulées. 51

Les ornements ressemblant plus ou moins à ce dernier type de boucle d'oreille, mais plus gros et plus grossier, ont donné lieu à une certaine controverse, ayant été considérés par certains comme des boucles d'oreilles, par d'autres comme des attaches pour la robe, et par un troisième groupe de critiques comme ornements pour les cheveux. Ils consistent en une double torsade, parfois ornée à une extrémité seulement, parfois aux deux. Les couronnes d'une tête de lion ou de griffon ont généralement pour extrémité principale autour du cou un collier double ou triple, et au-dessous de celui-ci une rosace très soigneusement élaborée. Dans un cas, deux griffons se montrent côte à côte, exhibant leur tête, leur poitrine, leurs ailes et leurs pattes avant ou leurs mains entre eux est un ornement comme celui qui surmonte communément le phénicien /stelæ/ et au-dessous de celui-ci une plus belle rosette. 52 Le façonnage montre que le dos de l'ornement n'était pas destiné à être vu, et favorise l'idée qu'il devait être placé là où une masse de cheveux offrirait la dissimulation nécessaire.

Les dames phéniciennes semblent aussi avoir compris l'usage des épingles à cheveux, qui mesuraient de deux à trois pouces de long, et avaient de grosses têtes, nervurées longitudinalement et couronnées de deux petites boules superposées. 53 Le matériau utilisé était soit de l'or, soit de l'argent.

Pour attacher leurs robes, les dames phéniciennes utilisaient fibulæ ou des boucles d'un caractère simple. Les broches serties de pierres n'ont pas été trouvées à l'heure actuelle sur les sites phéniciens mais dans certains cas les fibulaelig présentent une quantité modérée d'ornement. Certains ont des perles de verre enfilées sur l'épingle qui s'insère dans le loquet d'autres ont la partie arrondie surmontée de la figure d'un cheval ou d'un oiseau. 54 La plupart des fibulæ sont en bronze, mais une, trouvée dans le trésor de Curium, et maintenant au Musée de New York, était en or. 55 Cependant, il s'agissait très probablement d'une offrande votive.

Une table de toilette de dame phénicienne

Il est impossible à l'heure actuelle de reproduire la table de toilette d'une dame phénicienne. On peut cependant être assez sûr que certains articles indispensables ne manqueraient pas. Des miroirs circulaires, soit en métal poli, soit en verre adossé à une plaque d'étain ou d'argent, y auraient sans doute trouvé leur place, ainsi que divers récipients pour contenir des parfums et des onguents. Un vase en cristal de roche, découvert à Curium, avec un entonnoir et un couvercle en or, ce dernier attaché par une fine chaîne d'or à l'une de ses anses, 56 était sans doute le flacon odorant préféré d'une belle dame. Divers autres vases en argent, de petite taille, comme des vasques et des bols joliment ciselés, de minuscules cruches, des albâtres, des louches, etc., avaient aussi l'air d'appartenir plutôt à la table de toilette qu'à l'assiette-panier. Certains des albâtre contiendraient khôl ou stibier, des pommades et des onguents, d'autres peut-être des lavages parfumés pour le teint. Parmi les objets en bronze trouvés, 58 certains n'étaient peut-être que de simples ornements, d'autres représentent des bagues, des bracelets, etc. Un vase en terre cuite de Dali semble fait pour contenir des pigments 59 , et fait soupçonner que les beautés phéniciennes, ou du moins cypriennes, n'hésitaient pas à rehausser leurs charmes par l'application de peinture.

Liberté dont jouissent les femmes phéniciennes

Les femmes en Phénicie semblent avoir joui d'une liberté considérable. Ils sont représentés en train de festoyer en compagnie d'hommes, tantôt assis avec eux sur le même canapé, tantôt allongés avec eux à la même table. 60 Parfois, elles font le bonheur de leur compagnon masculin en jouant de la lyre ou du double flûte, 61 tandis que dans certains cas elles sont associées en bandes de trois, qui jouent sur la lyre, la double flûte et le tambourin. 62 Ils participent aux processions religieuses et présentent des offrandes aux divinités. 63 Les positions occupées dans l'histoire par Jézabel et Elissar (Dido) correspondent à ces indications, et impliquent une plus grande approche de l'égalité entre les sexes en Phénicie que dans les communautés orientales en général.

Les hommes étaient, pour les Orientaux, exceptionnellement robustes et actifs. Dans un seul cas, il n'y a aucune apparence de l'utilisation du parasol par un Phénicien. 64 Les sandales sont rarement portées. Le cou, la poitrine, les bras et les jambes sont généralement nus. La rude vie des marins s'endurcit d'autant plus que d'autres chassèrent le bœuf sauvage et le sanglier 65 dans les plaines marécageuses de la côte et dans les vallons ombragés du Liban. Même le lion a peut-être été offensé dans la grande montagne, et si l'on ne peut décrire le mode de sa chasse en Phénicie, c'est que les artistes phéniciens ont, dans leurs représentations des chasses au lion, adopté des modèles presque exclusivement assyriens. 66 Le don phénicien d'imitation facile était un avantage discutable, car il conduisait les artistes indigènes à substituer continuellement aux esquisses de première main des scènes qui leur étaient familières, des interprétations conventionnelles de scènes similaires telles que représentées par des étrangers.

Un ornement trouvé à Chypre, dont l'intention est incertaine, trouve sa place dans le présent chapitre, bien que nous ne puissions l'attacher à aucune classe particulière d'objets. Il se compose d'un bouton massif d'agate solide, avec un cylindre du même au-dessus et au-dessous, à travers lequel une tige, ou barre, doit avoir été destinée à passer. Certains archéligologues y voient le sommet d'un sceptre 67 autres, la tête d'une masse 68 mais rien ne prouve vraiment son utilité. On pourrait l'imaginer l'ornement d'un trône ou d'une chaise d'État, ou le bout d'un mât de char, ou une partie de la tige d'un candélabre. L'antiquité n'a rien fourni de semblable avec quoi la comparer et nous disons seulement d'elle que, quel qu'en fût le but, une masse d'agate si grande et si belle s'est à peine rencontrée ailleurs. 69 La coupe est telle qu'elle montre très bien le veinage de la matière.

Utilisation dans les meubles de bronze et d'ivoire

  1. Voir aussi Di Cesnola, Chypre, p. 233 Perrot et Chipiez, Hist. de l'Art, iii. 405, 447, 515, &c.
  2. Perrot et Chipiez, III. 428, 527, 531, 533, 534, &c.
  3. Idem. p. 527, 545 Di Cesnola, Chypre, p. 145.
  4. Perrot et Chipiez, p. 538.
  5. Idem. pp. 539, 547 Di Cesnola, pp. 143, 145, 149, 151, &c.
  6. Di Cesnola, p. 141, 145, 149, 151, 153, 240, 344.
  7. Idem. pp. 141, 143, 149 Perrot et Chipiez, pp. 511, 513, 531, &c.
  8. Perrot et Chipiez, p. 519, 523, &c.
  9. Idem. pp. 531, 533 Di Cesnola, pp. 129, 131, &c.
  10. Perrot et Chipiez, p. 527, 533, 539 Di Cesnola, p. 129, 145, 154.
  11. Di Cesnola, p. 306.
  12. Idem. Svp. xlvi. et xlvii. Perrot et Chipiez, p. 205, 643, 837.
  13. Di Cesnola, p. 132.
  14. Perrot et Chipiez, p. 64, 450, 555, 557 Di Cesnola, Pls vi. et xv. aussi p. 275.
  15. Perrot et Chipiez, Hist. de l'Art, iii. 431.
  16. Perrot et Chipiez, p. 202, 451, 554.
  17. Idem. p. 473, 549 Di Cesnola, Chypre, p. 230.
  18. Perrot et Chipiez, III. 549.
  19. Idem. pages 189, 549, 565.
  20. Di Cesnola, Chypre, 141, 190, 230.
  21. Idem. p. 141, 191.
  22. Idem. p. 141.
  23. Est. iii. 18-23.
  24. Perrot et Chipiez, p. 257, 450, 542, 563, 824.
  25. Di Cesnola, Chypre, PL. xxiii. Perrot et Chipiez, /Histoire de l'Art/, iii. 819, A.
  26. Di Cesnola, pl. xxii. Perrot et Chipiez, III. 819, B.
  27. Di Cesnola, p. 315.
  28. Voir planche x. dans Perrot et Chipiez, iii. op. p. 824.
  29. Idem. p. 826, 827.
  30. Comparez Di Cesnola, pl. xxv. Perrot et Chipiez, III. 826.
  31. Perrot et Chipiez, III. 826.
  32. Di Cesnola, Chypre, p. 311.
  33. Idem. Comparez Perrot et Chipiez, p. 832.
  34. Ces bracelets sont à Paris, dans la collection de M. de Clercq (Perrot et Chipiez, iii. 832).
  35. Idem.
  36. Ce bracelet est en argent, mais la tête du lion a été dorée. Il est maintenant au British Museum.
  37. Perrot et Chipiez, p. 836 n° 604.
  38. Di Cesnola, Chypre, p. 311, 312.
  39. Idem. p. 312. Comparez Perrot et Chipiez, p. 835.
  40. Perrot et Chipiez, l.s.c. (N° 603.)
  41. Perrot et Chipiez, p. 818 : "Il y a dans les formes de ces boucles d'orielles une Ètonnante variÈtÈ."
  42. Voir son Chypre, PL. xxv., et comparer Perrot et Chipiez, iii. 819, fig. RÉ.
  43. Perrot et Chipiez, p. 821 n° 577.
  44. Idem. Nos 578, 579.
  45. Di Cesnola, pl. xxvi.
  46. Perrot et Chipiez, p. 823.
  47. Voir Perrot et Chipiez, iii. 822 n° 582.
  48. Idem. pp. 821, 822. Comparez Di Cesnola, Chypre, p. 297, et pl. xxvii.
  49. Perrot et Chipiez, p. 823.
  50. Di Cesnola, p. 310 Perrot et Chipiez, p. 818 n° 574.
  51. Perrot et Chipiez, p. 818 n° 575.
  52. Di Cesnola, pl. xxviii.
  53. Idem. PL. xxi.
  54. Perrot et Chipiez, p. 830, 831.
  55. Perrot et Chipiez, p. 831 n° 595.
  56. Di Csnola, p. 316.
  57. Idem. PL. xxi (opp. p. 312).
  58. Idem. PL. xxx.
  59. Idem. PL. ix.
  60. Comparez Di Cesnola, p. 149.
  61. Idem. PL. X.
  62. Idem. p. 77 Perrot et Chipiez, iii. 783.
  63. Di Cesnola, p. 149.
  64. Idem. PL. xiv.
  65. Idem. PL. X.
  66. Voir Perrot et Chipiez, iii. 769, 771, 789.
  67. Perrot et Chipiez, III. 798.
  68. C. W. King, chez Di Cesnola Chypre, p. 363, 364.
  69. M. King en dit : "Aucune pièce d'agate travaillée à l'antique jusqu'ici connue n'égale en grandeur et en curiosité l'ornement découvert parmi les articles en bronze et en fer du trésor. C'est une sphère d'environ six pouces de diamètre, noire irrégulièrement veinée de blanc, ayant l'extérieur marqué verticalement avec des lignes incisées, imitant, pour ainsi dire, les godrons d'un melon" (ibid. p. 363).
  70. Renan, Mission de Phénicie, Svp. xii. xiii. Di Cesnola, Chypre, svp. iv. et xxx. et pages 335, 336.
  71. Perrot et Chipiez, III. 846-853.
  72. 1 Rois xxii. 39.

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Ruines de l'ancien aqueduc phénicien de Tyr

Des villes phéniciennes comme Tyr ont travaillé en étroite collaboration avec David et Salomon, mais des liens politiques et commerciaux plus étroits ont conduit à une plus grande influence culturelle sur Israël. Ce genre de développement est courant, mais pour les défenseurs de la tradition à la cour israélite, l'influence sur la religion était intolérable.

Ézéchiel a condamné Tyr dans cette prophétie :

  • De plus, la parole de l'Éternel me fut adressée, disant : Fils de l'homme, prononce une lamentation sur le roi de Tyrus, et dis-lui : Ainsi parle l'Éternel, l'Éternel, tu scelle la somme, pleine de sagesse et parfaite en beauté. Tu as été en Eden, le jardin de Dieu, chaque pierre précieuse était ta couverture, le sarde, la topaze et le diamant, le béryl, l'onyx et le jaspe, le saphir, l'émeraude et l'escarboucle, et l'or : le travail de tes tabrets et de tes pipes a été préparé en toi au jour où tu as été créé. Tu es le chérubin oint qui couvre et je t'ai établi ainsi : tu étais sur la sainte montagne de Dieu, tu as marché de long en large au milieu des pierres de feu. Tu as été parfait dans tes voies depuis le jour où tu as été créé, jusqu'à ce que l'iniquité ait été trouvée en toi.
    Par la multitude de tes marchandises, ils ont rempli de violence au milieu de toi, et tu as péché ; c'est pourquoi je te jetterai comme profane de la montagne de Dieu ; pierres de feu. Ton cœur s'est élevé à cause de ta beauté, tu as corrompu ta sagesse à cause de ton éclat : je te jetterai à terre, je te mettrai devant les rois, afin qu'ils te voient. Tu as souillé tes sanctuaires par la multitude de tes iniquités, par l'iniquité de ton trafic, c'est pourquoi je ferai jaillir du milieu de toi un feu, il te dévorera, et je te réduirai en cendres sur la terre à la vue de tous ceux qui te voient. 19 Tous ceux qui te connaissent parmi le peuple seront étonnés de toi : tu seras une terreur, et tu ne seras plus jamais. [Ézéchiel 23 :11-19]

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L'Ancien Testament ne mentionne jamais réellement les Phéniciens. La seule référence à ce nom se trouve dans les écrits grecs anciens, et ils faisaient référence aux marchands vivant dans les villes le long de la côte du Liban moderne.

En d'autres termes, les « Phéniciens » mentionnés par les anciens Grecs faisaient partie de ce que les auteurs bibliques appelaient « Canaanites » en termes d'archéologie, de religion et de langue. Il n'y avait pas grand-chose qui les distinguait des autres cultures sémitiques.

Avec des amis comme ceux-là

Les Phéniciens étaient à la fois détestés et admirés par les peuples locaux partout dans la région méditerranéenne, des anciens Israélites aux Romains en passant par les Grecs.

L'une des raisons pour lesquelles nous en savons si peu sur eux, c'est qu'ils n'ont laissé presque aucune trace écrite, seulement des inscriptions (telles que des dédicaces dans les temples). Beaucoup d'entre eux : les archéologues ont trouvé plus de 10 000 inscriptions de sanctuaires, mais elles ont peu de valeur, car elles sont toutes à peu près les mêmes. Leurs écrits enseignent aux archéologues beaucoup d'un type particulier de dévouement aux dieux, c'est tout.

La plupart de ce que l'on sait d'eux provient d'auteurs hébreux, romains et grecs, qui n'ont manqué aucune occasion de minimiser les réalisations des Phéniciens.

La vérité, cependant, c'est que les Grecs leur ont beaucoup emprunté, surtout en ce qui concerne le matelotage.

Dans les siècles après 1000 avant notre ère, après l'effondrement de l'âge du bronze, les Grecs s'étaient isolés, avec peu de contacts avec le Proche-Orient. Ils ont perdu leur connaissance des mers environnantes, comme nous l'apprennent les voyages légendaires d'Ulysse qui souffre beaucoup.

L'une des plus anciennes références aux Phéniciens est en fait d'Homère. Dans l'Odyssée, les marchands phéniciens s'affairent dans la mer Égée, et Ulysse lui-même prétend être un commerçant en quête de profit (Hom. Odyssey 8.159-164).

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Que les Grecs aient été involontairement conscients de ces échanges culturels se reflète dans le mythe d'Europe, une belle princesse phénicienne que Zeus a séduit, déguisé en taureau. Quand Europe est venue caresser le bel animal et a même osé s'asseoir sur son dos, le "taureau" s'est précipité sur terre et sur mer jusqu'en Crète, où il a repris son apparence pieuse et a déversé ses déclarations d'amour. Europa devint plus tard la mère du roi Minos.

Figurine en terre cuite d'Athènes, c. 460-480 avant notre ère : Europe, une belle princesse phénicienne assise sur le dieu Zeus déguisé en taureau. Bibi Saint-Pol, Wikimedia Commons

De retour en Terre Sainte, la cité-État de Tyr aurait contribué à enrichir le roi Salomon et à construire une marine (Ézéchiel 27). Ces Tyriens étaient parmi les Phéniciens dont les Grecs étaient si amers. Cette ère, vers le 10ème siècle avant notre ère environ, nous dit la Bible, était la seule période au cours de laquelle les "royaumes unis" de David et de Salomon ont réellement prospéré, s'ils existaient ou dans quelle mesure, un sujet de débat.

Qui étaient ces marins énigmatiques, redoutés et admirés tout au long de l'Antiquité ? Tout ce que nous savons d'eux, c'est des gens qui ne les aimaient pas. Comment étaient-ils vraiment ?

seigneurs de la mer

Les Phéniciens ont peut-être répandu leur alphabet unique dans toute la région, mais ils n'ont laissé derrière eux presque aucun document historique.

Les Phéniciens sont crédités par les Grecs d'avoir inventé les navires marchands. Dans la Bible, ces navires sont connus sous le nom de navires de Tarsis - "Les navires de Tarsis ont chanté de toi dans ton marché, et tu as été rempli et rendu très glorieux au milieu des mers " (Ezéchiel 27:25).

Un navire phénicien sculpté sur la face d'un sarcophage. Wikimedia Commons

Donc, évidemment, les Phéniciens étaient des maîtres constructeurs de navires. Ils étaient réputés pour la maniabilité et la vitesse de leurs navires, en raison de l'invention phénicienne qui a changé de paradigme, le cutwater, qui se fixe à la coque du navire. Ces navires océaniques pourraient entreprendre des voyages de 4 000 km de la Phénicie à l'Espagne.

En fait, les Phéniciens étaient déjà devenus des marins experts des centaines d'années avant de faire leur entrée dans l'histoire de la Bible.

L'origine des Phéniciens

La patrie des Phéniciens qui infestaient la Méditerranée était une étroite bande côtière qui correspond plus ou moins à peu près au Liban d'aujourd'hui. Leur origine antérieure, avant leur première apparition au Liban, fait l'objet de nombreux débats.

Hérodote, l'historien grec, prétend qu'ils sont venus de la mer Rouge, ce qui implique qu'ils sont arrivés du golfe Persique ou de l'océan Indien. Cependant, les preuves archéologiques et d'autres textes anciens contredisent les affirmations d'Hérodote.

À partir de 3400 avant notre ère, un groupe de personnes vivait et cultivait déjà dans la ville côtière de Byblos. En 3200 avant notre ère, ces personnes semblaient avoir été établies le long des plaines côtières du Liban.

Carte des anciennes routes commerciales phéniciennes depuis leur territoire d'origine sur la côte de ce qui est aujourd'hui le Liban. Notez les villes de Byblos, Tyr et Sidon, toutes phéniciennes. Wikimedia Commons

Les historiens contemporains pensent que les Phéniciens étaient une association lâche d'États voisins, et ce terme Phénicie est artificiel.Les peuples se seraient alors identifiés à leurs cités, Sidon, Tyr, Berytus, Byblos ou autres ports, appartenant plutôt alors à une civilisation unifiée.

'Tu es devenu une terreur'

Dans la bible hébraïque, le pouvoir des Phéniciens (comme le roi de Tyr) était associé à leurs navires. Le livre d'Ézéchiel 27 dit : "Qui est là comme Tyr. tes marchandises sont sorties des mers, tu as rempli de nombreux peuples, tu as enrichi les rois de la terre de tes marchandises et de tes richesses. tu es devenu une terreur. "

Les Phéniciens ont progressivement construit une flotte marchande florissante. Au fur et à mesure que leurs bénéfices augmentaient et que leur technologie progressait, ils construisirent des navires de plus en plus grands capables d'effectuer des voyages plus longs.

Après avoir atteint Chypre, la Sardaigne et les îles Baléares, les Phéniciens ont suivi la côte nord-africaine en direction de l'ouest jusqu'à ce qu'ils atteignent l'Espagne.

À bien des égards, les royaumes qui contrôlaient la Méditerranée orientale du IXe siècle av. poleis.

La ville de Tyr - alors, une ville sur une île avec des mouillages protégés et un accès à l'agriculture continentale - peut être considérée comme un modèle pour les colonies que les Phéniciens ont établies à l'étranger, par exemple les deux dans l'Espagne moderne, du côté de la côte atlantique , et plusieurs autres en France, Sicile, Afrique du Nord et plus encore.

Une action navale pendant le siège de Tyr au Sud Liban (350 av. Dessin d'André Castaigne, 1888-1889. André Castaigne, Wikimedia Commons

Lorsque les Phéniciens ont construit ces colonies est bien sûr également débattue, mais apparemment, leur expansion remonte également à quelque 3000 ans.

Mais les Phéniciens n'étaient peut-être pas déterminés à conquérir le monde, seulement à en tirer de l'argent. Ils l'ont fait en établissant des avant-postes commerciaux qui se trouvaient sur les principaux réseaux commerciaux, tels que Carthage. Ils devinrent ainsi les seigneurs de la mer.

Riches cueillettes en Espagne

Dans leur soif de profit, les explorateurs phéniciens se sont aventurés dans l'océan Atlantique, faisant le commerce de l'étain avec les îles britanniques et de l'ambre de Scandinavie.

Leurs poteries fines à roues rouges, leur ivoire et leurs pots de stockage contenant du vin et de l'huile d'olive ont été retrouvés dans toute la Méditerranée, jusqu'au sud-est de l'Espagne, où ils ont fondé des villes situées dans les actuelles Cádiz et Huelva en Espagne.

Plaque phénicienne avec engobe rouge, 7e siècle avant notre ère, excavée dans l'île de Mogador, Essaouira, Maroc. Uploadalt, Wikimedia Commons

Les archéologues ont découvert des milliers d'éclats de pot de type phénicien datant des 10e et 9e siècles avant notre ère sous les villes portuaires modernes de Cádiz et Huelva.

Les Phéniciens faisaient le commerce du sel, du vin, du poisson séché, du cèdre, du pin, de la ferronnerie, du verre, de la broderie, du lin fin et des tissus teints avec la célèbre pourpre tyrienne. Qu'ont-ils reçu en échange ?

Le sud de l'Espagne s'est avéré être la source la plus riche de la Méditerranée en argent et autres métaux précieux. À propos de Tyr, le principal port des Phéniciens, le prophète Ézéchiel a dit : «Vous avez fait des affaires en Espagne et pris de l'argent, du fer, de l'étain et du plomb en paiement de vos biens abondants.» (Ézéchiel 27 :12)

L'origine d'au moins une partie du métal était probablement une zone près du fleuve Guadalquivir, non loin de Cáacutediz, qui semble avoir une réserve apparemment inépuisable de ces minéraux. Aujourd'hui, la région est connue sous le nom de Rio Tinto et le minerai est encore extrait à ce jour.

Sarcophage phénicien, pensé pour avoir été conçu et payé par un marchand phénicien, et fabriqué en Grèce avec une influence égyptienne. Supplément scientifique américain, n° 832, Wikimedia Commons

Au-delà de la « Monarchie unie »

Selon la Bible, le roi Salomon d'Israël a échangé des biens avec le roi phénicien Hiram au 10ème siècle avant notre ère.

Fait intéressant, Hiram envoie du bois de cèdre des pentes occidentales du Liban, ainsi que des artisans qualifiés dans le travail du bois et de la pierre (2 Samuel 5:11 1 Chroniques 14:1) pour construire le Temple de Jérusalem. En retour, Israël envoie du blé, de l'orge, de l'huile d'olive et du vin (1 Rois 5:2-6 2 Chroniques 2:3-10). aujourd'hui l'Arabie saoudite), où ils ont acquis des parfums exotiques.

Les données archéologiques soutiennent, sinon tous les détails, la grande image peinte dans la Bible.

La découverte de la stèle de Tel Dan, mentionnant une Maison de David, soutient l'existence d'un David en tant que figure historique. Les fouilles de Tyr ont révélé que la ville était en pleine expansion à cette époque, devenant la principale ville phénicienne de la côte, dépassant Byblos et Sidon. (Cependant, le débat lorsque les livres de l'Ancien Testament ont été écrits demeure.)

La stèle de Tel Dan, mentionnant le roi David. Musée d'Israël, Wikimedia Commons

Combat pour le pouvoir

Les Phéniciens sont devenus des marchands prospères – mais il y a peut-être une bonne raison pour laquelle les anciens de la région ne pouvaient pas les supporter : ils avaient leur côté impitoyable.

Apparemment, ils ont parfois attiré des personnes à bord du navire sous prétexte de leur montrer leurs marchandises, seulement pour les asservir.

Dans une inscription du IXe siècle avant notre ère, un commandant tyrien se vante de la façon dont ses troupes ont dévasté Chypre.

Un peu plus tard, lorsque les Grecs commencèrent à construire des colonies au-delà de la mer Égée, des frictions avec les Phéniciens survinrent, qui ne cessèrent qu'après la chute de la plus grande colonie tyrienne, Carthage.

Ces commerçants armés étaient si déterminés à maintenir le monopole de leur commerce que le géographe grec Strabon (III.5.11) a rapporté un capitaine phénicien faisant échouer son navire et entraînant ses ennemis après lui, plutôt que de leur permettre de connaître son itinéraire.

Les Phéniciens étaient réputés comme les plus grands marins et navigateurs du monde antique. Ils ont été les premiers à utiliser l'étoile polaire (Phoinike en grec), leur permettant de naviguer la nuit, une capacité d'une valeur stratégique évidente.

Les Sidoniens - qui étaient aussi des Phéniciens - étaient les meilleurs marins de la flotte déployée par l'empereur perse Xerxès, lors de la célèbre bataille de Salamine, en 480 avant notre ère. Xerxès lui-même a même voyagé à bord d'un navire sidonien. En fait, la majeure partie de la flotte de combat perse était composée de navires phéniciens, pilotés par des équipages phéniciens. (Les Perses ont perdu contre les Grecs de toute façon.)

Le roi Sennachérib d'Assyrie a ordonné la construction de « navires puissants (d'après) le travail de leur main, ils ont construit avec dextérité, des marins tyriens, sidoniens et chypriotes, captifs de ma main, j'ai ordonné [de descendre] le Tigre avec eux. » (ARAB.II.319).

Quant à leurs navires eux-mêmes, Xénophon (Oeconomicus VIII.14) cite Ischomaque en disant : "Je pense que le meilleur et le plus parfait arrangement de choses que j'aie jamais vu était quand je suis allé voir le grand voilier phénicien."

Les Phéniciens considéraient leurs navires de guerre comme des créatures vivantes. Ils ont peint des yeux sur le côté des navires afin qu'ils puissent guider les marins à travers des passages sûrs.

L'écrivain romain Valerius Maximus mentionne comment les Phéniciens consacraient les navires nouvellement construits en faisant rouler la coque sur des esclaves ou des captifs, afin d'éviter les effusions de sang pendant qu'il était en mer.

Plus tard, les navires sidoniens effectuaient des patrouilles en temps de paix, pour garder la Méditerranée orientale à l'abri des pirates, une activité qui a sans aucun doute une longue histoire.

A l'ombre de Baal

Bien qu'ils se soient dispersés dans toute la Méditerranée occidentale, les Phéniciens sont restés unis par leurs pratiques religieuses.

Pendant des siècles, Carthage a envoyé une délégation à Tyr chaque année pour sacrifier au temple de la cité-dieu Melqart. À Carthage même, les principales divinités étaient le couple divin Baal-Hammon, signifiant « seigneur du brasero », et Tanit, identifié à Astarté.

Figure de Ba'al au bras levé, XIVe-XIIe siècle av. Jastrow, Louvre, Wikimedia Commons

La caractéristique la plus notoire de la religion phénicienne était la pratique du sacrifice d'enfants.

La zone autour de la Méditerranée occidentale (Carthage, Sicile occidentale, Sardaigne méridionale) est jonchée de sépultures d'enfants sacrifiés, mais en vérité, la pratique était courante dans les villes phéniciennes de tout le Levant.

Diodorus Siculus rapporte qu'en 310 avant notre ère, lors d'une attaque contre la ville, les Carthaginois sacrifièrent plus de 200 enfants de noble naissance pour apaiser Baal-Hammon.

Lors de fouilles à Carthage, les archéologues ont découvert ce qu'on a appelé le Tophet, d'après l'expression biblique utilisée dans 2Rois 23 :10 et Jérémie 7 :31. Les fouilles ont révélé plusieurs niveaux d'urnes contenant les restes carbonisés d'animaux (utilisés comme sacrifices de substitution) et de jeunes enfants (âgés de 1 à 2 mois), enterrés sous des stèles avec des inscriptions votives. On estime que le Tophet contient les restes de plus de 25 000 enfants qui ont été sacrifiés au cours d'une seule période de 200 ans.

Stèles funéraires de Tophet, montrant (sous la lune et le soleil) un symbole de Tanit, déesse reine de Carthage Giraud, Wikimedia Commons

L'héritage phénicien

Comme tout bon commerçant, les commerçants phéniciens mettent leurs accords par écrit.

En voyageant vers l'ouest et en établissant des avant-postes commerciaux le long de la Méditerranée, ils ont apporté leur alphabet avec eux, semant les graines de l'alphabétisation dans la mer Égée. Même les lettres hébraïques telles que nous les connaissons dérivent de l'alphabet phénicien plus que de l'ancien proto-hébreu.

On pense que les Phéniciens ont inventé l'alphabet de 22 lettres vers 1300 avant notre ère. Au fur et à mesure qu'ils se répandaient, d'autres nations virent les avantages de l'alphabet phénicien qui commençait par les lettres Alep, Bet, Gimel, Dalet. Il devint en fait la base de l'alphabet grec, qui fut à son tour le précurseur de l'écriture latine, l'un des alphabets les plus utilisés aujourd'hui.

Sarcophage d'Ahiram, trouvé à Byblos. C'est sur ce sarcophage que fut retrouvée la première inscription en alphabet phénicien. Collection de photographies G. Eric et Edith Matson, Wikimedia Commons


Tête de femme d'un sarcophage phénicien - Histoire

Vue latérale d'un sarcophage en marbre à l'Altes Museum de Berlin, Allemagne.

Tašovské skály - "Sfinga" a "Sarkofág

Südöstlich des Darfs Taschow (Tašov) treten am bewaldeten Hang mehrere Felsenklippen mit Höhen von bis zu 15 m hervor. Diese aus Phonolit (Klingstein) aufgebauten Felsen wurden von Kletterern in zahlreichen Routen erschlossen, weshalb auch einzelne Felsgebilde charakteristische Namen erhielten. Am markantesten ist am nördlichen Ende des Felsmassivs die Konstellation "Sphinx" und "Sarkophag". Insbesondere erstere zeigt ein eindrucksvolles Profil eines menschlichen Gesichts. Vom daneben befindlichen Sarkophag ist die schmale Scheibe der Sphinx durch eine gewaltige natürliche Kluft abgetrennt.

Sarcophage d'Herman Wrangel (1586-1643)

Herman Wrangel était un soldat suédois et homme politique d'origine balte allemande. Il a été nommé maréchal en 1621, conseiller privé en 1630 et gouverneur général de Livonie en 1643. Il était également le père de Carl Gustaf Wrangel, qui a construit le château de Skokloster.

Herman Wrangel var fältmarskalk, riksråd, generalguvernör i Livland och härförare under 30-åriga kriget. Han var också fader jusqu'à Skoklosters byggherre Carl Gustav Wrangel.

Sarkofag w. Sewera, kościół w. Sewera (Severikirche), Erfurt, 1 sierpnia 2018 r.

Sarkofag wykonany został ok. 1365 r. przez anonimowego twórcę. Wyrzeźbione w różowym piaskowcu płaskorzeźby przedstawiają żywot świętego oraz pokłon Trzech Króli.

Tombeau de Saint Severus, église Saint Severus (Severikirche), Erfurt, 1er août 2018

La tombe a été réalisée vers 1365 par un artiste anonyme. Des reliefs sculptés en grès rose représentent la vie du saint et l'Adoration des Mages.

Hé petit monsieur chauffeur

J'ai failli m'oublier là-bas

Oh, tout le monde dort maintenant

Un silence industriel chantant

Et la pluie continuera de marteler au-dessus

Maintenant il y a un bleu, un bleu, une étrange couleur bleue

Laisse moi rêver de toi et moi

Oh, comme la pluie continue de tomber

Verse, oh, coule par la fenêtre

Oh, courir par la fenêtre

Comme une veine sur mon bras, ouais

Couleur étrange, une couleur bleue

Couleur étrange, une couleur bleue

Couleur étrange, une couleur bleue

Hé petit monsieur chauffeur

passe une belle nuit, ma chère Andrea :) … mmmmrrrr :)

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Détail d'un sarcophage représentant le mythe de Marsyas. Cette pièce de marbre romain a été trouvée à Sidon et datée du IIe siècle de notre ère.

La cathédrale de la Bienheureuse Vierge Marie est une cathédrale gothique, créée à l'emplacement d'une mosquée construite par la dynastie musulmane almohade. La cathédrale est la plus grande et l'une des plus magnifiques églises gothiques du monde.

À l'intérieur se trouvent de merveilleux trésors de l'histoire et de la culture espagnoles.

Dans la partie nord du transept se trouve un autel d'argent (Altar de Plata), qui était censé être l'autel principal. De l'autre côté du transept (sud), se trouvait le sarcophage de Christophe Colomb.

Katedra Najświętszej Marii Panny jest gotycką katedrą, powstałą w miejscu meczetu zbudowanego przez muzułmańską dynastię Almohadów. Katedra jest największym i jednym z najwspanialszych kościołów gotyckich na świecie.

Nous wnętrzu znajdują się wspaniałe skarby historii i kultury hiszpańskiej.

W północnej części transeptu znajduje się ołtarz srebrny (Autel de Plata), który miał być ołtarzem głównym. Po przeciwnej stronie transeptu (południowej) ulokowano sarkofag Krzysztofa Kolumba.

La cathédrale de la Bienheureuse Vierge Marie est une cathédrale gothique, créée à l'emplacement d'une mosquée construite par la dynastie musulmane almohade. La cathédrale est la plus grande et l'une des plus magnifiques églises gothiques du monde.

À l'intérieur se trouvent de merveilleux trésors de l'histoire et de la culture espagnoles.

Dans la partie nord du transept se trouve un autel d'argent (Altar de Plata), qui était censé être l'autel principal. De l'autre côté du transept (sud), se trouvait le sarcophage de Christophe Colomb.

Katedra Najświętszej Marii Panny jest gotycką katedrą, powstałą w miejscu meczetu zbudowanego przez muzułmańską dynastię Almohadów. Katedra jest największym i jednym z najwspanialszych kościołów gotyckich na świecie.

Nous wnętrzu znajdują się wspaniałe skarby historii i kultury hiszpańskiej.

W północnej części transeptu znajduje się ołtarz srebrny (Autel de Plata), który miał być ołtarzem głównym. Po przeciwnej stronie transeptu (południowej) ulokowano sarkofag Krzysztofa Kolumba.

Lisbonne - Sarcophage manuélin avec les restes de Vasco da Gama au monastère des Hiéronymites à Belém.

Vasco de Gama est né env. 1460, décédé le 24 décembre 1524 - Explorateur portugais qui a d'abord atteint l'Europe par voie maritime de l'Europe à l'Inde, permettant aux Européens de libre-échanger avec l'Asie du Sud.

Lizbonne - Manueliński sarkofag ze szczątkami Vasco da Gamy avec Klasztorze Hieronimitów avec Belém.

Vasco de Gama ur. d'accord. 1460 zm. 24 grrudnia 1524 – odkrywca portugalski, który jako pierwszy dotarł drogą morską z Europy do Indii, umożliwiając Europejczykom swobodny handel z Azją południową.

Sanctuaire de la Médaille Miraculeuse - un lieu de pèlerinage de masse du monde entier. C'est l'un des sanctuaires les plus célèbres au monde. La chapelle Notre-Dame de la Médaille Miraculeuse est située dans la maison des Sœurs Grises.

La chapelle commémore les apparitions de Sainte-Marie à Catherine Laboure.

Marie apparaît trois fois à la novice de 24 ans Catherine Laboure La nuit du 18 au 19 juillet 1830, puis le 27 novembre et en décembre de la même année.

Catherine mourut en 1876 dans l'avis de sainteté. En 1933, elle a été béatifiée et en 1947, elle a été déclarée sainte. Son sarcophage est sur le côté droit du choeur. Lors de son pèlerinage en France, Jean-Paul II a visité ce lieu en 1980.

Sanktuarium Cudownego Medalika - miejsce masowych pielgrzymek z całego świata. À jedno z najbardziej znanych Sanktuariów Maryjnych na świecie. Kaplica Matki Bożej Cudownego Medalika znajduje się na terenie macierzystego Zgromadzenia Sióstr Szarytek.

Kaplica upamiętnia objawienia Maryjne świętej Katarzynie Laboure'.

Maryja trzykrotnie objawiała się 24 letniej nowicjuszce Katarzynie Laboure' w nocy z 18 na 19 lipca 1830, a następnie 27 listopada i w grudniu tego samego roku.

Katarzyna zmarła w 1876 roku w opinii więtości. W 1933 roku została beatyfikowana a w 1947 roku ogłoszona świętą. Jej sarkofag znajduje się po prawej stronie prezbiterium. Podczas swojej pielgrzymki do Francji, Jan Paweł II odwiedził à miejsce w 1980 roku.

Sarkofag s prizorom prelaska Izraelaca preko Crvenog mora

Sarcophage avec la scène des Israéliens traversant la mer Rouge

cercueil d'Horresnet, prêtre de Min

Période ptolémaïque, IIe - Ier siècle av. J.-C., Akhmim

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, München, Deutschland / State Museum of Egypt Art, Munich, Allemagne

Bazylika katedralna wzniesiona została w 1144 roku z fundacji biskupa Aleksandra z Malonne. Wielokrotnie przebudowywana, zachowała jednak swoje pierwotne romańskie elementy. W Kaplicy Królewskiej znajduje się sarkofag dwóch władców Polski – Władysława Hermana i Bolesława Krzywoustego. W kruchcie – kopia słynnych brązowych, romańskich Drzwi płockich, wykonanych dla katedry płockiej około 1154 roku w Magdeburgu.

La cathédrale de Płock, ou la cathédrale de la Bienheureuse Vierge Marie de Mazovie, à Płock, est une cathédrale catholique romaine en Pologne, un exemple d'architecture romane.

momie intacte d'un enfant de quatre ans

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, München, Deutschland / State Museum of Egypt Art, Munich, Allemagne

Bazylika katedralna wzniesiona została w 1144 roku z fundacji biskupa Aleksandra z Malonne. Wielokrotnie przebudowywana, zachowała jednak swoje pierwotne romańskie elementy. W Kaplicy Królewskiej znajduje się sarkofag dwóch władców Polski – Władysława Hermana i Bolesława Krzywoustego. W kruchcie – kopia słynnych brązowych, romańskich Drzwi płockich, wykonanych dla katedry płockiej około 1154 roku w Magdeburgu.

La cathédrale de Płock, ou la cathédrale de la Bienheureuse Vierge Marie de Mazovie, à Płock, est une cathédrale catholique romaine en Pologne, un exemple d'architecture romane.

cercueil de Herit-Ubekhet, musicien du temple de Karnak

3e période intermédiaire, 21e dynastie, ch. 1000 avant JC, Deir El-Bahari, Thèbes occidentale

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, München, Deutschland / State Museum of Egypt Art, Munich, Allemagne

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Sarcophage romain fait pour le général Flavius ​​Jovinus - datant du 4ème siècle après JC.

Au musée dans l'ancien monastère bénédictin, rattaché à l'abbaye Saint-Remi, aujourd'hui musée.

équipement d'une tombe d'enfant, cercueil d'une petite fille appelée Nefretiri

Nouvel Empire, 19e dynastie, ch. 1220 av. J.-C., Thèbes Ouest, Deir el-Médineh

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, München, Deutschland / State Museum of Egypt Art, Munich, Allemagne

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Détail d'un sarcophage romain d'environ 270 après JC représentant des consuls. Originaire d'Acilia.

Czarnobylska modlitwa – cz. Moi (Czarnobyl)

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Un spectacle commun à Rome sont ces grandes boîtes en pierre avec de l'eau qui coule dedans - en soi une touche agréable, l'endroit idéal pour essuyer votre visage par une chaude journée d'été (comme celle où cette photo a été prise) ou pour remplir vos bouteilles d'eau . Je n'ai jamais su combien d'entre eux savent que ces boîtes n'étaient pas destinées à collecter de l'eau au départ. Il s'agit d'un sarcophage romain datant de l'un des premiers siècles de notre ère et était destiné à un enterrement (et probablement aussi utilisé pour cela).

(Suchbild anlässlich des Tages ))

Natürlich von meinem ehemaligen Kollegen Roberto DC.

la tomba di marmo, opera del geniale Tilman Riemenschneider, dell'imperatore Enrico II di Sassonia e di sua moglia Cunegonda, entraambi poi santificati, all'interno dello splendide duomo di Bamberga, con sorpresa per il mio compleanno )

(con un salut spécial a Filolao e Lisandri di Allonsanfan vol. 2 ))

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Une représentation plutôt naïve, mais mignonne, de la nativité de Jésus. À partir d'un sarcophage romain appartenant à un Marcus Claudianus, date parfois 330-334 A.D.

SARKOFAG - S.WYSPIANSKIEGO. - KRYPTA NA SKALCE W KRAKOWIE.

Czarnobylska modlitwa – cz. Moi (Czarnobyl)

Czarnobylska modlitwa – cz. Moi (Czarnobyl)

SARKOFAG - J.DLUGOSZA. - KRYPTA NA SKALCE W KRAKOWIE.

Grobowiec średniowiecznego prawnika Edigia Foscarariego, Piazza San Domenico, Bolonia, 26 sierpnia 2009 r.

Tombe d'un juriste médiéval Edigio Foscarari, Piazza San Domenico, Bologne, 26 août 2009

Czarnobylska modlitwa – cz. Moi (Czarnobyl)

Tombe néomanuéline du navigateur Vasco de Gama. Le Monastère des Hiéronymites ou Monastère des Hiéronymites Mosteiro dos Jerónimos.

Le monastère des Hiéronymites est le symbole le plus impressionnant de la puissance et de la richesse du Portugal à l'ère de la découverte. Le roi Manuel Ier l'a construit en 1502 sur le site d'un ermitage fondé par le prince Henri le Navigateur, où Vasco de Gama et son équipage ont passé leur dernière nuit au Portugal en prière avant de partir pour l'Inde. Il a été construit pour commémorer le voyage de Vasco Da Gama et pour remercier la Vierge Marie pour son succès. Le tombeau de Vasco de Gama était placé à l'intérieur près de l'entrée, tout comme le tombeau du poète Luis de Camões, auteur de l'épopée Les Lusiades dans laquelle il glorifie les triomphes de Da Gama et de ses compatriotes. D'autres grandes figures de l'histoire portugaise sont également enterrées ici, comme le roi Manuel et le roi Sebastião, et les poètes Fernando Pessoa et Alexandre Herculano.

Neomanuelinski sarkofag Vasca da Game

Manuelinski stil ili kasnogotički portugalski stil je kompozitni stil arhitektonske ornamentacije iz prve polovice 16. stoljeća (oko 1490.-1520.) u kojem su raskošno korišteni pomorski motivi, prizori velikisnih ze mizori velikisnih zeml Naziv je dobio po portugalskom kralju Manuelu I. Portugalskom (1495.-1521.)

za čije se vladavine javlja. Prvi put je spomenuo vizkont Porta Segura, Francisco Adolfo de Varnhagen, 1842. godine u opisu Hijeronimitskog samostana u Lisabonu u svojoj knjizi "Noticia historica e descriptiva do Mosteiro de Belem, com um glossario de varios termos"

Ovaj inovativni stil je sinteza svih kasnogotičkih utjecaja, od španjolskog pleterskog stila, talijanske Fiorite (cvjetne gotike) i flamanskih elemenata. Na taj način obilježeva prijelaz iz kasne gotike u renesansu.

Gradnja crkava i samostana u manuelinskom stilu je sponzorirana portugalskom zaradom koja je počivala na trgovini začina iz Afrike i Indije. Zbog toga je ukrašavanje portugalskih građevina (crkava, samostana, palača i dvoraca) istočnjačkim i indijskim ornamentima, te utjecajem istočnjačkih Oblika u kiparstvu i slikarstvu, ali i primijenjenim umjentostima, simboliziralo njihovu povezanost s prekooceanskom trgovinom i pomorskom moci portugala, te je postao izraz nacionalnog ponosa.


MÉLANGE NOIR/ALBINO DANS LE NORD

Le matériel ci-dessous de l'historienne nordique Jenny Jochens contient toutes les absurdités égoïstes typiques de l'histoire présentée par Albinos, dont la moindre n'est pas l'illusion albinos selon laquelle des Noirs en bonne santé voudraient les attributs d'un albinos compromis. Il n'est présenté que comme un moyen d'expliquer le peu de diversité qui existe encore chez les Islandais modernes.

L'ère viking était une période de l'histoire européenne s'étendant de la fin du VIIIe à la fin du XIe siècle. Les Vikings scandinaves (nordiques) ont exploré l'Europe par ses océans et ses rivières à travers le commerce et la guerre. Les Vikings ont également atteint l'Islande, le Groenland, Terre-Neuve et l'Anatolie. De plus, il existe des preuves à l'appui de la légende du Vinland selon laquelle les Vikings ont atteint l'ouest du continent nord-américain. Les Vikings qui ont envahi l'Europe occidentale et orientale étaient principalement des païens du Danemark, de Norvège et de Suède.

Les sagas des Islandais et mdashmany sont également connues sous le nom de sagas familiales et partagent des histoires en prose décrivant principalement des événements qui se sont déroulés en Islande au Xe et au début du XIe siècle, au cours de ce qu'on appelle l'âge des sagas. Ce sont les spécimens les plus connus de la littérature islandaise. La célèbre historienne nordique Jenny Jochens utilise ces sagas dans son essai :


Race et ethnicité dans le vieux monde nordique (extraits)
par Jenny Jochens
de Viator, Volume 30, UCLA, 1999

Citation : Tacite (l'historien romain) a attribué les caractéristiques physiques uniformes des tribus germaniques - yeux bleus, cheveux roux et grande taille - à leur manque de mariages mixtes avec d'autres peuples. Alors que les observations de Tacite sont peut-être restées exactes pendant plusieurs siècles, les Européens du Nord ont finalement commencé à afficher une plus grande variété de traits physiques reflétant les changements génétiques associés aux mouvements migratoires. À l'âge de la saga, les teints et les traits basanés n'étaient pas inconnus dans le Nord, mais ils étaient considérés comme des défauts esthétiques. "Geirmundar ßáttr heljarskins" raconte l'histoire de Geirmundr et Hámundr, les fils jumeaux d'un roi norvégien mineur du IXe siècle qui sont nés avec une peau si sombre qu'on les appelait heljarskin - Hel-Skin Black as Hel. Le terme « svartr » (noir) est communément attribué dans les sagas aux personnes de couleur foncée, contrastant avec « "hvítr » (blanc) pour ceux au teint et aux traits clairs. Ces termes ne se réfèrent pas à la race au sens moderne du terme - les Noirs africains n'ont jamais été décrits comme svartr, mais comme blàacutemenn (hommes bleus). Remarque : (Aucun effort n'est fait pour étayer l'allégation). Pourtant, la distinction svartr/hvítr montre une harmonisation précoce aux différences physiques basées sur la coloration. Les Anglo-Saxons depuis les temps les plus reculés se sont mariés avec des Celtes, introduisant des gènes pour les cheveux noirs et la coloration basanée dans les lignées germaniques. Ces caractéristiques ont été progressivement apportées en Norvège par le trafic des femmes captives.


Un plus grand mélange du pool génétique a eu lieu au début de l'Islande, qui est devenue un véritable creuset de colons scandinaves et celtiques. Tout au long de ce processus, les références littéraires montrent clairement que les peuples nordiques considéraient les Celtes comme sombres et se considéraient comme justes par contraste. Au fur et à mesure que les Norsemen entraient en contact de plus en plus important avec les Celtes, le surnom hvíti (le Blanc) est devenu courant. Ce surnom n'a probablement pas été attribué aux Norvégiens aux traits équitables par les Celtes, mais indiquait plutôt la conscience de soi du teint clair comme un trait remarquable de la part des Nordiques eux-mêmes. Les sagas, et en particulier Landnámabók, montrent que le surnom hvíti passait souvent de père en fils et avait tendance à se dérouler dans les familles - s'appliquant vraisemblablement aux Norvégiens à la bonne humeur qui vivaient ou faisaient du commerce avec des personnes à la peau plus foncée pendant plusieurs générations. Svartr, « Black » ou « le Noir », était un nom commun au début de l'Islande, faisant généralement référence aux personnes de sang celtique pur ou mélangé. Bien qu'un pourcentage important des colons islandais soient d'origine celtique, ils adoptent généralement des noms nordiques. De plus, les propriétaires d'esclaves nordiques/islandais donnaient souvent à leurs esclaves celtiques (serfs ou esclaves) des noms nordiques - y compris le nom propre, Svartr. Les noms Hviacuteti et Svartr en sont ainsi venus à être associés non seulement à des nuances de coloration, mais aussi à un statut social. Deux sagas mentionnent des colons nommés Svartr qui ne sont clairement pas des esclaves, mais les deux sont décrits comme désagréables et violents.


Les sagas contiennent de nombreux exemples d'un lien perçu entre les traits sombres et les origines celtiques, ainsi qu'une aversion générale pour de tels regards. En général, les Celtes étaient considérés comme laids parce qu'ils étaient sombres. Typique est la description par la servante de Kormák le skald comme "svartr ou ljótr" - sombre et laid. Ces adjectifs ont été appliqués si souvent aux personnes d'origine celtique qu'ils sont devenus des surnoms puis des noms propres. Alors que Svartr/svarti servait principalement à désigner les ténèbres de « l'autre » avec lequel les colons scandinaves partageaient leur nouvelle patrie, le nom Ljàoacutetr (Laid/le Truand) intègre un jugement esthétique, sinon un sentiment d'hostilité. Les deux noms ont continué à travers les générations après la colonie, confirmant que les caractéristiques sombres et celtiques ont été héritées et qu'elles ont continué à être remarquées. Les traits sombres chez les femmes ont apparemment rencontré moins de désapprobation que chez les hommes. Aucune femme n'est connue pour avoir reçu des noms svartr, bien que plusieurs femmes d'origine celtique portant le nom de Ljót apparaissent dans la tradition. Cette plus grande acceptation peut être liée au fait que les hommes nordiques n'avaient aucun scrupule apparent à se croiser (et même à se marier) avec des femmes celtiques. Les hommes noirs étaient plus craints et (surtout au début de l'Islande) étaient en concurrence avec les hommes nordiques pour le nombre relativement restreint de femmes.

ORKNEY (un archipel du nord de l'Ecosse).

Si l'Islande offre un melting-pot dans lequel une majorité d'immigrants scandinaves recevaient des infusions d'une minorité de Celtics, l'inverse se produit dans les Orcades, mais à une moindre échelle. Ici, une minorité nordique s'est introduite dans une masse d'autochtones - probablement des Pictes - de teintes plus sombres. Conquises par les Vikings (875), les îles ont longtemps été dominées par les Scandinaves. Des auteurs islandais ont traité de cette présence nordique dans l'archipel dans la saga Orkneyinga.

Malgré leur aversion fondamentale pour les traits sombres, les Norvégiens ont pu ignorer la différence entre eux et les Celtes qu'ils considéraient comme mineure. Se mêlant avec succès aux indigènes des îles occidentales, ils ont accepté les gens de ces régions dans la nouvelle société qu'ils ont établie en Islande. Dans le processus, ils ont produit la population islandaise qui a affiché les traits distinctifs de leurs ancêtres incarnés dans le contraste entre le noir et le blond. Pendant la colonisation islandaise du Groenland, il n'y a pas eu de contacts sexuels entre les Scandinaves et les Inuits, peut-être simplement à cause de la grande distance qui les séparait. Le maintien d'une existence séparée des Inuits a peut-être été davantage conditionné par l'expérience nordique dans le Nouveau Monde.
Au Vinland, les Groenlandais rencontrèrent immédiatement des Indiens et/ou des Inuits. Les échanges - principalement de nature économique - étaient initialement amicaux mais sont rapidement devenus hostiles et ont persuadé les Scandinaves de rentrer chez eux. La démographie du contingent scandinave aggravait la situation. Plus une expédition qu'une colonie, elle contenait trop peu de femmes, comme le révèle la déclaration suivante de la saga Eiríks : "Il y avait une profonde division entre les hommes à cause des femmes, car les hommes non mariés se sont heurtés aux mariés, ce qui a entraîné de graves troubles ''. A en juger par les sagas, les Scandinaves n'autorisaient pas de contacts étroits avec les indigènes qui, de leur côté, s'efforçaient de rencontrer les intrus. Les hommes nordiques n'ont peut-être pas cherché à avoir des relations sexuelles avec des femmes locales parce que les Indiens du Nouveau Monde - comme les Inuits du Groenland - étaient d'un physique étonnamment différent. Bien que les Scandinaves aient accommodé les différences du peuple celtique, l'altérité des Inuits et des Indiens était trop grande.


Selon toute vraisemblance, la vue des aborigènes semble avoir suscité la révulsion chez les Scandinaves. Le terme skrælingjar qui désignait à la fois les populations du Groenland et du Vinland n'est guère flatteur, car il évoque des traits desséchés et desséchés. Lors d'un face-à-face au Vinland, les indigènes ont été décrits comme des "hommes sombres (svartir, dans une variante : petit [smáir]) et maléfiques avec des cheveux rêches sur la tête : ils avaient de grands yeux et de larges pommettes". Au Vinland, la frustration sexuelle et les besoins reproductifs n'étaient pas suffisants pour surmonter les préjugés scandinaves. Faute de femmes importées ou indigènes, les colons ont finalement abandonné leur expérience dans le Nouveau Monde. Cet échec ultérieur à se mélanger avec des peuples aux traits physiques distinctifs ne devrait pas masquer la réussite que les Nordiques et les Celtes avaient auparavant surmonté leurs différences visibles et audibles. Le rapprochement avait commencé sur les îles Bntish et était pratiqué de part et d'autre.


Les Celtes emmenés comme esclaves par les Vikings et amenés en Islande n'avaient d'autre choix que d'accepter les conditions qui leur étaient imposées, mais d'autres sont venus volontairement. Ils ont volontairement renoncé à leur identité incarnée par leurs noms celtiques et ont pris des noms nordiques : au mieux, une partie de leur ancien moi a été préservée dans des surnoms qui leur semblaient peut-être sans importance mais qui ont été accordés par leurs maîtres qui les ont ainsi identifiés dans le nouveau monde. d'Islande. Avec leurs noms, ils ont également abandonné leur langue maternelle et appris le norrois, une langue si différente de la leur que la perfection n'a peut-être été atteinte que par la nouvelle génération.

D'autre part, les hommes nordiques qui arrivaient en petits groupes étaient désireux d'enrôler une main-d'œuvre suffisante pour le travail colossal d'extraire un gagne-pain de la terre vide et de ses ressources tenaces. Ils importaient des esclaves celtes et accueillaient eux-mêmes des Celtes libres, leur donnant ou vendant souvent des terres. Privilégiant leur propre apparence blonde, cependant, les Nordiques étaient incapables de cacher leur malaise - peut-être teinté d'un élément de peur - provoqué par le teint sombre des étrangers auxquels ils attribuaient des noms distinctifs et des épithètes peu flatteuses. Comme les Scandinaves n'avaient amené que peu de femmes de Norvège, les femmes esclaves du monde celte étaient appréciées à la fois pour leur travail physique et leurs services sexuels.


Au début, les Celtes libres avaient tendance à s'associer les uns aux autres, et les hommes celtes ont peut-être préféré épouser leurs propres femmes. mais les femmes esclaves n'étaient pas en mesure de refuser leur sexualité à leurs maîtres nordiques. Des esclaves celtiques anonymes et des hommes célibataires nommés de Norvège ont initié le brassage et ont produit une partie de la première cohorte d'Islandais indigènes, dont certains présentaient les caractéristiques sombres de leurs mères celtiques. Dans les générations suivantes, les hommes et les femmes se sont mariés sans se soucier de leur origine ethnique.


L'adaptabilité des Celtes d'origine et la réceptivité correspondante des Nordiques ont réduit les tensions raciales et ethniques et ont produit en Islande une culture remarquable par son homogénéité, mais forgée par une population qui était et est restée plus variée qu'ailleurs dans le Nord, au moins jusqu'à milieu de ce siècle. Bien qu'à plus petite échelle et avec moins de variétés physiques que Rome, l'Islande médiévale offre néanmoins une illustration du sous-texte de la diversité biologique chez les anciens Romains qui se cache sous la perception de Tacite concernant l'homogénéité des tribus germaniques citée au début de cet essai.


Voir la vidéo: Alphabet Phénicien the Phoenician Alphabet