Rembrandt meurt - Histoire

Rembrandt meurt - Histoire

Rembrandt Harmenszoon vn Rihn un peintre hollandais est mort. Certaines de ses œuvres bien connues incluent Night Watch et Simeon in the Temple.

Rembrandt

Considéré comme le plus grand peintre de tout l'art européen, Rembrandt van Rijn était un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais. Enfant, il avait un penchant pour la peinture et a passé trois ans sous l'apprentissage d'un peintre d'histoire locale. Après un nouvel apprentissage de six mois auprès du peintre Jan Pieter Lastman, il ouvre son propre atelier. Il a commencé à prendre des étudiants en art dans son atelier à l'âge de vingt et un ans.

En 1631, Rembrandt s'installe à Amsterdam, qui à l'époque est en pleine expansion, et réussit à peindre des portraits personnels. En 1634, il épousa sa femme, Saskia van Uylenberg, et la même année commença à prendre des étudiants en art à Amsterdam. Bien que sa vie publique soit sur la bonne voie, sa vie privée se détériore. Sa femme Saskia a eu leur premier enfant, un garçon, en 1635, mais il est décédé à l'âge de deux mois. Leur deuxième enfant, une fille, est décédée à l'âge de trois semaines. Leur troisième enfant, une autre fille, est décédée avant l'âge d'un mois. Ce n'était que leur quatrième enfant, Titus, qui vivrait jusqu'à l'âge adulte. Saskia elle-même est décédée après la naissance de Titus, peut-être de consommation.

Même s'il menait une vie aisée, Rembrandt vivait bien au-dessus de ses moyens. Il avait une grosse hypothèque et dépensait de l'argent pour des œuvres d'art, des gravures et des objets rares, et évitait la faillite en 1656 uniquement en vendant nombre de ses peintures et de ses collections d'antiquités. Malheureusement, cependant, le prix de vente de sa collection était décevant et il a été contraint de vendre sa maison et sa presse à imprimer et de déménager dans un endroit plus modeste. Rembrandt survécut à la fois à son fils Titus et à sa conjointe de fait Hendrickje, avec qui il eut une fille Cornelia, et mourut en 1669. Il fut enterré dans une tombe anonyme.

En raison de la pratique de Rembrandt consistant à faire copier ses propres œuvres par ses élèves, et de nombreuses évolutions stylistiques et expérimentations de style effectuées par l'artiste, ainsi que de mauvaises restaurations de ses œuvres, l'attribution des œuvres de Rembrandt est très difficile. De nombreux historiens de l'art ne sont pas d'accord sur le fait que nombre de ses œuvres soient ou non de vrais Rembrants. Il y a tellement de conjectures qu'il n'y aura peut-être jamais de consensus. Il y a aussi des conjectures par les historiens de l'art que Rembrandt pourrait avoir eu une cécité stéréo, faisant fonctionner un seul de ses yeux. Cela aurait encore profité à son style de peinture en aplatissant sa perception afin de la peindre sur la toile.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (/ˈrɛmbrænt, -brɑːnt/ néerlandais : [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] ( listen) 15 juillet 1606 – 4 octobre 1669) était un Dessinateur, peintre et graveur hollandais. Maître innovant et prolifique dans trois médias, il est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art et le plus important de l'histoire de l'art néerlandais. Contrairement à la plupart des maîtres hollandais du XVIIe siècle, les œuvres de Rembrandt représentent un large éventail de styles et de sujets, des portraits et autoportraits aux paysages, scènes de genre, scènes allégoriques et historiques, thèmes bibliques et mythologiques ainsi que des études animales. Ses contributions à l'art sont survenues à une période de grande richesse et de réalisations culturelles que les historiens appellent l'âge d'or néerlandais, lorsque l'art néerlandais (en particulier la peinture néerlandaise), bien qu'à bien des égards antithétique au style baroque qui dominait l'Europe, était extrêmement prolifique et innovant, et a donné naissance à d'importants nouveaux genres. Comme de nombreux artistes de l'âge d'or néerlandais, tels que Jan Vermeer de Delft, Rembrandt était également connu comme un collectionneur et marchand d'art passionné.

Rembrandt n'est jamais allé à l'étranger, mais il a été considérablement influencé par le travail des maîtres italiens et des artistes néerlandais qui avaient étudié en Italie, comme Pieter Lastman, les Caravages d'Utrecht et le baroque flamand Peter Paul Rubens. Après avoir connu un succès juvénile en tant que portraitiste, les dernières années de Rembrandt ont été marquées par une tragédie personnelle et des difficultés financières. Pourtant, ses gravures et ses peintures ont été populaires tout au long de sa vie, sa réputation d'artiste est restée élevée et pendant vingt ans, il a enseigné à de nombreux peintres néerlandais importants.

Les portraits de Rembrandt de ses contemporains, les autoportraits et les illustrations de scènes de la Bible sont considérés comme ses plus grands triomphes créatifs. Ses autoportraits forment une biographie unique et intime, dans laquelle l'artiste s'examine sans vanité et avec la plus grande sincérité. La principale contribution de Rembrandt à l'histoire de la gravure a été sa transformation du processus de gravure d'une technique de reproduction relativement nouvelle en une véritable forme d'art, avec Jacques Callot. Sa réputation de plus grand graveur de l'histoire du médium a été établie de son vivant et n'a jamais été remise en cause depuis. Peu de ses peintures ont quitté la République néerlandaise de son vivant, mais ses estampes ont circulé dans toute l'Europe et sa réputation plus large était initialement basée sur elles seules.

Dans ses œuvres, il a exposé une connaissance de l'iconographie classique, qu'il a modelée pour répondre aux exigences de sa propre expérience. Ainsi, la représentation d'une scène biblique a été informée par la connaissance de Rembrandt du texte spécifique, son assimilation de la composition classique et ses observations. de la population juive d'Amsterdam. En raison de son empathie pour la condition humaine, il a été appelé "l'un des grands prophètes de la civilisation". Le sculpteur français Auguste Rodin a dit : « Comparez-moi avec Rembrandt ! Quel sacrilège ! Avec Rembrandt, le colosse de l'Art ! Nous devrions nous prosterner devant Rembrandt et ne jamais comparer personne avec lui ! » Francisco Goya, souvent considéré comme l'un des derniers maîtres anciens, a déclaré « J'ai eu trois maîtres : la Nature, Velázquez et Rembrandt. " Vincent van Gogh a écrit , "Rembrandt va si profondément dans le mystérieux qu'il dit des choses pour lesquelles il n'y a pas de mots dans aucune langue. C'est avec justice qu'ils appellent Rembrandt - magicien - ce n'est pas une occupation facile. » L'impressionniste Max Liebermann a dit : « Chaque fois que je vois un Frans Hals, j'ai envie de peindre chaque fois que je vois un Rembrandt, j'ai envie d'abandonner ».

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Rembrandt meurt - Histoire

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 juillet 1606 à Leyde, aux Pays-Bas. Il était le huitième sur neuf enfants. Son père était meunier et la famille était donc aisée. Il a fréquenté l'école latine pendant ses jeunes années et s'est inscrit à l'Université de Leyde deux mois avant son quatorzième anniversaire. Là, il a appris les classiques, tels que la grammaire, la mythologie romaine et le début du dessin. L'université l'ennuyait et il la quitta. Rembrandt est devenu apprenti de Jacob van Swanenburgh pendant trois ans, puis est passé à Pieter Lastman pendant six mois. Le premier tableau survivant de Rembrandt est La lapidation de saint Etienne.

En 1624, il ouvre son propre atelier dans sa ville natale, avec son ami Jan Lievens. Trois ans plus tard, ils ont commencé à accepter des étudiants. L'un de ses élèves, Gérard Dou, est devenu un peintre célèbre dans cette région. En 1629, un homme d'État nommé Constatijn Huygens procura à Rembrandt toutes les commissions de la cour de La Haye. Sa réputation n'a cessé de croître.

Rembrandt a déménagé à Amsterdam après la mort de son père en avril 1630. Il a emménagé avec un marchand d'art, Hendrick van Uylenburgh. Il a commencé à pratiquer en tant qu'artiste professionnel à temps plein, plutôt qu'en tant qu'enseignant. Quatre ans plus tard, il épousa la cousine d'Hendrick, Saskia van Uylenburgh. Ils se sont mariés à l'église locale de St. Annaparochie. Cette même année, Rembrandt devient bourgeois d'Amsterdam.

L'un de ses tableaux les plus célèbres, L'Aveuglement de Samson, a été peint en 1636. L'histoire de la peinture est tirée de la Bible. Samson est un homme très fort, et la source de sa force est ses cheveux. Il dit à cette femme qui le courtise de l'aimer, et elle l'interrompt. Elle court vers ses copains, et ils jaugent ses yeux. La théâtralité de cette pièce est incroyable. Le clair-obscur oblige l'image environnante à être sombre, et une sorte de rideau pour la scène qui est installée au centre. Là, la lumière éclate, montrant Samson aveuglé par un individu moins digne, Philistin. Delilah, la fille qui l'a trompé, est à l'arrière se précipitant dans la grotte pour regarder. Rembrandt est considéré comme un artiste baroque en raison de l'utilisation du clair-obscur et des événements dramatiques décrits dans son travail.

En 1639, Rembrandt et Saskia emménagent dans un quartier très en vue. Là-bas, ils ont eu quatre enfants. Rumbartus (1635), décédé deux mois après sa naissance, Cornelia (1638), décédée trois semaines après sa naissance, une seconde fille nommée Cornelia (1640), décédée une semaine après sa naissance, puis Titus (1642), le seul qui a vécu. Malheureusement, Saskia est décédée peu de temps après la naissance de Titus à cause de la consommation. Cette année-là, il peint le Veille de nuit, qui est surnommé celui par Sir Joshua Reynolds. Il s'agit d'une scène de mousquetaires censés accompagner Marie de Médicis dans son voyage. Lorsque ce tableau a été trouvé, il y avait tellement de crasse dessus qu'on a pensé qu'il s'agissait d'une scène de nuit, d'où le surnom. Après avoir été nettoyé, il est apparu brillant comme le jour, mais le nom est resté.

Rembrandt a engagé une femme de chambre pour l'aider à élever Titus. Elle s'appelait Hendrickje Stoffels et ils avaient une fille nommée Cornelia, qui a également vécu jusqu'à l'âge adulte. Ils ne se sont jamais mariés, mais comme ils vivaient ensemble, cela s'appelait un mariage de fait. En 1656, il fit faillite, car ses dépenses avaient augmenté alors que ses revenus avaient diminué. Ils ont déménagé de la maison dans une maison plus modeste, et Rembrandt était heureux de quitter l'endroit qui gardait tous ses mauvais souvenirs.

Rembrandt au cours de sa vie a peint de nombreux autoportraits 40 pour être précis. L'un de ses meilleurs est l'Autoportrait peint en 1658. Il le représente dans une tenue du moyen-âge, mais il a l'air si sérieux. Ce facteur comique juxtaposé à une telle solennité est commun à la plupart de ses autoportraits.

Pour gagner leur vie, Rembrandt et Hendrickje ont ouvert une galerie d'art. Ils ont vendu des Rembrandts et d'autres peintures d'autres artistes locaux. Ils ont fait des gains modestes en faisant cela. Hendrickje mourut en 1663, mais il exploitait toujours la galerie. En 1668, son fils Titus se marie. Comme le destin l'a voulu, il est mort six mois plus tard. Sa belle-fille a donné naissance à une petite fille et Rembrandt a été nommé le parrain. Rembrandt a emménagé avec sa belle-fille. Là, il peint une de ses dernières œuvres, Le fils prodigue. Ceci est un autre récit biblique, tiré du livre de Luc. Le fils dit à son père qu'au lieu de lui donner l'héritage à la mort de son père, il devrait le lui donner maintenant quand il pourra en profiter. Le père accepte et le fils s'en va. Pendant des années, le père ne voit pas son fils, mais un jour, ce garçon aux vêtements en lambeaux apparaît dans l'embrasure de la porte. Il raconte à son père ce qui s'est passé, et dans la peinture, le père embrasse son fils et le comble de pardon.

Rembrandt mourut peu après l'achèvement de ce tableau, le 4 octobre 1669. Il est enterré à Amsterdam dans une tombe anonyme. Au fil des ans, il a peint 300 tableaux, réalisé 300 estampes et environ 2 000 dessins. Son objectif tout au long de sa carrière était de représenter le «mouvement le plus grand et le plus naturel», ce qu'il a, je pense, accompli.


Rembrandt

(1606-1669). Le plus grand artiste de l'école hollandaise était Rembrandt. Il était un maître de la lumière et de l'ombre dont les peintures, les dessins et les gravures ont fait de lui un géant de l'histoire de l'art.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 juillet 1606 à Leyde, aux Pays-Bas. Son père était un meunier qui voulait que le garçon exerce une profession savante, mais Rembrandt a quitté l'Université de Leyde pour étudier la peinture. Ses premiers travaux étaient consacrés à montrer les lignes, la lumière et l'ombre et la couleur des personnes qu'il voyait autour de lui. Il a été influencé par le travail du Caravage et a été fasciné par le travail de nombreux autres artistes italiens. Lorsque Rembrandt s'est établi en tant que peintre, il a commencé à enseigner et a continué à enseigner l'art tout au long de sa vie.

En 1631, lorsque l'œuvre de Rembrandt est devenue célèbre et que son atelier de Leyde est florissant, il s'installe à Amsterdam. Il est devenu le principal portraitiste en Hollande et a reçu de nombreuses commandes pour des portraits ainsi que pour des peintures de sujets religieux. Il mena la vie d'un citoyen riche et respecté et rencontra la belle Saskia van Uylenburgh, qu'il épousa en 1634. Elle fut le modèle de nombre de ses peintures et dessins. Les œuvres de Rembrandt de cette période se caractérisent par de forts effets de lumière. En plus des portraits, Rembrandt est devenu célèbre pour ses paysages, tandis qu'en tant que graveur, il se classe parmi les plus grands de tous les temps. Quand il n'avait pas d'autre modèle, il peignait ou dessinait sa propre image. On estime qu'il a peint entre 50 et 60 autoportraits.

En 1636, Rembrandt a commencé à représenter des scènes plus calmes et plus contemplatives avec une nouvelle chaleur de couleur. Au cours des années suivantes, trois de ses quatre enfants moururent en bas âge et, en 1642, sa femme mourut. Dans les années 1630 et 1640, il réalise de nombreux dessins et gravures de paysages. Ses peintures de paysages sont des représentations imaginatives et riches de la terre qui l'entoure. Rembrandt était à son plus inventif dans le travail populairement connu sous le nom de Veille de nuit, peint en 1642. Il représente un groupe de gardes de la ville attendant l'ordre de se mettre en rang. Chaque homme est peint avec le soin que Rembrandt accordait aux portraits isolés, mais la composition est telle que les figures séparées ont un intérêt secondaire par rapport à l'effet d'ensemble. La toile est brillante de couleur, de mouvement et de lumière. Au premier plan, deux hommes, l'un en jaune vif, l'autre en noir. L'ombre d'une couleur atténue la légèreté de l'autre. Au centre du tableau se trouve une petite fille vêtue de jaune.

Rembrandt s'était habitué à vivre confortablement. Dès qu'il en a les moyens, il achète de nombreux tableaux d'autres artistes. Au milieu des années 1650, il vivait tellement au-dessus de ses moyens que sa maison et ses biens ont dû être vendus aux enchères pour payer une partie de ses dettes. Il avait moins de commandes dans les années 1640 et 1650, mais sa situation financière n'était pas insupportable. Pour l'étudiant en art d'aujourd'hui, Rembrandt reste, comme l'a dit le peintre hollandais Jozef Israels, « le vrai type d'artiste, libre, libre de traditions ». Rembrandt meurt le 4 octobre 1669 à Amsterdam.

Le nombre d'œuvres attribuées à Rembrandt varie. Il a produit environ 600 peintures, 300 eaux-fortes et 1 400 dessins. Certaines de ses œuvres sont Saint Paul en prison (1627), Souper à Emmaüs (1630), La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp (1632), Jeune fille à une demi-porte ouverte (1645), Le moulin (1650), Aristote contemplant le buste d'Homère (1653), Le retour du fils prodigue (après 1660), Les syndics de la guilde des drapiers d'Amsterdam (1662), et de nombreux portraits. (Voir également peinture, "L'école hollandaise.")


Rembrandt Harmensz Van Rijn

Les artistes néerlandais de l'époque de Rembrandt ont gagné en respect en peignant des paysages, des natures mortes et des scènes glorifiant la vie ordinaire. Mais ces sujets n'ont jamais suscité beaucoup d'intérêt pour Rembrandt, qui a été captivé par les histoires bibliques émouvantes que sa mère lui lisait. Ses contemporains peignaient aussi à partir de la Bible, mais pas avec la passion de Rembrandt, qui reste célèbre pour capturer les émotions des personnages et impliquer ses téléspectateurs dans les histoires.

Douleurs d'un artiste

À 14 ans, Rembrandt, fils d'un riche meunier, quitte l'université de Leyde pour étudier la peinture auprès d'un peintre sans importance de scènes infernales. Trois ans plus tard, cependant, il a quitté la ville où il vivait depuis sa naissance pour étudier l'art à Amsterdam, où il vivra pour le reste de sa vie.

Chronologie

Thérèse d'Avila écrit La voie de la perfection

Massacre de la Saint-Barthélemy

Moscou devient patriarcat indépendant

Naissance de Rembrandt Harmensz Van Rijn

Décès de Rembrandt Harmensz Van Rijn

John Bunyan écrit Le progrès du pèlerin

À Amsterdam, il a développé à la fois son affinité pour la représentation de réactions personnelles dramatiques et pour le clair-obscur (peinture dans la lumière et l'obscurité). Dans la plupart de ses peintures, la lumière émerge de l'obscurité, créant un mouvement émotionnel intemporel qui attire le spectateur dans la scène.

À la fin des années 1620, il était déjà un artiste renommé. « Le fils du meunier de Leyde est très apprécié, mais avant son temps », a écrit un critique, et un an plus tard, le secrétaire du prince d'Orange a écrit un rapport enthousiaste faisant l'éloge de la « pénétration » de Rembrandt dans l'essence de ses sujets.

En 1634, Rembrandt épousa la riche et belle Saskia van Uylenburgh, qui pendant le reste de sa vie fut son inspiration. C'était une époque de triomphe professionnel, alors que les commandes de portraits affluaient et que ses peintures étaient très appréciées. Mais si le mariage de Rembrandt et Saskia était heureux, il était aussi plein de tristesse. Trois enfants sont nés et sont morts avant qu'un fils, Titus, ne survive à la petite enfance. Mais la grossesse a été trop difficile pour Saskia, et elle est décédée l'année suivante.

Rembrandt a également été en proie à des difficultés financières. Il avait un penchant pour la vie extravagante, et quand il a acheté une maison chère en 1639, cela l'a endetté profondément.

Rembrandt a reconnu cette extravagance en se peignant comme le fils prodigue, gaspillant de l'argent dans les tavernes avec sa femme, qu'il dépeint comme une prostituée. En fait, Rembrandt s'est souvent présenté dans ses peintures bibliques. Dans La Levée de la Croix, il s'est même gardé dans ses vêtements modernes pour souligner son implication personnelle dans la crucifixion. Il croyait que les personnalités de la Bible étaient comme celles de ses connaissances d'Amsterdam, il a donc peint ces personnages comme il le ferait avec ses amis, avec "l'émotion la plus grande et la plus naturelle".

Puis, en plus du chagrin et d'une dette croissante, est venu le scandale. La servante de Rembrandt, Hendrickje Stoffels, fut citée à comparaître devant le conseil de l'église réformée. Les transcriptions officielles rapportent que là, visiblement enceinte, elle " avoue avoir été fornicée avec Rembrandt le peintre, en est gravement punie, admonestée à la pénitence et exclue de la Cène du Seigneur ". Rembrandt lui-même n'a pas été censuré, mais ses commandes, pour qu'il pouvait encore vendre à bon prix, avait diminué en nombre.

En 1656, Rembrandt est contraint de déposer le bilan. Il a perdu sa maison, sa collection d'art et peu de temps après, sa fierté. Il lui était interdit de vendre ses propres œuvres et devait travailler pour une entreprise créée par son serviteur Hendrickje et son fils Titus. En 1663, Hendrickje mourut et en 1668, le fils de Rembrandt, Titus, mourut.

L'année suivante, Rembrandt mourut, ne laissant derrière lui qu'une fille, 650 peintures, 280 eaux-fortes et 1 400 dessins. Parmi ses dernières œuvres se trouve l'une de ses plus célèbres, Le retour du fils prodigue, qui dépeint le pécheur opulent et pécheur rentrant chez lui en présence de son père.


Rembrandt dans un autoportrait de 1658. (Photo: Collection Frick)

Le grand artiste hollandais du 17ème siècle Rembrandt est un héros chrétien inhabituel, pourtant, de l'avis universel, il est l'un des plus grands artistes chrétiens.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né en 1606 dans la ville néerlandaise de Leyde. Il a grandi immergé dans la Bible, qui allait façonner son art.

Adolescent, Rembrandt fait preuve d'un talent artistique remarquable. Il a commencé une carrière de peintre de portraits et a rapidement acquis la réputation de produire des portraits qui voient au-delà des caractéristiques physiques du personnage en dessous. Il était également doué pour les dessins où il était capable de capturer des vies et des paysages.

En 1634, Rembrandt épousa Saskia van Uylenburgh. Malgré la mort de trois de leurs quatre enfants en bas âge, Rembrandt a continué à développer ses compétences en peinture. Chargé de peindre un portrait formel d'un groupe de bénévoles fortunés, il a produit l'impressionnant « The Night Watch », une peinture d'un réalisme extraordinaire qui a brisé toutes les conventions.

En 1642, tout change. Tragiquement, Saskia est décédée après sa quatrième grossesse et l'habitude de Rembrandt de laisser les dépenses dépasser les revenus a commencé à le rattraper. Saskia lui avait laissé un revenu, mais seulement s'il n'épousait personne d'autre. C'est peut-être à cause de cela que Rembrandt s'est retrouvé dans une relation désastreuse qui s'est terminée devant les tribunaux et a suscité le mécontentement de l'église et de la société.

Il a ensuite eu un mariage plus long et plus heureux avec une femme nommée Hendrickje Stoffels. À l'heure actuelle, cependant, le style de Rembrandt était en train de tomber de mode car les gens préféraient des portraits plus élégants et dramatiques. Refusant de faire des compromis, Rembrandt a continué à produire des peintures et des dessins, souvent de paysages et de thèmes bibliques. Et Rembrandt ne se contente plus de dépeindre des scènes bibliques, il laisse parler la Bible.

En 1657, la pauvreté oblige Rembrandt à vendre aux enchères la plupart de ses biens précieux et à déménager dans une maison plus modeste. Hendrickje est mort en 1663 et Rembrandt est mort en 1669, laissant derrière lui une fille et des centaines de ses peintures et dessins. Enterré comme un pauvre, son talent extraordinaire n'a été reconnu que bien plus tard.

Qu'est-ce qui m'encourage chez Rembrandt ? Ce n'est pas simplement son éclat artistique, c'est que dans son art je trouve des choses que, en tant qu'évangéliste, j'admire.

D'abord, Rembrandt nous montre la valeur de l'humanité. Rembrandt était fasciné par les êtres humains. Chez tous ceux qu'il a peints ou dessinés - y compris lui-même - nous voyons une honnête fascination pour qui ils sont en tant que personnes. Tout le monde, qu'il soit une figure majeure ou mineure dans son tableau, est représenté avec authenticité et affection. Les gens comptaient pour Rembrandt et, à une époque où les êtres humains sont réduits à des éléments sur une feuille de calcul ou des éléments sur une base de données, il nous rappelle que chacun de nous est précieux parce que nous sommes faits à l'image de Dieu.

Seconde, Rembrandt nous montre la nature de l'humanité. L'une des techniques caractéristiques de Rembrandt était de peindre des visages à moitié dans la lumière et à moitié dans l'obscurité. Ce faisant, il me semble que Rembrandt adopte une vision biblique de qui nous sommes, les êtres humains. D'une part, nous sommes faits à l'image de Dieu, pourtant nous sommes tous des personnes sur lesquelles l'ombre du péché est tombée. L'art de Rembrandt montre les êtres humains tels qu'ils sont vraiment : beaux mais imparfaits.

Troisième, Rembrandt nous montre l'histoire de la Bible. Rembrandt était un artiste profondément biblique avec un tiers de son travail basé sur la Bible. Pour Rembrandt, la Bible était l'histoire de la réalité d'événements réels qui arrivaient à des personnes très réelles. Pour ajouter à l'authenticité de ses images bibliques, Rembrandt a consulté des rabbins juifs. Le fait que la Bible n'était pas seulement historique mais aussi personnellement pertinente est mis en évidence par la façon dont Rembrandt se dépeint souvent comme un personnage, même dans les scènes de crucifixion. L'une de ses images les plus remarquables est 'The Hundred Guilder Print', une scène qui semble représenter l'intégralité du chapitre 19 de Matthieu.

Finalement, Rembrandt nous montre la grâce. Rembrandt s'est appliqué la Bible à lui-même. L'un de ses derniers tableaux est Le retour du fils prodigue dans lequel on voit le fils cadet de Luc 15 être accueilli chez lui par son père qui, dans un geste de réconciliation et d'acceptation, lui a tendrement mis les deux mains sur lui. Le fils est rentré à la maison. C'est une histoire que Rembrandt a clairement identifiée avec sa vie turbulente qui a révélé qu'il avait besoin de rechercher et de recevoir la grâce de Jésus notre Sauveur. Mais alors dont la vie n'est pas?

Canon J.John est le directeur de Philo Trust. Visitez son site Web au www.canonjjohn.com ou suivez-le sur Facebook, Instagram ou Twitter.


Rembrandt (1606-1669)

Autoportrait de Rembrandt van Rijn © Rembrandt était le plus grand peintre hollandais de son époque et est l'une des figures les plus importantes de l'art européen. Les nombreux autoportraits qu'il a peints tout au long de sa vie nous offrent une autobiographie visuelle.

Rembrandt van Rijn est né le 15 juillet 1606 à Leyde, fils d'un propriétaire de moulin. En 1621, il commença une formation avec un peintre local et en 1624-1625 il était à Amsterdam, étudiant avec Pieter Lastman qui avait été en Italie et présentait maintenant Rembrandt aux tendances internationales.

Rembrandt s'installe définitivement à Amsterdam en 1631 et s'installe comme portraitiste. L'une de ses premières grandes commandes publiques fut « La leçon d'anatomie du Dr Tulp » (1632). En 1634, il épousa la bien connectée Saskia van Uylenburgh. Rembrandt a prospéré, peignant des œuvres mythologiques et religieuses ainsi que des portraits, et le couple a bien vécu.

L'un des tableaux les plus connus de Rembrandt, « La Ronde de nuit », un portrait de groupe de l'une des compagnies de milice d'Amsterdam, a été achevé en 1642. Saskia est décédée la même année, ce qui a coïncidé avec des difficultés dans les affaires de Rembrandt. Ceci, ajouté à son extravagance, lui a valu d'être déclaré en faillite en 1656. Sa maison et ses biens ont été vendus, y compris sa propre grande collection d'œuvres d'art.

Après la mort de Saskia, Rembrandt a eu une liaison avec l'infirmière de son fils, mais ils se sont disputés et il a ensuite commencé une relation avec sa gouvernante, Hendrickje Stoffels. Elle a souvent posé pour lui.

Rembrandt a continué à recevoir des commandes et certaines des grandes peintures de cette période sont « Les syndics de la guilde des drapiers » (1662) et « La mariée juive » (vers 1666). Rembrandt s'intéressait au dessin et à la gravure ainsi qu'à la peinture, et ses gravures étaient de renommée internationale de son vivant.

Tout au long de sa carrière, il a attiré des élèves qui lui ont également servi d'assistants. Leur travail peut parfois être difficile à distinguer de celui de Rembrandt.


9. IL AURAIT PEINT SON SINGE ANIMAL DE COMPAGNIE MORT.

Arnold Houbraken (1660 à 1719) était un peintre hollandais qui a écrit des biographies d'artistes, dont Rembrandt. Selon Houbraken, Rembrandt était à mi-chemin de la peinture d'un portrait de famille lorsque son singe de compagnie, Puck, est décédé. Pour une raison quelconque, l'artiste a décidé de peindre l'animal mort dans le portrait, à côté de sa représentation de la famille. La famille n'a pas aimé ça, et ils lui auraient dit d'enlever ou de peindre sur le singe. Rembrandt refusa obstinément et perdit la commission. Bien qu'aucune peinture n'ait encore été découverte pour avoir définitivement le singe, les érudits modernes de Rembrandt pensent que cela ressemble à quelque chose qu'il ferait.


Réalisations

  • Rembrandt était réputé pour sa capacité exceptionnelle non seulement à représenter des figures humaines très naturelles et réalistes, mais encore plus important, à dépeindre des sentiments humains profonds, des imperfections et une moralité. Il croyait que les émotions humaines étaient plus importantes que tout autre aspect de la vie et que les sentiments et les expériences de ses sujets sont ce qu'il voulait transmettre même en les peignant dans le contexte de l'histoire, de la religion ou de la société.
  • L'une des plus grandes contributions de Rembrandt a été sa transformation du processus de gravure d'une technique de reproduction relativement nouvelle en une véritable forme d'art. Sa réputation de plus grand graveur de l'histoire du médium demeure à ce jour. Bien que peu de ses peintures aient quitté la République néerlandaise de son vivant, ses estampes ont été largement diffusées dans toute l'Europe.
  • Les nombreux autoportraits de Rembrandt sont remarquables en ce qu'ils informent une biographie visuelle unique de l'artiste. Qu'il se peignît en costume ou en homme ordinaire, il s'examinait sans vanité et avec une sincérité vulnérable.
  • Au cours de l'âge d'or néerlandais, le portrait gagne en popularité. Avec les nouvelles routes commerciales offrant une prise de conscience des cultures exotiques et des intérêts étrangers, les membres de la nouvelle classe marchande appréciaient de commander des ressemblances imaginatives d'eux-mêmes à afficher dans leurs maisons, et les entreprises et autres organisations professionnelles acquéraient également des portraits de groupe. Rembrandt était l'un des plus grands portraitistes de cette époque, connu pour sa capture impeccable des personnalités distinctes et des idiosyncrasies émotionnelles de ses sujets.
  • Bien que les scènes illustrées de la Bible et les peintures d'histoire à grande échelle soient passées de mode, Rembrandt est resté dévoué au genre poussé par une profonde dévotion religieuse et une empathie pour la condition humaine. Il a été appelé l'un des grands prophètes de la civilisation en raison de son interprétation humaine de ces récits séculaires.
  • Rembrandt surpasserait l'inventivité de Titien et de Vélasquez avec son maniement progressif de la peinture, en faisant autant un sujet dans la composition d'un tableau que ses personnages. Des variations de coups de pinceau entre lâche et rugueux, ou la manipulation de textures par grattage ou avec un couteau à palette, contribueraient grandement à un style de signature radicalement nouveau qui influencerait les générations à venir.

Biographie de Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) – Un maître hollandais et l'un des grands artistes de tous les temps.

“Rembrandt est si profondément mystérieux qu'il dit des choses pour lesquelles il n'y a pas de mots dans aucune langue. Rembrandt est vraiment appelé un magicien… ce n'est pas un appel facile.”

Vincent van Gogh, lettre à Theo van Gogh (10 octobre 1885)

Courte biographie Rembrandt

Rembrandt est né à Leyde aux Pays-Bas en 1606. C'était pendant une période connue sous le nom de « l'âge d'or néerlandais ». Il venait d'une famille assez riche. Son père était meunier et a réussi à envoyer son fils dans une école latine et plus tard à l'Université de Leyde. Son éducation et sa connaissance des Écritures se sont révélées plus tard importantes lorsqu'il a cherché à capturer l'essence des scènes bibliques dans son art.

Cependant, Rembrandt n'a pas été inspiré par les études et il a quitté l'université pour commencer un apprentissage de peintre à Leyde. En 1624, il passa sa première période de temps à Amsterdam où il put étudier auprès d'un célèbre peintre appelé Pieter Lastman. Avec cette période d'apprentissage à son actif, il retourne dans sa ville natale à Leyde et crée son propre atelier indépendant.

En 1629, Rembrandt fut découvert par l'homme d'État Constantijn Huygens, qui obtint pour Rembrandt d'importantes commandes de la Cour de La Haye. Cette source de commandes était importante car, en Hollande, l'Église protestante réformée ne soutenait pas les artistes comme la vieille église catholique.

Ce fut le début de la carrière professionnelle réussie de Rembrandt en tant qu'artiste et, en 1831, il déplaça l'entreprise en expansion dans la capitale Amsterdam. C'est ici qu'il a rencontré et épousé sa future épouse, Saskia Van Uylenburg, issue d'une famille aisée, ce qui a ajouté aux revenus de Rembrandt. À cette époque, Rembrandt a commencé à embaucher des étudiants et il est devenu membre de la Guilde des peintres.

Malheureusement, la vie de famille de Rembrandt a été sujette à de nombreux malheurs. Trois de leurs quatre enfants sont morts en bas âge et Saskia est décédée après seulement dix ans de mariage en 1641, à seulement 30 ans.

Cette tragédie personnelle a semblé apporter une émotion et une intensité supplémentaires dans les peintures et l'art de Rembrandt en tant que peintre. Ses peintures au chevet de sa femme mourante sont révélatrices de sa capacité à encapsuler les émotions humaines et à montrer la profonde capacité de Rembrandt à sympathiser avec les aspects de la condition humaine.

Rembrandt ’s ‘Jewish Bride’

Californie. 1667 Portrait d'un couple en figures de l'Ancien Testament, connu sous le nom de « La fiancée juive ».

Après quelques années, Rembrandt a commencé une relation avec Hendrickje Stoffels, son ancienne femme de chambre. Ils ont eu une fille mais ne se sont jamais mariés car Rembrandt ne voulait pas manquer l'héritage de sa femme (qui dépendait de son non-mariage)

At the height of his fame and wealth, Rembrandt bought an impressively large and expensive house in the Jewish quarter. He bought this on a mortgage of 13,000 Guilders. Unfortunately, Rembrandt was not good with money. He would spend his income very freely often on other works of art and props for his paintings.

The abduction of Europa. 1632

Then in the 1650s, Holland suffered a severe economic depression and many lucrative commissions dried up, leaving Rembrandt unable to meet his mortgage payments. This caused him to effectively declare bankruptcy (though he did it in a way to avoid jail).

Though Rembrandt’s paintings have often sold for millions of dollars, he died penniless, and the cost of his burial had to be met by his friends.

Rembrandt loved to paint alone. In fact, he could not bear to be disturbed while painting and often would take an oath to work in pin drop silence. He said that when painting, he would not even give an audience to the first monarch of the world.

Unlike many artists of his day, Rembrandt, never visited Italy to see the work of the great Masters. He felt that everything he needed to learn from painting he could do in his own country.

Nevertheless, he was influenced by some of the trends of the day. Following the innovation of Caravaggio, Rembrandt incorporated the art of chiaroscuro – a dramatic use of lighting.

“Christ in the Storm on the Lake of Galilee” (Matthew 8:23-25) 1633

In particular, Rembrandt used this technique to give great depth and emotion to the faces he painted. Rembrandt had the ability to give an impression of a thinking mind behind the face.

In a letter to Huyghens, Rembrandt explained in his art he sought to give ‘the greatest and most natural movement,’ movement can also mean ’emotion and motive.

“For in these two paintings (Christ’s dead body, and Christ’s resurrection) the greatest and most natural movement has been expressed, which is also the main reason why they have taken so long to execute.” – Rembrandt

As well as producing many paintings and portraits, Rembrandt produced many etchings.

The Entombment of Christ

“Because of the great zeal and devotion which I experienced in executing well the two pictures which His Highness commissioned me to make – the one being Christ’s dead body being laid in the tomb [ ‘The Entombment of Christ’ ], and the other Christ arising from the dead to the consternation of the guards — these same two pictures are now finished through studious application, so that I am now disposed to deliver the same and so to afford to His Highness. For in these two paintings the greatest and most natural movement has been expressed [and rendered], which is also the main reason why they have taken so long to execute.”

– Rembrandt on his great painting.

Référence : Pettinger, Tejvan. “Biography of Rembrandt”, Oxford, www.biographyonline.net, 26th Dec. 2009. Updated 26 January 2018.

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