Davy Crockett était un génie des relations publiques au début

Davy Crockett était un génie des relations publiques au début

Qui était Davy Crockett ? Si un frontalier franc et tueur d'ours dans une casquette en peau de coons est ce qui me vient à l'esprit, c'est exactement ce que l'excentrique homme de plein air et politicien aurait voulu. Crockett était obsédé par le façonnement de son image publique et il était prêt à étirer la vérité pour le faire.

Prenez son portrait de 1834. C'est l'image la plus célèbre de Crockett, mais les canidés majestueux qui l'entourent n'étaient pas les siens. Il s'agissait plutôt de chiens errants qu'il a rassemblés dans les rues de Washington, D.C. avant que le portrait ne soit peint. Cette manipulation astucieuse faisait partie de son personnage soigneusement construit – celui qu'il a travaillé à son avantage personnel et politique.

Le début de la vie de Crockett était si tumultueux que les faits simples semblent être l'un de ses grands récits. Né en 1786 en Virginie, Crockett a été confié à un conducteur de bétail par son père alors qu'il n'avait que 12 ans. Crockett s'est enfui lorsque son patron, Jacob Siler, a refusé de le libérer de son service après la fin de la conduite de bétail. Quand il est rentré à la maison, son père était furieux. Davy s'est encore enfui de chez lui. Il a appelé cette période de sa vie son « retrait stratégique ». Pendant plus de deux ans, il a voyagé et travaillé pour d'autres jusqu'à ce qu'il rentre chez lui pour tenter de régler les dettes financières de son père.

À l'âge adulte, Crockett a transformé un manque d'éducation et une position politique renégat qui pourrait être considérée comme un poison politique en popularité nationale. À l'époque, les politiciens américains faisaient partie de la classe élitiste et instruite. Crockett ne l'était pas, mais il avait un sentiment d'indépendance féroce qu'il utilisait pour façonner sa personnalité.

Son ambition démesurée n'a d'égale que la croissance des nouveaux États-Unis. Les États-Unis avaient récemment fait l'achat de la Louisiane, élargissant les avoirs du pays de plus de 530 millions d'acres et créant un nouveau territoire gigantesque à explorer et à occuper. En 1810, les États-Unis ont également acquis la Floride occidentale à l'Espagne. Crockett s'est enrôlé avec enthousiasme dans les guerres indiennes. Les colons blancs ont combattu les Amérindiens alors qu'ils les chassaient de leurs terres et se battaient pour la souveraineté sur les nouveaux territoires des États-Unis. En 1827, il était clair que Crockett, maintenant un ancien combattant marié et un membre respecté de sa communauté dans le comté de Carroll, Tennessee, était un leader né.

Il est donc entré en politique et a commencé à manipuler son image publique. Lorsqu'un collègue législateur de l'État du Tennessee l'a qualifié de « gentleman de la canne », se moquant des épais fourrés qui entouraient sa région, Crockett a demandé des excuses et a failli se battre. Mais lorsqu'il s'est présenté à la Chambre des représentants des États-Unis, il s'est rendu compte qu'une réputation de populiste et d'arrière-pays pourrait lui être bénéfique.

En tant que nouveau représentant du Tennessee, Crockett s'est présenté comme un homme de campagne simple mais coloré. Il a développé un style de prise de parole en public improvisé, à la fois domestique et provocant, et les électeurs l'ont adoré. Crockett a refusé d'abandonner ses racines folkloriques simplement parce qu'il était désormais en fonction. Et il n'était pas le seul. Le président Andrew Jackson, qui l'avait mené au combat dans les batailles de la milice du Tennessee contre le peuple Creek, était un proche allié. Jackson avait été élu sur une plate-forme populiste forte. Et quand Crockett a commencé à être en désaccord avec Jackson, sa réputation de backwoods a aidé encore plus.

Jackson prévoyait de vendre des terres vacantes dans le district de Crockett à un taux supérieur à ce que les électeurs de Crockett pouvaient payer, alors Crockett s'est rebellé. Son opposition à l'Indian Removal Act, la loi de 1830 qui a déclenché la réinstallation forcée des Amérindiens, l'a encore plus éloigné de Jackson.

La rébellion de Crockett - et sa narration fascinante - l'ont fait aimer de ses électeurs et ont élargi sa réputation sur la scène politique nationale. En 1834, son nom a été présenté comme un candidat politique Whig potentiel. À ce moment-là, il était une véritable légende folklorique.

Tout au long de sa carrière publique, Crockett s'est appuyé sur son personnage comique de plus en plus rustique. Lors d'une visite à Boston, par exemple, il a charmé une foule avec une histoire de ses manières soi-disant horribles à table lors d'un dîner exclusif à la Maison Blanche. « Quand nous avons tous fini de manger, ils ont tout débarrassé de la table », a-t-il dit à son auditoire en riant, « Et qu'en pensez-vous ? Il y avait un autre tissu en dessous. S'il n'y en avait pas, j'aimerais pouvoir être abattu. Les auditeurs étaient ravis de ses grandes histoires sur sa capacité à chasser et à survivre en plein air, et adoraient sa devise féroce : « Soyez toujours sûr que vous avez raison, alors allez-y ! »

« À Washington, il s'est comporté comme un membre du Congrès respectable, mais a apprécié l'attention qu'il a reçue en tant qu'homme de l'arrière-pays rude et de l'extrême ouest », écrit l'historien William Groneman. "Dans l'ouest du Tennessee, il est resté un voisin frontalier digne de confiance et fiable, mais a bénéficié du statut de son titre au Congrès."

Le dramaturge James Kirke Spaulding l'a parodié dans une pièce très populaire intitulée "Le Lion de l'Ouest". Le personnage principal de la pièce, le colonel Nimrod Wildfire, était clairement basé sur Crockett, et Crockett est même allé le voir à Washington. Et lorsqu'une biographie anonyme présentant Crockett comme un étrange surhomme pionnier est apparue, Crockett a gémi un peu en public, puis a commandé sa propre "autobiographie".

Un récit de la vie de David Crockett de l'État du Tennessee dépeint Crockett comme un homme de campagne simple et héroïque, un autre personnage politiquement opportun. Mais peut-être que son plus grand coup de presse a été lorsqu'il a siégé pour John Gadsby Chapman. Bien que le portrait original ait été détruit, Chapman a laissé un récit de la façon dont il a peint Crockett et de la façon dont Crockett s'est précipité dans Washington à la recherche d'accessoires (y compris ces fameux chiens errants) qui maintiendraient son image de frontière.

Crockett a adoré le portrait de cape et d'épée, et quand quelqu'un a suggéré à Chapman de le changer pour rendre la hache de guerre plus réaliste, il se serait exclamé « Ne modifiez pas ma photo pour des bêtises de tout corps. Si un homme à New York dit que je ne sais pas comment ni où mettre ma hache de guerre, envoyez-le-moi et je lui montrerai.

Le portrait de Chapman est le plus célèbre de Crockett - et il n'y a pas de casquette en peau de coons à voir. Bien que Crockett ait apparemment parfois porté une casquette en peau de coons, ce n'était pas sa tenue habituelle. Ce stéréotype semble provenir du « Lion de l'Ouest », mais il persiste aujourd'hui.

Crockett ne semblait pas s'en soucier. Après tout, sa personnalité sauvage l'a bien servi, surtout après avoir été défait pour sa réélection après un second mandat. Il s'est plutôt rendu au Texas en tant que commandant d'un groupe armé déterminé à aider le Texas à obtenir son indépendance à l'Alamo. Il est mort en défendant l'Alamo le 6 mars 1836, mais sa réputation de frontière démesurée ne l'a jamais été.


Comment le racisme, l'idéalisme américain et le patriotisme ont créé le mythe moderne de l'Alamo et Davy Crockett

Non seulement pour le Texas, l'Alamo a un sens, mais pour le
nation dans son ensemble, c'est un souvenir marquant pour l'Anglo-
Réalisation américaine dans un monde dominé par la force. Les
Alamo énonce en grand le mot : Liberté !
L'ALAMO, 1956
*

Au moment où Driscoll et De Zavala ont quitté la scène, le récit d'Alamo était déjà en train de migrer de la page écrite vers les nouveaux lieux du cinéma et de la télévision. Cela ferait plus pour répandre le récit anglo-héroïque que tout autre chose auparavant. Il y avait déjà eu un certain nombre de films Alamo à ce moment-là, le premier film de 1911 maintenant perdu appelé L'Alamo immortel, qui met en scène un espion mexicain fictif qui essaie de séduire puis d'enlever Susanna Dickinson, jouant sur les inquiétudes de l'Amérique concernant le sexe interracial à l'époque. Mais l'exploit des premiers films d'Alamo est sans conteste celui des années 1915. Martyrs de l'Alamo, de loin la version la plus déformée du récit d'Alamo jamais racontée.

Un hymne au racisme du début du XXe siècle, Martyrs de l'Alamo était l'idée originale du cinéaste D. W. Griffith, qui, l'année précédente, avait réalisé le film à succès le plus raciste de l'histoire des États-Unis, La naissance d'une nation, rempli de violeurs afro-américains - en fait d'acteurs blancs aux yeux sauvages en blackface - et vengeurs du Ku Klux Klansmen. martyrs était sa suite spirituelle, écrite par Griffith et dirigée par un homme nommé W. Christy Cabanne. Il dépeint la révolte du Texas comme une révolte anglo contre les prédations sexuelles de Santa Anna et de ses soldats. Oubliez la liberté, oubliez la tyrannie mexicaine. L'Alamo était en fait sur les dangers du métissage.

Le film s'ouvre sur des scènes de troupes mexicaines dans les rues de San Antonio lorgnant sur des femmes anglo-saxonnes et pillant leurs maisons, créant un ressentiment latent parmi les Texiens. Santa Anna se livre joyeusement à des orgies, s'adonne à l'opium et s'impose à une femme blonde, la petite amie de l'un des héros, « Silent Smith », un personnage probablement inspiré du scout texan Deaf Smith. Les Texiens n'en pouvant plus, ils prennent les armes et renvoient Santa Anna au Mexique. La population Tejano, naturellement reconnaissante pour la libération, s'incline devant eux avec admiration.

Une estampe d'après le dessin de 1895 de John A. Beckmann représentant l'Alamo en 1845. Avec l'aimable autorisation de la Texas State Library and Archives.

Cependant, Santa Anna n'est pas partie pour longtemps et revient bientôt avec une armée massive pour attaquer les Texiens dans l'Alamo. Les troupes mexicaines tuent Crockett, Travis et Bowie conformément au folklore dominant. Le racisme est à couper le souffle. Les soldats mexicains sont des lâches, leurs officiers tirent sur ceux qui battent en retraite. À un moment donné, un soldat mexicain frappe une petite fille blonde contre un mur, la tuant. Plus tard, Sam Houston prend la revanche de l'homme blanc en se rendant à San Antonio avec une armée texane et en capturant la diabolique Santa Anna au milieu d'une orgie mexicaine ivre. Lorsque le film a été réédité une décennie plus tard en tant que La naissance du Texas, un public américano-mexicain de Baytown s'est levé et est sorti.

Le centenaire du Texas a suscité une paire de films d'Alamo dans les années 1930, ni l'un ni l'autre d'importance. Republic Pictures a fait de Sam Houston le personnage principal de Homme de conquête en 1939, qui, plutôt que de montrer Houston humilié par son divorce et fuyant Washington, dépeint Andrew Jackson l'envoyant au Texas pour s'emparer du territoire, soit par la diplomatie, soit par la révolution. Dans les années 1940, l'Alamo était devenu une histoire que les cinéastes racontaient de temps en temps lorsqu'un drame d'époque était nécessaire. En dehors du Texas, il n'avait pas d'audience spéciale, pas de communauté d'amateurs, pas de sens existentiel.

Tout cela a commencé à changer en 1948, lorsque le titan hollywoodien Walt Disney, en colère contre les syndicats de gauche, a décidé que ses films devaient faire un meilleur travail en soutenant les valeurs américaines «traditionnelles»: patriotisme, courage, autosuffisance et individualité. liberté. Pour ce faire, a décidé Disney, il devait commencer à faire des films sur de véritables héros américains. Il a dit à ses scénaristes d'en trouver.

Un dépliant recrutait des hommes blancs du Sud pour rejoindre la révolte du Texas. Avec l'aimable autorisation de Broadside Collection, BC_0248, The Dolph Briscoe Center for American History, The University of Texas at Austin

Le récit alamo a toujours été un défi pour les conteurs, en partie parce que tout le monde sait comment cela se termine et que les «méchants» gagnent. Un autre problème est la distribution d'ensemble. Qui mettre en avant ? Le Travis gonflé ? Le Bowie maussade ? Crockett était le nom le plus connu, mais il jouait un soldat, pas un chef, et en tant que tel méritait au mieux la troisième place. C'est ce qu'il a eu dans les années 1937 Héros de l'Alamo. D'autres films racontaient l'histoire de la vie de Crockett mais, intimidé par les défis dramatiques d'Alamo, laissèrent complètement la bataille de côté, préférant se concentrer sur ses jours de chasse à l'ours.

Les livres d'histoire modernes ne le mettaient pas non plus exactement au premier plan. Ni Barker ni Williams ne l'ont beaucoup réfléchi. Dans les années 1945 L'âge de Jackson, Arthur Schlesinger Jr. a qualifié Crockett de « faux pionnier » et d'escroc qui n'était pas assez intelligent pour le couper à Washington. Mais seul parmi les "héros" d'Alamo, Crockett avait un potentiel de star. Il l'avait montré de son vivant. Il était un pilier de la bande dessinée et de la littérature pour enfants depuis plus d'un siècle. Tout ce que vous aviez à faire était d'ignorer l'historique David Crockett, le membre du Congrès raté, et d'embrasser son alter ego, Davy. L'individualisme brutal, le populisme de frontière, les boutades, les ours— sans parler d'une mort héroïque à l'Alamo. Tout était là, dans l'attente d'un conteur intelligent pour le présenter à un public plus large.

C'est là qu'intervient Disney. En 1948, le président des studios Disney était dans le funk. Hollywood était en proie à des grèves depuis des années et Disney en avait souffert. Comme beaucoup de gros bonnets de studio, Disney était convaincu que les communistes étaient derrière tout cela. Cela le rendait fou. Parce que Disney détestait les membres du syndicat, bon nombre des meilleurs animateurs du studio partaient. Pendant ce temps, les films d'animation de Disney, autrefois considérés comme des merveilles technologiques, perdaient du public au profit des films d'action réelle, en particulier des westerns bourrés d'action. Disney a eu une idée pour résoudre tous ses problèmes à la fois, en réalisant des films d'action réelle et en les imprégnant de valeurs américaines «traditionnelles» centrées sur la famille et le patriotisme. Il voulait des histoires dramatiques avec un héros confronté à l'adversité, à la découverte de soi et inculqué aux téléspectateurs une morale. Il voulait des héros qui combattent un ennemi plus puissant, un gouvernement corrompu, un tyran, un criminel.

Les écrivains de Disney se sont penchés sur les livres d'histoire et le folklore. Leurs premières découvertes, telles que Don Diego "Zorro" de la Vega, ont été présentées dans des courts métrages en direct qui ont joué avant les films d'animation de Disney. Ces courts métrages étaient la longueur parfaite pour un nouveau média, la télévision, qui balayait l'Amérique. La plupart des studios le rejetaient comme une mode. Walt Disney sentait que c'était bien plus que cela.

Disney a enseigné au monde le mythe de Travis traçant une ligne dans le sable et a montré à Crockett la traverser en premier au nom de la liberté.

Disney a produit sa première programmation télévisée, une paire d'émissions spéciales de Noël, en 1950 et 1951, et a vu comment la télévision Disney pouvait conduire les téléspectateurs vers les films Disney. C'était l'introduction de Walt à la synergie d'entreprise, et il s'est avéré un génie dans ce domaine. Son frère Roy a approché des dirigeants de NBC et de CBS en 1953 pour leur proposer une série télévisée s'ils aidaient à financer un parc à thème Disneyland, créant ainsi une autre source de revenus. Les deux sont passés. Mais ABC, le réseau éternel de dernière place, était désespéré. Les deux parties ont conclu un accord créatif pour l'époque : en échange de l'achat par ABC d'un tiers des actions pour Disneyland, Disney a accepté de produire une émission de télévision hebdomadaire d'une heure pour le réseau.

Disneyland de Walt Disney a fait ses débuts sur ABC un mercredi soir, le 27 octobre 1954, et s'est avéré un succès immédiat. Lorsque les producteurs ont proposé un épisode basé sur Crockett, Disney était sceptique. Crockett n'était plus ce que vous appelleriez un nom familier. Les scénaristes, cependant, ont conçu une histoire à laquelle Disney n'a pas pu résister. L'astuce consistait à traiter toutes les vantardises de Crockett comme des faits, puis à faire de sa mort à l'Alamo le point culminant d'une mini-série en trois parties. La première partie se concentrerait sur le temps passé par Crockett à tuer des Amérindiens, et bien sûr des ours, la suivante couvrirait son séjour à Washington, et le dernier épisode se terminerait par la gloire à l'Alamo. La mini-série ne ressemblait guère aux faits de l'histoire, mais il ne faisait aucun doute que c'était une grande histoire, celle d'un honnête homme trahi par le monde qui s'est pourtant sacrifié pour que d'autres puissent vivre. Si cela semble un peu familier, un peu, dirons-nous, biblique, eh bien, c'était tout à fait exprès.

Lorsque le premier épisode de la mini-série, "Davy Crockett: Indian Fighter", a été diffusé le 15 décembre 1954, des familles américaines ont vu le beau Fess Parker dépeindre Crockett non pas comme un rustre vantard mais comme un stoïque saint qui, qu'il conclue un accord avec un chef amérindien ou le président Andrew Jackson, a toujours été juste, fondé sur des principes et surtout attaché à la liberté.

"Nous n'avions aucune idée de ce qui allait arriver à Crockett", a déclaré Walt des années plus tard. «Pourquoi, au moment où l'émission a finalement été diffusée, nous étions déjà en train de tourner le troisième et de tuer calmement Davy à l'Alamo. C'est devenu l'un des plus gros succès d'une nuit de l'histoire de la télévision, et nous étions là avec seulement trois films et un héros mort.

La fièvre de Crockett a frappé avec force coup de vent après le deuxième épisode, en janvier 1955. En quelques jours, des garçons à travers l'Amérique imitaient le pionnier du Tennessee, abattaient des Amérindiens imaginaires et chantaient la chanson thème pleine d'entrain de la série. Au moment où le troisième et dernier épisode a été diffusé le mois suivant, Disney engrangeait des millions de souvenirs de Crockett, aucun plus emblématique que les casquettes en peau de coons. Le prix d'une livre de queues de raton laveur - oui, c'est apparemment une chose - est passé de 25 cents la livre à huit dollars.

Le troisième épisode a introduit une version Disneyfiée de l'Alamo dans des millions de salons américains. Disney a enseigné au monde le mythe de Travis traçant une ligne dans le sable et a montré à Crockett le franchissant le premier au nom de la liberté. Lorsque les troupes mexicaines chargent, Crockett est sur le mur, criant : « Les voici ! » Il se bat jusqu'au dernier, balançant Old Betsy contre les soldats mexicains alors qu'ils submergent les Texiens. La plupart des Américains n'avaient guère le sentiment d'être entraînés dans ce qui était essentiellement une fable d'inspiration biblique destinée à préparer les Américains à la guerre froide.

En moins de deux mois, les Américains ont dépensé 100 millions de dollars en produits Crockett et 10% de tous les vêtements pour enfants vendus en 1955 étaient affiliés à Crockett. L'engouement n'a pas duré longtemps sept mois plus tard, les prix de la queue de raton laveur étaient revenus aux niveaux d'avant Disney. Pendant un instant, cependant, "Davy était la chose la plus importante depuis Marilyn Monroe et Liberace", Variété signalé.

Le message, pas trop subtil, était que mourir pour défendre la liberté était un acte héroïque.

Les types d'écrivains snob ont fait de leur mieux pour expliquer que le Disney Crockett était hooey, mais cela ne servait à rien. Dans Harper's, John Fischer, né au Texas, a qualifié l'historique Crockett de « délinquant juvénile », de déserteur « qui s'est frayé un chemin hors de l'armée », d'agriculteur « indolent et insouciant », « un politicien sans succès, un écrivain hacker » et le roi de rien sauf peut-être "la Tennessee Tall Tales and Bourbon Samplers Association".

Fischer a même versé de l'eau sur l'Alamo. Dans l'un des premiers exemples connus de révisionnisme d'Alamo, il a décrit ses défenseurs comme des fanatiques ivres trop stupides pour se retirer de ce qui est devenu « le pire bêtisier militaire de l'histoire américaine, à part Pearl Harbor ». A leur défense ? "Ils sont bien morts", a déclaré Fischer. "D'un point de vue militaire, c'est à peu près tout ce qui peut être dit pour eux et c'est le seul fait solide sur l'Alamo que la plupart des Américains entendent jamais."

Les fans de Crockett ont réagi à ce genre de dénigrement avec indignation, préfiguration des guerres culturelles à venir. Comme décrit dans le livre Une ligne dans le sable, tous les critiques ont reçu des lettres de colère lorsque le Poste de New YorkLe chroniqueur libéral de Murray Kempton a daigné écrire une série en quatre parties démystifiant la légende de Crockett, les fans ont en fait piqueté le journal. « Davy a tué un b’ar à 3 ans », disait une pancarte. « Qu'est-ce que Murray Kempton a jamais tiré, à part le taureau. "

Le mouvement conservateur moderne avait commencé au début des années 1950, et son fondateur de facto, William Buckley, a placé les attaques contre Crockett dans un contexte politique.

"L'assaut contre Davy", a-t-il déclaré lors d'une émission de radio, "est en partie une campagne de démystification traditionnelle et en partie le ressentiment des publicistes libéraux à l'égard de l'approche de la vie sans névrose de Davy. Il survivra aux charpentiers.

Malgré les ennemis, Disney’s Crockett a clairement donné à l’Amérique dominante quelque chose dont elle avait besoin au milieu des années 1950, une mesure de confort en des temps effrayants. La guerre froide était en cours et après s'être battus pour un match nul en Corée, les Américains s'inquiétaient de la propagation du communisme. En regardant à travers les océans vers la Russie et la Chine, les États-Unis semblaient encerclés et en infériorité numérique, tout comme les hommes de l'Alamo. Les Américains ont trouvé du réconfort dans le fantasque Crockett de Disney et, étrangement, de l'inspiration dans son martyre. Le message, pas trop subtil, était que mourir pour défendre la liberté était un acte héroïque.

Extrait de Oubliez l'Alamo : L'ascension et la chute d'un mythe américain. Utilisé avec la permission de l'éditeur, Penguin Press. Copyright © 2021 par Bryan Burrough, Chris Tomlinson et Jason Stanford.


5 Mark Twain et Nikola Tesla traînent, testent des inventions

L'un était un satiriste drôle et sarcastique, l'autre était un savant fou célibataire. Les deux étaient brillants et probablement un peu fous, mais de manière complètement différente. C'est pourquoi Mark Twain et Nikola Tesla doivent se classer tout en haut de la liste "Nous aimerions entendre de quoi ils ont parlé quand ils étaient seuls".

L'amitié de Twain et Tesla s'est forgée plus ou moins en se faisant passer pour des fanboys l'un de l'autre. Tesla avait lu Mark Twain avant de venir à New York pour inventer le 20e siècle, et la seule chose que Twain savait de Tesla était son système polyphasé AC. Comme Twain l'a écrit, "Je viens de voir les dessins et la description d'une machine électrique récemment brevetée par un certain M. Tesla, et vendue à la Westinghouse Company, qui va révolutionner l'ensemble des affaires électriques du monde. C'est le brevet le plus précieux depuis le téléphone."

Ainsi, lorsque les deux se sont rencontrés lors de fêtes autour de New York, la relation s'est développée comme une amitié d'enfance où un enfant a un tas de jouets sympas et l'autre connaît un tas de bonnes blagues. Twain visiterait même l'atelier de Tesla et s'offrirait comme cobaye pour les nouvelles inventions de Tesla.

Au cours d'une de ces dates de jeu, Tesla a révélé son oscillateur mécanique qui pourrait produire des courants alternatifs. L'un des effets secondaires était apparemment des vibrations assez importantes, que Tesla soupçonnait d'être thérapeutiques. Effectivement, c'était tout ce que Twain avait besoin d'entendre, et il s'est immédiatement porté volontaire pour être un sujet de test.

Twain a sauté sur les genoux de la machine et a dit à Tesla de se vider la cervelle. Après quelques minutes à insister sur le fait qu'il avait l'impression que la machine lui donnait « de la vigueur et de la vitalité », Twain s'est rapidement rendu compte que ce qu'il ressentait en réalité était que la machine lui secouait littéralement la merde. Il a dû se précipiter aux toilettes, prouvant ainsi que Tesla avait découvert le premier et le seul laxatif électrique.

Oh, et ce que nous avons dit plus tôt, à propos de la façon dont nous aimerions pouvoir écouter leurs conversations ? Eh bien, nous avons des lettres, comme celle-ci de Twain à propos de Tesla inventant une « terreur destructrice ». Et non, nous n'inventons pas ceci :

À en juger par les guerres mondiales qui ont finalement éclaté, Twain et Tesla n'ont jamais été des super-héros ensemble. Une telle honte, aussi. S'il y avait jamais eu un duo qui aurait pu anéantir la guerre s'il avait reçu suffisamment d'électricité et de machines à merde, c'était bien celui-ci.

Connexes: Cette fois, Tesla a inventé par hasard le Cattle Prod


Observateur éditorial marquant le centenaire de Walt Disney&# x27s

Le premier Mickey Mouse Club a vu le jour en 1930 dans un cinéma de Los Angeles, quelques années seulement après la première intervention de Mickey à l'écran dans le « Steamboat Willie » au Colony Theatre de New York. Quoi qu'il en soit d'autre, les clubs sont devenus presque immédiatement des débouchés pour les produits Mickey Mouse.

Ces vieux dessins animés de Disney nous semblent maintenant naïfs, mais il n'y avait rien de naïf dans les idées marketing qui se cachent derrière eux ou derrière les remarquables caractéristiques animées de Walt Disney. 'ɻlanche-Neige'' appartient à l'histoire du cinéma pour de nombreuses raisons. L'un d'eux, selon l'historien Steven Watts, est le fait que '' ɻlanche-Neige' a été le premier film à avoir mis en place une campagne de merchandising complète le jour de la sortie du film.'' Ce jour-là, c'était le 21 décembre 1937. Depuis, nous vivons dans le monde de Walt.

Et si Walt vivait encore dans notre monde, il aurait eu 100 ans hier. Il appartient à la compagnie d'Américains du XXe siècle comme John Wayne et Ronald Reagan, dont les versions sentimentales de cette nation ont été profondément influentes, créant un portrait de l'histoire et des valeurs américaines si clair qu'il en fait l'histoire et les valeurs réelles de l'Amérique. paraître incohérent.

Si vous étiez un enfant quand j'étais - la fin des années 1950 et le début des années 1960 - l'immense pouvoir de la télévision semblait, d'une manière ou d'une autre, être divisé entre les deux Walt, Cronkite et Disney. Ils étaient nos guides vers les mondes séparés de la réalité et de la fantaisie. Leurs moustaches, leurs voix et leur autorité semblaient converger en une seule voix, une seule moustache et un monde dans lequel réalité et fantaisie s'entremêlaient d'une manière que nous n'avons pas encore commencé à déchiffrer.

Il a fallu beaucoup de temps à ceux qui ont grandi sur '⟚vy Crockett'' pour se rendre compte que le génie artistique de Walt Disney était entièrement subordonné au génie des affaires, pour surmonter cette douce voix avunculaire et voir le reflet dur dans son oeil. Il est tentant de temps en temps de se demander si les fondateurs des grandes dynasties corporatives reconnaîtraient ou approuveraient ce que, avec le temps, ces dynasties sont devenues. Dans le cas de Walt Disney, la réponse est absolument oui. L'idée même de synergie d'entreprise, le mantra des entreprises médiatiques modernes, commence avec Walt.

Ce que ma génération sait de la fidélité à la marque - pour beaucoup de gens, la foi la plus forte qu'ils ont - il l'a appris de Walt, de Tinkerbell, de la vue du château scintillant le dimanche soir. Dans l'achat de cette casquette en peau de raton laveur, cette montre Blanche-Neige, se cachait la graine de tous les autres achats de notre vie.

Les créations de Walt Disney, les premières en particulier, fonctionnent à un niveau juste en deçà du mythique. C'est, je pense, l'une des raisons pour lesquelles ils ont eu tant de succès. Aucune allégorie du tout, et une sorte d'allusion topique qui n'était pas jaunâtre et non satirique. En fait, le mythe le plus puissant de Disney était celui qui se rattachait à Walt lui-même, et il était puissant parce que c'était vrai. C'était l'histoire d'un travail acharné, d'un certain génie et d'un esprit complètement indomptable, une histoire aux racines rurales mais avec un épanouissement urbain, et avec une fin pas encore en vue.


Pistolets graisseurs M3 et M3A1

Les États-Unis ont commencé à chercher un remplacement rentable pour la mitraillette Thompson en 1942, et le « Grease Gun » en est le résultat. Conçue par George Hyde (un concepteur d'armes à feu réputé à l'époque) et Frederick Sampson (ingénieur en chef GM/Inland), c'était une arme à feu très simple et presque entièrement estampillée. Chambré pour la cartouche .45ACP, il se distingue par sa très faible cadence de tir – 350-400 tr/min, ce qui le rend assez contrôlable et facile à tirer pour des troupes relativement inexpérimentées.

Le M3 était un canon assez fiable (et les problèmes qu'il rencontrait étaient principalement dus à son chargeur à alimentation unique et non au canon lui-même), mais un programme de révision a commencé en avril 1944. Cela produirait le M3A1, qui simplifiait encore plus le conception en retirant la poignée de chargement (qui était de toute façon le seul problème mécanique du M3) et en la remplaçant simplement par une encoche dans le boulon pour armer le pistolet avec un doigt.

Alors que les M3 et M3A1 ont été remplacés en service de première ligne en 1957, ils resteraient dans l'inventaire militaire en tant qu'armement pour les équipages de chars et les chauffeurs de camion jusqu'en 1992 - tout à fait l'héritage d'une arme d'apparence aussi grossière !

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67 commentaires

“son magasin à alimentation unique”
C'est assez ahurissant pour moi – plus tôt la mitraillette Thompson utilisait des chargeurs à double alimentation, mais pour une raison quelconque, il a été décidé d'utiliser une alimentation unique, alors que la double alimentation non seulement améliorerait la fiabilité, mais pourrait également signifier que Thompson et Grease Gun pourraient échanger.

« Alors que les M3 et M3A1 ont été remplacés en service de première ligne en 1957, ils resteraient dans l'inventaire militaire en tant qu'armement pour les équipages de chars et les chauffeurs de camion jusqu'en 1992 – tout un héritage pour une arme d'apparence aussi grossière !
Il a également engendré la mitraillette argentine PAM 2 – pour cartouche 9吏, voir la photo ici : http://www.iwm.org.uk/collections/item/object/30029453

Il est intéressant de noter que d'autres pays d'Amérique du Sud, le Brésil, ont produit des caractéristiques générales similaires, qui sont bon marché, estampées et avec une mitraillette pliable, qui tire une cartouche automatique .45 et est dérivée de l'origine 9 21519 mitraillette, à savoir INA 953 qui était dérivée du Madsen M50 :
http://www.imfdb.org/wiki/Madsen_M50#INA_Model_953

Et Ronaldo Olive a écrit un article sur la conversion de la pistola metralhadora de .45acp à 9mm !

Pendant la dictature de 1964-85 et diverses formations de guérilla urbaine de gauche, “os anos do chumbo” années de plomb, le Minimanual of the Urban Guerrilla de Carlos Marighella vantait les vertus de l'INA M50 :
“La mitraillette idéale pour la guérilla urbaine est le calibre INA .45. D'autres types de mitraillettes de différents calibres peuvent également être utilisés, en comprenant bien sûr le problème des munitions. Ainsi, il est préférable que les capacités de fabrication des guérillas urbaines soient utilisées pour la production d'un type de mitraillette, afin que les munitions à utiliser puissent être standardisées. Chaque groupe de tir de guérillas urbaines doit avoir une mitraillette maniée par un bon tireur. Les autres membres du groupe doivent être armés de revolvers .38, notre arme standard.”
Voir : https://www.marxists.org/archive/marighella-carlos/1969/06/minimanual-urban-guerrilla/ch05.htm

Le design du magazine n'est-il pas aussi ce qui a tourmenté le MP 40 et le Reising M50 ? Et de même, le magazine Chauchat était aussi le problème principal, pas l'action elle-même ! Ne devrait-il pas y avoir un successeur moderne à la série M3, compte tenu de son âge ? Je suis à peu près sûr que les équipages de chars et les chauffeurs de camions ont besoin d'une arme pratique chambrée pour la norme 9 de l'OTAN Parabellum. Ledit successeur a besoin d'un meilleur ensemble de viseurs en fer et éventuellement d'une véritable poignée de chargement, à moins que vous ne pensiez qu'un "cycle de rechargement à deux mains" est meilleur qu'un "cycle de rechargement à une main".
Rechargement à deux mains : la main gauche change de chargeur, la main droite tire le verrou
Rechargement à une main : changement de chargeur et action de chargement effectués de la même main (je suis à peu près sûr que Denny l'a fait pour l'AK), que la poignée de chargement soit pour droitier ou gaucher.

“Reising M50”
Dans ce cas, les problèmes étaient causés par le fait que les pièces n'étaient PAS interchangeables entre différents exemples, c'est-à-dire que si vous mélangez des pièces entre des exemples, cela pourrait ne pas fonctionner, contrairement à la plupart des autres mitraillettes des années 1940. De plus, l'IIRC, certains utilisateurs n'ont PAS été informés de ce fait.

“age? Je suis presque sûr que les équipages de chars et les chauffeurs de camion ont besoin d'une arme pratique chambrée pour la norme OTAN 9 × 19 Parabellum.
Plus particulièrement, une mitraillette plus récente avec une disposition "magazine en prise" et un boulon dit "enveloppant" ont été développées pour donner une taille plus petite (voir par exemple Steyr MPi 69). N'oubliez pas que dans l'espace intérieur exigu de l'AFV, l'espace est primordial. Cependant, un problème peut être lié à l'accouplement d'une petite taille avec un faible RateOfFire, car le second peut être plus facile à résoudre en utilisant une longue course des pièces mobiles. Le frein de bouche peut également être utile pour le rendre plus contrôlable, et s'il est utilisé, l'abaissement de RateOfFire serait moins critique.
D'un autre côté, une manière différente pourrait être choisie et plutôt que d'utiliser une mitraillette pour l'équipage de l'AFV, utiliser un fusil automatique à cartouche intermédiaire, mais conçu pour être possible petit, comme par exemple Dragunov MA :
http://guns.wikia.com/wiki/Dragunov_MA

De plus : le chargeur dans la poignée peut également être utilisé dans les armes à feu pour cartouche 5,45吣, voir АО-46 développé en 1969 : http://weaponland.ru/load/avtomat_ao_46/21-1-0-663

La disposition AO-46 rappelle beaucoup le suédois Interdynamics MKS, euh, PDW? carabine compacte ? SMG ? au moins en apparence générale. Pas sûr des systèmes d'exploitation.

D'ailleurs, il y a le design TKb-22 No.1 Russian/Tula avec des meubles de stock en polymère/fibre de verre orange et le même chargeur de couleur dans la poignée pistolet comme le samopal 23,24,25,26 et l'Uzi.

Korobov, concepteur du TKB-022, a fabriqué une première arme à feu bull-up, à savoir TKB-408 :
http://modernfirearms.net/assault/rus/korobov-tkb-40-e.html
c'était l'une des entrées en compétition qui donnerait finalement AK.
Il y avait aussi un chiot taureau fabriqué par Korovine à la même époque (voir texte en lien).
L'un des avantages du TKB-022 (forme finale) était le rapport longueur du canon sur la longueur totale. TKB-022 a été adopté en raison de doutes sur le stockage à long terme d'une arme en polymère.

Bizarre en effet avec le magazine Thompson juste là pour la comparaison.

Mais si l'une des exigences de conception du M3 était une conversion facile entre .45 ACP et 9 mm Luger, peut-être que l'alimentation à position unique était un choix de conception délibéré. J'ai pu voir comment l'alimentation à position unique simplifierait une conversion de calibre bon marché et fiable.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, à qui étaient-ils principalement distribués ?

Le premier problème concernait les parachutistes et les Rangers américains. en fait, les débuts au combat des M3 étaient le jour J, car certains des parachutistes qui ont sauté en Normandie tôt le matin du 6 juin 1944 étaient armés de M3.

Au jour de la victoire, le M3 était assez courant dans les équipages de chars, étant plus compact que le Thompson ou la carabine. utilisait les mêmes munitions .45 ACP que le pistolet Colt M1911A1, ce qui signifie que l'équipage du char n'avait besoin de transporter qu'une seule attribution supplémentaire de munitions IW, pas deux différentes.

Le M3 a également été délivré à d'autres équipages de véhicules, notamment des chauffeurs de camion et d'autres personnels de transport.

Dans l'ère d'après-guerre, les M3 et M3A1 étaient des articles d'exportation fréquents pour le "personnel indigène" dans les pays recevant l'aide du MAP (Plan d'assistance militaire) des États-Unis. les fusils d'assaut compacts ont commencé à remplacer les SMG sur le champ de bataille. Les "Grease Guns" sont restés en service dans les forces de police jusqu'au début des années 1990, notamment en Amérique du Sud et en Amérique centrale.

Fait intéressant, pendant le conflit civil aux Philippines au début des années 1970 sous le régime de Marcos, les deux parties (gouvernement et prétendus révolutionnaires de gauche) ont employé des gangs d'hommes armés de la fin de l'adolescence et du début de la vingtaine qui portaient leurs armes dans des étuis à guitare et à violon (je pense ils ont eu l'idée de regarder des films de gangsters de Warner Brothers). Ils ont tous affecté la robe “mod” et les cheveux longs.

Le “Grease Gun” était l'arme préférée des gangs de gauche, qui se faisaient appeler “Beatles” (non, vraiment).

Les escadrons de la mort contre-révolutionnaires du gouvernement du même type ont préféré la carabine M2 à tir sélectif. Ils se sont appelés “Monkees”.

Il y avait des moments où la violence de la rue, en particulier à Manille, ressemblait à une émission télévisée démente du samedi matin pour enfants. Sauf avec du vrai sang. Beaucoup.

eon– J'ai cru comprendre, peut-être mal informé, que le M3 et plus tard, bien sûr, le M3a1 étaient plus courants dans le théâtre du Pacifique qu'en Europe ? Savez-vous si c'était le cas ou non ?

En 1970, mon commandant en a transporté un au Vietnam

Mec, je parle d'un “Blast du passé.”
Papa, l'un des survivants "pas tout à fait communs" de toute la participation à la Seconde Guerre mondiale de la 7e division d'infanterie, a trouvé, en 1947, besoin de soutenir sa nouvelle femme (une survivante au combat à part entière) et son nouveau bébé , (moi.) un besoin de soutenir essentiellement.
[Oui, je sais, ça ressemble à un traitement cinématographique, mais ça vient de ces & #8230jours…Plus une autre fois.]
Après avoir refusé une demande personnelle de Curtis Lemay pour un transfert à la (très) nouvelle US Air Force, papa s'est retrouvé non seulement à commander la compagnie de chars du Midwest (il faut empêcher les parachutistes ruskie de déborder le Nebraska, vous ne savez pas ,) mais Range Master pour la Garde nationale locale.
Par coïncidence, avec beaucoup d'expérience pratique avec certains matériels de 0,45 à 90 mm. (En fait 106 mm.)
Au moment où j'ai atteint l'âge de louveteau, notre meute était au moins passablement familiarisée avec les visites sur le terrain de la centrale électrique locale, l'usine d'embouteillage de Coca-Cola, une très grande imprimerie industrielle et bien plus encore.
Certaines de ces sorties sur le terrain étaient assez effrayantes pour un enfant d'environ 8 ou 10 ans. De temps en temps, j'ai encore des cauchemars à propos de la longue presse à imprimer de la ville, ou, en particulier, de l'usine d'emballage. (Lisez “The Jungle” par Upton Sinclair pour un avant-goût de “why.”)
Quoi qu'il en soit, étant le Range Master et tout le reste, un jour, Papa Pack s'est retrouvé dans la plage où un groupe d'enfants de 10 ans ont été exposés à un affichage de .45, Garand, Carbines, A6, et vous l'avez deviné, Grease Armes à feu. Nous n'avons pas pu les filmer ce jour-là, mais nous avons pu tout gérer.
Le Duty Grease Gun était le M3 dont je me souviens à cause de la manivelle sur le côté. Il a probablement eu peu (mais un peu) d'utilisation parce qu'il était serré et pour ma prise en main de dix ans, très solide.
Peu de temps après, une fois les autres louveteaux rentrés chez eux, papa et moi sommes retournés au champ de tir et j'ai acquis une formation TRÈS substantielle en tir à longue distance avec un 1911 et un M3.
Je n'entrerai pas dans les détails, mais à cent mètres TRÈS précis, comme un Thompson sur sem-auto. 1911 - TRÈS précis, une fois que vous avez compris, tout est TRÈS lourd, surtout pour un enfant de dix ans.
Sur le chemin du retour, papa a dit, "il vaut probablement mieux ne pas mentionner par hasard ce que vous avez appris aujourd'hui. Plus tard, cela pourrait devenir pratique & #8230”
Il s'est avéré qu'au cours des décennies qui ont suivi, il a été

Porté un M-3A1 de temps en temps pendant mon passage avec MACV,

Excellente présentation informative sur les SMG de calibre .45acp M3 et M3a1 !
Merci Yann !

J'aime vraiment, vraiment le design du M3a1. Je souhaite que plus d'armes à feu aient le boulon cranté pour que le doigt le tire en arrière - Je pense que la fonctionnalité est limitée à l'un des modèles de pistolet 9 mm / 9 mm “PDW” par l'ingénieur de Pole dans l'épisode Forgotten Weapons/ARES British SMG récemment.

Cela dit, je pense que la carabine M1 aurait vraiment pu remplacer l'ensemble de la suite SMG dans l'inventaire américain et ainsi simplifier la logistique. frein de bouche, etc. Je sais que ce n'est pas comme ça que les choses se passent, cependant. Je crois comprendre que les responsables de l'US Ordnance ont pensé à produire le Sten comme un clin d'œil à l'interopérabilité, un système d'armes commun pour les Nations Unies combattant l'Axe, mais ont rejeté le pistolet comme a) utilisant une cartouche de 9 mm que les États-Unis n'ont pas utilisée et à l'époque n'avait pas l'intention d'adopter, et b) n'a pas été inventé ici. Cela semble une autre occasion manquée & #8230 Imaginez un GM conçu par Hyde produit 9 mm SMG & #8230 Et peut-être un meilleur & #8211plus fiable–magazine, hmm ?
Ma compréhension est que les nationalistes chinois, et plus tard les communistes chinois, ont produit des copies du pistolet à graisse, y compris en 9 mm.

En ce qui concerne les pistolets à graisse 9 mm M3, l'industrie militaire argentine, après la Seconde Guerre mondiale, a produit la pistola ametralladora “PAM” qui était tout simplement la même conception Hyde en 9 mm. L'aide américaine aux armements pendant la guerre froide a vu le M3 et le M3a1 largement distribués dans ce qu'on appelle le Tiers-Monde. C'était le SMG principal que la CIA a fourni à l'AB 2506 pendant l'invasion de la Baie des Cochons, ainsi qu'à d'autres groupes contre-révolutionnaires dans l'Escambray et ainsi de suite.

L'utilisation des tiges de guidage avec ressorts captifs pour éviter le contact entre le boulon et le récepteur embouti me semble assez ingénieuse.

“a rejeté le pistolet car a) utilisant une cartouche de 9 mm que les États-Unis n'utilisaient pas et n'avaient pas l'intention d'adopter à l'époque”
Mais remarquez que Défense unie M42 aussi appelé Mitraillette Marlin a été produit exactement dans ce calibre (9 & 21519), il utilise un chargeur d'une capacité de 25 contenant 50 cartouches, jusqu'à présent je sais unique à cette arme. Je ne sais pas si cela peut utiliser n'importe quel autre magazine, par exemple STEN ou MP38 ? Comme il a été livré au mouvement de résistance, ce serait pratique, mais même si non, il était préférable d'avoir une arme 9 & 21519 (donc des munitions capturées pourraient être utilisées) que .45 Auto.

Quelque chose m'est venu à l'esprit en regardant cette démonstration, comment les détails de conception du M3 lui permettent d'être facilement démonté (et facilement remonté) pour un transport très compact.

Avec le chargeur et le canon retirés, toutes les pièces tiennent dans une très petite dimension maximale. Ah, mais alors le boulon ne tomberait-il pas du récepteur ? C'est là que ce cache-poussière/sécurité bizarre entre à nouveau en jeu, car avec le cache-poussière fermé, le boulon est toujours contenu pendant que le canon est retiré.

De toute évidence, beaucoup de réflexion a été consacrée à l'ingénierie du M3. Peut-être que même ce magasin d'alimentation à position unique loufoque devait permettre une conversion facile entre les calibres .45 et 9 mm ?

mon père a dit qu'il utilisait des M3A1 pour les armes à feu de mon camion au Vietnam.

Mon expérience limitée avec le M3A1 était d'être entraîné dans le cours d'armurier de l'unité de Fort Riley en août 1984 sur la variété des armes légères dans la première division d'infanterie, la distribution de quelques mitraillettes M3A1 à mon bataillon de la 3e division blindée entre mars 1986 et Février 1989, et entre octobre 1994 et juillet 1999, sur un contrat d'agent de sécurité anti-terroriste au Koweït, ma salle d'armes avait 70 pistolets graisseurs et les officiers sur le contrat ont tiré un ou deux chargeurs à 25 ou 35 mètres. Dans la 3e division blindée, mon chef de peloton a porté le M3A1 pendant un certain temps, car il n'avait pas reçu de pistolet, et il a découvert qu'en tant qu'accessoire pour les zones de manœuvre, le pistolet à graisse sans boulon était plus court et plus léger que son problème. Fusil M16A1 et ce lieutenant a laissé sa crosse et son groupe de boulons dans ses sacs de sport jusqu'à ce qu'il soit obligé de remettre la crosse en place par sa chaîne de commandement. Comme il ne le portait que pour la décoration, je suppose que cela n'avait pas d'importance

Une caractéristique non mentionnée dans la vidéo est que la crosse d'épaule M3A1 était également la tige de nettoyage. Il est possible de visser une brosse d'alésage sur l'une des tiges et un jag fendu sur l'autre et d'utiliser une crosse d'épaule pour nettoyer plusieurs SMG. J'ai vraiment aimé la conception du chargeur de chargeur et j'ai trouvé qu'il n'était nécessaire qu'après le chargement des 20 premiers tours. En tant que clé à molette, cela a bien fonctionné. La bouteille d'huile dans la poignée du pistolet n'a pas été beaucoup utilisée dans le rôle des forces de sécurité - en fait sur ce contrat autre que le détachement de sécurité personnelle (PSD) et une session de tir de famille pour l'ensemble du contingent d'agents de sécurité, les 70 pistolets à graisse. sont restés dans la salle d'armes pour être nettoyés tous les mois (principalement pour les garder à l'abri de la poussière).

La vidéo contenait une autre erreur : le kit de conversion 9 mm, selon les documents de référence, trois parties ont été échangées pour convertir le M3 et le M3A1 en 9 mm– le canon, le chargeur et le BOLT. C'était une opération simple que l'utilisateur pouvait faire, mais je n'ai lu que le kit et je n'en ai pas vu.

J'ai vu un pistolet graisseur silencieux dans un ou deux musées, mais je ne me souviens plus de quels musées.

Malgré l'exécution brute, la conception du M3A1 est élégante du point de vue de l'ingénierie. Il y a peu de choses qui n'ont pas besoin d'être là. Tout le nécessaire pour fonctionner comme un tuyau à balles pour le combat à courte portée est présent. L'équipement de nettoyage n'était pas un luxe car certains moyens de percer l'alésage pour éliminer les débris dans le canon sont une exigence d'une arme de combat.

Mon impression de tir limitée était que le pistolet à graisse mettait les balles là où je les voulais. Je craignais que les viseurs ne pointent réellement l'endroit où les balles ont frappé et n'aient pas suffisamment de temps de portée pour déterminer si c'était le cas, mais cela a bien fonctionné à la courte distance de tir de famille. J'ai trouvé qu'il était très facile de tirer des coups simples (je préfère une cadence cyclique d'environ 900 coups par minute dans les armes automatiques) et la cadence cyclique lente empêche également le chargeur de s'assécher rapidement. Une cadence cyclique de 360 ​​coups par minute (trois cent soixante) tire 6 balles par seconde une cadence cyclique de 600 coups par minute lance 10 balles par seconde une cadence cyclique de 900 est de 15 par seconde et une cadence cyclique de 1200 tr/min lancera 20 balles par seconde. Plusieurs choses contrôleront combien de ces balles auront un impact sur une cible ponctuelle. Le talent est un facteur parce que certaines personnes ne peuvent tout simplement pas maîtriser les communiqués de presse pour déclencher de petites rafales à trois coups (la doctrine de la Seconde Guerre mondiale consistait en des rafales de feu automatiques plus longues, jusqu'à dix coups lancés sur une seule cible, mais cela a beaucoup changé pendant la guerre selon l'armée et les fantassins à la pointe de la lance ignoraient souvent l'Écriture sainte que les cuivres envoyaient à la chaîne de commandement parce que les rituels magiques brouillés envoyés d'en haut ne correspondaient pas aux réalités du champ de bataille). La mitrailleuse alimentée par courroie M60 était censée tirer en rafales de 6 à 9 coups, sauf lorsqu'elle ne l'était pas. J'ai mentionné les rituels - il y avait des exercices pour limiter les rafales à trois, six et neuf coups, mais ces exercices n'étaient pas pratiqués normalement sur le champ de tir réel. J'ai dirigé plusieurs champs de tir réel de familiarisation avec les mitrailleuses pour l'unité Signal Corps de la Garde nationale de l'armée du Nevada de 2003 à 2009 et j'ai réussi à incorporer les exercices de contrôle des rafales sur le champ de tir et à pratiquer le tir en alternance entre des paires d'armes automatiques de l'escouade M249. Compte tenu du temps d'entraînement minimum, je n'ai pas grand espoir que les exercices aient duré et fonctionneraient dans des conditions de combat.

En ce qui concerne l'alimentation à une position par rapport à l'alimentation à deux positions, commencez par “le chargeur le plus fiable est l'alimentation à colonne unique et à position unique jusqu'au point où la tension du ressort du chargeur cause trop de friction.” En anglais, si vous tirez sur dix ou moins de coups de votre magazine, une seule colonne est plus simple et plus fiable. Les chargeurs à double colonne offrent une longueur de chargeur plus courte au prix d'un chargeur plus gros et la tension du ressort pour un chargeur à double colonne à vingt coups est comparable à un chargeur à colonne unique à dix coups. Ensuite, cela devient compliqué. Vous avez besoin d'une rampe d'alimentation et d'un récepteur plus larges pour permettre une alimentation à deux positions que si vous n'aviez qu'une seule position d'alimentation. L'estimé pistolet Browning High Power de 1935 avait un chargeur « En raison de facteurs de conception et de fabrication, il a été conseillé à l'utilisateur de ne transporter que 12 cartouches dans le chargeur et avec un entretien sur le terrain et une promesse de maintenance et d'autres facteurs d'abus, perdre une capacité de chargeur de cartouche pour une fiabilité accrue des deuxième et troisième coups n'était pas un gros problème. accord. Le chargement complet du magasin fonctionne tant que vous avez des magasins propres, c'est la même chose pour l'alimentation à double position (le M16 est une alimentation à double position) et l'alimentation à une position. Actuellement, le pistolet M9 (famille Beretta 92 en 9 mm NATO) est à double colonne et à position unique, et tant que le grain dans le chargeur n'empêche pas les cartouches de rouler pendant le processus d'alimentation, les chargeurs ne se bloquent pas.

Les chargeurs de mitraillettes M3 étaient fournis avec des capuchons en caoutchouc ou en plastique pour empêcher ce grain d'entrer dans les chargeurs chargés. Je n'ai aucune idée du nombre de ces capsules de magazines qui étaient réellement sur le terrain. Je n'en ai vu aucun et mon instructeur de l'école d'armurier non plus. Ils étaient dans le catalogue, mais il s'agissait d'articles de classe IX et aucun sergent d'approvisionnement d'unité ne voulait dépenser les fonds de son unité pour se les procurer via le système d'approvisionnement ! En outre, lorsqu'ils sont conservés dans le pistolet ou dans les poches du chargeur, la plupart de la boue et de la poussière n'atteignent pas l'intérieur du chargeur. Il s'agit d'un cas du système logistique du monde réel et des pansements techniques pour corriger les défaillances d'équipement perçues qui se heurtent.

Le chargeur de la mitraillette M3 a été modifié (je ne sais plus comment) et utilisé dans la mitraillette Ingram M-10, qui avait près de trois fois le taux cyclique du pistolet à graisse. L'Ingram était plus léger et plus court sans le suppresseur de bouche vissé en place et a été commercialisé en remplacement du pistolet à graisse en tant qu'arme de sécurité locale pour les véhicules de combat blindés.

Comparer le pistolet à graisse à un autre "pistolet-mitrailleur" de l'inventaire de 1984 de la première division blindée, l'arme M231 Port Firing, peut être instructif. Je n'ai lu que sur le M231 et je n'en ai pas géré un. Le concept a été emprunté au Marder de l'Allemagne de l'Ouest et aux adaptateurs pour leur mitraillette MP2 Uzi qui permettait de tirer depuis l'arrière du blindage. La principale raison pour laquelle il a échoué dans le service américain était probablement la vanité qu'il s'agissait d'une arme avec une portée effective de 300 mètres, mais le M231 tirait à partir d'un boulon ouvert et avait la norme M16 (norme de l'OTAN) à double alimentation à double colonne de 30 cartouches magasin de postes. Cinquante mètres était une distance de tir plus raisonnable étant donné qu'il n'y avait aucune vue sur l'arme de tir bâbord lorsqu'elle était branchée dans le port de tir du véhicule de combat d'infanterie M2 Bradley. mitrailleur ajusté pour faire marcher les projectiles sur la cible. La mission limitée empêchait l'infanterie d'envahir l'AFV et de faire exploser des charges de sacoche contre l'armure, et les Bradley IFV devaient épousseter les chars Abrams et d'autres Bradley IFV dans les combats de rue parce que le ventilateur de tir limité des ports d'armes ne le faisait pas. couvrir tous les angles d'approche du Bradley.
La même mission aurait pu être accomplie par les “mini mines Claymore” — une fois.

À mon avis, le plus gros problème avec les pistolets à graisse M3 et M3A1 était la doctrine tactique. L'armée américaine n'a jamais vraiment aimé la mitraillette à l'exception de quelques unités de missions spéciales. Le pistolet à graisse pouvait prendre un canon supprimé au lieu de son canon normal et cela aurait pu être très utile pour les patrouilles de reconnaissance et de raid et pour certaines embuscades. Il n'a pas pris dans l'armée régulière (réelle) seulement les sournois Petes portaient et utilisaient régulièrement des armes supprimées. Il a été remarqué que le suppresseur M3 n'était pas aussi silencieux que le STEN n'avait que des vidéos d'entraînement, et qu'il limitait les tirs et l'observation des armes à feu équipées de suppresseurs au cours des décennies. Les suppresseurs d'armes à feu ajoutent des coûts, du poids, de la complexité et augmentent le volume de l'arme par rapport aux armes à feu sans suppresseurs et ne rendent pas l'arme silencieuse, ne font que réduire et modifier la signature de tir. L'Ingram M-10 a résolu les problèmes de volume et de poids grâce à sa conception compacte et son taux cyclique élevé en faisait une arme d'expert. 8217t sonnent comme des coups de feu. La doctrine de l'armée américaine n'aime toujours pas placer le tir entièrement automatique entre les mains de chaque soldat de première ligne, comme en témoigne la position de rafale à trois coups du M16A2 remplaçant le mode entièrement automatique. Pire, le dispositif de rafale nécessite de maîtriser le contrôle de la gâchette semi-automatique et jusqu'aux opérations en Irak, il n'y avait pas d'instructions adéquates sur le contrôle de la gâchette semi-automatique (appuyez sur la gâchette vers l'arrière jusqu'à ce qu'elle se déclenche, poursuivez en maintenant la gâchette vers l'arrière jusqu'à ce que les viseurs reviennent à la cible après le recul, puis relâchez la pression de la gâchette jusqu'à ce que la gâchette se réinitialise), sans parler du forage dans le contrôle de la gâchette entièrement automatique (appuyez sur la gâchette pour une courte rafale, appuyez pour une rafale plus longue, appuyez brièvement compter et relâcher pour une rafale plus longue). De nombreuses unités disposent de pistolets d'entraînement AirSoft qui permettent une pratique économique et sûre du contrôle de la gâchette et de diverses techniques de tir d'assaut, mais d'autres priorités d'entraînement prennent tout le temps. Même ainsi, lorsque l'on met l'accent sur l'entraînement tactique, l'entraînement au combat s'avère efficace sur le champ de bataille. Un entraînement réaliste expose également les problèmes de doctrine tactique sans perdre de batailles ni tuer vos propres troupes.

L'armée américaine n'aimait pas le Thompson parce qu'il ne correspondait pas au dogme tactique de l'armée, mais les troupes de première ligne se sont approprié tous les Thompson qu'elles pouvaient, ont utilisé des armes ennemies telles que le MP-40 de l'Allemagne lorsque cela était possible, ont doublé le nombre de Browning Automatic Fusils dans l'escouade de fusils, même lorsque l'attrition a réduit la force de l'équipe de 12 dans le TO&E à aussi peu que 6, et a remplacé un certain nombre des excellents fusils M1 Garand par des carabines M1 ou des mitraillettes M3 lorsque des combats de rue étaient prévus .

Le pistolet-mitrailleur M3A1 a été officiellement remplacé par le fusil M-14 en 1957. Le pistolet à graisse a tenu le coup parce que même lorsque les bugs ont été éliminés du M16, le pistolet à graisse a fait des choses que le M16 ne pouvait pas faire. Non pas que le pistolet à graisse était une arme exceptionnelle. Les forces spéciales avaient besoin de mitraillettes efficaces pour certaines missions et Marine Force Recon a utilisé le M3A1 pour ses premières équipes de reconnaissance exclusivement en raison de sa doctrine de « rupture de contact ». Les pétroliers avaient de petites écoutilles à négocier et l'intérieur d'un char n'était pas assez spacieux pour ranger quatre fusils de taille normale. Obtenez le meilleur outil pour le travail. Pendant longtemps, le M3A1 a été le meilleur outil disponible pour de nombreux travaux auxquels les soldats américains étaient chargés : une arme secondaire pour la protection locale d'un véhicule blindé de combat, le combat de pièce en pièce dans de grands bâtiments, une arme de défense personnelle pour le second. personnel de ligne exploitant des systèmes de communication…

L'armée américaine avait un travail doctrinal autour de la supériorité des mitraillettes dans les combats urbains - ne combattent pas dans les villes. A noter qu'à l'époque l'AKM était standard dans l'Armée rouge et fonctionnait très bien dans les combats en ville. AKM par rapport au M3A1–, lequel est globalement supérieur ? Où est le pistolet à graisse supérieur? Choisissez le bon outil pour le travail et n'oubliez pas que s'il ne se trouve pas dans votre boîte à outils, il ne convient pas au travail car vous ne l'avez pas. En 1944, le pistolet à graisse était le bon outil pour un certain nombre de travaux, bien que la carabine M1 ait été produite en plus grand nombre (plus de six millions de carabines M1 construites contre environ 600 000 mitraillettes M3 et M3A1).

Je me demande quelle était la solution de contournement doctrinale tactique de l'armée américaine pour la supériorité du SMG dans les combats forestiers. quelques forêts. Je suppose que les combats relativement tardifs dans les forêts des Ardennes et de Hürtgen n'étaient pas suffisants pour vraiment donner des leçons importantes, car la guerre était proche de sa fin. Les armées apprennent généralement beaucoup mieux lorsqu'elles luttent plutôt que lorsqu'elles gagnent.


Dorson est né à New York dans une riche famille juive. Il a étudié à la Phillips Exeter Academy de 1929 à 1933. [3]

Il a ensuite poursuivi ses études à l'Université Harvard où il a obtenu son A.B., M.A. en histoire et son doctorat. diplôme en histoire de la civilisation américaine en 1942. Il a commencé à enseigner comme professeur d'histoire à Harvard en 1943. Il a déménagé à l'Université d'État du Michigan en 1944 et y est resté jusqu'en 1957 lorsqu'il a occupé un poste à l'Université de l'Indiana en tant que professeur d'histoire et de folklore en tant que ainsi que celui de président du Comité du folklore. Il a enseigné à Indiana jusqu'à sa mort. [3] Il était le rédacteur en chef des "Folktales of the World" (1963-1973), une série en plusieurs volumes publiée par l'University of Chicago Press. Il a été rédacteur en chef consultatif de la série "International Folklore" (48 vol., 1977), ainsi que rédacteur en chef de la série "Folklore of the World" (38 vol., 1980). De plus, il a rédigé des articles dans de nombreux périodiques savants et populaires. De 1957 à 1962, il a dirigé le Journal of Folklore Research. Il a été élu président de l'American Folklore Society de 1966 à 1968. En outre, il a été le fondateur et rédacteur en chef du journal du Folklore Institute (1963-1981) dans l'Indiana. [4]

L'étude de Dorson du folklore américain impliquait plusieurs rôles « polémiste, critique, collectionneur de terrain, bibliothécaire ». [5] Dorson a écrit aussi qu'"aucun sujet d'étude aux États-Unis aujourd'hui [1976] n'est plus mal compris que le folklore". [6]

Dorson a contribué deux termes à l'étude du folklore qui sont devenus monnaie courante. La première est « légende urbaine » qui signifie une « histoire moderne qui ne s'est jamais produite et racontée pour la vérité ». [7] Dorson a inventé aussi le mot "fakelore" dans un débat avec l'auteur James Stevens. [8] Dorson a rejeté le livre de Stevens sur Paul Bunyan et le travail ultérieur de Ben Botkin comme un fakelore, ou "un produit synthétique prétendant être une authentique tradition orale mais en fait conçu pour l'édification de masse", qui "a induit en erreur et dupé le public". [8] Le travail de terrain de Dorson a touché le folklore afro-américain au Michigan, le folklore de la Péninsule Supérieure, d'autres folklores régionaux aux États-Unis, le folklore du Japon et d'autres sujets. Entre autres reconnaissances académiques, Dorson a reçu le prix de la Bibliothèque du Congrès en histoire de la civilisation américaine en 1946 et trois bourses Guggenheim (1949, 1964 et 1971). En 2003, le Michigan Traditional Arts Program du Michigan State University Museum lui a décerné le Michigan Heritage Award à titre posthume pour ses contributions au travail sur le terrain dans le Michigan. [2]

Selon Anne Keene, à Indiana :

Dorson a acquis une reconnaissance internationale en tant que doyen des études sur la vie populaire américaine et a été crédité d'avoir transformé le folklore d'un domaine d'intérêt tangentiel en une discipline universitaire à part entière. Il était un chercheur et un écrivain intense et prodigieux avec une énergie apparemment illimitée, consacré à l'étude de ce qu'il appelait "la sous-culture, en contraste avec l'élite, la croûte supérieure, le fonctionnaire, la culture formelle". Dorson se considérait avant tout comme un historien, et il se méfiait des tentatives d'autres disciplines – l'anthropologie, la sociologie et la psychologie, entre autres – de coopter la culture populaire à leurs propres fins théoriques. Le folklore, a-t-il soutenu, était fermement enraciné dans l'histoire humaine et devrait être étudié empiriquement comme moyen d'élargir la connaissance de cette histoire à cette fin, il a souligné à plusieurs reprises la nécessité de collecter et de documenter avec précision les matériaux folkloriques. À une époque où des héros folkloriques américains quasi légendaires comme Davy Crockett et Paul Bunyan étaient de plus en plus popularisés et commercialisés par les médias de masse, Dorson s'est carrément opposé à ce qu'il a qualifié de « fakelore », ce qu'on pourrait appeler la Disneyfication des traditions folkloriques. il a rejeté tout ce qu'il soupçonnait d'être moins qu'authentique. Cette attitude s'est étendue à la soi-disant renaissance de la musique folk au milieu du vingtième siècle, au grand désarroi de nombre de ses étudiants en cueillette de guitare. [9]

Selon William Wilson :

Dorson, à peu près de la même manière que les folkloristes romantiques-nationalistes européens, s'est fixé la tâche patriotique de découvrir et de faire connaître le génie de l'esprit national de son pays. Tout au long de sa carrière de chercheur, Dorson s'est déplacé librement à travers l'espace et le temps - des États-Unis et de l'Angleterre à l'Afrique et au Japon, des récits religieux des puritains aux légendes urbaines des étudiants, des contes folkloriques internationaux du monde à l'expérience personnelle récits de métallurgistes de l'Indiana. Mais depuis ses premiers écrits sur Davy Crockett et Brother Jonathan jusqu'à son dernier livre sur les hommes et les bêtes fabuleux dans les légendes comiques américaines, l'œuvre qui lui semblait clairement la plus proche de son cœur était la tentative romantique-nationaliste de découvrir dans le folklore américain ces traits et sentiments qui sont particulièrement et uniquement américains. [dix]

Les papiers de Dorson sont conservés à la Lilly Library de l'Université de l'Indiana. [3] Des enregistrements audio de son travail sur le terrain peuvent être trouvés aux Archives de Musique Traditionnelle à l'Université d'Indiana. En plus de ses nombreux livres, Dorson a également édité le Contes du monde série, publiée entre 1963 et 1979 par l'University of Chicago Press.


L'agent de presse astucieux qui a transformé William Cody en Buffalo Bill plus grand que nature

Pour apprécier l'émerveillement et l'éclat d'une étoile dans le ciel, il faut regarder de son côté - la vision détournée, c'est ce qu'on appelle.

C'était donc à la fin du XIXe siècle avec l'étoile montante des républiques, les États-Unis, et avec l'homme qui, plus que tout autre, en est venu à incarner le dynamisme, le caractère, le flair promotionnel et l'obsession de la célébrité de notre nation : William F. Cody.

Dans la seconde moitié du siècle, Cody, également connu sous le nom de « Buffalo Bill », a acquis une certaine renommée aux États-Unis en tant que cavalier de Pony Express, homme des plaines, chasseur de bisons et éclaireur militaire. Courageux, robuste, beau et décidément Occidental, il a fait l'objet de centaines de romans populaires et est devenu un acteur de théâtre se dépeignant dans une série de drames de tournage qui étaient des productions misérables mais néanmoins titillaient les amateurs de théâtre. À partir de 1883, son spectacle d'arène en plein air bourré d'action, "Buffalo Bill" Wild West, a attiré un large public dans des endroits comme Lancaster, Woonsocket et Zanesville.

Pourtant, ce n'est que lorsque Cody a pris son acte en Europe, en 1887, que les Américains ont vraiment commencé à le vénérer comme un exemple de caractère national. Le Far West a été un énorme succès en Grande-Bretagne. Un million de personnes ont vu le spectacle, y compris des hommes d'État (des membres du Parlement et l'ancien Premier ministre William Gladstone) et des acteurs célèbres (l'estimable acteur-manager londonien Henry Irving a déclaré à un journal que le Far West prendrait la ville par la tempête”). La reine Victoria est sortie de l'isolement pour visiter le spectacle deux jours après son ouverture et en a profité une deuxième fois 40 jours plus tard lors d'une représentation au château de Windsor. Le public ce jour-là comprenait de nombreux autres rois, reines et membres de la royauté européenne qui étaient venus en ville pour célébrer son jubilé d'or.

W.F. “Buffalo Bill” Cody en 1875 (Collection George Eastman House/Wikimedia Commons)

Leur adulation a été reprise par les journaux britanniques, et cette couverture médiatique a ensuite été amplifiée par de nombreux périodiques américains, qui ont relaté avec enthousiasme chaque mouvement de Cody à travers la société londonienne. Les Monde de New York remarqua que Cody était déjà aussi connu des masses londoniennes que la reine. « On ne pourrait pas trouver dans le quartier le plus obscur de Londres quelqu'un d'aussi ignorant qu'il ne sache qui il est et ce qu'il est. Son nom est sur tous les murs. Sa photo est dans presque toutes les fenêtres.” Le magazine Palet a plaisanté en disant que Cody passait principalement son temps à jouer au poker avec des duchesses. D'autres publications ont émis l'hypothèse que Cody pourrait être fait chevalier.

Rien de tout cela n'est arrivé par hasard. Le voyage de Cody et sa couverture dans les journaux avaient été conçus en grande partie par un attaché de presse costaud, brillant et coiffé d'un sombrero nommé John M. Burke, un homme doté d'un génie pour la promotion et d'un sens aigu de ce que cela signifiait d'être américain.

Lors de sa première rencontre avec Cody en 1869, Burke avait reconnu le caractère occidental par excellence du scout et son attrait universel. « Physiquement superbe, entraîné à la limite, au zénith de la virilité, les caractéristiques moulées dans le moule le plus parfait de la nature », écrivit Burke plus tard, Cody était « le plus beau spécimen de l'œuvre de Dieu I n'avait jamais vu. Burke lui-même était quelque peu déraciné, né d'immigrants irlandais qui moururent alors qu'il n'était qu'un enfant élevé dans une succession de villes et de foyers formés en tant que directeur de théâtre itinérant, journaliste et éclaireur. C'est peut-être pour cette raison qu'il a eu l'intuition de l'émergence d'un désir viscéral d'appartenance de ses compatriotes, et de la perspective que Cody était une identité à laquelle le peuple américain pourrait s'accrocher.

C'était une perspicacité remarquable d'un homme qui avait apparemment une boule de cristal (dès les années 1890, Burke avait prédit que les femmes obtiendraient le droit de vote, la guerre mondiale éclaterait en Alsace-Lorraine, et un membre d'un groupe minoritaire deviendrait président des États-Unis). Car dans les années qui ont suivi la guerre de Sécession, l'identité américaine était encore à l'état de forgeron. La République avait été formée du vivant de personnes encore en vie pour raconter l'histoire, et elle avait été reformée par la guerre entre les États. Mais il n'y avait pas eu beaucoup d'Américains éminents dans les affaires mondiales ou culturelles depuis l'époque de Jefferson et Franklin. Peut-être que le trait américain le plus clairement identifiable n'était ni intellectuel ni artistique, mais simplement l'esprit entreprenant et impétueux de « pousser Yankee » le mieux illustré par P.T. Barnum, qui était à la fois louable et horrible.

John Burke, la force marketing derrière Buffalo Bill (Wikimedia Commons)

Et donc, incertaine de sa place, instable sur son chemin, l'Amérique a regardé à travers l'océan pour la validation. Des écrivains, des artistes, des hommes d'État et des artistes des États-Unis ont navigué vers la Grande-Bretagne et le continent pour mesurer leur croissance et leur valeur. Le peintre George Catlin, qui avait mérité des éloges pour ses portraits du gouverneur de New York DeWitt Clinton et du général Sam Houston, et célèbre pour ses croquis de 48 tribus d'Indiens d'Amérique avec qui il avait vécu, trouvait encore nécessaire de rechercher une véritable légitimité à travers un visite de Londres, Paris et Bruxelles dans les années 1830 et 󈧬. Même Barnum, célèbre et couronné de succès comme il l'était, s'est senti obligé d'emmener l'un de ses actes populaires - son cousin éloigné Charles Stratton, également connu sous le nom de général Tom Thumb - dans une tournée de corroboration similaire en Europe en 1844-1845, apparaissant devant le public. qui comprenait les reines et les tsars.

Mais Burke a réussi à faire quelque chose avec Cody et le Far West que les exportations culturelles précédentes n'ont jamais pu faire. Il a poli et redéfini la réputation américaine en la reflétant dans les couronnes brillantes des monarques bien-aimés du Vieux Monde, juxtaposant l'ancien et le moderne et validant ainsi l'attrait d'un nouveau type d'Américain : l'Occidental. Il a accompli cela en appliquant des tactiques de marketing révolutionnaires pour promouvoir une sorte de patriotisme sur la manche tout au long de la tournée du Far West en Grande-Bretagne en 1887-88, et lors d'une tournée ultérieure sur le continent en 1889-92.

Par exemple, il a créé une illustration de tous les « Visiteurs distingués » du spectacle, avec un S.R.H. austère. La reine Victoria et d'autres membres de la famille royale entourant un splendide portrait de Cody au centre. Il a invité les journalistes à voir avec quelle efficacité le grand spectacle de Cody déchargeait ses wagons, comme un moyen de promouvoir l'ingéniosité américaine. Il a conçu un système de panneaux d'affichage mobiles tirés par des chevaux qui a impressionné un journal à Dresde, en Allemagne, apparemment autant que le spectacle lui-même : « Déjà des semaines à l'avance, le public est préparé pour le spectacle à travers des panneaux d'affichage, etc. L'Américain, dans cette affaire comme dans beaucoup d'autres, est très pragmatique. Et partout où le spectacle a voyagé, l'équipe de Burke a recouvert les villes d'images emblématiques pour annoncer l'arrivée du Far West, utilisant d'immenses affiches peintes dans toute la ville pour faire la publicité de Buffalo Bill, ses portraits collés tous à la suite, plusieurs fois plus grands que la nature, les cow-boys sur leurs chevaux sauvages, les Indiens semblant très sauvages, comme le Brooklyn Daily Eagle signalé. (En France en 1889, cette campagne a fait une forte impression sur même les Parisiens les plus coincés. “Eh bien !,” a écrit Le Temps. « Toute cette entreprise publicitaire américaine ingénieuse et audacieuse s'est avérée aussi honnête que notre [publicité] apprivoisée ne l'a jamais été. Les foules ont afflué au salon du Far West à Paris et ont réclamé des vêtements de cow-boy dans les magasins de toute la ville.)

Et ainsi Burke a transformé le Cody de chair et de sang en le presque mythique Buffalo Bill, un homme dont les actes de derring-do incarnaient le passé héroïque de l'Amérique et dont les querelles entrepreneuriales de la propriété de divertissement la plus réussie du monde ont prédit de l'avenir prometteur de l'Amérique. Burke a consciemment façonné une nouvelle image de soi de l'Amérique occidentale, dans un mari-père et un conquérant culturel entreprenant, lucratif, entrepreneur et qui avait l'air fringant dans des peaux de daim et pimpant dans des costumes d'affaires. Pour des millions d'Américains, Cody représentait un nouveau personnage typiquement américain auquel ils pouvaient s'identifier.

Une publicité de 1898 pour l'émission Wild West (Wikimedia Commons)

Tout cela a payé grassement. Le Far West est revenu triomphant sur les côtes américaines, accueilli à quai par des milliers de sympathisants reconnaissants. Le spectacle a prospéré et, en 1893, a connu sa saison la plus réussie de tous les temps, un stand de six mois devant les portes de l'Exposition universelle de Chicago à Chicago qui a joué à guichets fermés deux fois par jour et a engrangé 1 million de dollars de bénéfices. Bientôt, Burke ferait même flotter le nom de Cody comme candidat à la présidentielle.

Dans les années qui ont suivi, John M. Burke et William F. Cody ont continué à créer la marque Wild West, mais principalement sur le sol américain. Ce qui avait commencé par une vision détournée de l'autre côté de l'Atlantique était maintenant une étoile américaine d'une tout autre ampleur. Avant que tout ne soit terminé en 1916, ils s'étaient produits devant 50 millions de personnes et avaient fait une place à Cody dans cet étrange panthéon éternel de légendes plus grandes que nature, où des personnes réelles et fictives (George Washington, Johnny Appleseed, Davy Crockett, Paul Bunyan, Pecos Bill, John Henry, Babe Ruth) vivent côte à côte dans un monde trouble d'histoires perpétuelles, de mythes et de comptines chantantes. À la mort de Cody en 1917, le pays a pleuré comme il ne l'avait pas fait depuis l'assassinat de Lincoln. Environ 25 000 personnes ont gravi le chemin tortueux jusqu'à Lookout Mountain dans le Colorado pour assister à ses funérailles.

Mais l'héritage le plus important de Burke et Cody a peut-être été la contribution à double titre qu'ils ont apportée au nouveau sens de l'identité américaine : une articulation cristallisée de l'idéal occidental qui trouverait son expression dans tout, du western hollywoodien au Marlboro Man en passant par Ronald Reagan. et leur utilisation incroyablement judicieuse de la promotion pour construire la célébrité et en tirer parti pour le succès commercial. À cet égard, Burke et Cody font peut-être davantage partie de la vie américaine aujourd'hui qu'ils ne l'ont jamais été à leur époque.


Contenu

Le concept d'un nouvel État occidental est venu d'Arthur Campbell du comté de Washington, en Virginie, et de John Sevier. [1] Ils croyaient que les villes d'Overmountain devraient être admises aux États-Unis en tant qu'État séparé. Ils différaient cependant sur les détails d'un tel État, bien que John Sevier (dans une lettre écrite en 1782) reconnaisse le leadership de Campbell sur la question. [ citation requise ] L'état proposé par Campbell aurait inclus le sud-ouest de la Virginie, l'est du Tennessee et des parties du Kentucky, de la Géorgie et de l'Alabama. Sevier favorisait un État plus limité, celui de la partie orientale de l'ancien district de Washington, qui faisait alors partie de la Caroline du Nord.

Bien que de nombreux pionniers aient soutenu l'idée, les appels de Campbell à la création d'un État indépendant découpé sur des parties du territoire de Virginie ont amené le gouverneur de Virginie et spéculateur foncier du Kentucky Patrick Henry - qui s'opposait à une perte de territoire pour l'État - à adopter une loi qui interdit à quiconque de tenter de créer un nouvel État à partir de la Virginie par la cession du territoire de l'État. [1] Après que le gouverneur de Virginie Henry ait arrêté Campbell, Sevier et ses partisans ont rebaptisé leur état proposé Franklin et ont demandé le soutien de Benjamin Franklin pour leur cause. Le mouvement Frankland a eu peu de succès sur la frontière du Kentucky, car les colons là-bas voulaient leur propre État (ce qu'ils ont réalisé en 1792). [ citation requise ]

Le soutien de Franklin Modifier

Le Congrès des États-Unis était lourdement endetté à la fin de la guerre d'indépendance américaine. En avril 1784, l'État de Caroline du Nord vota « de donner au Congrès les 29 000 000 acres (45 000 milles carrés 120 000 km 2 ) [note 2] situés entre les monts Allegheny » (comme on appelait alors toute la chaîne des Appalaches) « et le fleuve Mississippi " pour aider à compenser ses dettes de guerre. [2] [ page nécessaire ] Cette zone était une grande partie de ce qui avait été le district de Washington (généralement appelé simplement le Comtés de l'Ouest). [3] [ page nécessaire ] Ces comtés de l'ouest avaient été initialement acquis par bail de l'Overhill Cherokee, à partir duquel la République de Watauga était née.

La cession de la Caroline du Nord au gouvernement fédéral stipulait que le Congrès devrait accepter la responsabilité de la région dans les deux ans, ce qui, pour diverses raisons, était réticent à le faire. La cession a effectivement laissé les colonies de l'ouest de la Caroline du Nord seules face aux Cherokee de la région, dont beaucoup n'avaient pas encore fait la paix avec la nouvelle nation. Ces développements n'ont pas été bien accueillis par les pionniers, qui avaient poussé encore plus loin vers l'ouest, prenant pied sur la rivière Cumberland ouest à Fort Nashborough (aujourd'hui Nashville), ou les Overmountain Men, dont beaucoup s'étaient installés dans la région à l'époque des ancienne république de Watauga. [4] [ page nécessaire ] Les habitants de la région craignaient que le Congrès fédéral, à court d'argent, ne soit même suffisamment désespéré pour vendre le territoire frontalier à une puissance étrangère concurrente (comme la France ou l'Espagne). [2] [ page nécessaire ]

La réticence de la Caroline du Nord Modifier

Quelques mois plus tard, une législature nouvellement élue de Caroline du Nord a réévalué la situation. Réalisant que le terrain ne pouvait pas à l'époque être utilisé aux fins prévues pour payer les dettes du Congrès et peser la perte économique perçue d'opportunités immobilières potentielles, il a annulé l'offre de cession et a réaffirmé sa revendication sur le district ouest éloigné. Les législateurs de Caroline du Nord ont ordonné aux juges de tenir des tribunaux dans les comtés de l'ouest et ont organisé l'enrôlement d'une brigade de soldats pour la défense, nommant John Sevier pour la former. [2] [ page nécessaire ]

L'insatisfaction croissante à l'égard de la gouvernance de la Caroline du Nord a conduit les frontaliers à appeler à établir un État séparé, sûr et indépendant. Le 23 août 1784, des délégués des comtés de Caroline du Nord de Washington (qui à l'époque comprenaient l'actuel comté de Carter), Sullivan, Spencer (aujourd'hui le comté de Hawkins) et Greene, tous situés dans l'actuel Tennessee, se sont réunis en la ville de Jonesborough. Là, ils ont déclaré les terres indépendantes de l'État de Caroline du Nord. [5]

Les dirigeants ont été dûment élus. John Sevier est devenu à contrecœur gouverneur Landon Carter, président du Sénat William Cage, premier président de la Chambre des représentants et David Campbell, juge de la Cour supérieure. Thomas Talbot a été greffier du Sénat, tandis que Thomas Chapman a été greffier de la Chambre. Les délégués ont été appelés à une convention constitutionnelle tenue à Jonesborough en décembre de la même année. Ils ont rédigé une constitution qui excluait les avocats, les médecins et les prédicateurs des candidats aux élections législatives. [6] La constitution a été défaite par référendum. Par la suite, la région a continué à fonctionner selon les principes de la constitution de l'État de Caroline du Nord. [7]

Le 16 mai 1785, une délégation a présenté une pétition pour le statut d'État au Congrès. Finalement, sept États ont voté pour admettre ce qui aurait été le 14e État fédéral sous le nom proposé de « Frankland ».C'était, cependant, moins que la majorité des deux tiers requise en vertu des articles de la Confédération pour ajouter des États supplémentaires à la confédération. Le mois suivant, le gouvernement Franklin s'est réuni pour discuter de leurs options et pour remplacer le poste vacant de président de la Chambre, poste auquel ils ont élu Joseph Hardin. Dans une tentative de s'attirer les faveurs de leur cause, les chefs de délégation ont changé le nom "officiel" de la région en "Franklin" (apparemment après Benjamin Franklin). Sevier a même essayé de persuader Franklin de soutenir leur cause par lettre, mais il a refusé en écrivant :

. Je sens l'honneur que me font ainsi Votre Excellence et votre Conseil. Mais étant en Europe lors de la formation de votre État, je connais trop peu les circonstances pour pouvoir vous offrir tout à l'heure quoi que ce soit d'important puisque tout ce qui concerne votre bien-être vous sera sans doute venu à l'esprit. . Je m'efforcerai de m'informer plus parfaitement de vos affaires en enquêtant et en fouillant les archives du Congrès et si quelque chose me vient à l'esprit que je pense peut vous être utile, vous aurez de mes nouvelles.

Franklin, toujours en désaccord avec la Caroline du Nord sur la fiscalité, la protection et d'autres problèmes, a commencé à fonctionner comme un de facto république indépendante après l'échec de la tentative de création d'un État. [3] [ page nécessaire ] Greeneville a été déclarée la nouvelle capitale. Le gouvernement s'était auparavant réuni à Jonesborough, à seulement quelques pâtés de maisons du siège du gouvernement rival soutenu par la Caroline du Nord. La première législature s'est réunie à Greeneville en décembre 1785. Les délégués ont adopté une constitution permanente, connue sous le nom de Constitution Holston, [7] qui a été modelée de près sur celle de Caroline du Nord. John Sevier a également proposé de commander un drapeau de l'État de Franklin, mais il n'a jamais été conçu.

Franklin a ouvert des tribunaux, incorporé et annexé cinq nouveaux comtés (voir la carte ci-dessous) et fixé les impôts et les salaires des officiers. [7] Le troc est devenu le système économique de jure, avec tout ce qui est d'usage courant parmi les gens autorisés en paiement pour régler les dettes, y compris le maïs, le tabac, l'eau-de-vie de pomme et les peaux. (Sevier était souvent payé en peaux de cerf.) Les devises fédérales ou étrangères étaient acceptées. Tous les citoyens ont bénéficié d'un sursis de deux ans pour payer leurs impôts, mais le manque de devises fortes et d'infrastructures économiques a ralenti le développement et a souvent créé de la confusion.

Relations avec les Amérindiens Modifier

La nouvelle législature a conclu des traités de paix avec les tribus amérindiennes de la région (à quelques exceptions près, la plus notable étant les Chickamauga Cherokee). La revendication de souveraineté des Cherokee sur une grande partie de la région du sud de Franklin, bien que déjà occupée par les Blancs, a été maintenue lors du traité de Hopewell de 1785 avec le gouvernement fédéral. En 1786, Samuel Wear a aidé à négocier le traité concurrent de Coyatee au nom de l'État de Franklin. Coyattee a réaffirmé le traité de Dumplin de 1785, que la république avait obtenu des Cherokee, et que la faction Chickamauga de Dragging Canoe avait refusé de reconnaître. Le nouveau traité étendait la zone de colonisation blanche presque aussi loin au sud que la rivière Little Tennessee, le long de laquelle se trouvaient les principales villes « Overhill Cherokee ». [9] Les Cherokee n'ont pas officiellement renoncé à leur revendication sur ce territoire aux États-Unis jusqu'au traité de juillet 1791 de Holston [10] et même alors, les hostilités se sont poursuivies dans la région pendant des années.

Fin étirée Modifier

Le petit État a commencé sa disparition en 1786, avec plusieurs résidents clés et partisans de Franklin retirant leur soutien en faveur d'une Caroline du Nord nouvellement réintéressée. [3] [ page nécessaire ] Jusqu'à ce point, Franklin n'avait bénéficié ni de l'armée fédérale ni de la milice de Caroline du Nord. À la fin de 1786, la Caroline du Nord offrit de renoncer à tous les arriérés d'impôt si Franklin se réunissait avec son gouvernement. Lorsque cette offre fut rejetée par la population en 1787, la Caroline du Nord emménagea avec des troupes sous la direction du colonel John Tipton [note 3] et rétablit ses propres tribunaux, prisons et gouvernement à Jonesborough. Les deux administrations rivales rivalisaient désormais côte à côte.

Bataille de Franklin Modifier

En 1787, les "Franklinites" ont continué à étendre leur territoire vers l'ouest vers les monts Cumberland en s'emparant de force des terres des populations amérindiennes. La frontière a souvent été déplacée au cours des guerres cherokee-américaines. La réunion de septembre 1787 de la législature de Franklin fut cependant la dernière. [3] [ page nécessaire ]

À la fin de 1787, les loyautés ont été divisées entre les résidents de la région et ont atteint leur paroxysme au début de février 1788. Jonathan Pugh, le shérif de Caroline du Nord du comté de Washington, a été ordonné par le tribunal de comté de saisir toute propriété de Sevier pour régler les dettes fiscales. La Caroline du Nord a soutenu qu'ils leur étaient dus. Les biens saisis comprenaient plusieurs esclaves, qui ont été amenés au domicile de Tipton et mis en sécurité dans sa cuisine souterraine. Le 27 février, le gouverneur Sevier arriva à la maison Tipton à la tête d'une force comptant plus de 100 hommes. Au cours d'une forte tempête de neige au petit matin du 29 février, le colonel George Maxwell est arrivé avec une force équivalente à celle de Sevier pour renforcer Tipton. Après 10 minutes d'escarmouches, Sevier et ses forces se replient sur Jonesborough. Un certain nombre d'hommes ont été capturés ou blessés des deux côtés, et trois hommes ont été tués. [11] [12]

Intrigues de frontière Modifier

À la fin de mars 1788, les Chickamauga, les Chickasaw et d'autres tribus commencèrent collectivement à attaquer les colonies frontalières américaines à Franklin. Un Sevier désespéré a demandé un prêt au gouvernement espagnol. Avec l'aide de James White (qui s'est avéré plus tard être un agent rémunéré de l'Espagne), il a tenté de placer Franklin sous domination espagnole. Opposés à toute nation étrangère prenant pied à Franklin, les responsables de la Caroline du Nord arrêtèrent Sevier en août 1788. Les partisans de Sevier le libérèrent rapidement de la prison locale et se retirèrent dans le « Lesser Franklin ». En février 1789, [13] Sevier et les derniers résistants de « l'État perdu » ont prêté serment d'allégeance à la Caroline du Nord après s'être rendus. [13] La Caroline du Nord a envoyé sa milice pour aider à chasser les Cherokee et les Chickasaw.

Petit Franklin Modifier

Après la dissolution de l'État de Franklin en février 1789, le soutien continu du mouvement de l'État séparé se limitait en grande partie au comté de Sevier, en particulier dans le pays au sud de la French Broad River. Les gens là-bas se sont rendu compte que la seule entité reconnaissant le titre de leurs propriétés foncières était Franklin. Tant la Caroline du Nord que le gouvernement fédéral (de la Confédération) ont soutenu les revendications des Cherokee telles qu'énoncées dans le traité de Hopewell et ont considéré les colons de la région comme des « squatters ». Cela a conduit à la formation d'un gouvernement « Lesser Franklin », avec des statuts similaires à ceux de la précédente Constitution de Watauga. En 1789, ces articles ont été adoptés à Newell's Station, qui servait de siège du gouvernement pour la région plus large de Lesser Franklin, y compris tout le pays habité au sud du French Broad. [9]

Le gouvernement du Petit Franklin a finalement pris fin en 1791, lorsque le gouverneur William Blount, du territoire du Sud-Ouest nouvellement formé, a rencontré les chefs cherokee sur le site du futur Knoxville, et ils ont conclu le traité de Holston. Les Overhill Cherokee reconnaissaient maintenant l'autorité du gouvernement des États-Unis et cédaient au gouvernement fédéral toutes leurs terres au sud du French Broad, presque jusqu'à la rivière Little Tennessee. [9]

Au début de 1789, le gouvernement de l'État de Franklin à l'extérieur de Lesser Franklin s'était entièrement effondré et le territoire était fermement de retour sous le contrôle de la Caroline du Nord. Peu de temps après, la Caroline du Nord cède à nouveau la région au gouvernement fédéral pour former le Territoire du Sud-Ouest, précurseur de l'État du Tennessee. Sevier a été élu en 1790 au Congrès américain pour représenter le territoire et est devenu le premier gouverneur du Tennessee, en 1796. [9] Le colonel John Tipton a signé la Constitution du Tennessee en tant que représentant du comté de Washington.

    (1748-22 août 1828) avocat, pionnier et homme d'État américain. (17 août 1786 – 6 mars 1836) célèbre pionnier et homme d'État, né dans le comté de Greene, Franklin. [14] (1749-1830) Le ministre presbytérien, pionnier, a fondé les premières écoles et églises dans l'Est du Tennessee, délégué à « l'État perdu » de Franklin qui s'est réuni à Greeneville. [15]
  • Le colonel Joseph Hardin (1734-1801) Président de la Chambre pour l'État de Franklin administrateur du Greeneville (maintenant Tusculum) College. [16] [page nécessaire] (1745-1815) Gouverneur de Franklin premier gouverneur du Tennessee. [17] [page nécessaire]
  • Le lieutenant Samuel Wear (1753-3 avril 1817) co-fondateur de Franklin, vétéran de la guerre d'indépendance, de la guerre de 1812 et des guerres indiennes à la bataille de Kings Mountain. (1747-14 août 1821) Pionnier et soldat américain qui a fondé Knoxville, Tennessee. [18]

La ferme du comté de Washington du colonel John Tipton, où s'est déroulée la bataille de Franklin en 1788, a été préservée par l'État du Tennessee en tant que site historique d'État de Tipton-Haynes dans le sud-est de Johnson City, Tennessee.

Samuel Tipton, un fils du colonel John Tipton, a fait don d'un terrain pour une ville située le long du côté est de la rivière Doe près de son confluent avec la rivière Watauga dans ce qui était alors connu sous le nom de comté de Wayne, et la ville a été nommée dans son honneur comme Tiptonville (à ne pas confondre avec l'actuel Tiptonville, dans l'ouest du Tennessee). Les perdants de la bataille de Franklin (1788) ont ensuite repris le pouvoir politique et ont rebaptisé le comté de Wayne en comté de Carter (d'après l'ancien président du Sénat de l'État de Franklin, Landon Carter), et ont également rebaptisé Tiptonville en Elizabethton (d'après l'épouse de Landon Carter, Elizabeth Carter ) lorsque le Tennessee a été admis pour la première fois dans l'Union en 1796 et que John Sevier est devenu le premier gouverneur du Tennessee.

La région de Franklin a également joué un rôle dans la Convention Unioniste du Sud-Est du Tennessee. Tout au long de la première moitié du 19ème siècle, East Tennessee était fréquemment en désaccord avec les deux autres grandes divisions du Tennessee, Middle Tennessee et West Tennessee. De nombreux habitants de l'Est du Tennessee ont estimé que la législature de l'État faisait preuve d'un favoritisme persistant envers les deux autres divisions, en particulier en ce qui concerne le financement des améliorations internes. Au début des années 1840, plusieurs dirigeants de l'Est du Tennessee, dont le membre du Congrès (et futur président) Andrew Johnson, ont dirigé un mouvement visant à former un État séparé dans l'Est du Tennessee connu sous le nom de « Frankland ». Bien que ce mouvement ait échoué, l'idée que l'Est du Tennessee devrait être un État séparé a périodiquement refait surface au cours des deux décennies suivantes. [19]

De nombreuses entreprises de l'État de Franklin utilisent ce nom pour garder l'héritage vivant, comme la « State of Franklin Bank », basée à Johnson City, Tennessee. [20]

L'une des principales artères de Johnson City s'appelle "State of Franklin Road" et passe par l'East Tennessee State University. [21]

Dans les examens des facultés de droit aux États-Unis, un « État de Franklin » fictif est utilisé comme nom d'espace réservé pour un État générique, souvent celui dans lequel se trouve la propriété de Blackacre. De cette façon, les variations dans le droit étatique existant ne compliquent pas les problèmes juridiques théoriques découlant des conflits de propriété. Par convention, Blackacre est situé dans le comté d'Acre, Franklin.

La population combinée actuelle (au recensement de 2015) des comtés qui auraient constitué l'État de Franklin est de 540 000, ce qui aurait fait que l'État aurait environ 40 000 personnes de moins que le Wyoming, l'État actuel le moins peuplé.


L'évolution du mythe de la princesse, de Disney à Diana à Kate

Dans les albums photo qui documentent mes premières années de vie, il y a une photo de moi essayant un costume de princesse mariée pour Halloween. Mes joues sont rouges, mes yeux fermés et baissés dans une tentative de solennité. Je n'étais pas un enfant particulièrement princesse, mais il était probablement inévitable qu'à la fin des années 1980 et au début des années 1990, lorsque les princesses Disney dominaient les écrans de cinéma et que les vraies possédaient les stands des tabloïds des supermarchés, je succombe, même brièvement, aux fantasmes royaux.

J'ai atteint le bon âge pour commencer à aller au cinéma précisément au moment où Disney a fait son chemin avec une nouvelle génération d'histoires de princesses. De l'adolescente volontaire de La Petite Sirène à la Belle de la Belle et de la Bête livresque et compatissante à la fille du sultan conscient de sa classe à Aladdin, Disney a récolté une aubaine financière et critique en racontant des histoires richement animées basées sur des histoires proactives, intelligentes et femmes nominalement royales. Même si la franchise Disney Princess issue de ces films est largement destinée aux petites filles, au moment de leur sortie, les films Disney étaient des phénomènes intergénérationnels. Aladdin a gagné plus d'un demi-milliard de dollars, et La Belle et la Bête est devenu le premier film d'animation à obtenir une nomination pour le meilleur film.

L'essor des princesses modernes de Disney a coïncidé avec l'obsession des tabloïds pour la princesse Diana et d'autres jeunes membres de la famille royale britannique. J'étais évidemment trop jeune pour comprendre toutes les implications des clichés aqueux imprimés sur du papier tabloïd de mauvaise qualité, mais je me souviens de photos de Sarah, la duchesse d'York se faisant caresser les orteils par John Bryan avec la même clarté que je me souviens d'Ariel et de Flounder fuyant un requin dans La Petite Sirène. Disney a peut-être été excellent pour amener ses princesses à l'autel dans les théâtres, mais une fois que les sorcières de la mer, les vizirs maléfiques et les beaux mecs de la ville étaient à l'écart, Fergie et la princesse Diana ont dû affronter un autre ensemble de monstres - les paparazzi et Camilla Parker Bowles parmi eux. Le plus jeune fils de Diana n'avait que quelques semaines de plus que moi, mais c'était sa mère à la mode et vulnérable qui me fascinait.

C'était l'été avant la huitième année, et j'étais dans un scénario très peu princier – dans un centre commercial du New Hampshire avec mes parents – lorsque les monstres ont gagné. Nous ne pouvions pas vraiment croire que Diana était morte lorsque nous avons entendu la nouvelle pour la première fois, faisant le tour des magasins Dansk et L.L. Bean dans notre voiture, passant d'une station de radio à l'autre pour confirmation. Sa mort et l'effusion massive de chagrin qui l'entourait étaient la tragédie parfaite pour l'aube de l'adolescence, une affirmation simultanée du mythe de la princesse et une fin violente, avec des opportunités de consommation de la culture pop. Le single cassette de la version Diana d'Elton John de "Candle In The Wind" a été l'un des premiers disques que j'aie jamais acheté.

Lorsque Tina Brown a publié sa biographie de la défunte princesse, Les Chroniques de Diane, en 2007, c'était comme lire une histoire secrète de mes fascinations d'enfance. J'avais eu le sentiment que les choses allaient mal pour Diana et Fergie, mais je n'avais aucune idée à quel point elles étaient mauvaises : l'abandon de l'enfance, la boulimie, l'automutilation, la froideur royale, les affaires de Diana et sa volonté d'humilier ses fils pour se venger de son mari. Mes aspirations à la princesse n'ont pas duré bien au-delà de ce costume de mariée et d'un autre kit de princesse. Mais il y avait toujours quelque chose de cathartique à apprendre à quel point nous avons enterré un mensonge avec Diana, la confirmation que si fraîche et moderne que Diana ait pu paraître pendant un bref instant, ses réalisations et ses défauts étaient le produit d'un rêve d'un époque antérieure.

Le mariage du prince William avec Kate Middleton ravive simultanément ce rêve et le révise. Le mariage offre une chance mélancolique de croire que quelque chose que nous savons n'est pas vraiment vrai : qu'un joli mariage et un diadème sont des garanties transformatrices de sécurité et de bonheur, que nous pouvons vivre les mêmes rituels que nos parents sans commettre les mêmes erreurs. Disney n'a peut-être pas retrouvé son génie de la fin des années 80, et le glamour de la monarchie britannique a été en lambeaux et effiloché par les défenestrations très publiques de Diana et Fergie du palais de Buckingham. Mais le mariage royal est une version magnifiée de la promesse pleine d'espoir qui accompagne toutes les noces : qu'une nouvelle génération de petites filles ne sera pas déçue lorsqu'elle sortira des salles et se confrontera à la réalité des tabloïds.

Avec le mariage royal presque là, une exploration de la façon dont la fantaisie et la réalité se sont affrontées dans le passé


Représentations médiatiques

Crockett a bénéficié de représentations continues sous diverses formes médiatiques au fil des décennies. Il a fait l'objet de divers livres et almanachs ainsi que d'une pièce de théâtre au 19e siècle.&# xA0

Il est ensuite entré dans l'imaginaire populaire du 20e siècle grâce à un film de 1916 et à la série télévisée Walt Disney des années 1950. Disneyland, mettant en vedette l'acteur Fess Parker dans le rôle de Crockett dans plusieurs épisodes. Le spectacle et le film sur grand écran qui l'accompagne ont cimenté le pionnier comme une icône pour de nombreux enfants, inspirant également une aubaine de marchandisage tout en créant de nouveaux ensembles de fictions pour les historiens. Crockett a reçu plus de temps d'écran via&# xA0John Wayne&aposs représentation dans le film de 1960 L'Alamo


Voir la vidéo: Not Yours to Give Davy Crocketts Speech before the House