Bocal à gouttière Chavin

Bocal à gouttière Chavin


Charmant navire à étriers en poterie Chavin

Précolombien, Côte Nord du Pérou, Chavin, ca. 700 à 500 avant notre ère. Un fabuleux récipient à étriers en poterie moulé présentant une forme à deux niveaux qui ressemble à une maison vernaculaire connue sous le nom de chosa revêtue d'une teinte vibrante de sienne sous un brunissage brillant. L'ancien navire présente une base ronde mais stable, un niveau inférieur bulbeux et un niveau supérieur conique. Un joli motif géométrique incisé orne le niveau supérieur du récipient sous la forme d'un bec tubulaire avec un rebord évasé en arc de cercle au-dessus de la pièce. Taille: 4,5 & 8243 de diamètre x 7,5 & 8243 H (11,4 cm x 19 cm)

Le peuple Chavin vivait dans le nord des Andes des Highlands, et leur capitale, Chavin de Huantar, est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO. L'œuvre de Chavin représente le premier style répandu dans les Andes. Le centre de Chavin de Huantar est une pyramide massive à sommet plat, entourée de plates-formes inférieures. Entre 1200 et 500 avant notre ère, l'espace de la pyramide était utilisé pour les cérémonies religieuses. Le vieux temple, construit très tôt dans l'histoire du site, se compose d'une série de passages construits autour d'une cour circulaire à l'intérieur de monuments en pierre sculptée montrant des jaguars, des serpents et d'autres figures aux caractéristiques transformatrices et/ou anthropomorphes. Au centre se trouve une imposante stèle de pierre représentant une figure anthropomorphe avec une tête de jaguar et un corps humain, qui serait Lanzon, la divinité principale de Chavin. Les chercheurs pensent que les fidèles ont ingéré des drogues hallucinogènes puis ont été conduits dans l'obscurité à travers les passages labyrinthiques avant d'entrer dans la cour centrale et de se retrouver brusquement face à face avec les traits hargneux du dieu.

Condition : étiquette de collection sur la base. Réparé à partir de quelques pièces avec restauration sur les lignes de rupture. Usure de surface attendue avec quelques légères entailles/éclats dans certaines zones, proportionnelles à l'âge. Sinon, excellent avec des pigments impressionnants et de beaux dépôts de terre à l'intérieur.


Navire à étrier du Pérou

Le Musée national de Finlande présente une exposition sur les cultures indigènes préhistoriques d'Amérique centrale et du Sud, Le monde qui n'était pas là, jusqu'en mars 2020. Les objets sont prêtés par l'Italie. Les propres collections ethnographiques du musée comprennent également quelques objets archéologiques provenant de l'étranger, comme ce vase d'argile péruvien.

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, de nombreuses découvertes archéologiques dans les anciennes colonies espagnoles d'Amérique latine se sont retrouvées sur les marchés de l'art et les musées européens, parfois même avec la connaissance ou l'implication des gouvernements locaux. Les objets provenaient à la fois de fouilles officielles et de pillages. Une fois que les pays ont enfin commencé à valoriser leur patrimoine culturel précolombien au début du XXe siècle, son exportation a été interdite. Cependant, l'UNESCO n'a pas interdit l'importation, l'exportation et le transfert de propriété illicites de biens culturels avant sa Convention de 1970, et le commerce et l'exportation illicites ont continué même après cela en raison de lacunes dans la convention. Des actes supplémentaires, des diplômes et des instructions ont depuis été promulgués jusqu'à ces dernières années, car chaque pays a ses propres lois.

Par conséquent, l'acquisition de ce vase en argile pour le musée ne serait pas conforme au Code de déontologie des musées du Conseil international des musées (ICOM) ou à notre propre politique actuelle en matière de collections, car les circonstances de son acquisition/découverte initiale sont inconnues. Curt Segerstråle, qui a acheté le navire au Pérou, l'a revendu en 1932 à la délégation Antell, qui a géré la fondation qui a été utilisée pour augmenter les collections du Musée national. Le récipient fait partie d'un ensemble de 13 artefacts, dont les sept premiers numéros sont catalogués pour représenter d'anciennes céramiques chimbotes péruviennes, mais le reste est des reproductions d'objets anciens. Curt Segerstrle (1895-1955) était l'un des huit enfants de l'artiste et auteur Hanna Frosterus-Segerstråle et le frère cadet de l'artiste Lennart Segerstrle. Curt Segerstråle a obtenu une licence en philosophie et était biologiste des pêches de profession. Bon pays pour la pêche, le Pérou intéressait sûrement Segerstråle, bien qu'on ne sache pas s'il était là pour affaires. Dans les deux cas, Chimbote sur la côte nord-ouest du Pérou était déjà un village de pêcheurs dans les années 1930 grâce à son bon port naturel, et il a ensuite atteint sa taille actuelle en raison de l'industrie de transformation du poisson.

Ce vase d'argile en forme d'homme représente la culture Moche, Chimbote étant l'un de ses sites. Le peuple Moche vivait sur la côte de l'océan Pacifique dans les vallées fluviales de la côte nord du Pérou entre 100 avant notre ère et 800 de notre ère. Le navire remonte à la période Moche moyenne, vers 300-600 CE, qui est considérée comme l'apogée de la culture Moche. La culture hiérarchique dirigée par l'élite sacerdotale est connue pour ses pyramides en briques d'adobe, telles que la Pyramide du Soleil à Cerro Blanco, et pour ses récipients en céramique moulés élaborés qui représentent un plus large éventail de sujets que les autres cultures anciennes du Pérou. Les céramiques sculptées et peintes représentaient souvent des événements mythologiques, c'est pourquoi la céramique en particulier a mis en lumière le contexte idéologique et religieux de la culture Moche, qui accordait une grande importance au sacrifice rituel. Les vases à portrait et autres vases en argile étaient souvent conçus comme des vases sacrificiels pour les tombes et fabriqués par centaines à la fois. Certaines des céramiques achetées à Segerstråle sont de ce type d'objets destinés aux tombes, elles sont de fabrication beaucoup plus grossière, non finies et à surface mate.

Ce pot/bouteille poli et réaliste est un récipient à bec à étrier, qui était une forme de récipient très populaire. Il s'est développé au cours du premier millénaire avant l'ère commune dans la sphère des cultures Cupisnique et Chavín en partie contemporaines et est ensuite devenu dominant dans toutes les cultures de la côte nord du Pérou. Le visage de l'homme sur le navire est représenté de manière réaliste, son appartenance à l'élite indiquée par ses boucles d'oreilles tubulaires et sa coiffe à bandes nouée sur le devant. Les visages représentés dans les récipients de la culture Moche sont généralement représentés avec des détails et une attention particulière à l'anatomie et aux traits du visage, obtenant un effet naturel. Le personnage porte un vêtement peint où même le nœud a été peint. Le blanc et les nuances de rouge et de brun étaient des couleurs typiques. Le navire peut avoir été un article d'usage quotidien appartenant à l'élite ou utilisé pour stocker et boire chicha, la boisson au maïs utilisée pour les cérémonies religieuses.

La culture Moche a décliné et a disparu au milieu du VIIIe siècle de notre ère. Les théories de la cause de sa disparition incluent la sécheresse causée par le changement climatique et les hostilités de la culture Wari, qui se sont propagées le long du littoral. Les Wari ont pu utiliser des réserves d'eau limitées, par exemple grâce à l'agriculture en terrasse, et bien que de courte durée, seulement quelques centaines d'années, cette culture est supposée avoir jeté les bases de l'État Inka.

Ilmonen Anneli et Jyrki K. Talvitie (éd.) 2001. Kultakruunu ja höyhenviitta: Inkat ja heidän edeltäjänsä - Perun kolme vuosituhatta. Tampereen taidemuseon julkaisuja 94. Tampere.

Korpisaari Antti, Tapani Pennanen & Anneli Ilmonen (éds.) 2001. Inkat ja heidän edeltäjänsä: Perun kolme vuosituhatta. Näyttelyluettelo. Tampereen taidemuseon julkaisuja 95. Tampere.


Pérou | Chavin Stirrup Bec navire sous la forme d'une maison |

Style San Miguel blanc et noir sur fond rouge. Le dessin géométrique se compose de quatre cercles blancs à l'intérieur d'un fond rouge, et en dessous se trouvent des bandes ondulantes de lignes et de triangles. En dessous se trouvent des cercles concentriques noirs et blancs et des bandes noires et blanches à l'intérieur et autour du bec. Les couleurs et les dessins sont similaires à un navire illustré dans Cultures De Chile Prehistoria, Chile (1997 : 196-a et d) et Excavations in Northern Chile par Junius Bird (1943 : 199-jand f ).

Dimensions : Hauteur 6 1/2" x largeur 8"

Colombie , Calima Alcarazza d'un Colin à crête au corps et aux pattes arrondis

Le colin de Virginie a une petite tête avec de grands yeux gris et est décoré de reflets brique et chamois. Le colin de Virginie fait partie de la famille des perdrix et se trouve encore aujourd'hui en Colombie. Un navire similaire est illustré dans CALIMA AND MALAGANA ART AND ARCHEOLOGY IN SOUTHWESTERN COLOMBIA, pg.43

Colombie , Calima Alcarraza avec sculpture en relief de grenouille et motifs géométriques incisés

L'Alcarazza est un style de récipient en céramique fabriqué par la culture Calima de l'ancienne Colombie. Souvent, ils sont décorés de formes géométriques et peuvent parfois être des effigies d'animaux. Ils ont tendance à être très élégants. Des exemples similaires sont illustrés dans "Colombia Before Colombus" d'Armand Labbé (1986). Ces récipients étaient utilisés pour stocker la bière chicha lors de cérémonies. Le double bec permettait au liquide de s'écouler uniformément d'un bec tandis que l'air pénétrait dans l'autre.

Dimensions : Hauteur : 7 1/2" pouces

Colombie , Navire à double bec en céramique Calima en forme de maison circulaire

De conception simple, de style conventionnel Calima, "alcarraza" en céramique peinte à la barbotine, rouge et blanche avec une poignée à pont à double bec, en forme de maison ronde avec un toit pointu. La base crémeuse conserve des traces de motifs géométriques en résine noire dans une composition en treillis ou en filet, considérée comme une marque de fabrique du style Calima (voir Labbe, A. "Columbian Gold and Ceramics in Antiquity", pp144-148).

Colombie , Calima Effigie Navire en forme de maison

Un modèle de maison reposant sur quatre pieds globuleux. Les navires de la région de Calima en Colombie, également connus sous le nom d'alcarazzas, ont une forme très distincte, généralement avec deux becs sur la diagonale. Pour plus d'exemples, voir "Colombia Before Columbus" d'Armand Labbe (1986 : 64-95) et "Calima" de de Schrimpff, Bray et. Al. (1992 : 113-118), d'où provient le dessin de référence illustré ici. Un certain nombre d'alcarazzas représentent des maisons et imitent probablement les habitations réelles des sociétés anciennes de Calima.

Colombie , Calima Redware Alcarazza avec 4 sections globulaires

L'Alcarazza est un style de récipient en céramique fabriqué par la culture Calima au début de la phase des lamas. Ce sont souvent des formes géométriques et parfois des effigies animales. Ils ont tendance à être des navires de style très élégant. Des navires similaires sont illustrés dans "Colombia Before Columbus" par Armand Labee, Bowere Musuem, Ca.. Ces navires étaient des navires de cérémonie Chica. Le double bec permet au liquide de s'écouler uniformément d'un bec tandis que l'air pénètre dans l'autre.

Mexique , Vase en céramique godronné Casas Grande à motifs géométriques

Ce bol en céramique inhabituel a neuf sections cannelées séparées par des images symboliques de cactus. Le bol est peint de motifs géométriques rouges et noirs sur fond beige. En bas se trouvent trois grandes lignes noires concentriques. Il a un col fuselé qui est décoré de neuf cercles beiges sur fond noir. Chaque cercle a un point noir central, qui symbolise une vue aérienne d'un cactus. Ce navire provient de Casas Grande, un site situé dans l'État mexicain de Chihuahua, le long de la rivière Casas Grande et des ruines de Puebloan au sud des États-Unis. Une bonne référence est « Casas Grandes and the Ceramic Art of the Ancient Southwest » de Richard Townsend, publié par l'Art Institute of Chicago. Le bol est en bon état avec une fissure sur le fond restaurée et un petit trou sur l'une des sections cannelées.

Pérou , Chavin Style Cupisnique Bec à Etrier Vase Décoré d'une Harpie.

Pérou , Chavin Stirrup Bec navire sous la forme d'une maison

Un motif architectural inhabituel d'une maison ronde qui aurait pu être un temple ou un centre de cérémonie. On trouve des tours funéraires rondes en pierre au début de la culture Tiwanaku. C'est peut-être ce qu'ils voyaient et qui a influencé leurs conceptions en Bolivie.

Pérou , Chavin Stirrup Bec navire sous la forme du fruit Pijuayo

Ce récipient à bec verseur Chavin Stirrup a été façonné pour imiter une branche mûre de fruits Pijuayo (Peach Palm). Chaque fruit individuel est rouge et semi-circulaire. Il a été principalement consommé après avoir bouilli dans de l'eau salée pendant deux heures, et a le goût et la texture d'une châtaigne. Les anciens Péruviens accordaient une grande valeur aux fruits et légumes qui les entouraient. Pour exprimer cette admiration de la transcendance qu'avaient les plantes dans leur vie quotidienne, ils ont souvent réalisé des œuvres d'art en hommage à elles et aux dieux qui les ont faites. Des récipients inspirés des fruits similaires à celui-ci se trouvent dans "Plantas Alimenticias en el Antiguo Peru" des pages 145 - 160 1985. Le palmier pêcher était particulièrement vénéré pour son bois dur, qui était utilisé pour sculpter des lances. (L'Ethnobotanique du Pérou précolombien p. 28,1961).

Dimensions : Longueur : 10" Hauteur : 9"

Pérou , Chavin Tembladera Style étrier Bec Brownware navire sous la forme d'un animal abstrait

Pérou, navire à bec à étrier de style Chavin Tembladera décoré de la divinité otarie

L'animal ressemble à un lion de mer évasé avec des nageoires. La divinité animale au sommet est dans une posture protectrice, comme si elle mettait bas ou protégeait ses petits. Les quatre côtés sont décorés d'un élément en forme de vague en haut-relief

L'Équateur , Chorrera Avian Effigie Navire à bec d'un pélican

Ce vase en effigie représente un pélican décoré d'engobe rouge-brun sur la tête et le cou sur un corps chamois. Les ailes sont doucement modelées sur les côtés du corps, tandis que la queue et les pieds quasi humains soutiennent le navire en position verticale. Les bouteilles à effigie anthropomorphe avec de hauts becs sont l'une des caractéristiques de l'art Chorrera, et peuvent avoir été destinées aux boissons de haut rang pour les chefs et les chamans, probablement des bières alcoolisées contenant des ingrédients hallucinogènes. Ils ont également été placés dans des tombes comme offrandes pour les morts. Le bec haut caractéristique était presque certainement destiné à la manipulation de liquide, et sa faible hauteur aurait empêché le déversement. Un navire presque identique est publié dans Klein et Cevallos, eds., "Ecuador: The Secret Art of Precolumbian Ecuador" (2007: pl. 46). Ce pélican est légèrement plus grand à 13 3/4" pouces, et sa tête est tournée à 90 degrés, mais l'artiste a peint la tête et les pieds dans le même rouge-brun sur un corps chamois avec des ailes modelées.

Equateur , Babouin Céramique Chorrera

Navire à bec de pont brun rouge d'une effigie de babouin avec les mains sur la poitrine et portant un pendentif. Un exemple similaire est illustré dans Valdez et Veintimilla, "Ameridian Signs: 5000 Years of Precolumbian Art in Ecuador" (1992 : 54. La culture Chorrera, avec les Moche du Pérou, étaient les seules sociétés andines à produire des céramiques réalistes à un haut niveau.

Equateur , Chorrera Fish Bowl représentant un poisson de fond

Ces poissons de fond se trouvent dans l'eau douce et sont souvent appelés "BottomSuckers" et se trouvent dans toute l'Amérique du Sud. Il s'agit d'un exemplaire très ancien en très bon état.

Dimensions : Longueur : 9 3/4" pouces

Colombie , Début Calima Alcarazza avec figures masculines et féminines

Un couple est assis dos à dos sur une forme ancienne de ce type de vase "alcarazza", caractéristique des céramiques Calima de Colombie. Le corps globulaire, les figures modelées et la décoration incisée étaient typiques de la première phase « Lama » de la poterie Calima. Les exemples ultérieurs d'alcarazzas sont moins globulaires, avec des corps à plusieurs chambres, et les vaisseaux ont tendance à être plus petits. Voir Cardale de Schrimpff et. al., "Calima: Diez mil anos de historia en el suroccidente de Colombia" (1992) et Armand Labbé, "Colombia Before Columbus: The People, Culture, and Ceramic Art of Prehispanic Colombia" (1986).

Équateur , figure assise en céramique équatorienne tenant un bol

Le personnage est assis tenant un bol devant, les coudes appuyés sur les genoux. Un exemple similaire est illustré dans Medgar et Evans.

Équateur , Guangala Bird Transformation Figure avec ailes détachables

Cette figure représente un chaman en transe et s'imaginant transformé en un oiseau qui pourrait voler vers l'autre monde pour communiquer avec les ancêtres et les esprits. Il porte un poncho en plumes, des ailes détachables et le dos de la figurine a le corps et la queue arrondis d'un oiseau. La base élève le personnage du sol comme s'il volait réellement. Sur le devant de la figure, il y a des traces de pigments bleus et jaunes post-feu.

Dimensions : Hauteur : 5" x Largeur : 10" avec ailes

Equateur , Guangala Paire de figures féminines, l'une allongée et l'autre assise, la main à la poitrine

La position couchée de la plus grande femelle peut avoir été empruntée à la Jamacoaque voisine, mais les incisions faciales sont typiques des figures de Guangala. La femelle assise plus petite est également marquée de motifs faciaux sculptés. Les céramiques de Guangala sont uniques sur la côte nord pour inciser de telles marques sur des figurines en poterie.

Dimensions : Hauteur : 7 3/4" couché, 3 3/4" assis

Equateur , Scène du Temple Jama-coaque avec prêtre jouant de la flûte

Le prêtre est en costume d'apparat avec une coiffure spectaculaire. Il joue de la flûte et agite un hochet comme s'il dansait devant la tempe derrière lui. Cette structure est un temple élaboré à trois niveaux avec un maître-autel et des détails délicats. Les traces des pigments post-incendie d'origine sont intactes sur l'ensemble de l'œuvre dans des tons de bleu, rouge et jaune. Le seul autre temple de cette première période se trouve dans le Banco Central (Quito, Équateur). L'authenticité du travail a été confirmée par une série de radiographies par le Dr Marc Ghysels (Analyse tomodensitométrique 2007).

Dimensions : longueur 10,5" x hauteur 9"

Pérou , navire en céramique de la fin de Nazca sous la forme d'un homme hurlant

Un vaisseau miniature très délicatement modelé et peint d'un homme hurlant. Le visage peut également être lu à l'envers. Vu de l'endroit, le personnage semble porter une tunique et une cape ornées de têtes abstraites. De l'envers la tunique se transforme en écharpe, et la cape devient la tunique. Le visage change également en fonction de la direction d'où l'objet est vu. L'image hurlante est associée à la décapitation et au rituel de la tête de trophée.

Brésil , Marajo Récipient en céramique sous la forme d'un caïman mythique

Ces contenants sont très appréciés en raison de la qualité artistique. Ils ont un trou pour attacher une ficelle, soit pour la suspension, soit pour attacher une couverture. Ce navire a un museau de Cayman stylisé et des motifs finement incisés représentant des têtes d'oiseaux stylisées sur la chambre. Des vaisseaux similaires illustrant une tête de Caïman se trouvent dans UNKNOWN AMAZON, page 150 et dans le catalogue O MUSEU PARAENSE EMILIO GOELDI, page 134.

Dimensions : longueur 4,4" x hauteur 3,1"

Brésil , Assiette Décorative En Céramique Peinte Marajo

Il s'agit d'une assiette classique à six faces réalisée dans le style Joannes Painted avec un rebord roulé. La surface intérieure est décorée d'un serpent abstrait à deux têtes dans un engobe brun rougeâtre. L'assiette a une forme légèrement bombée et est en bon état.

Dimensions : Longueur : 33 cm. x Largeur : 29 cm.

Brésil , Marajo grand vase en céramique bichrome à col incisé

Cette grande urne/vase de cérémonie est de forme globulaire et effilée à la base. Le cou est long et incisé avec un motif de volutes et un bord cannelé.La conception de rouleau incisée sur le cou est un motif commun dans l'art Marajoara. De caractère zoomorphe, ces dessins de volutes apparaissent sur le corps d'humains et d'animaux et sur des représentations de vêtements et de meubles tels que des tabourets. En raison de leur similitude avec les motifs peints qui ont une signification rituelle dans l'art des descendants restants de la culture, une certaine interprétation de leur signification symbolique peut être obtenue. Parfois, ils sont appelés dessins "d'esprit" selon les chamanes qui, lors de transes induites par la drogue, signalent l'apparition de ces marques sur le corps des esprits ancestraux. À l'exception peut-être de certains groupes d'élite, les peuples Marajoara avaient tendance à ne pas décorer leurs objets ménagers communs. Cependant, ils ont pris grand soin d'élaborer des objets à fonction cérémonielle comme les urnes funéraires servant de réceptacles à la dépouille du défunt. Bien que la fonction réelle de ce vase ne soit pas connue avec certitude, il est trop sophistiqué tant dans sa forme que dans sa décoration pour avoir été simplement utilitaire, mais trop petit pour être utilisé comme urne funéraire. Il est raisonnable de supposer, cependant, qu'il a été utilisé dans une cérémonie de fête. Ce pot a une tache de maculage du processus de cuisson sur un côté. Plusieurs exemples de style et d'iconographie similaires sont illustrés et discutés par Anna C. Roosevelt dans "Moundbuilders of the Amazon: Geophysical Archaeology on Marajo Island, Brazil", San Diego, Academic Press, Inc, 1991.


Livre de Mormon

Note de l'éditeur : L'Ancient America Foundation (AAF) a le plaisir de présenter AAF Notes : une série d'articles de recherche rédigés par des spécialistes de la culture et de l'histoire du Livre de Mormon et révisés par les éditeurs de l'AAF. Visitez notre site Web : HYPERLINK https://www.ancientamerica.org.

D'où viennent les puissantes civilisations des Incas et de leurs prédécesseurs, et qu'ont-elles à voir avec celles des Écritures néphites ? Les peuples anciens de l'ouest de l'Amérique du Sud avaient-ils un lien de sang avec ceux du Livre de Mormon ?

Examinons quelques preuves externes portant sur la question de savoir si des peuples du Livre de Mormon de Méso-Amérique ont atteint le Pérou. Par “external”, nous nous référons aux matériaux archéologiques et connexes. Faisons quelques comparaisons typologiques, c'est-à-dire comparons les choses trouvées en Méso-Amérique avec celles trouvées dans les Andes centrales, car si les anciens Méso-américains ont effectivement migré vers le Pérou, de nombreuses similitudes doivent finalement être découvertes.

Quant au type physique, c'est-à-dire à la forme des êtres humains eux-mêmes, il y a de bonnes raisons de croire qu'il existe une affinité entre les populations de la région péruvienne et celles de la Méso-Amérique. Certains d'entre eux, au moins, sont de type physique assez proche.

On a fait quelque chose pour comparer les langues de la Méso-Amérique avec celles du Pérou. Comme vous pouvez vous en rendre compte, le tableau linguistique dans le Nouveau Monde est extrêmement complexe. Certaines autorités ont proposé que certaines langues du Pérou soient similaires et aient une origine commune avec certaines langues mésoaméricaines.

(Les comparaisons entre la région andine et la Méso-Amérique, à la fois en ce qui concerne le type physique et les langues, sont encore des domaines largement ouverts auxquels pourraient bien être consacrés beaucoup d'efforts intensifs de la part des saints des derniers jours et d'autres étudiants.)

Quant aux traits culturels ou aux coutumes, il existe un certain nombre de similitudes évidentes entre la Méso-Amérique et les Andes centrales. Par exemple, les modes de subsistance des deux régions étaient similaires à bien des égards. Ils étaient tous deux basés sur une agriculture intensive. De fortes populations, rendues possibles par une telle agriculture, étaient impliquées dans les deux cas. Dans les deux cas, l'irrigation a été pratiquée partout où cela était approprié. Et, comme indiqué précédemment, les modes de subsistance dans ces deux régions d'une part étaient nettement différents de ceux du reste des Amériques d'autre part.

L'organisation sociale des régions des Andes centrales et mésoaméricaines était similaire en de nombreux points. Dans les deux cas, il y avait une forte tendance à la centralisation du gouvernement sous les rois. Dans la plupart des autres régions éloignées, le gouvernement et la société sont loin d'être aussi compliqués. Au lieu de cela, nous trouvons des chefferies dans certaines régions et dans d'autres, de simples bandes.

En Utah, par exemple, l'organisation sociale des aborigènes n'impliquait même pas de véritables chefs, du moins au sens héréditaire. Dans la région esquimaude, l'organisation sociale est très simple, extrêmement différente de celle de la Méso-Amérique et des Andes centrales. Dans ces deux domaines de haute civilisation, il y avait une tendance à mettre en place un système de classe rigide dans lequel il y avait différents niveaux, tels que les rois, les seigneurs, les nobles, les roturiers et les esclaves.

Le sujet de la céramique est complexe et intrigant. (La céramique comprend tous les articles en terre cuite, qu'il s'agisse de récipients, que nous appelons poteries, ou de non-récipients, tels que figurines, fuseaux et masques.) Il y a deux endroits dans la région andine où une forte ressemblance a été observée entre le céramiques de ce lieu et celles de la Méso-Amérique de l'époque préclassique (Livre de Mormon). L'un d'eux est la côte d'Esmeraldas au nord de l'Équateur. Voici une liste partielle des similitudes entre les céramiques trouvées là-bas et celles de Méso-Amérique (AL Kroeber in American Antiquity, Vol. 14, No. 2, pp. 139-140, in a review of Raoul d’Harcourt, Archeo­logie de la Provinced&). #8217 Esmeraldas, Equateur ) : filets et boutons d'argile, bol en forme de pot de fleurs, bol en forme de sabot, bol en trépied, bol à piédestal haut, incision de petits bols, nombreuses figurines, figurines assises avec avant-bras en travers des genoux ou en haut, figurines atlantes, visage humain dans les mâchoires d'un félin, coussinets ou corne d'abondance sur le côté de la tête, coiffure napolitaine, yeux en grain de café, collier noué avec les extrémités libres sur la poitrine, écran tressé dans le dos, tablier pubien pour homme en ceinture ou en ficelle , 5 ou 6 trous en bord d'oreille, nombreuses figurines d'animaux, masques en poterie, miroirs de pyrites, et miroir réceptacle en forme de félin.

Il existe ainsi de nettes ressemblances entre les céramiques de la côte d'Esmeraldas de l'Équateur et celles de la Mésoamérique.

L'autre endroit qui est important à cet égard est le nord du Pérou. La première civilisation découverte là-bas s'appelle "Chavin". Il existe un certain nombre de ressemblances significatives entre la poterie et les motifs artistiques de cette civilisation et ceux des civilisations préclassiques de la Méso-Amérique. Le site de Tlatilco dans la Vallée de Mexico est important à cet égard (Muriel Noe Porter, Tlatilco and the PreClassic Cultures of the New World, pp. 78-79) :

La période Chavin de l'horizon préclassique andin partage de nombreux éléments avec Tlatilco. Il s'agit notamment de la déformation artificielle de la tête, des formes de vaisseaux à étriers et à jets, une décoration zonée de la poterie dans un style singulier, l'excision et l'estampage à bascule comme techniques décoratives, et le concept de dualisme. Le motif félin si caractéristique du style Chavin est tout aussi important dans la culture olmèque du Mexique qui exerça une influence considérable sur Tlatilco.

Des caractéristiques mineures sont également partagées telles que des timbres en argile, des figurines modelées à la main, des miroirs et des vases siffleurs. Dans certains cas, les ressemblances particulières sont remarquables. Par exemple, certains tessons des deux régions sont suffisamment similaires en décoration, en finition et en composition pour être facilement confondus.

Il est donc clair, à partir de ces deux exemples, qu'il existe une sorte de lien historique entre les céramiques de Méso-Amérique et celles des Andes centrales et donc vraisemblablement entre les peuples anciens des deux régions.

L'architecture est un autre point de comparaison intéressant. Dans les deux cas, la disposition typique consiste à regrouper la ville autour du centre cérémoniel ou religieux, qui est construit sur une plate-forme artificielle surélevée. Chaque temple ou sanctuaire au centre est construit sur une autre plate-forme surélevée appelée temple et pyramide timide ou autel-tertre. Dans les deux cas, le plan au sol est rectangulaire. Dans les deux cas, il y a souvent une cour murée devant.

Il existe également un certain nombre de comparaisons arbitraires entre les deux domaines dans le domaine de la religion. L'important motif félin (le puma ou le couguar en Amérique du Sud, le jaguar en Méso-Amérique) revient sans cesse dans l'art religieux des deux régions. Il représentait l'ancien dieu de la pluie et de la vie de la Méso-Amérique, qui, de l'avis de certains érudits mormons, était le Christ ressuscité du troisième Néphi.

Vous avez sans doute entendu parler de ce beau dieu de la Méso-Amérique, celui que les Aztèques appelaient Quet­zalcoatl, le dieu de la prêtrise et du savoir, qui fut conçu d'une vierge après avoir été insufflé par le Dieu créateur, qui est né parmi les mortels, et qui s'en alla à l'est et promit de revenir à une date prophétique dans le futur.

En Amérique du Sud aussi, mais particulièrement dans la région des Andes centrales, il y a un parallèle avec ce Dieu Juste. Le nom là-bas est Viracocha. L'Inca Garcilasso de la Vega le décrit comme "un homme de bonne taille, avec une longue barbe" dans une large robe ample comme une soutane, atteignant les pieds" (Commentaires royaux des Ynacs, Vol. 2, page 70. Transmis par CR Markham). Il parlait d'une certaine idole de cette divinité qui existait au sud de Cuzco. D'autres mentionnent avoir vu la même statue au début de la conquête espagnole.

Itinéraire et dates des migrations . Et maintenant un mot sur l'itinéraire et les moyens des migrations de la Méso-Amérique vers la zone andine centrale de l'Amérique du Sud : elles ont sans aucun doute eu lieu au moyen d'embarcations de mer naviguant le long de la côte ouest ou du Pacifique du territoire intermédiaire. Je préfère de loin ce point de vue à la théorie selon laquelle le contact se faisait par voie terrestre, la théorie terrestre me semble très difficile.

Conclusion. La question a été posée : « Les peuples du Livre de Mormon ont-ils atteint le Pérou ? » Ma réponse est oui. Les peuples du Livre de Mormon, c'est-à-dire les colons de Méso-Amérique, ont atteint les côtes de l'Équateur et du Pérou. Les anciens peuples civilisés de ces pays étaient donc des peuples du Livre de Mormon, même si les événements réels du Livre ont eu lieu en Amérique centrale.

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Cultures amérindiennes avant 1300 CE

30 000 avant notre ère à 10 000 avant notre ère, ayant probablement traversé le pont terrestre maintenant submergé appelé le détroit de Béring. Petites pièces d'art portables utilisées pour l'enseignement, le culte et d'autres choses. Par exemple Vénus de Willendorf, c. 22 000-21 000 avant notre ère

L'agriculture et l'agriculture ont commencé

Les chasseurs-cueilleurs qui ont migré vers les Amériques après le gros gibier, ont déclaré s'être installés alors que les espèces de gros gibier commençaient à disparaître. Ils ont créé de petits villages agricoles qui se sont finalement transformés en grandes villes. De plus grandes pièces d'art non mobiles pour le culte maintenant utilisées comme centres de cérémonie commencent à être construites.

Andes sud-américaines

Les peuples andins d'Amérique du Sud ont érigé des monuments imposants et produit des peintures et des sculptures sophistiquées, etc. Les peuples andins maîtrisaient le travail du métal bien plus tôt et leur architecture monumentale est antérieure au premier monument olmèque de plus d'un millénaire. Les Chiliens ont commencé à momifier leurs morts

500 ans avant les Egyptiens. Ces sites de la zone centrale des Andes ont commencé à se développer autour de

3000 ans avant notre ère, un millénaire avant l'invention de la poterie, des calebasses sculptées et quelques fragments de textiles ont survécu à cette première période.

Les habitants des cavernes de cette région ont commencé leur premier art rudimentaire en

8800 avant JC, les tisserands ont commencé des textiles sophistiqués par

Source de nouvelles traditions de poterie

Les traditions de poterie équatorienne-colombienne ont engendré non seulement la plus ancienne production de poterie encore découverte dans les Amériques, mais aussi les premiers complexes céramiques à expérimenter et perfectionner de nouveaux styles, techniques et formes, influençant les cultures du Nord par le commerce.

2500 avant notre ère. Le plus ancien site préhistorique du royaume maya a été découvert à Los Tapiales, dans les hautes terres de l'ouest du Guatemala, occupé dès

Il y a 11 000 ans. Nous en savons beaucoup sur l'histoire et les croyances mayas classiques, les cérémonies et la vie quotidienne à travers des fouilles qui augmentent chaque année. Ils représentent des dirigeants plutôt que des dieux dans les œuvres d'art et notent les réalisations des dirigeants dans le texte des textes. L'écriture maya est en grande partie phonétique (hiéroglyphes de signes représentant des sons), ils ont également développé les mathématiques, l'astronomie et un calendrier complexe et précis. Ils ont utilisé des grattoirs, des perceuses, des pointes de fléchettes et de nombreux autres outils, ont également traversé une période de céramique. Artistes et artisans ont émergé en utilisant des poinçons à aiguilles des métiers à tisser en fibres de coton et de sisal. Célèbre pour la couleur "Bleu Maya", une combinaison d'indigo, de teinture végétale et d'un type spécifique d'argile, utilisée pour peindre des céramiques et des peintures murales. Ce pigment s'est avéré pratiquement indestructible contrairement à d'autres couleurs qui ont pratiquement disparu au fil des ans.

Poterie

La production de poterie a commencé dans les villages agricoles du Mexique, avec l'apparition de faïences brutes de couleur café dépourvues de décorations avec des surfaces piquées.

Nouvelle tradition de poterie

Une nouvelle tradition de poterie est apparue soudainement avec une grande variété de formes et de types avec des décorations et des techniques de coloration ainsi qu'une multitude de figures en argile, en particulier féminines. L'apparition de ce développement de la poterie semble être liée aux développements de la poterie sud-américaine.

Tombes mayas

1500 avant notre ère contenaient des perles de jade, les premières de ces perles trouvées, la présence de jade témoigne d'un système commercial car les perles provenaient d'environ 250 milles de distance.

Olmèque

Les Olmèques ont assumé une organisation sociale dans le golfe du Mexique que les cultures ultérieures ont adoptée et développée. Enregistré comme arrivant dans

1500 avant notre ère, leur apparition n'est pas soudaine et a été attribuée au site de San Lorenzo.

Tiwanaku

Tiwanaku a été nommé d'après son principal site archéologique sur la rive sud du lac Titicaca et a prospéré pendant près d'un millénaire, s'étendant aux zones côtières adjacentes et à d'autres régions montagneuses, s'étendant finalement au nord du Chili. Tiwanaku était un centre cérémoniel important. Ses habitants ont construit de grands bâtiments en utilisant la pierre de sable fin de la région. Gateway of the Sun est un énorme bloc monolithique d'andésite avec une porte déplacée de son emplacement d'origine dans le site et fait maintenant partie d'une énorme plate-forme murée.

San Lorenzo

C'est le plus ancien centre olmèque connu lorsque la Méso-Amérique était au niveau néolithique. Il est surtout connu pour les extraordinaires monuments de pierre " des têtes colossales".

Culture Chavin

Culture nommée d'après Chavin De Hauntar, un centre cérémoniel situé dans les hautes terres du nord du Pérou. La culture s'est développée et s'est répandue dans une grande partie de la région côtière et des hautes terres au cours du 1er millénaire avant notre ère. Autrefois considérée comme la culture mère de la région andine, aujourd'hui considérée comme l'aboutissement d'un développement qui a commencé quelque part ailleurs

Le vieux temple de Chavin De Hauntar était un lieu de pèlerinage important, il ressemble aux complexes sacrés des premières cultures andines mais beaucoup plus grand, il s'agit d'une structure en pierre en forme de U avec des ailes jusqu'à 83 mètres de long orientées à l'est entre deux rivières. Célèbre pour ses nombreuses sculptures.

Copan

À la frontière occidentale du Honduras, il y a plus d'inscriptions hiéroglyphiques et de monuments sculptés bien conservés que tout autre site des Amériques, l'un des premiers sites de fouilles mayas s'est également avéré être le plus riche. La stèle D érigée en 736 de notre ère représente l'un des principaux dirigeants de la ville.

La Venta

Le complexe urbain a commencé à se développer et à prospérer, était un complexe de régionalisme culturel accru. Des plates-formes basses d'argile et de terre et des clôtures en pierre entourent deux grandes cours construites pour imiter une montagne. Ils fabriquaient des haches cérémonielles celtes utilisées en conjonction avec des statues de formes humaines en jade. Échangé pour apporter des matériaux tels que le fer qui a été transformé en miroirs de minerai de fer qu'ils ont vendus dans toute la Méso-Amérique. A également acheté de l'obsidienne qu'ils utilisaient pour les lames, les flocons et les fléchettes.

Maya à Teotihuacan

La civilisation remonte à la période préclassique

600 av. Les vertus du système maya ont prouvé son échec avec le temps, en particulier lorsque les pressions de sources externes ont commencé à faire des ravages. Par

700 CE Teotihuacan a été témoin de la désintégration de son empire, ville incendiée par des envahisseurs inconnus. En moins de 100 ans, la ville a été abandonnée. Cela a provoqué la fin du culte des stèles, provoquant l'arrêt soudain de tous les complexes mayas des plaines du sud. De nombreux bâtiments publics de la ville se sont également arrêtés tandis que certains ralentissaient simplement leur construction. Les arts fleurissaient tandis que l'expansion des territoires s'arrêtait entre

Cuicuilco

Cuicuilco est à son apogée dans le logement de la vallée du Mexique

20 000 personnes et construit une grande pyramide de monticule de temple circulaire qui a influencé les pyramides ultérieures. Actuellement enterré dans plusieurs mètres de lave après l'éruption d'un volcan et son abandon.

Peuple esquimau

La culture de l'ancienne mer de Béring a commencé

500 avant notre ère occupée par des Esquimaux, qui ont traversé le détroit de Béring au début du 1er millénaire de notre ère, des communautés de chasseurs de mammifères marins et des marqueurs d'outils. Le masque d'Ipiutak découvert était un travail esquimau majeur trouvé sur le site d'Ipuitak à Point Hope. L'ivoire de morse était le matériau le plus souvent utilisé pour les œuvres d'art en raison du manque d'arbres dans la région.

Civilisation Zapotèque

San José Mogote était un centre d'une certaine importance et montra qu'ils commerçaient avec les Olmèques lorsqu'ils étaient à San Lorenzo. Les zapotèques ont laissé des preuves archéologiques dans l'ancienne ville de Monte Albán sous la forme de bâtiments, de terrains de balle, de magnifiques tombes et d'objets funéraires, y compris des bijoux en or finement travaillés. Monte Albán était l'une des premières grandes villes de Méso-Amérique et le centre d'un État zapotèque qui dominait une grande partie du territoire qui appartient aujourd'hui à l'État mexicain d'Oaxaca.

Paracas

La culture Paracas occupait une péninsule désertique et une rivière voisine sur la côte sud du Pérou, leurs arts les plus remarquables étaient leurs textiles funéraires utilisés pour envelopper les corps des morts en plusieurs couches. Ces textiles sont conservés dans des tombes en raison du climat désertique sec, la plupart sont en coton tissé avec des motifs brodés sur le tissu en laine d'alpaga ou de vigogne (importée) et ils utilisaient 150 couleurs vives dont la majorité provenait de plantes.

Déclin olmèque

Désintégration et déclin de la civilisation olmèque.

Palenque

Dans le sud du Mexique, dans l'État du Chiapas, abrite certaines des structures les mieux conservées de la Méso-Amérique, l'occupation a commencé au plus tard au début de la période classique, les grandes constructions n'ont commencé qu'au début du 7ème siècle de notre ère lorsque Teotihuacan était déjà en déclin. La campagne pour le construire était pour K'inich Janaab' Pakal (a statué 615 à 638 CE).

Nasca

Nasca tire son nom de la vallée voisine de la rivière Nasca au sud du Pérou. Célèbre pour ses dessins géants de la terre aujourd'hui.Les premiers siècles des civilisations se sont déroulés en même temps que la fin de la culture Paracas, à l'exception des dessins de la terre au trait, ils imitaient le style Paracas. Ils étaient réputés pour leur poterie et des milliers de leurs récipients en céramique ont survécu, les récipients généralement à fond rond et à double bec reliés par un pont.

Tairona

Dans le nord de la Colombie à la Sierra Nevada De Santa Marta s'élève au-dessus des Caraïbes les habitants après

L'an 1000 de notre ère comprenait un groupe appelé Tairona dont les orfèvres étaient parmi les meilleurs de l'hémisphère occidental. Ils produisaient des œuvres technologiquement avancées et sophistiquées, principalement en or, en coupant et en martelant de fines feuilles d'or et en utilisant le procédé de la cire perdue. Les deux techniques ont permis de préserver la rare quantité de métaux précieux dont ils disposaient par le biais du commerce car il n'y avait pas de source locale d'or.

Teotihuacan

Au nord-est de Mexico se trouve un site olmèque à schéma préclassique. A été densément peuplé et utilisé comme rôle civique et religieux central de la région et d'une grande partie de la Méso-Amérique. dans

600 CE un incendie a ravagé la ville. Les principaux monuments trouvés sur le site datent entre 50 EC et 250 EC, de nombreux hiéroglyphes restent indéchiffrables car la langue parlée est inconnue. Son apogée était 600 CE avant l'incendie et peut avoir logé entre

Amérindiens du sud-ouest

Les Amérindiens du sud-ouest produisent de la poterie depuis la fin du 1er millénaire avant notre ère, les exemples les plus impressionnants de poterie décorée datent d'après 1000 de notre ère.

Zone intermédiaire

Zone intermédiaire entre les civilisations hautement développées de la Méso-Amérique et des Andes sud-américaines. Les gens d'ici n'ont pas produit d'architecture monumentale et n'ont aucune trace écrite, mais ils étaient aussi des artistes accomplis. Les potiers de cette région ont fabriqué certaines des premières céramiques produites dans les Amériques et ont continué à créer une grande variété de récipients et de figurines en terre cuite jusqu'à la conquête espagnole.

Moché

Les moche sont célèbres pour leurs objets d'art produits sous forme de récipients en argile peinte. Ils occupaient une série de vallées fluviales sur la côte nord du Pérou à peu près au même moment où la Nasca prospérait dans le sud. Leurs céramiques rivalisent avec les Grecs et les Mayas en qualité et en informations qu'elles véhiculent sur la société Moche. Ces arts illustrant l'architecture, la métallurgie, le tissage, la maladie, les difformités et les actes sexuels. Les bocaux à fond plat et à bec étrier, les premiers fabriqués à la main, les plus récents ont été fabriqués à l'aide de moules en deux parties, de nombreux exemplaires existent aujourd'hui.

Les tombes Moche ont livré un trésor d'objets en or et de >1000 récipients en céramique lorsqu'ils ont été découverts à la fin des années 1980&39.

Veracruz classique

À Veracruz, l'héritier de la culture olmèque était une civilisation appelée Veracruz classique. Le nom réel du peuple est encore inconnu, mais certains de ses monuments survivants rivalisent avec ceux des Mayas en taille et en complexité. Le thème majeur de l'art est le sacrifice humain, principalement dans le contexte des jeux de balle.

Pueblo antique

L'une des plus grandes cultures du sud-ouest américain est l'ancienne Puebloan anciennement appelée Anasazi, qui occupait les quatre coins de la région où se rencontrent aujourd'hui l'Utah, le Colorado, l'Arizona et le Nouveau-Mexique.

Leur art a atteint son apogée en 1000 CE.

Pueblo bonito fin 1er EC et début 2e EC avait la population la plus dense d'anciens Puebloan centrée dans Chaco Canyon dans le nord-ouest du Nouveau-Mexique. À la fin du XIIe siècle de notre ère, une sécheresse s'est produite et ils ont en grande partie abandonné leurs habitations au fond des canyons ouverts et se sont déplacés plus au nord vers les canyons aux parois escarpées de Mesa Verde dans le sud-ouest du Colorado.

Hauteur de la civilisation maya classique

Hauteur de la civilisation maya classique dans les villes de Palenque, Tikal et Copan.

Jaïna

Comme les prédécesseurs du Mexique occidental, les Mayas excellaient également dans la modélisation de figurines à petite échelle en argile, souvent coulées dans des moules représentant un large éventail de types et d'activités humains que ceux illustrés sur les stèles mayas. L'île de Jaina et l'île voisine de Piedras (Isla Piedras) étaient les sites de petites villes ou villages. Jaina a été colonisée vers 300 de notre ère, jusqu'à son abandon vers 1200 de notre ère. L'occupation principale s'est produite vers la fin de cette période, pendant les époques du Classique tardif et du Classique terminal. Les ruines actuelles se composent de deux petits groupes de places et d'un terrain de balle.

La notoriété de l'île de Jaina est liée à ses 20 000 tombes estimées, dont plus de 1 000 ont été fouillées archéologiquement. Dans chaque tombe, les restes humains sont accompagnés de verrerie, d'ardoise ou de poterie ainsi que d'une ou plusieurs figurines en céramique, généralement posées sur la poitrine de l'occupant ou tenues dans ses mains.

Le nom de cette nécropole insulaire vient probablement de l'expression maya du Yucatán hail na, ou "maison aquatique". Son emplacement à l'ouest peut avoir été lié au soleil couchant, et donc à la mort.


1200-1533 après JC : INKA

Les Incas ont commencé leur ascension au début des années 1200. Basés à Cusco, ils sont d'abord devenus un petit royaume, adaptant de nombreuses pratiques et politiques des cultures antérieures. En 1438, les souverains incas commencèrent à conquérir les territoires voisins, créant finalement le plus grand empire de l'hémisphère occidental.

Le Temple de Tiqzi Wiracocha , Raqchi, Pérou, 2014. Les vestiges du mur central sont tout ce qui a survécu de ce temple dédié au dieu créateur. D'une hauteur de 18 mètres (59 pieds), ils suggèrent la monumentalité de la structure d'origine. Photo de Doug McMains, NMAI.

Inka Arybalo, 1450-1532 après JC. Juan Benigno Vela (Pataló), Équateur. Céramique, peinture. Photo d'Ernest Amoroso, NMAI. (1/2780). Cette forme en céramique est connue sous le nom d'arybalo et est une forme unique à la période Inka. Les arybales étaient des récipients utilisés pour transporter des liquides comme l'eau et la chicha (bière de maïs).

Coupe cylindrique Inka à visage humain en relief, 1470-1532 après JC. Région de Cusco, Pérou. Argent. Photo d'Ernest Amoroso, NMAI. (16/9875)

Carte montrant l'emplacement et l'étendue de l'empire Inka.


S'il y a un changement de lieu dans les affaires George Floyd, où cela pourrait-il aller ?

Les tribunaux du Minnesota entendent rarement, et refusent généralement, les demandes de changement de lieu.

Il existe une possibilité substantielle que tout procès pénal des quatre anciens policiers de Minneapolis inculpés en relation avec la mort de George Floyd le soir du Memorial Day soit déplacé hors du comté de Hennepin. Ce potentiel s'est manifesté dans les remarques du juge président actuel du comté de Hennepin, Peter Cahill. Lors d'une audience préliminaire il y a quelques semaines, l'ancien procureur a déclaré aux avocats et à leurs clients qu'il pourrait changer de lieu en raison de la publicité défavorable avant le procès générée par les déclarations de hauts responsables, dont le maire de Minneapolis Jacob Frey et, plus récemment, la police. Le chef Medaria Arradondo, qualifiant l'incident de "meurtre" et proclamant la culpabilité du principal auteur, Derek Chauvin.

Mais le potentiel d'entacher le pool des jurés n'est pas à sens unique. Les commentaires sur les preuves de l'affaire faits publiquement par deux des avocats de la défense plus tôt cette semaine ont incité le juge Cahill jeudi à émettre une rareté : une ordonnance de bâillon interdisant d'autres remarques extrajudiciaires de la part des avocats des deux côtés de l'affaire, associée à une menace répétée de déplacer l'affaire ailleurs pour faciliter la sélection d'un jury impartial.

La perspective de changer de lieu a été évoquée plus tôt. La question de savoir si Chauvin et les autres officiers licenciés peuvent obtenir un procès équitable devant un jury impartial à Minneapolis a été soulevée immédiatement après l'horrible incident et leurs arrestations il y a six semaines. Les déclarations inculpatoires des autorités transforment cette hypothèse en une possibilité réaliste pour l'un des ex-officiers dont les affaires sont effectivement jugées, bien qu'au moins deux d'entre eux demandent un licenciement sans jugement. On ne sait pas non plus si l'une ou l'autre des personnes jugées sera poursuivie ensemble ou dans le cadre de procédures distinctes.

Rarement accordé au Minnesota

Un changement de lieu, le transfert du procès dans une autre localité, pourrait être un moyen d'atténuer le préjudice potentiel qui pèse sur la tête des agents. Mais déplacer l'affaire est lourd de fragilités qui peuvent rendre un changement de lieu plus facile que possible.

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Une limitation est que les changements de lieu sont rarement accordés au Minnesota – contrairement au système fédéral, où les cas peuvent être transférés d'un État à l'autre, bien que cela aussi soit extrêmement rare. Dans les procédures judiciaires d'État, l'affaire doit être entendue dans la même juridiction où l'infraction présumée a été commise.

Les tribunaux du Minnesota entendent rarement, et refusent généralement, les demandes de changement de lieu. Ils sont également conscients que de nombreuses personnes appelées à faire partie du jury ne sont pas familières avec les événements majeurs qui se produisent dans leur communauté ou ailleurs, en particulier après un certain temps depuis que l'incident sous-jacent s'est produit. Dans ce cas, cependant, la couverture médiatique du fiasco Floyd a été si répandue et omniprésente qu'il peut très bien être difficile de trouver des jurés qui n'en ont pas entendu parler ou vu la vidéo graphique sur les lieux. Même ainsi, le simple fait d'être familier avec l'incident n'empêche pas nécessairement les jurés de pouvoir mettre de côté les notions préexistantes qu'ils ont et de rendre un jugement juste et impartial. Les juges estiment généralement qu'ils peuvent, en interrogeant les jurés dans le cadre d'un processus connu sous le nom de voir-dire, dénicher ceux qui peuvent être biaisés ou indûment affectés par les préjugés causés par la publicité avant le procès.

L'un des très rares cas dans la mémoire récente d'un changement de lieu remonte à la fin des années 1970, lorsque Marjorie Caldwell a été jugée pour le meurtre de sa mère par adoption, l'héritière de Duluth Elizabeth Congdon, et de son infirmière de nuit, Velma Pietila, dans un affaire sensationnelle qui a été très médiatisée dans tout l'État. Le juge saisi de l'affaire à Duluth a convenu avec l'avocat de Caldwell que la publicité avant le procès empêchait d'obtenir justice dans cette communauté et, par conséquent, l'affaire a été transférée à Hastings, où Caldwell a finalement été jugé et acquitté par un jury composé du comté de Dakota. Son mari, Roger, a également vu son procès déplacé hors de la ville portuaire et transféré à Brainerd. Mais contrairement à son ex-femme, il a été condamné. Cependant, cette décision a été infirmée par la Cour suprême du Minnesota, qui a ordonné un nouveau procès. En fin de compte, il a avoué les meurtres dans un accord de plaidoyer qui signifiait qu'il ne purgerait plus de peine de prison.

Problèmes de changement de lieu

Bien que les changements de lieu dans les affaires Caldwell aient peut-être minimisé les difficultés à trouver des jurés impartiaux, l'étendue extraordinaire de la couverture médiatique de la mort de Floyd peut rendre difficile la recherche de jurés n'importe où dans cet État dont les opinions sur la culpabilité des officiers ne se sont pas formées avant le procès. . En conséquence, déplacer l'affaire quelque part en dehors des villes jumelles pourrait donc ne pas avoir beaucoup d'effet pour augmenter le nombre de jurés.

Une autre préoccupation si le procès doit être déplacé est que lui trouver un endroit pourrait être problématique. Du point de vue de la défense, un jury composé de quelques minorités afro-américaines et autres serait probablement souhaitable. Mais de nombreuses communautés qui pourraient être des choix logiques pour organiser le procès, telles que Duluth, Rochester, St. Cloud ou des villes de cette taille, ont également des populations minoritaires importantes, bien que certainement pas aussi importantes que celles du comté de Hennepin. Déplacer l'affaire dans une plus petite communauté rurale ne serait probablement pas faisable pour des raisons logistiques. Le lieu où se tiendra le procès devrait pouvoir accueillir un grand nombre de participants, de spectateurs et, bien sûr, une horde internationale de médias. Les petites collectivités peuvent ne pas avoir les installations ou la capacité d'accueillir un rassemblement aussi massif.

En outre, plus l'affaire est éloignée des villes jumelles afin de tenter de minimiser l'impact de la publicité préjudiciable avant le procès, plus le coût et les inconvénients augmenteraient. L'affaire serait vraisemblablement toujours entendue par le juge Cahill et ses collaborateurs, qui devraient se déplacer et éventuellement s'y loger, créant des dépenses supplémentaires, sans parler des inconvénients qui leur seraient imposés pour déplacer l'affaire ailleurs.

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Plus important encore, les membres de la famille et les partisans de Floyd, ainsi que ceux des hommes jugés, qui ont tous le droit d'assister au procès, trouveraient également logistiquement gênant et coûteux d'assister à un procès dans un endroit éloigné.

Pour ces raisons, et une myriade d'autres, le changement de lieu peut être plus superficiel qu'une solution pour résoudre les problèmes potentiels de publicité avant le procès si et quand les affaires des ex-flics sont portées devant les tribunaux.

Maréchal H. Tanick est avocat en droit constitutionnel et historien au sein du cabinet d'avocats Meyer Njus Tanick.

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    Culture MOCHE Côte Nord 100 – 800 AD

    Vase à étrier en forme d'« animal lunaire » 100-800 après JC en céramique, nacre, turquoise, moulé, incrusté
    20,5 (h) x 14,0 (l) cm Museo Larco, Lima Photographie : Museo Larco

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    Le panthéon moche des dieux et des êtres surnaturels englobe un certain nombre de monstres liés au mythe d'origine et au dieu solaire central, Ai Apaec, également connu sous le nom de visage ridé, le dieu de la ceinture de serpent et le décapiteur. 1 Le monstre le plus représenté dans la culture Moche est l'animal lunaire, également appelé monstre lunaire, chien luna ou animal à crête. L'animal lunaire est représenté avec des têtes humaines et, contrairement à certains autres monstres, ne semble pas être en conflit avec Ai-Apaec.

    Les origines du monstre remontent à la culture Chavón, et bien que la créature mythique soit également représentée dans l'art de Recuay et de Virú-Gallinazo, il n'y a pas de forme définie pour la représenter. Des éléments de félins, de renards, de chiens, de serpents et d'oiseaux peuvent tous être identifiés dans les interprétations de l'animal lunaire, souvent dans de nombreuses combinaisons. La créature est généralement, mais pas toujours, représentée avec une crête. Sur ces deux vases de poterie, les monstres sont coiffés de dentelures.

    Les premières représentations de l'animal lunaire prenaient la forme de bouteilles à effigie, comme celles que l'on voit ici. Plus tard, cette imagerie a été adaptée aux dessins au trait fin où la créature est représentée avec un symbole en forme de croissant, conduisant à son association avec la lune, mais qui n'indiquait pas nécessairement une relation avec l'astronomie. Les animaux de la lune étaient souvent fabriqués par paires et des versions en bois ont également été récemment découvertes. 2

    Le monstre noir créé à partir de poterie verte avec incrustation blanche (cat. 85) prend la forme d'un canidé tacheté avec une bouche aux crocs blancs, et est soit un renard, soit un chat. Ses oreilles pointent vers le bas à l'arrière et s'enroulent légèrement. La queue aussi, mais dans le sens inverse. L'incrustation dans les pattes suggère des griffes. La plupart des incrustations sont en nacre blanche, avec une pierre verte pour les yeux. Les crêtes des monstres forment un motif en escalier, un symbole de rang et une autre caractéristique commune sur les images de l'animal lunaire. 3

    L'animal de la lune blanche (cat. 86) a les pattes d'un chat, avec des griffes clairement visibles. D'énormes crocs semblent maintenir la bouche de l'animal ouverte, tandis qu'une rangée soignée de dents est visible derrière. Deux splendides cornes huppées dépassent de l'arrière et de l'avant de la tête de la créature. Une combinaison de rayures et de taches brunes recouvre le corps, qui se rétrécit en une queue de serpent ou d'hippocampe incurvée.

    Bien que ces deux bouteilles à étrier datent toutes deux du début de la période Moche et partagent certaines caractéristiques, leurs formes sont très différentes : la version noire est de forme anguleuse et de conception plus abstraite que la version blanche.

    1. Les deux derniers noms ont été appliqués à deux dieux distincts par certains archéologues. Voir Elizabeth P. Benson, Les mondes des Moche sur la côte nord du Pérou, Austin : University of Texas Press 2012, p. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, dans Kathleen Berrin (éd.), L'esprit du Pérou antique : Trésors du Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Londres : Thames et Hudson 1997, p. 102.

    Le panthéon moche des dieux et des êtres surnaturels englobe un certain nombre de monstres liés au mythe d'origine et au dieu solaire central, Ai Apaec, également connu sous le nom de visage ridé, le dieu de la ceinture de serpent et le décapiteur. 1 Le monstre le plus représenté dans la culture Moche est l'animal lunaire, également appelé monstre lunaire, chien luna ou animal à crête. L'animal lunaire est représenté avec des têtes humaines et, contrairement à certains autres monstres, ne semble pas être en conflit avec Ai-Apaec.

    Les origines du monstre remontent à la culture Chavón, et bien que la créature mythique soit également représentée dans l'art de Recuay et de Virú-Gallinazo, il n'y a pas de forme définie pour la représenter. Des éléments de félins, de renards, de chiens, de serpents et d'oiseaux peuvent tous être identifiés dans les interprétations de l'animal lunaire, souvent dans de nombreuses combinaisons. La créature est généralement, mais pas toujours, représentée avec une crête. Sur ces deux vases de poterie, les monstres sont coiffés de dentelures.

    Les premières représentations de l'animal lunaire prenaient la forme de bouteilles en effigie, comme celles que l'on voit ici. Plus tard, cette imagerie a été adaptée aux dessins au trait fin où la créature est représentée avec un symbole en forme de croissant, conduisant à son association avec la lune, mais qui n'indiquait pas nécessairement une relation avec l'astronomie. Les animaux de la lune étaient souvent fabriqués par paires et des versions en bois ont également été récemment découvertes. 2

    Le monstre noir créé à partir de poterie verte avec incrustation blanche (cat. 85) prend la forme d'un canidé tacheté avec une bouche aux crocs blancs, et est soit un renard, soit un chat. Ses oreilles pointent vers le bas à l'arrière et s'enroulent légèrement. La queue aussi, mais dans le sens inverse. L'incrustation dans les pattes suggère des griffes. La plupart des incrustations sont en nacre blanche, avec une pierre verte pour les yeux. Les crêtes des monstres forment un motif en escalier, un symbole de rang et une autre caractéristique commune sur les images de l'animal lunaire. 3

    L'animal de la lune blanche (cat. 86) a les pattes d'un chat, avec des griffes bien visibles. D'énormes crocs semblent maintenir la bouche de l'animal ouverte, tandis qu'une rangée soignée de dents est visible derrière. Deux splendides cornes huppées dépassent de l'arrière et de l'avant de la tête de la créature. Une combinaison de rayures et de taches brunes recouvre le corps, qui se rétrécit en une queue de serpent ou d'hippocampe incurvée.

    Bien que ces deux bouteilles à étrier datent toutes deux du début de la période Moche et partagent certaines caractéristiques, leurs formes sont très différentes : la version noire est de forme anguleuse et de conception plus abstraite que la version blanche.

    1. Les deux derniers noms ont été appliqués à deux dieux distincts par certains archéologues. Voir Elizabeth P.Benson, Les mondes des Moche sur la côte nord du Pérou, Austin : University of Texas Press 2012, p. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, dans Kathleen Berrin (éd.), L'esprit du Pérou antique : Trésors du Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Londres : Thames et Hudson 1997, p. 102.

    Le panthéon moche des dieux et des êtres surnaturels englobe un certain nombre de monstres liés au mythe d'origine et au dieu solaire central, Ai Apaec, également connu sous le nom de visage ridé, le dieu de la ceinture de serpent et le décapiteur. 1 Le monstre le plus représenté dans la culture Moche est l'animal lunaire, également appelé monstre lunaire, chien luna ou animal à crête. L'animal lunaire est représenté avec des têtes humaines et, contrairement à certains autres monstres, ne semble pas être en conflit avec Ai-Apaec.

    Les origines du monstre remontent à la culture Chavón, et bien que la créature mythique soit également représentée dans l'art de Recuay et de Virú-Gallinazo, il n'y a pas de forme définie pour la représenter. Des éléments de félins, de renards, de chiens, de serpents et d'oiseaux peuvent tous être identifiés dans les interprétations de l'animal lunaire, souvent dans de nombreuses combinaisons. La créature est généralement, mais pas toujours, représentée avec une crête. Sur ces deux vases de poterie, les monstres sont coiffés de dentelures.

    Les premières représentations de l'animal lunaire prenaient la forme de bouteilles en effigie, comme celles que l'on voit ici. Plus tard, cette imagerie a été adaptée aux dessins au trait fin où la créature est représentée avec un symbole en forme de croissant, conduisant à son association avec la lune, mais qui n'indiquait pas nécessairement une relation avec l'astronomie. Les animaux de la lune étaient souvent fabriqués par paires et des versions en bois ont également été récemment découvertes. 2

    Le monstre noir créé à partir de poterie verte avec incrustation blanche (cat. 85) prend la forme d'un canidé tacheté avec une bouche aux crocs blancs, et est soit un renard, soit un chat. Ses oreilles pointent vers le bas à l'arrière et s'enroulent légèrement. La queue aussi, mais dans le sens inverse. L'incrustation dans les pattes suggère des griffes. La plupart des incrustations sont en nacre blanche, avec une pierre verte pour les yeux. Les crêtes des monstres forment un motif en escalier, un symbole de rang et une autre caractéristique commune sur les images de l'animal lunaire. 3

    L'animal de la lune blanche (cat. 86) a les pattes d'un chat, avec des griffes bien visibles. D'énormes crocs semblent maintenir la bouche de l'animal ouverte, tandis qu'une rangée soignée de dents est visible derrière. Deux splendides cornes huppées dépassent de l'arrière et de l'avant de la tête de la créature. Une combinaison de rayures et de taches brunes recouvre le corps, qui se rétrécit en une queue de serpent ou d'hippocampe incurvée.

    Bien que ces deux bouteilles à étrier datent toutes deux du début de la période Moche et partagent certaines caractéristiques, leurs formes sont très différentes : la version noire est de forme anguleuse et de conception plus abstraite que la version blanche.

    1. Les deux derniers noms ont été appliqués à deux dieux distincts par certains archéologues. Voir Elizabeth P. Benson, Les mondes des Moche sur la côte nord du Pérou, Austin : University of Texas Press 2012, p. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, dans Kathleen Berrin (éd.), L'esprit du Pérou antique : Trésors du Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Londres : Thames et Hudson 1997, p. 102.


    Tisser pour leurs ancêtres

    Sec, désolé et Presque inhabitée, la péninsule de Paracas s'avance dans l'océan Pacifique sur la côte sud du Pérou. Depuis au moins le XIXe siècle, la péninsule était connue comme le site de tombes anciennes. Les pillards pillaient ses tombes et vendaient les textiles poussiéreux qu'ils déterraient à des antiquaires.

    Mais lorsque l'archéologue péruvien Julio C. Tello y a commencé des fouilles en 1925, il a néanmoins été étonné par ce qu'il a trouvé. En creusant à des endroits que les pillards avaient manqués, dans une zone connue sous le nom de Cerro Colorado, Tello a découvert deux énormes groupes de tombes. Un groupe, qu'il appela Cavernas parce que ses longs passages souterrains ressemblaient à des grottes, contenait des momies enveloppées dans des tissages de couleur terre entourées de centaines de pots en céramique décorés de formes animales. Dans l'autre, situé à environ un kilomètre et demi, qu'il appelait la Nécropole, il y avait peu de céramiques, mais des centaines de tissages aux couleurs vives faits de laine de vigogne et de lama, de coton, de plumes d'oiseaux tropicaux et de cheveux humains. Certains textiles montraient des humanoïdes volants tenant des couteaux, souriant alors que des serpents sortaient de leur bouche. D'autres représentaient des divinités d'oiseaux et de poissons, des fleurs et des motifs abstraits audacieux, ou des hommes portant des coiffes et des tuniques élaborées et tenant des têtes décapitées par les cheveux. Quelques-unes étaient aussi grandes que des tables de salle à manger.

    Bien que Tello écrivait généralement sans passion sur ses découvertes, il s'émerveillait que les textiles de la nécropole qu'il avait déterrés aient «les figures mythologiques les plus belles et les plus compliquées… et constituent les exemples les plus magnifiques» de l'ancien tissage sud-américain. Une fois déballés, les paquets de momies contenaient les os et la chair coriace et desséchée d'hommes et de femmes dont la peau avait été préservée par l'air du désert de Paracas, un mot quechua signifiant "tempête de sable". Certains étaient si bien conservés. que Tello a dit qu'il pensait pouvoir distinguer leurs expressions faciales. La plupart étaient des prêtres ou des dignitaires de haut rang, a-t-il conclu, bien qu'il y ait également eu des enterrements plus humbles qui, selon lui, auraient pu être ceux de leurs serviteurs dans l'au-delà.

    Tello croyait que les textiles de la nécropole dataient de la fin du premier millénaire avant notre ère, tandis que les céramiques des cavernes étaient plus anciennes de quelques siècles. Des tests au radiocarbone effectués des décennies plus tard ont à peu près confirmé ses estimations et ont montré que les meilleurs textiles dataient d'environ 200 av. à l'an 100 de notre ère, une époque où, écrivait Tello, les habitants de la côte sud développèrent le tissage « à un degré extraordinaire ». Il a également noté que la péninsule n'avait pas d'eau douce ni de terres arables. Les tombes contenaient de nombreuses offrandes de nourriture pour les morts, y compris des courges et du maïs, mais il ne put localiser aucune terre propice à l'agriculture sur au moins 10 miles. « Il y a un contraste marqué entre la présence de cultures hautement développées et l'absence absolue des éléments de base de la vie », écrit-il.

    Depuis leur découverte, les tombes de Paracas ont été célébrées pour leurs textiles, dont 429 Tello et son équipe ont fouillé et envoyé au Musée national d'archéologie, d'anthropologie et d'histoire du Pérou (MNAAHP) de Lima, où la plupart restent aujourd'hui. Le mystère de l'endroit où vivaient réellement les personnes qui les ont créées en a fait l'objet d'une fascination intense. Dans les décennies qui ont suivi le travail de Tello à Paracas, les archéologues ont fouillé des dizaines de sites le long de la côte sud, déterrant des céramiques qui présentent des similitudes stylistiques avec celles des sépultures de Paracas, mais les quelques textiles qu'ils ont trouvés étaient bien plus humbles que les galaxies de la nécropole de Couleur. Aucun des sites qu'ils ont fouillés ne semblait offrir la preuve définitive d'un lieu pour les vivants, uniquement pour les morts.

    Au cours des dernières années, cependant, en creusant plus profondément que quiconque auparavant - jusqu'à 20 pieds de profondeur à certains endroits - les archéologues Charles Stanish de l'Université de Floride du Sud et Henry Tantaleán de l'Université nationale de San Marcos pensent avoir trouvé où les tisserands ont fait leurs maisons. L'équipe a fouillé quatre monticules anciens majeurs, parmi un total de 21 situés près de la ville moderne de Chincha, sur une vaste plaine côtière à environ 40 kilomètres au nord de l'endroit où la péninsule de Paracas rencontre le continent. Là, ils ont déterré des dizaines d'outils de tissage anciens et des livres de restes de coton, de laine et de plumes importées. Compte tenu de la combinaison de ces grands monticules et de la découverte de vestiges de systèmes d'irrigation étendus datant d'aussi loin que 1100 av. zone de peuplement de ce qui est maintenant connu sous le nom de culture Paracas, un nom qui commémore l'endroit où ces personnes ont enterré leurs créations les plus précieuses. « L'échantillon dont nous disposons est encore petit, mais cela semble être l'endroit où ils vivaient », explique Stanish. “Je pense que nous avons établi que Chincha était la capitale de Paracas.”

    L'un des 21 principaux monticules anciens près de Chincha

    Début quelque temps avant 3000 avant JC, les ancêtres du peuple Paracas qui finiraient par enterrer leurs morts de haut rang sur la péninsule pêchaient et cultivaient cette plaine côtière, où les rivières se déversent des Andes. En fait, le niveau élevé de sédimentation dans la région de Chincha, qui a rendu le creusement si difficile, a probablement été causé par la déforestation pour l'agriculture intensive sur les pentes supérieures de la vallée pendant la période pré-Paracas. Les résidents locaux fabriquaient des céramiques simples, sans fioritures et non cuites, et vers 1100 av. Selon l'archéologue Ann Peters du Musée d'archéologie et d'anthropologie de l'Université de Pennsylvanie, ces plates-formes sont réparties dans les zones agricoles de la vallée de Chincha, et les Paracas les ont positionnées pour s'aligner sur les phénomènes solaires qui leur indiqueraient quand planter et quand récolter. Les monticules sont devenus de plus en plus gros au cours du premier millénaire av. et sont devenus des lieux où les gens se réunissaient pour les grands festivals qui étaient probablement liés aux cycles de croissance.

    Ces plates-formes, ainsi que les canaux d'irrigation, auraient nécessité la construction de grands groupes de travailleurs bien organisés et bien nourris, ce que Stanish considère comme la preuve d'une autorité centralisée capable de rassembler les gens, soit par consensus, soit par coercition. Le peuple Paracas vivait probablement dans une confédération lâche de petits États localisés qui partageaient une culture commune mais pas identique. Vers 800 av. ils ont été entraînés dans un nouvel ordre culturel originaire d'un site de pèlerinage dans les montagnes du nord du Pérou appelé Chavín. On ne sait pas si ce nouvel ordre est arrivé à la suite d'une migration massive, d'une conquête ou par d'autres moyens, mais Chavín a laissé une empreinte profonde sur la façon dont le peuple Paracas adorait. Ils développent le goût du pèlerinage et s'approprient également la nouvelle technologie de la céramique cuite. Les gens se sont rendus à Chavín de toutes les Andes pour pratiquer une religion prophétique basée sur des animaux semi-mythiques et des mystères cosmiques médiés par des prêtres. Alors que la poterie de style Chavín dans la vallée de Chincha a commencé simplement et était d'abord décorée de motifs de base, en quelques siècles, les Paracas ont commencé à utiliser l'imagerie sauvage associée à la poterie de Chavín créée ailleurs au Pérou et à couvrir leurs pots de félins, serpent et singes originaires de la jungle amazonienne.

    Au monticule de Pozuelo, à 20 km au sud de la ville de Chincha, qui date du début du premier millénaire avant J. . En 400 av. « La religion Chavín reposait sur l'idée du pèlerinage et des chamans qui pouvaient manipuler les forces cachées qui, selon les gens, contrôlaient l'univers », explique Tantaleán. "C'était une vision cosmologique très puissante et les Paracas l'ont adoptée dans leurs objets."

    Cerro del Gentil, Chincha Alta, Pérou

    La maîtrise des textiles qui a atteint son apogée dans les tissages des tombeaux de la nécropole de Paracas a commencé dans des endroits comme Pozuelo. Dans quelques tranchées qu'ils ont creusées à Pozuelo en 2019, Stanish et Tantaleán ont déterré plus de 20 petits anneaux connus localement sous le nom de piruros, ou verticilles de fuseau, que les Péruviens utilisent encore aujourd'hui pour le tissage. De petits os d'animaux gravés et usés peuvent également avoir été des outils de tissage.

    Bien que ces fouilles récentes aient fourni de nouvelles informations sur la façon dont les Paracas cultivaient, vénéraient et fabriquaient leurs textiles, les archéologues n'ont trouvé pratiquement aucune structure domestique et peu d'informations sur la façon dont, ou même où, ils passaient leur vie quotidienne ou où les gens ordinaires enterraient leurs morte. Stanish et Tantaleán ont identifié quelques restes humains dans les monticules, et ceux qu'ils ont trouvés semblent être des victimes sacrificielles tuées lors de cérémonies. Et bien qu'il y ait des signes que des gens aient habité les monticules cérémoniels au dernier siècle de la culture Paracas, vers 100 à 200 après JC, les bâtiments étaient faits de matériaux périssables qui ont disparu depuis longtemps.

    Chaque de les monticules avaient autrefois un caractère et un rôle distinctifs qui peuvent encore être discernés. Le monticule escarpé connu sous le nom de Huaca Santa Rosa, qui est maintenant recouvert de cabanes peintes de parpaings et de contreplaqué, domine de près de 100 pieds au-dessus des champs à la périphérie de Chincha, la plus grande structure précolombienne de la côte sud du Pérou. Son emplacement central, sa grande taille et sa hauteur suggèrent qu'elle était la capitale d'un mini-État côtier de Paracas il y a environ 2 500 ans, culturellement connectée aux États voisins mais gouvernée de manière autonome, explique Tantaleán. Il est également probable, dit Stanish, qu'il y avait d'anciennes structures résidentielles au sommet du monticule et le long de ses côtés, mais la ville moderne a rendu impossible toute fouille. Un autre monticule, Huaca Soto, contient les restes d'une place engloutie entourée de hauts murs en son centre, ce qui suggère qu'il pourrait avoir été le site de cérémonies privées de haut rang.

    À certains des monticules, les détritus excavés de la vie quotidienne montrent comment les Paracas ont équilibré leur vie d'agriculteurs et de cuisiniers avec leurs compétences en tant que tisserands. Le mont Cerro del Gentil, qui date de la fin du premier millénaire et est donc contemporain de la nécropole, se dresse sur une colline surplombant la plaine de Chincha. Là, Stanish et Tantaleán ont trouvé des milliers de minuscules épis de maïs, coquilles de moules, haricots de Lima, graines de goyave et cacahuètes.

    Mais leur découverte la plus frappante a été plus de 1 700 pelotes et brins de fragments de textile, ainsi que des graines et tiges de coton, qui constituent tous un tiers de tout le matériel végétal trouvé sur le site, et qui datent tous de l'époque où le tissage de Paracas était sa hauteur. Les archéologues ont également fouillé un peigne avec des dents faites d'épines de cactus que les Paracas utilisaient pour redresser le fil pendant qu'il était tissé. Bien que les sépultures dans le monticule soient rares, au centre du Cerro del Gentil, ils ont trouvé les restes de trois jeunes femmes qui avaient été enterrées avec des outils de tissage. « C'étaient certainement des tisserands enterrés avec leurs outils », dit Tantaleán. L'analyse isotopique de la laine de lama et de vigogne dans les couvertures enroulées autour des femmes a révélé qu'elle provenait d'animaux élevés dans les lointaines hautes terres andines, preuve possible que les tisserands de Paracas obtenaient de la laine de haute qualité grâce au commerce.

    Les fouilles de Tantaleán et Stanish à Cerro del Gentil ont montré que le site a été abandonné vers 200 avant JC, lorsque les gens ont rempli le patio de tonnes de débris, notamment de la poterie cassée, des os d'animaux, des épis de maïs, des gourdes, des paniers, des morceaux de coton et du manioc. plantes - un pot-pourri d'objets ménagers que Tantaleán pense être les restes d'un événement tapageur qui a marqué la fermeture rituelle du site et a duré des semaines, voire des mois. Un objet très probablement utilisé lors de cette cérémonie était un médaillon composé de la tête et des plumes jaunes d'une perruche à front écarlate qui aurait été suspendu à une ficelle sur la poitrine du porteur.

    Au centre du monde spirituel des tisserands était la péninsule, le paysage austère et balayé par le vent autour duquel leur cosmos orbite. « Ce n'était pas la force militaire qui liait la société », dit Tantaleán, mais plutôt un culte basé sur des mythes et la vénération des ancêtres.

    « Les habitants de Chincha vivaient dans un paysage théâtral symbiotique avec la péninsule », explique Stanish. Ce paysage rejoint le terrestre et l'éternel, le mondain et le métaphysique. Pour les Paracas, créer des textiles était un acte de consécration. « Les textiles sont incroyablement longs et coûteux à fabriquer, et ils étaient des objets de dévotion pour accompagner les ancêtres jusqu'à la tombe », dit-il. « Ils enveloppaient les morts et les emmenaient en pèlerinage dans un lieu exclusif. » Bien que les fidèles aient transporté leurs morts dans des bateaux le long de la côte jusqu'à la péninsule, les pèlerins sont probablement allés à pied, profitant d'une journée complète de voyage qui était probablement une sorte de festival mobile. « La péninsule elle-même est devenue un objet de culte, le lieu où les morts continuaient de vivre et où les gens pouvaient voyager pour leur rendre visite », explique Tantaleán. Une fois à Paracas, les pèlerins emmaillotaient les morts dans les textiles, superposant de plus en plus de tissus pendant des années après leur mort jusqu'à ce que certains paquets pèsent jusqu'à 200 livres.

    "Ils n'ont pas fait de pyramides pour honorer leurs morts, comme en Égypte", explique Sonia Guillén, archéologue et ancienne directrice du Musée national d'archéologie de Lima. « Ils fabriquaient des textiles, en hommage. »

    Pendant environ six siècles, entre 400 av. et 200 après JC, les pèlerins se rendaient dans la péninsule de Paracas pour laisser des plats de nourriture aux morts et les emballer dans des textiles frais. Au cours de ces siècles, les styles des céramiques des tombes de la nécropole ont évolué des surfaces brunies noires et des dessins fantasmagoriques de la poterie de style Chavín au style simple et sans fioritures qui est apparu vers 100 av. Les archéologues n'ont trouvé aucune poterie datant de plus de 200 après JC dans les tombes, ce qu'ils interprètent comme signifiant que les pèlerins ont finalement cessé de venir à la nécropole. Pour des raisons inconnues, dit Tantaleán, la péninsule a cessé d'être importante pour la région et a été abandonnée. Et bien que les textiles aient continué d'être des objets à la fois de vénération et de transmission d'idées et de symboles dans l'ancien Pérou, ils n'ont plus jamais atteint les sommets artistiques ou le pouvoir de dévotion que leur conféraient les tisserands Paracas.

    Couches archéologiques à Pozuelo.

    Sipan et le Getty

    J'ai reçu de très bons retours sur mon interview sur Stealing History avec Jordan Harbinger, diffusée sur son podcast en mars.


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