Autel et nef de l'église Saint Hripsime

Autel et nef de l'église Saint Hripsime


Eglise Sainte Gayane

Les Eglise Sainte Gayane (arménien : Սուրբ Գայանե եկեղեցի prononcé Surb Gayane) est une église arménienne du VIIe siècle à Vagharshapat (Etchmiadzin), le centre religieux de l'Arménie. Il est situé à quelques pas de la cathédrale d'Etchmiadzine de 301. Sainte-Gayane a été construite par le Catholicos Ezra I en l'an 630. Sa conception est restée inchangée malgré des rénovations partielles du dôme et de certains plafonds en 1652.

Gayane était le nom d'une abbesse qui fut martyrisée avec d'autres religieuses par Tiridate III d'Arménie en l'an 301, et par la suite faite sainte de l'Église apostolique arménienne. [1] [2]

En 2000, l'église Sainte Gayane a été inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO avec les églises historiques de Vagharshapat. [3]


Matière et forme

Les premiers autels chrétiens étaient en bois et de forme identique aux tables ordinaires des maisons. Les tableaux représentés dans les fresques eucharistiques des catacombes permettent de se faire une idée de leur aspect. La plus ancienne et la plus remarquable de ces fresques, celle de la Fractio Panis trouvé dans le Capella Greca, qui date des premières décennies du IIe siècle, montre sept personnages assis sur un divan semi-circulaire devant une table de même forme. Les autels en bois de forme tabulaire ont continué à être utilisés jusqu'au Moyen Âge. Saint Athanase parle d'un autel en bois qui a été brûlé par le comte Héraclius (Athan. ad Mon., lvi), et saint Augustin raconte que les donatistes ont déchiré un autel en bois sous lequel l'évêque orthodoxe Maximianus s'était réfugié (Ep. clxxxv, chapitre vii, PL, XXXIII, 805). La première législation contre de tels autels date de l'an 517, lorsque le Concile d'Epaon, en Gaule, interdit la consécration de tout autre autel de pierre (Mansi, Coll. Conc., VIII, 562). Mais cette interdiction ne concernait qu'une petite partie du monde chrétien, et pendant plusieurs siècles plus tard, des autels en bois furent utilisés, jusqu'à ce que la préférence croissante pour les autels en matériau plus durable les supplante finalement. Les deux autels de table conservés dans les églises de Saint-Jean-de-Latran et de Sainte-Pudentienne sont les seuls anciens autels en bois qui ont été conservés. Selon une tradition locale, Saint-Pierre a offert le Saint Sacrifice sur chacun, mais la preuve n'est pas convaincante. Les premiers autels en pierre étaient les tombeaux des martyrs enterrés dans les catacombes romaines. La pratique de la célébration de la messe sur les tombeaux des martyrs remonte avec une grande probabilité au premier quart du IIe siècle. Les Fractio Panis fresque de la Capella Greca, qui appartient à cette période est situé dans l'abside directement au-dessus d'une petite cavité que Wilpert suppose (Fractio Panis, 18) avoir contenu les reliques d'un martyr, et il est hautement probable que la pierre recouvrant cette tombe servait d'autel. Mais la célébration de l'Eucharistie sur les tombeaux des martyrs dans les Catacombes était, même au premier âge, l'exception plutôt que la règle. (Voir ARCOSOLIUM) Les offices réguliers du dimanche se tenaient dans les maisons privées qui étaient les églises de l'époque. Néanmoins. l'idée de l'autel de pierre, dont l'usage devint ensuite universel en Occident, dérive évidemment de la coutume de célébrer les anniversaires et autres fêtes en l'honneur de ceux qui sont morts pour la foi. Probablement, la coutume elle-même a été suggérée par le message de l'Apocalypse (VI, 9) « J'ai vu sous l'autel les âmes de ceux qui ont été tués pour la parole de Dieu ». Avec l'ère de la paix, et surtout sous le pontificat du pape Damase (366-384), des basiliques et des chapelles ont été érigées à Rome et ailleurs en l'honneur des martyrs les plus célèbres, et les autels, lorsque cela était possible, étaient situés directement au-dessus leurs tombeaux. Le "Liber Pontificalis" attribue au Pape Félix Ier (269-274) un décret ordonnant que la messe soit célébrée sur les tombeaux des martyrs (constituit supra memorias martyrum missas celebrare, "Lib. Pont.", éd. Duchesne, I, 158). Quoi qu'il en soit, il ressort du témoignage de cette autorité que la coutume évoquée était considérée au début du VIe siècle comme très ancienne (op. cit., loc. cit., note 2). Pour le IVe siècle nous avons des témoignages abondants, littéraires et monumentaux. Les autels des basiliques Saint-Pierre et Saint-Paul, érigés par Constantin, se trouvaient directement au-dessus des tombeaux des Apôtres. Parlant de saint Hippolyte, le poète Prudentius se réfère à l'autel au-dessus de sa tombe comme suit :

Enfin, la translation des corps des martyrs Sts. Gervasius et Protasius par saint Ambroise à la basilique ambrosienne de Milan est une preuve que la pratique d'offrir le Saint Sacrifice sur les tombeaux des martyrs était établie depuis longtemps. La grande vénération dans laquelle étaient tenus les martyrs à partir du IVe siècle a eu une influence considérable en effectuant deux changements d'importance en ce qui concerne les autels. La dalle de pierre entourant la tombe du martyr suggérait l'autel de pierre, et la présence des reliques du martyr sous l'autel était responsable de la sous-structure en forme de tombeau connue sous le nom de confession. L'usage des autels de pierre en Orient au IVe siècle est attesté par saint Grégoire de Nysse (PG, XLVI, 581) et saint Jean Chrysostome (Hom. in I Cor., xx) et en Occident, à partir du VIe siècle, le sentiment en faveur de leur usage exclusif est indiqué par le décret du Concile d'Epaon mentionné ci-dessus. Pourtant, même en Occident, des autels en bois existaient jusqu'au règne de Charlemagne, comme nous le déduisons d'un capitulaire de cet empereur interdisant la célébration de la messe que sur des tables de pierre consacrées par l'évêque.in mensis lapideis ab episcopis consecratis (P.L., XCVII, 124)]. Dès le IXe siècle, cependant, on trouve peu de traces de l'utilisation d'autels en bois dans le domaine du christianisme latin, mais l'Église grecque, jusqu'à nos jours, permet l'emploi du bois, de la pierre ou du métal.


L'architecture innovante à l'époque de Justinien

Début byzantin (y compris l'iconoclasme) c. 330 – 843
Moyen-byzantin c. 843 – 1204
La quatrième croisade et l'empire latin 1204 – 1261
Byzantine tardive 1261 – 1453
Post-byzantin après 1453

Isidore de Milet & Anthemius de Tralles pour l'empereur Justinien, Sainte-Sophie, Constantinople (Istanbul), 532-37 (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Plan de l'église de la Theotokos, v. 484, Mt. Gerizim (en Israël moderne) (adapté de Schneider)

Nouvelles tendances

Bien que des basiliques d'églises standardisées aient continué à être construites, à la fin du Ve siècle, deux tendances importantes émergent dans l'architecture des églises : le plan centralisé, dans lequel un axe longitudinal est introduit, et le plan longitudinal, dans lequel un élément centralisateur est introduit.

Le premier type peut être représenté par l'église en ruine de Theotokos sur le mont Gerizim (dans l'Israël moderne), c. 484, qui a une baie de sanctuaire développée se projetant au-delà d'un octogone à nefs avec des chapelles rayonnantes la seconde par la soi-disant basilique en forme de dôme à Meriamlik (sur la côte sud de la Turquie), c. 471-94, qui superposait une coupole à une nef basilicale standard (vue en plan). Les deux peuvent être attribués au patronage de l'empereur Zénon.

Sts. Sergius et Bacchus (Küçük Ayasofya Camii), Constantinople (Istanbul), achevé avant 536 (photo : © Robert G. Ousterhout)

Plan des Sts. Sergius et Bacchus (Küçük Ayasofya Camii), Constantinople (Istanbul), achevé avant 536 (© Robert G. Ousterhout, redessiné d'après J. Ebersolt et A. Thiers, Les Églises de Constantinople, 1913)

Section de San Vitale, Ravenne, de James Fergusson, Le Manuel Illustré d'Architecture, vol. 2 (Londres : John Murray, 1855), 513

Le règne de Justinien

Les deux tendances se sont encore développées sous le règne de Justinien (règne de 527 à 565). HH. Sergios et Bakchos à Constantinople, achevé avant 536, et S. Vitale à Ravenne, achevé c. 546/48, par exemple, sont des octogones à double coque (vue du plan de San Vitale) de sophistication géométrique croissante, avec des dômes en maçonnerie couvrant leurs espaces centraux, peut-être à l'origine combinés avec des toits en bois pour les bas-côtés et les galeries.

San Vitale, v. 546/48, Ravenne (photo : Evan Freeman, CC BY-NC-SA 4.0)

Section de Sainte-Sophie par Isidore de Milet & Anthemius de Tralles pour l'empereur Justinien, Istanbul, 532-37, de Wilhelm Lübke / Max Semrau : Grundriß der Kunstgeschichte. 14. Auflage. Paul Neff Verlag, Esslingen, 1908 (voir section annotée)

Sainte-Sophie, Constantinople

Plusieurs basiliques monumentales de la période comprenaient des dômes et des voûtes partout, notamment à Sainte-Sophie, construite 532-37 par le mécanicien Anthemios et Isidoros, qui combine des éléments du plan central et de la basilique à une échelle sans précédent.

Isidore de Milet & Anthemius de Tralles pour l'empereur Justinien, Sainte-Sophie, Constantinople (Istanbul), 532-37 (photo : © Robert G. Ousterhout) (voir photo annotée)

Sa conception unique se concentrait sur un dôme central audacieux d'un peu plus de 100 pieds de diamètre, surélevé au-dessus des pendentifs et soutenu à l'est et à l'ouest par des demi-dômes. Les bas-côtés et les galeries sont masqués par des colonnades (rangées de colonnes), avec des exèdres (évidements semi-circulaires) aux angles. Suivant les tendances innovantes de l'architecture romaine tardive, le système structurel concentre les charges aux points critiques, ouvrant les murs avec de grandes fenêtres.

Plan d'étage de Sainte-Sophie par Isidore de Milet & Anthemius de Tralles pour l'empereur Justinien, Constantinople (Istanbul), 532-37, basé sur un schéma de Wilhelm Lübke / Max Semrau : Grundriß der Kunstgeschichte. 14. Auflage. Paul Neff Verlag, Esslingen, 1908.

Avec des revêtements en marbre scintillant sur toutes les surfaces planes et plus de sept acres de mosaïque d'or sur les voûtes, l'effet était magique, que ce soit à la lumière du jour ou à la lueur des bougies, le dôme semblant flotter en l'air sans aucun moyen de support discernable en conséquence Procopios écrit que le l'impression intérieure était "totalement terrifiante".

H. Eirene, Constantinople

Les basiliques en forme de dôme de H. Eirene à Constantinople, commencées en 532, et la basilique « B » en ruine à Philippes (Grèce), construites avant 540, chacune avec des éléments distinctifs dans sa conception sont liées à Sainte-Sophie. La caractéristique commune aux trois bâtiments était une nef allongée, partiellement couverte par un dôme sur pendentifs, mais dépourvue de contreforts latéraux nécessaires. Les trois bâtiments ont subi un effondrement partiel ou complet lors de tremblements de terre ultérieurs. Lisez à propos de la refonte de H. Eirene après son effondrement.

Hagia Eirene, Constantinople (Istanbul), plan et coupes hypothétiques de l'édifice du VIe siècle (© Robert G. Ousterhout, adapté de S. Ćurčić, Architecture dans les Balkans, 2010)

Le nouveau dôme de Sainte-Sophie

À H. Sophia, des récits textuels suggèrent que le premier dôme, tombé en 557, était un dôme pendentif peu profond et structurellement audacieux, dans lequel la courbure continuait à partir des pendentifs, mais avec un anneau de fenêtres à sa base.

Dôme de Sainte-Sophie, Constantinople (photo : © Robert G. Ousterhout)

Un dôme hémisphérique plus stable a remplacé l'original - essentiellement celui qui survit aujourd'hui, avec des effondrements partiels et des réparations dans les quadrants ouest et est aux Xe et XIVe siècles.

Bien que H. Polyeuktos, construit à Constantinople par la rivale de Justinien Juliana Anicia, soit normalement reconstruit comme une basilique en forme de dôme - et donc suggéré comme le précurseur de H. Sophia, il était peu probable qu'il soit en forme de dôme, bien qu'il s'agisse certainement de son prédécesseur en matière de somptuosité.

Plan d'étage reconstruit, église Saint-Jean-l'Évangéliste, Ephèse, dessiné d'après Clive Foss, Ephesus after Antiquity: A late antique, Byzantine and Turkish City (Cambridge: Cambridge University Press), 1979. (Cordanrad, CC BY 3.0)

Plan d'étage, Basilique de San Marco, Venise, de B. Fletcher, Une histoire de l'architecture sur la méthode comparative, 5e éd. (Londres : B.T. Batsford, 1905)

Églises à cinq dômes

L'unité spatiale formée par la coupole sur pendentifs pourrait également servir de module de conception, comme lors de la reconstruction par Justinien de l'église des Saints-Apôtres à Constantinople, dont cinq coupoles couvraient l'édifice cruciforme.

Une conception similaire a été utilisée dans la reconstruction de la basilique Saint-Jean à Éphèse, achevée avant 565, qui, en raison de sa nef allongée, a pris une conception à six dômes.

Le Saint-Marc de la fin du XIe siècle à Venise suit ce schéma du VIe siècle.

Intérieur de la basilique du monastère Sainte-Catherine, Sinaï (photo : Bibliothèque du Congrès)

La basilique éternelle

Malgré les innovations de conception, l'architecture traditionnelle s'est poursuivie au VIe siècle, la basilique au toit de bois continuant d'être le type d'église standard.

À Sainte-Catherine sur le mont Sinaï, construit c. 540, l'église conserve sa toiture en bois et une grande partie de sa décoration. Le plan à trois nefs comprenait de nombreuses chapelles subsidiaires flanquant les nefs.

Dans la cathédrale de Caricin Grad, datant du VIe siècle, la basilique à trois nefs comprenait un sanctuaire voûté, avec le premier exemple de pastophorie daté de manière sûre : des chapelles à absides, connues sous le nom de prothèse et diaconique—qui flanquait la zone centrale de l'autel pour former un sanctuaire tripartite. Cette forme tripartite qui deviendra la norme dans les siècles suivants.

Sainte-Sophie, Thessalonique (photo : © Robert G. Ousterhout)

Plans dessinés à la même échelle, Sainte Sophie à Constantinople, Sainte Sophie à Thessalonique, et l'église de Koimesis à Nicée (© Robert G. Ousterhout)

L'héritage de Justinien

Les types d'églises de la période suivante tendent à suivre sous une forme simplifiée les grands développements de l'époque de Justinien. H. Sophia à Thessalonique par exemple, construite moins d'un siècle plus tard que son homonyme, est à la fois considérablement plus petite et plus lourde, tout comme l'église Koimesis à Nicée.

Les deux corrigent les problèmes de base de la conception structurelle en incluant de larges arches pour soutenir le dôme sur les quatre côtés.

Le Caucase

Dans le Caucase, la Géorgie et l'Arménie sont témoins d'un essor de l'architecture au VIIe siècle, avec de nombreux bâtiments distinctifs en forme de dôme à planification centrale, construits en moellons recouverts d'une fine pierre de taille, bien que leur relation avec les développements architecturaux byzantins reste à clarifier.

Gauche : vue extérieure de l'église St. Hripsime, Vagarshapat, 618 (photo : Rita Willaert, CC BY 2.0) Droite : vue intérieure de St. Hripsime (photo : Andrea Kirkby, CC BY-NC 2.0)

L'église en forme de dôme de Saint-Hripsime à Vagarshapat a un dôme s'élevant au-dessus de huit supports, situé dans un bâtiment rectangulaire.

Église de la Croix, 586-604, Jvari (Mtskheta, Géorgie) (photo : Mamuka Gotsridze, CC BY-SA 4.0)

L'église de l'église de la Croix à Jvari (Mtskheta) est similaire, mais avec ses absides latérales en saillie. L'église tétraconque à nefs de Zvartnots se distingue par ses modèles byzantins, notamment syriens.

Église des Puissances vigilantes (Zvart'nots'), Vagarshapat, plan et élévations reconstituées possibles, d'après Josef Strzygowski, Die Baukunst der Armenier und Europa, vol. 1 (Vienne : A. Schroll & Co., 1918), fig. 112 et 119.


Églises médiévales : sources et formes

De nombreuses cathédrales médiévales d'Europe sont des musées à part entière, abritant de fantastiques exemples d'artisanat et d'œuvres d'art. De plus, les bâtiments eux-mêmes sont impressionnants. Bien que les styles architecturaux aient varié d'un endroit à l'autre, d'un bâtiment à l'autre, certaines caractéristiques de base étaient assez universelles dans les églises monumentales construites au Moyen Âge, et le prototype de ce type de bâtiment était la basilique romaine.

Prototype : L'ancienne basilique romaine

Dans la Rome antique, la basilique a été créée comme un lieu pour les tribunaux et d'autres types d'affaires. Le bâtiment était de forme rectangulaire, avec la longue partie centrale de la salle composée de la nef. Ici, l'intérieur atteint sa pleine hauteur. La nef était flanquée de chaque côté d'une colonnade (une rangée de colonnes) qui délimitait les bas-côtés, qui étaient d'une hauteur inférieure à celle de la nef. Parce que ces bas-côtés étaient plus bas, le toit de cette section était en dessous de la ligne de toit de la nef, permettant des fenêtres près du plafond de la nef. Cette bande de fenêtres s'appelait la claire-voie. À l'extrémité de la nef, loin de la porte principale, se trouvait une extension semi-circulaire, généralement avec un toit en demi-dôme. Cette zone était la abside, et c'est là que le magistrat ou d'autres hauts fonctionnaires siégeraient.

Vue de la nef, en regardant vers l'abside - la rangée de fenêtres au-dessus de l'arcade de la nef s'appelle la claire-voie et nous voyons une allée de chaque côté de la nef. Intérieur de Santa Sabina, une église paléochrétienne, 422-432 de notre ère (photo : Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Parce que ce plan permettait à de nombreuses personnes de circuler dans un espace vaste et impressionnant, le plan général est devenu un choix évident pour les premiers bâtiments chrétiens. Les rituels religieux, les messes et les pèlerinages devenus monnaie courante au Moyen Âge étaient très différents des services d'aujourd'hui, et pour comprendre l'architecture, il est nécessaire de comprendre comment les bâtiments étaient utilisés et les composants qui constituaient ces édifices massifs.

Nef et bas-côtés, cathédrale de Durham, 1093-1133 C.E. (photo : Oliver-Bonjoch, CC BY-SA 3.0)

Le projet de l'église

Bien que les églises médiévales soient généralement orientées avec l'autel à l'extrémité est, elles varient toutes légèrement. Lorsqu'une nouvelle église devait être construite, le saint patron était choisi et l'emplacement de l'autel défini. Le jour du saint, une ligne serait arpentée depuis la position du soleil levant jusqu'à l'emplacement de l'autel et s'étendant vers l'ouest. C'était l'orientation du nouveau bâtiment.

Le hall d'entrée à l'extrémité ouest s'appelle le narthex, mais on ne le trouve pas dans toutes les églises médiévales. L'accès quotidien peut se faire par une porte du côté nord ou sud. La plus grande porte centrale ouest a peut-être été réservée à des fins cérémonielles.

A l'intérieur, il faut imaginer l'espace intérieur sans les chaises ou bancs que nous avons l'habitude de voir aujourd'hui. Dans les bâtiments très étendus, il peut y avoir deux bas-côtés, avec le plafond de l'extérieur plus bas que celui à côté de la nef. Cette hiérarchie de taille et de proportion s'étendait aux unités principales du plan — les baies. Les sauter est le toit ou le plafond voûté, ou une partie de celui-ci.

La cathédrale de Salisbury, en haut de l'arcade de la nef, au-dessus de celle-ci la galerie, et au-dessus de celle-ci, les fenêtres de la claire-voie.

L'arcade principale (rangée d'arcades) au rez-de-chaussée est surmontée d'une seconde arcade, appelée la Galerie, qui est surmonté de la claire-voie (les fenêtres). Dans les églises gothiques postérieures, nous voyons parfois encore un autre niveau sous la claire-voie, appelé le triforium.

La nef servait à la procession du clergé à l'autel. L'autel principal était fondamentalement dans la position de l'abside dans l'ancienne basilique romaine, bien que dans certaines conceptions, il soit plus en avant. La zone autour de l'autel - le chœur ou le choeur - était réservée au clergé ou aux moines, qui accomplissaient des offices tout au long de la journée.

Les cathédrales et les anciennes églises du monastère sont beaucoup plus grandes que nécessaire pour la population locale. Ils attendaient et recevaient de nombreux pèlerins qui venaient à divers sanctuaires et autels dans l'église où ils pouvaient prier un morceau supposé de la vraie croix, ou un os d'un martyr, ou la tombe d'un roi. Les pèlerins entraient dans l'église et trouvaient leur chemin vers la chapelle ou l'autel de leur désir.

Transept, cathédrale de Salisbury


L'évolution de ce plan dans le temps montre que très vite l'abside s'est allongée, donnant plus d'espace au chœur. De plus, les extrémités des allées se sont développées en petites ailes elles-mêmes, appelées transepts. Ceux-ci ont également été agrandis, offrant de la place pour plus de tombes, plus de sanctuaires et plus de pèlerins.

La zone où se rejoignent les axes de la nef et des transepts est appelée, logiquement, la traversée.

Ambulatoire, Cathédrale de Gloucester



Une allée entoure souvent l'abside, courant derrière l'autel. Appelé le ambulatoire, cette nef accédait à d'autres petites chapelles, appelées chapelles rayonnantes ou chevets. Bien sûr, il existe de nombreuses variantes de ces éléments constitutifs typiques de la conception des églises médiévales. Différentes régions avaient des goûts différents, une puissance financière plus ou moins grande, des architectes et des maçons plus ou moins expérimentés, ce qui a créé la diversité des édifices médiévaux encore debout aujourd'hui.


Basilique de Saint-Sernin

Le centre politique de Toulouse, en France, est aujourd'hui la place du Capitole, une place de la ville ouverte à l'est d'un magnifique bâtiment néoclassique du XVIIIe siècle. Deux grandes routes nord-sud traversent le côté ouest de cette place, et les noms de ces deux artères ont beaucoup à dire sur l'histoire de la ville. La rue à l'extrémité sud de la place - la rue de Sainte-Rome - porte le nom d'une église dominicaine du XIIIe siècle détruite depuis longtemps, Sainte-Romain. La rue qui se dirige vers le nord depuis l'angle nord-ouest de la place du Capitole - la rue du Taur - murmure le moindre indice sur l'église la plus importante de la ville, Saint-Sernin.

Place du Capitole, Toulouse, France (photo : Benh LIEU SONG, CC BY-SA 3.0)

Un saint martyr

Cette imposante basilique romane a été construite en l'honneur de saint Sernin (Saturnin en latin), le premier évêque de Toulouse. Il est né au début du IIIe siècle en Grèce et était l'un des sept évêques que le pape Fabien a envoyés dans différentes parties de la Gaule pour prêcher activement les évangiles chrétiens aux païens qui vivaient dans ces régions. De nombreuses histoires concernant les premiers martyrs chrétiens sont fantastiques, et nous devrions prendre le propre récit de Sernin avec le grain de sel proverbial.

Notre Dame du Taur, Toulouse, France, XIVe siècle (photo : Didier Descouens, CC BY-SA 4.0)

Selon la légende, lorsque Sernin entra dans la ville de Toulouse, toutes les idoles païennes - qui jusque-là avaient régulièrement parlé à leurs prêtres - tombèrent soudainement et de façon inquiétante dans le silence. Un jour de 257, un grand groupe s'était rassemblé autour d'un autel, et un homme désigna Sernin comme la cause de ce silence divin, s'écriant : « Il y a celui qui prêche partout que nos temples doivent être démolis, et qui ose appelons nos dieux diables ! C'est sa présence qui impose silence à nos oracles ! Sernin a ensuite été enchaîné à un taureau à proximité et de la drogue à travers la ville jusqu'à ce que son corps soit brisé et son crâne écrasé. Son cadavre a finalement été déposé dans une rue qui, depuis cette époque, s'appelle la Rue du Taur, la Route du Taureau. Une église appelée à juste titre Notre Dame du Taur commémore l'endroit où le taureau a finalement déposé le corps sans vie. Environ 300 mètres plus au nord se trouve Saint-Sernin, la basilique où les restes corporels du saint martyr sont censés résider.

Une église de pèlerinage

Commencée vers 1080 (environ 825 ans après la mort du saint), Saint-Sernin a été officiellement consacrée comme église environ un siècle plus tard. Les premiers siècles du deuxième millénaire ont été une période de grands pèlerinages religieux, et l'un des sites de pèlerinage les plus importants pour les fidèles catholiques - alors comme aujourd'hui - est la cathédrale Saint-Jacques de Saint-Jacques-de-Compostelle, une ville du nord de l'Espagne. Pour les pèlerins commençant leur voyage en Italie, le chemin qu'ils ont parcouru les a conduits à travers la partie sud de la France, et l'un des principaux points d'arrêt sur cette section du chemin de Saint-Jacques - le chemin de Saint-Jacques - était la ville de Toulouse et la basilique Saint-Sernin, l'église qui abritait les reliques de l'un des saints martyrs les plus célèbres de la région.

Chemin de Saint-Jacques — routes de France (image : Vivaelcelta, CC BY-SA 3.0)

Saint-Sernin est un excellent exemple d'église romane de pèlerinage, un édifice qui devait accomplir deux fins interdépendantes. Premièrement, la structure devait fournir un sanctuaire inspirant approprié pour les saintes reliques du saint qu'elle a été construite pour commémorer. Deuxièmement, il devait être suffisamment grand pour accueillir les milliers de pèlerins qui arriveraient chaque jour pour prier devant et vénérer ces reliques. Réalisant ces deux objectifs, Saint-Sernin est l'une des églises romanes les mieux conservées et peut-être les plus grandes au monde. Même près de 950 ans après le début de sa construction, il reste une structure religieuse qui impressionne et inspire les pèlerins qui le visitent encore.

Le style roman est ainsi appelé parce que les architectes médiévaux qui ont conçu ces bâtiments ont utilisé un langage architectural fondamentalement romain. Les églises romanes se distinguent par leurs murs épais avec relativement peu de fenêtres, leurs arcs romans, leurs voûtes en berceau et l'utilisation de voûtes massives. Contrairement aux édifices gothiques qui deviendront à la mode quelques siècles plus tard, les églises romanes semblent lourdes et relativement sombres. Saint-Sernin est également un excellent exemple d'église à plan en croix latine. Une longue nef centrale est-ouest est coupée par un transept nord-sud plus court, une forme qui imite le symbole le plus reconnaissable de la foi chrétienne.

Plan de Saint-Sernin, Toulouse

L'une des meilleures façons d'apprécier pleinement une église médiévale est de se promener à l'extérieur. En effet, lors de cette circumnavigation, on est non seulement transporté dans le temps, mais aussi à travers le temps. Il a souvent fallu des siècles pour construire des églises de la taille et de l'échelle de Saint-Sernin. En se promenant à l'extérieur de ces églises, un visiteur observateur peut clairement voir les styles architecturaux changeants et l'esthétique sculpturale changeante. Bien que la construction ait commencé à Saint-Sernin vers 1080, de légers changements dans la proportion de brique et de pierre utilisée au cours de sa construction suggèrent que l'église a traversé un certain nombre de campagnes de construction différentes depuis sa genèse jusqu'à sa conclusion finale, peut-être autant de comme quatre. Les églises romanes (et gothiques) sont souvent une négociation entre ce qui était rêvé et ce qui s'est passé, l'église finale semble souvent différente de son plan architectural d'origine.

Basilique Saint-Sernin, Toulouse, France, v. 1080-1120 avec des ajouts ultérieurs (photo : Guillermo Fdez, CC BY-NC 2.0)

Cela est évident lorsque l'on regarde la façade ouest de l'église (dans les églises médiévales, cela est communément appelé le westwork). La plupart des églises de la fin de la période médiévale ont été construites avec une tour aux extrémités nord et sud de l'ouest, et les contreforts étendus et massifs aux coins de la façade ouest de la structure indiquent fortement que ces tours faisaient partie du plan d'origine. de l'église. En l'absence de ces tours verticales, la façade de l'église est au contraire dominée par sa grande fenêtre circulaire centrale, encastrée dans un creux en arc brisé peu profond. Sous cette fenêtre se trouvent cinq petits arcs romains (ronds) qui encadrent harmonieusement les deux grandes entrées à arc roman. Cette partie centrale de la façade — des grandes entrées à la fenêtre circulaire — est encadrée par les contreforts verticaux sur les côtés gauche et droit.

Basilique Saint-Sernin, Toulouse, France, clocher c. 1270-1470 (photo : Guimsou, CC BY-SA 3.0)

Marcher depuis la façade de l'église le long d'un des côtés met en évidence le grand clocher au-dessus de la traversée. La tour octogonale est composée de cinq niveaux superposés coiffés d'une flèche. Les trois premiers niveaux comportent des arcs romains et ont probablement été commencés au XIIe siècle. Les niveaux supérieurs, beaucoup plus récents, datent d'environ 1270 - près de deux siècles après le début de la construction de l'église - et comportent des arcs gothiques en ogive. La flèche au sommet a finalement été achevée vers 1470 et mesure 213 pieds (65 m) de hauteur. Le clocher à lui seul est une leçon visuelle sur les styles architecturaux changeants à la mode au cours des quatre siècles de construction d'une église.

Basilique Saint-Sernin, Toulouse, France, abside et chapelles rayonnantes, v. 1080-1120 avec ajouts ultérieurs (photo : Pierre-Selim, CC BY 2.0)

Si le clocher et sa flèche sont les éléments de l'église les plus visibles autour de la ville de Toulouse, ce sont les éléments architecturaux du côté est de l'église - le chevet du chevet - qui ont fait la renommée de Saint-Sernin. Il était courant à l'époque médiévale que l'abside de l'église ait de petites chapelles pour le placement des saintes reliques où les pèlerins pouvaient venir les visiter et les vénérer. Mais à Saint-Sernin, toute l'extrémité orientale de l'église — depuis le transept nord, autour de l'abside, et se terminant sur le transept sud — est remplie de neuf chapelles rayonnantes. Même d'un point de vue extérieur, il est clair que l'un des rôles principaux de cette structure était d'abriter des reliques à visiter par les pèlerins.

Basilique Saint-Sernin, Toulouse, France, vue de la nef vers l'abside, v. 1080-1120 (photo : PierreSelim, CC BY 3.0)

Chapelles, sculptures et tombeau d'un saint

Le plan de l'intérieur de l'église renforce cette fonction. La grande nef centrale voûtée en berceau est flanquée de chaque côté de bas-côtés doubles. Debout dans la nef, les fidèles regardent vers le même maître-autel que le pape Urbain II a consacré le 24 mai 1096.

Plan de Saint-Sernin, Toulouse

La nef a une hauteur de 69 pieds et une longueur de douze travées depuis l'entrée (le narthex) jusqu'à la croisée. Chaque baie est deux fois plus large que longue. Harmonieusement, ces mêmes proportions se retrouvent dans chacune des doubles nefs latérales qui flanquent la nef, créant ainsi une profonde unité architecturale. Cette unité se reflète également dans les arcs qui séparent la nef du bas-côté le plus intérieur et les arcs du triforium qui permettent à la lumière d'inonder la nef.

Élévation, Saint-Sernin, Toulouse, v. 1080-1120 (photo : kristobalite, CC BY-NC-ND 2.0)

Si la fonction première de la nef était la célébration de la messe catholique, alors les bas-côtés doubles permettaient aux foules de pèlerins qui arrivaient quotidiennement de visiter les neuf chapelles rayonnantes sans interrompre aucun service religieux en cours. Un pèlerin peut entrer dans l'église, tourner à sa gauche, puis descendre une nef latérale et se déplacer le long du transept. De là, ils pouvaient adorer et vénérer dans l'une des neuf chapelles rayonnantes et voir les œuvres d'art situées dans le déambulatoire. Il convient de noter en particulier un relief à grande échelle du Christ en majesté qui date de c. 1096. Jésus est assis dans une mandorle peu profonde, il lève la main droite dans un geste de bénédiction tandis que sa main gauche tient un évangile avec les mots Pax Vobis — "Paix à toi" en latin — inscrit sur les pages. Les symboles des quatre évangélistes regardent vers Jésus des quatre coins.

Basilique de Saint-Sernin, Toulouse, France, soulagement du Christ en majesté, ch. 1096 (photo : Frédéric Neupont, CC BY 2.0)

L'attraction principale de la basilique, cependant, est le tombeau de Saint Saturnin qui se trouve à l'intérieur du déambulatoire. Pour accéder à cet espace, un pèlerin entrait par une porte dont le linteau était sculpté d'une tête du Christ flanquée de deux coquilles Saint-Jacques, symboles visuels du chemin de pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Immediately underneath this lintel — on the iron gate that serves as a barrier — are the words Non Est in Toto Sanctior Orbe Locus “There is no holier place on earth.”

Saint-Sernin also featured upper and lower crypts that could be visited while in the ambulatory, which contained various shrines and reliquaries. Concluding their visit, the traveling pilgrims would then walk along the side aisle opposite the one they had previously used and then exit the church.

Basilica of Saint-Sernin, Toulouse, France, entrance to the tomb of Saint Saturnin, c. 1080-1120 (photo: Dr. Bryan Zygmont)

Looking to St. James

While the Basilica of Saint-Sernin may have served as a kind of stopping point for pilgrims on the Way of St. James, it became a kind of pilgrimage destination in its own right in the decades after its construction. Indeed, it is a near contemporary with the Cathedral of Santiago de Compostela (c. 1078), and there is some disagreement about which church is older, as some architectural historians date the groundbreaking for Saint-Sernin to 1077. Regardless of which is older, there is one important note that is generally well accepted: there is clear relationship between the two buildings. Both are Latin cross in plan, and both feature nine radiating chapels on the eastern side of the church. In arriving in Santiago de Compostela, those pilgrims who had traveled together along the southern path of the Way of St. James and had previously visited Saint-Sernin would have encountered a church that familiarly whispered to them.


The Basilica Of Saint john

Dating to ancient Greek and Roman times a basilica originally referred to a type of public building in which official business was conducted. Beginning in the fourth century of the Christian era, basilicas began to be used as places of worship. It was during this time that the construction of the great basilicas of Rome had begun. Soon these basilica churches began to play a unique role in the life of the Popes and the Universal Church.

Today, the term basilica refers to a special designation given by the Holy Father to certain churches because of their antiquity, dignity, historical importance, and their significance as a center of worship and prayer.

The history of Saint John’s Catholic Church dates back to June 7, 1905, when fourteen lots were purchased on University Avenue between 19th Street and Harding Road (now Martin Luther King Blvd.) at a cost of $8,000, under the direction of Rev. Daniel F. Mulvihill. Two additional lots were purchased on July 20, 1905 for $1,375.00.

Being deeply interested in Catholic education, the first building on the property was the present brick school where a large chapel on the second floor was used for a temporary church. The first Mass was celebrated in the partially completed school on Christmas day, 1905. In August, 1913, the basement of our present church was built and services were held there until the upper church was started. The cornerstone for the upper part of the church was laid on September 19, 1926.

On Sunday December 4, 1927 Saint John’s Catholic Church was solemnly dedicated by Most Rev. Thomas W. Drumm, D.D., Bishop of Des Moines. A Solemn Pontifical High Mass was celebrated upon the newly dedicated altar. The present altar of celebration was made in Italy and was consecrated on June 5, 1983.

Saint John’s Catholic Church was named to the National Registry of Historical Places on September 8, 1987. On December 31, 1989, Most Rev. William H. Bullock, Bishop of Des Moines, presided at the Solemn dedication of the church as a minor basilica.

A church is a sacrament in stone. It presents a sign of God’s presence in the world. As you enter the church you ascend from the normal, the everyday, and rise to encounter the living God. The very facade of this building is an invitation to come and encounter Jesus Christ. Like all church families, this one reaches out with the hands of Christ and invites you to come into the love of God, come home to the Basilica of Saint John.

The church is patterned in the style of the Northern Italian, or Lombardy Romanesque, and resembles Saint Paul’s Basilica outside the Walls of Rome.

The architects were from McGinnis and Walsh of Boston, who also designed the National Shrine in Washington D.C. found on the campus of Catholic University. The local architect was John Normile, and the contractor was Charles W. Wietz, both of Des Moines.

The cost of the structure was $480,000.00 and could not be duplicated today for several million dollars. It has a seating capacity of 900 with a completely equipped parish hall used for social and for educational purposes. The campanile at the northwest corner rises to a height of 115 feet. It houses a 600 pound bronze bell that is operated automatically with a hammer style percussion instrument. A special engraving with the name “Saint Peter-1961” adorns the base of the bell.

The Basilica of Saint John is built of Indiana Limestone. It has a tile roof and a bronze cross located on top of the bell tower. The interior is finished in plaster cast and Travertine marble, a stone used in all classical Roman structures. Looking up you will see the gold coffered ceiling. The round form of the building is carried on in the ceiling, as it is in the arches down the length of the nave.

All the gold used in the Basilica of Saint John is gold leaf. Just below the ceiling are the clerestory windows.

On the east clerestory windows you will find symbols highlighting the sacraments and cardinal virtues of the Church. On the west clerestory windows you will find symbols highlighting the offices and teachings of humankind. Below the clerestory windows are seven quotations from Scripture which presents the founding or instituting the seven sacraments of the Church. There is also one set of quotes from the Hail Mary prayer. Below the Scripture references are a series of marble disks, symbolizing the Universality of the Catholic Church.


PRESS OFFICE Diocese of the Armenian Church of America (Eastern) 630 Second Avenue, New York, NY 10016 Tel: (212) 686-0710 Fax: (212) 779-3558 E-mail: [email protected] Web: http://www.armenianchurch-ed.net


September 20, 2013 ____________________________________________________


CATHEDRAL 45TH ANNIVERSARY CELEBRATED IN GRAND STYLE


It was an inspiring day, historic as well as futuristic, as more than 200 parishioners and friends gathered in Haik and Alice Kavookjian Auditorium on Sunday, September 15 to celebrate the 45th anniversary of the consecration of St. Vartan Cathedral in New York.

The event took place following the celebration of the badarak by the Primate of the Diocese of the Armenian Church of America (Eastern), Archbishop Kahajag Barsamian on the Feast of the Exaltation of the Holy Cross. The names of more than 150 departed St. Vartan godfathers and Cathedral Project committee members were read in a special requiem service during the services.

In his homily, the Primate recounted the spiritual importance and symbolism of the cathedral-not only for the Armenian community, also for Americans who have come to pray and light candles throughout countless occasions. He especially singled out the tragic day of September 11, 2001, when hundreds of people entered the sanctuary to find solace and comfort in the wake of the terrorist attack on New York.

The Primate also expressed great appreciation to the Catholicos of All Armenians Karekin II for his gift to the Eastern Diocese of the 1500-year-old relic of St. Vartan the Brave, in honor of this 45th anniversary. The precious relic, a piece of stone encrusted with the blood of St. Vartan, is encased in a hand-crafted silver cross, which was sanctified in Etchmiadzin in a special ceremony in late August, and brought to St. Vartan Cathedral. It was unveiled for the first time on Sunday in a procession led by members of the Knights of Vartan.

Opening the luncheon and program in Kavookjian Hall, Archbishop Yeghishe Gizirian gave the invocation after which Commemoration Committee co-chair Paul Zakian offered a toast to "all who sacrificed for this sacred place."

Mistress of Ceremonies Arpine Barseghian, a medical student, speaking in English and Armenian, introduced the keynote speaker: Mark Movsesian, Professor of Law at St. John's University, and an authority on the nexus of law and religion.

<http://www.armenianchurch-ed.net/wpblog/2013/09/st-vartan-cathedral-a-messa ge-to-the-world/> In an inspiring address, Movsesian related that this cathedral which was consecrated by the late Catholicos of All Armenians Vasken I "required vision, skill and courage, and has been part of the fabric of this city." Modeled in part on the ancient St. Hripsime Church in Armenia, it is not only a "monument to antiquity, but a living spiritual and cultural center."

He recounted many milestones that have taken place in the cathedral, including the liturgical celebrations, events for young people, families, and the elderly, musical performances, art exhibitions, spiritual and educational workshops and ecumenical gatherings.

Dedicated to Vartan the Brave whom, in preserving Christianity for Armenia, achieved a "moral victory," the history of St. Vartan "resonates with the concept of religious liberty that is so fundamental to American culture-the arguments of waves of immigrants who came here," he continued. "Many of these immigrants came so that they could worship God free from state compulsion."

Sacrifice, Martyrdom, Survival, Rebirth

The story of Avarayr is one of "blood and sacrifice, of martyrdom and survival, emblematic of our history as a Christian people from the beginning." The Genocide survivors were the founders of this cathedral, Prof. Movsesian noted, and "associated this new American cathedral with the message of survival and rebirth." Many have since come having survived persecution in Azerbaijan in the 1980s and even the Copts who also have suffered persecution, conduct services here, he related.

The name of St. Vartan is a reminder that in other parts of the world, especially in Syria today, Armenians "continue to pay a price for their faith," Movsesian declared. "We must do what we can to help our brothers and sisters who are persecuted for their religion - our religion-and welcome them as our ancestors did. May the cathedral be a symbol of hope for them."

To the delight of the audience, St. Vartan Armenian School students Erik Assatryan, Valentina Assatryan, Marar Makarian, Ariana Pamoukian and Jano Tokatiyan recited several beloved Armenian poems in clear and proud voices.

Violinist Sami Mardinian and pianist Riko Higuma offered selections from Komitas, Khachaturian and Edgar Baghdasarian.

A video presentation was shown outlining the cathedral building's history and consecration, produced by Artur Petrosyan and narrated by the Diocesan Communications director Chris Zakian.

Armenia's Ambassador to the United Nations Garen Nazarian stated that for Armenians who live outside of Armenia, the cathedral is "a piece of the homeland. It is not only a peaceful sanctuary, but also embodies the strength of our faith, our spiritual and cultural heritage, and symbolizes the memory of our history and our reconstructed identity." He recalled how during the late '80s and early '90s, with Armenia struggling after the devastating earthquake, war, blockades, and a depressed economy, St. Vartan Cathedral and the Diocese served as a launching point for many of the relief efforts to support the "vital programs" in Armenia and Karabagh.

The mission of the church today, the ambassador continued, is "revival and renewal of our religion and social lives. The Armenian Apostolic Church has always been, is, and will be our solid pillar of faith and love towards each other, and towards the homeland."

Closing the memorable evening, Archbishop Khajag Barsamian recalled the powerful "I Have a Dream" speech of the Rev. Martin Luther King, Jr. "This dream became a reality for us in this country of equality and opportunity. The dream of the Armenian immigrants-60, 70, 80 years ago-became a reality. Here, we welcomed the first ambassador of a free Armenia, and here we now see the young people reciting in Armenian."

That was the dream of those who built this cathedral, and "we express our deep appreciation to them. The dream now is to see that the younger generation feels proud of their identity," the Primate stated. "It's our mission to keep the dream alive now and in the future." Expressing appreciation to the members of the Commemoration Committee, and to Ambassador Nazarian who "represents for us the strength of our country," the Primate declared, "May the ties between Armenia and the diaspora always and forever grow stronger."

The closing prayer by Archbishop Yeghishe Gizirian, and the singing of the Hayr Mer by all present closed a memorable day of reflection and gratitude.

The Commemoration Committee was under the auspices of the Primate, and under the direction of the Cathedral Dean, Very Rev. Fr. Mamigon Kiledjian. Committee members included Paul and Berta Zakian, co-chairs Araks Yeramyan Andrews, Talene Baroyan, Sona Haratunian, Dr. Kevork Niksarli, Shoghik Oganesyan, Avedis Ohannessian and Vartges Saroyan.

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Diocesan Primate Abp. Khajag Barsamian presents the Relic of St. Vartan to the congregation, during the Divine Liturgy honoring the 45th anniversary of New York's St. Vartan Armenian Cathedral, on September 15, 2013.


PHOTO CAPTION (SVC45thAnv2):

Members of the Mid-Atlantic Knights of Vartan escort the Relic of St. Vartan into St. Vartan Cathedral, on September 15, 2013.

PHOTO CAPTION (SVC45thAnv3):

The faithful express their devotion to the Relic of St. Vartan, during the 45th anniversary Divine Liturgy at New York's St. Vartan Cathedral.

PHOTO CAPTION (SVC45thAnv4):

Prof. Mark Movsesian of St. John's School of Law, keynote speaker at the St. Vartan Cathedral 45th anniversary luncheon, on September 15, 2013.

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Mistress of Ceremonies Arpine Barseghian, a medical student, at the cathedral 45th anniversary luncheon.

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Abp. Yeghishe Gizirian speaks with Cathedral 45th anniversary committee co-chair Paul Zakian (left) and keynote speaker Mark Movsesian (right).


Contenu

Construction of the Basilica probably began around 1232, just one year after the death of St. Anthony. It was completed in 1310 although several structural modifications (including the falling of the ambulatory and the construction of a new choir screen) took place between the end of the 14th and the mid-15th century. The Saint, according to his will, had been buried in the small church of Santa Maria Mater Domini, probably dating from the late 12th century and near which a convent was founded by him in 1229. This church was incorporated into the present basilica as the Cappella della Madonna Mora (Chapel of the Dark Madonna).

Sant'Antonio is a giant edifice without a precise architectural style. Over the centuries, it has grown under a variety of different influences as shown by the exterior details.

The new basilica was begun as a single-naved church, like that of St Francis of Assisi, with an apsidal chancel, broad transepts and two square nave bays roofed with hemispherical domes like that of San Marco, Venice. The exterior style is a mixing of mainly Romanesque and Byzantine elements, with some Gothic features.

Later in the 13th century, the aisles were added in a more Gothic style, the length of each nave bay being divided into two aisle bays with pointed arches and quadripartite vaults.

The eastern apse was also extended in the Gothic style, receiving a ribbed vault and nine radiating chapels in the French manner. Later also, the Treasury chapel was built in 1691 in the Baroque style by Filippo Parodi, a pupil of Bernini.

Externally, the brick facade has a Romanesque central section which was extended outwards when the aisles were built, acquiring in the process four deep Gothic recesses and an elegant arcaded balcony which stretches across the broad front of the building. The facade gable shows little differentiation between the nave and aisle, screening the very large buttresses that have the same profile and form a richly sculptural feature when the building is viewed from the side.

The domes, like the domes of St. Mark's Basilica, were raised in height externally, giving a Byzantine appearance to the building, while the multitude of small belfries which accompany the domes recall Turkish minarets. Externally, at the main roof line each section of the building is marked by a low gable decorated with blind arcading in brick. These gables combine with the domes, the broad buttresses and the little towers to create a massive sculptural form, both diverse and unified in its conglomeration of features. As a work of architecture the building is particularly effective when viewed from the north west, [ citation requise ] an extra dimension being added to the facade by the huge plinth and dynamic equestrian monument of the Condottiero Gattamelata by Donatello.

The interior of the church contains numerous funerary monuments, some of noteworthy artistic value. The Chapel of the Blessed Sacrament (Cappella del Santissimo Sacramento, also known as Cappella Gattamelata), in the right aisle, houses the tomb of the famous condottiero Gattamelata and of his son Giannantonio. The bronze tabernacle is made by Girolamo Campagna. This chapel, with its broad bands of polychrome and carved Gothic details, has had many stages of decoration, the final stage being the creation of an mosaic in the tall rear niche representing the Holy Spirit with rays of golden light descending against a background of intensely blue sky. This work was created by Lodovico Pogliaghi between 1927 and 1936.

Relics of St Anthony are to be found in the ornate Baroque Treasury Chapel (begun in 1691). The body of the saint, which was in the Madonna Mora Chapel, has, from 1350, lain in a separate transept chapel, the Chapel of St Anthony, the interior decoration being attributed to Tullio Lombardo, who also provided the sixth and seventh reliefs depicting the miracles of St Anthony (Miracle of the stingy man's heart, Miracle of the repentant man). The third relief Saint bringing back to life a man who had been murdered is a masterpiece by Girolamo Campagna. The late-16th century statues are by Tiziano Aspetti

The Basilica contains several important images of the Madonna. Les Madonna Mora is a statue of the Madonna with the Christ Child by the French sculptor Rainaldino di Puy-l'Evéque, dating from 1396. Her name refers to her black hair and olive skin tone, being interpreted as "swarthy".

Les Madonna del Pilastro is a mid-14th-century fresco by Stefano da Ferrara, located on the pier adjacent the left aisle.

Among other sculptural work is the Easter candelabrum in the apse, finished in 1515 by Andrea Briosco and considered his masterwork. The high altar area features the bronze Madonna with Child and six statues of Saints by Donatello, who also executed four reliefs with episodes of life of St. Anthony.

To the right hand side of the nave, opposite the tomb of the Saint is the large Chapel of St. James, commissioned by Bonifacio Lupi in the 1370s in Gothic style, with frescoed walls depicting the Stories of St. James and the Crucifixion by Altichiero da Zevio. Altichiero's Crucifixion is one of the most significant paintings of the late 14th century. [ citation requise ] There are several frescoes created by Girolamo Tessari.

The chin and tongue of St. Anthony are displayed in a gold reliquary at the Basilica. [2]

The composer Francesco Antonio Calegari served as maestro di cappella in the 1720s. Giuseppe Tartini, the Baroque composer and violinist, also served as maestro di cappella in the 18th century.


The new liturgical schedule for the Syro-Malabar Church awaits finalisation.

The anciently established feast-day of St Anastasia is on 25 December. She was celebrated on this date before it became the date of Christmas.

Since the time of Pope Leo the Great (440-461) the church has been the stational church for the second Mass of Christmas, which is celebrated at dawn on Christmas Day. It has become the tradition for students from several Roman seminary colleges to take part in this celebration.

As of March 2019, the so-called Mantle of St Joseph is displayed for veneration for some time on the Feast of St Joseph (19th March.) In 2019, the relic was displayed at Mass at 19:00, and veneration continued until 21:00. It is up to the Syro-Malabar Church to continue this practice after their takeover in 2021.


Voir la vidéo: LES ANNONCES DE LEGLISE EVANGELIQUE LEPEE DE LESPRIT