Une visite du vieil Hollywood

Une visite du vieil Hollywood


Tour 2 - Ère d'or

Maisons hollywoodiennes
Promenez-vous parmi les étoiles dans ce quartier prestigieux et historique. Old Las Palmas a commencé son développement à la fin des années 1920 et 1930 et possède l'une des plus fortes concentrations de maisons de célébrités au monde. Elizabeth Taylor, Kirk Douglas, Katherine Hepburn, Gene Autry, Lena Horne, Cary Grant, Judy Garland, Dinah Shore et de nombreuses autres stars d'Hollywood ont été résidents ici.

Ce quartier "à voir absolument" a vraiment nourri la réputation de Palm Springs en tant que terrain de jeu des stars. Aujourd'hui, Leonardo DiCaprio possède une célèbre maison moderniste dans ce quartier exclusif. L'architecture coloniale espagnole avec ses toits de tuiles rouges emblématiques abonde, mais des exemples d'architecture dramatique et significative du milieu du siècle sont parsemés dans la région. Vous entendrez des histoires surprenantes sur les stars qui ont vécu et martini ici.

Lieu de départ :
Rendez-vous au coin de W. Alejo et Vine en face du parking du Temple Isaiah. Veuillez NE PAS vous garer sur le terrain du Temple Isaiah. Le stationnement dans la rue est disponible gratuitement.

332 West Alejo Road, Palm Springs, Californie 92262
Vieux Las Palmas

Apporter: Veuillez apporter une preuve d'achat (montrez l'e-mail numérique ou imprimez le reçu du billet).
Portez des chaussures confortables, apportez de l'eau, des lunettes de soleil, de la crème solaire et un chapeau est conseillé.
À SAVOIR AVANT DE PARTIR - PROTOCOLE DE SÉCURITÉ COVID-19

Veuillez noter qu'il n'y a pas de toilettes lors des visites.

Pas de remboursement - Lisez la page FAQ pour plus de détails sur les visites à pied.

Parking:
Stationnement gratuit dans la rue du quartier.
Stationnement interdit dans le lot du Temple Isaïe.


Le ranch Neverland de Michael Jackson s'est finalement vendu pour 22 millions de dollars en 2020 après avoir langui sur le marché pendant des années.

Des animaux de zoo, des autos tamponneuses, deux voies ferrées séparées et bien plus encore remplissent le parc d'attractions Neverland Ranch. Michael Jackson aurait acheté la propriété californienne de 2 700 acres en 1987 pour 19,5 millions de dollars. Il a constamment diverti et organisé des fêtes somptueuses lorsqu'il vivait dans le ranch de type Disney – il a même organisé une fête à Kim Kardashian pour son 14e anniversaire.

Tout cela a pris fin lorsque Jackson a fait face à des allégations d'abus sexuels sur des enfants et que la police a perquisitionné la propriété en 2003. Il aurait été secoué par le raid et plus tard innocenté des accusations de pédophilie en 2005. Certains ont émis l'hypothèse que ses batailles judiciaires avaient coûté cher, ce qui a conduit à une vente de forclusion menacée sur le ranch Neverland en 2008. Jackson l'a finalement vendu à Colony Capital pour 22,5 millions de dollars en 2009.

La maison a vu des millions de dollars de rénovations et de changement de marque. La propriété, surnommée Sycamore Valley Ranch, a été mise sur le marché en 2015 pour 100 millions de dollars après la mort de Jackson en 2009. Elle a ensuite été ramenée à 67 millions de dollars deux ans plus tard, puis réinscrite à 31 millions de dollars en 2019.

Enfin, en décembre 2020, des informations ont fait surface selon lesquelles il avait été vendu après des années sans que personne n'y habite – le copropriétaire des Penguins de Pittsburgh, Ron Burkle, l'associé directeur de la société d'investissement privée The Yucaipa Companies, est le nouveau propriétaire. Il a payé 22 millions de dollars pour le domaine, moins du quart du prix demandé à l'origine, a rapporté Insider.


Une visite de l'histoire du cocktail au gin du vieux Hollywood

Bien avant les bières artisanales et les vodkas haut de gamme, l'alcool préféré d'Hollywood était le gin. Peu d'autres cocktails personnifient le glamour d'antan des hommes débonnaires et des sirènes sensuelles à l'écran que le martini, un mélange simple et élégant de gin et de vermouth avec une garniture d'olives ou de zeste de citron. Ce n'est pas le seul cocktail au gin classique, cependant. Il y en a aussi des comme le Gimlet et le Bee's Knees, quelques-unes des boissons que j'ai récemment eu l'occasion de goûter lors d'une visite de trois points chauds légendaires d'Hollywood avec quelques autres écrivains et Luke Ford qui travaille pour Plymouth Gin. Nous avons fait la navette entre Musso & Frank, Dominick's et le Sunset Marquis dans des véhicules de la vieille école d'un blanc immaculé, y compris un '36 Buick Century, un '37 Studebaker Junior, un '37 Packard Senior, un '62 Rolls-Royce Silver Cloud et mon ride - une limousine présidentielle de 350 000 $ '27, qui, selon notre très élégant chauffeur Doug, était la plus ancienne voiture officiellement à louer aux États-Unis.

Nous avons commencé au site historique Musso & Frank, qui a ouvert ses portes en 1919 et est exploité par la même famille depuis quatre générations. Naturellement, la boisson de choix était un martini classique avec un side-car (pas le cocktail side-car, mais plutôt une réserve de plus de martini, un peu comme lorsque vous obtenez un contenant supplémentaire de milkshake). Le directeur général adjoint Bobby Caravella a discuté de l'histoire du lieu, y compris du fait que la "nouvelle salle" a ouvert ses portes il y a 60 ans en 1955 - et elle s'appelle toujours ainsi. Il a expliqué comment Orson Welles s'était délibérément assis dans une cabine trop petite pour lui afin de dissuader les futures starlettes ou scénaristes de le harceler pendant le déjeuner. Caravella – dont la carte de visite personnelle le décrit à juste titre comme un « restaurateur » et un « raconteur » – nous a également dit que Steve McQueen avait l'habitude de s'asseoir dans la cabine avant, affirmant que c'était parce qu'il voulait garder un œil sur sa moto à l'extérieur. "Je pense que c'était surtout pour que les gens puissent le voir", a plaisanté Caravella sèchement. Plusieurs des employés de Musso & Franks sont là depuis des décennies, ajoutant à son ambiance classique et familière. Caravella a déclaré que les gens demandent parfois pourquoi le restaurant ne nettoie pas les peintures murales du restaurant: "Parce que c'est la fumée de cigarette de Clark Gable, c'est pourquoi."

Notre prochain arrêt était Dominick's, qui existe depuis 1948. Dominick lui-même était un vieux barman sicilien acariâtre qui est tombé avec le Rat Pack, et Frank Sinatra est devenu le premier financier du restaurant. La directrice générale Jessica Schmidt nous a dit que tout le monde avait l'habitude d'entrer par la cuisine à l'arrière. "Si jamais vous franchissiez la porte d'entrée, ils vous expulseraient immédiatement, a-t-elle dit. "Cela signifiait que vous ne connaissiez personne. nièce a servi les plats. Elvis Presley a évidemment signé tous ses contrats de cinéma là-bas, et des gens comme Natalie Wood et Jack Lemmon étaient également des habitués. Chez Dominick, nous avons siroté du White Negronis, du gin rose et des cocktails Bee's Knees. Ford a dit que le Bee's Knees a été inventé pendant l'ère de la prohibition pour masquer le goût du gin de baignoire de mauvaise qualité qui contenait des trucs comme de la térébenthine (Heureusement, la qualité du gin a parcouru un long chemin depuis). , une médecine commerciale populaire connue comme panacée au milieu du 19e siècle.

Enfin, nous avons terminé notre tournée Old Hollywood-through-gin-goggles au Sunset Marquis, construit par George Rosenthal. Rosenthal est le même homme derrière le Playboy Club, qu'il a construit après avoir demandé un financement à Hugh Hefner et Jimmy Hoffa avant de trouver les moyens de le construire lui-même, et il a construit le Sunset Marquis comme hébergement pour les personnes visitant le club. La famille possède toujours le Sunset Marquis, ainsi que d'autres propriétés telles que Rosenthal Winery et Raleigh Studios. Sous l'entrée de l'hôtel se trouve le NightBird Recording Studio appartenant à Jed Leiber, fils de Jerry Stoller, la moitié de l'équipe d'auteurs de chansons de Leiber et Stoller qui a écrit des chansons pour Elvis Presley. Le bar lui-même a une ambiance rock and roll sombre et décontractée avec des tirages photographiques d'archives de musiciens de la Morrison Hotel Gallery, également située à l'intérieur du Sunset Marquis. Il y a même un livre sur l'hôtel de Mark A. Rosenthal et Craig A. Williams intitulé Si ces murs pouvaient basculer, avec beaucoup plus d'histoire sur ce joyau intrigant qui ressemble autrement à un autre immeuble d'appartements dans une rue résidentielle. On a arrosé le tout de vrilles et du French 75, en l'honneur de Tony Curtis. Il était un habitué, et c'était l'une de ses boissons préférées. Nous avons appris que le Gimlet a été créé pour traiter les marins atteints de scorbut et qu'il porte le nom d'un couteau court et tranchant utilisé pour ouvrir les barils. Nous avons également découvert que le French 45 a été développé au New York Bar à Paris. Il a été amené par les pilotes de la Première Guerre mondiale et nommé d'après le canon français de 75 mm, en raison de son goût facile à descendre et du coup de pied inattendu qui en résulte.


Entrez dans les maisons de vos vieilles stars hollywoodiennes préférées

La star emblématique a acheté sa première maison en 1962 et une maison de style hacienda de 1929 à Brentwood en Californie. L'actrice a acheté la maison pour 90 000 $, mais malheureusement, l'achat n'a été effectué que six mois à peine avant qu'elle ne soit retrouvée morte dans la maison.

L'ancienne maison de Palm Springs de la Emporté par le vent L'acteur a récemment été mis sur le marché pour 2,195 millions de dollars. La maison de 1925 comprend quatre chambres, six salles de bains, une piscine et un pool house. Et le propriétaire actuel a également des liens avec Old Hollywood et c'est Joel Douglas, fils de Kirk Douglas.

Le couple de télé préféré de tous occupait la maison de style espagnol des années 1920 à Beverly Hills tandis qu'une autre maison était en construction pour eux dans la rue. Maintenant, la maison est sur le marché pour 6,985 millions de dollars et comprend sept chambres, six salles de bains et demie, une loggia/patio en treillis avec cheminée, une piscine et une maison d'hôtes.

Le crooner légendaire a possédé le glamour penthouse vitré dans l'Upper East Side de Manhattan pendant 11 ans. Sinatra y a vécu avec sa femme Mia Farrow pendant leur mariage de courte durée. Et plus récemment, l'appartement, qui comprend quatre chambres, six salles de bains et un escalier en colimaçon en verre, a été coté à 4,9 millions de dollars.

Le regretté comique légendaire a fait construire la maison futuriste de Palm Springs de 10 chambres et 13 salles de bains en 1979. L'architecte John Lautner a conçu la maison en béton, en acier et en verre de 23 366 pieds carrés, qui comprend une piscine, une cascade, court de tennis et une vue imprenable. Maintenant, la maison est sur le marché pour 25 millions de dollars.

La fin de la bombe hollywoodienne a acheté le colonial espagnol de sept chambres et huit salles de bains en 1957 avec son mari de l'époque, Mickey Hargitay. Surnommée le "Pink Palace", la maison comportait de la moquette rose du sol au plafond, sept foyers extérieurs et une piscine en forme de cœur avec "I Love You Jaynie" en mosaïque dorée. Malheureusement, la maison a été démolie en 2002, mais il existe encore des photos du palais exagéré.

L'ancienne maison du défunt chanteur à Palm Springs, surnommée "Graceland West", était cotée à 2,59 millions de dollars et devait être mise aux enchères fin octobre, jusqu'à ce qu'un acheteur non divulgué fasse une offre sur la maison, selon L'entreprise de presse. La maison du ranch de 1,75 acre comprend une piscine aux haricots rouges, un spa, une salle de divertissement de 30 pieds sur 50 pieds, une pièce avec de la moquette rouge moelleuse et des équipements plus extravagants.

Les Velours National et Petit déjeuner chez TiffanyLa star a vendu sa maison de quatre chambres au bord du lac près de Malibu pour un peu plus d'un million de dollars en 2013 avant son décès en 2014. Dans la cour, il y a une plaque commémorative en l'honneur de l'ancien propriétaire célèbre de la maison. La maison vient d'être réinscrite par ses propriétaires actuels après une rénovation pour 2,495 millions de dollars.

Les Bonnie et Clyde La star a récemment mis son duplex de 1925 à West Hollywood sur le marché pour 1,55 million de dollars. La maison comprend deux unités détachées qui partagent une cour avec un foyer extérieur, et au total il y a quatre chambres et trois salles de bain.

Lorsque la légendaire star du cinéma Lauren Bacall est décédée fin 2014, son appartement new-yorkais dans le célèbre immeuble Dakota a été mis en vente. L'actrice a acheté l'appartement en 1961 pour 48 000 $, et il a récemment été évalué pour 9 millions de dollars.


LA VISITE DES STUDIOS UNIVERSELS MODERNES

Ironiquement, l'Universal Studio Tour moderne a d'abord renaît comme un moyen de vendre plus de déjeuners au Studio Commissary. La fin des années 50 et le début des années 60 ont été une période difficile pour les studios hollywoodiens. L'arrivée de la télévision avait affaibli la fréquentation des films et de plus en plus de productions étaient tournées sur place pour réduire les coûts. Les grands vieux terrains de cinéma devenaient rapidement une chose du passé. Au milieu des années 1950, Universal a commencé à autoriser les compagnies de bus à se rendre sur la propriété (les mêmes compagnies de bus qui proposaient des visites guidées des maisons des stars d'Hollywood) afin d'augmenter les revenus. Le studio facturait une somme modique aux compagnies de bus et bénéficiait également des déjeuners supplémentaires qu'ils pouvaient vendre aux touristes dans l'économat du studio. Les chauffeurs de bus ont reçu un script dactylographié à lire qui mettait en évidence les installations du studio ainsi que les prochaines sorties Universal comme Bonzo va à l'université et Monstre sur le campus.

Lorsque MCA a acheté Universal à la fin des années 1950, ils ont commencé à chercher un moyen de faire revivre l'ancien Studio Tour dans le cadre d'une nouvelle image pour Universal City Studios. En 1963, le légendaire magnat du cinéma Lew Wasserman, alors président de MCA/Universal, a demandé au vice-président Al Dorskind d'étudier la possibilité de créer une tournée permanente.

Vice-président, MCA Inc. : Al Dorskind
Directeur général et directeur créatif : Barry Upson
Directeur artistique, Designer Tour Center : Randalll Duell
Directeur artistique, Trams : Harper Goff
Ingénierie/production de tramway : Bud Dardene, Mini-Bus, Inc.
Directeur artistique, Tour Route, SPX : Bill Campbell
SPX Productions : Universal Studios
Directeur des opérations de l'usine : Cliff Walker
Production du spectacle, spectacle animalier : Roy Berwick
Production de spectacle, spectacle de cascades : Arnold Roberts
Production du spectacle, spectacle de maquillage : Bud Westmore

M. Dorskind a embauché le directeur général/directeur de la création Barry Upson (fraîchement après avoir travaillé à la Seattle World&rsquos Fair) et en collaboration avec les directeurs artistiques d'Hollywood Harper Goff (20 000 lieues sous les mers, Willy Wonka et la chocolaterie), Randall Duell (Rocher de la prison, Chanter sous la pluie) et le concepteur de Mini Bus Bud Dardene, ils se sont mis au travail. Pendant que Barry, Al et Bud s'occupaient du transport, des divertissements et de la logistique de l'itinéraire, Harper a conçu les célèbres tramways à rayures & ldquoGlam & rdquo et Randall a travaillé sur le futur & ldquoTour Center. & rdquo Juste avant l'ouverture, l'équipe a décidé de lancer le tramway universel. (une version à deux voitures qui avait un moteur six cylindres et une transmission manuelle) et a organisé une visite inaugurale spéciale pour les secrétaires Universal. Malheureusement, le tramway est tombé en panne dans une partie reculée de l'arrière-lot et les pauvres secrétaires ont dû retourner à pied jusqu'à leurs bureaux sur le Front Lot.

Malgré ces premiers contretemps, la première tournée a débuté le 17 juin 1964* avec des billets vendus à partir d'une bande-annonce temporaire sur Lankershim Blvd. L'Universal Studio Tour à cette époque se composait de deux tramways et d'une poignée de jeunes guides touristiques enthousiastes, dont John Ford III (petit-fils du célèbre réalisateur occidental John Ford) et Dan Milland (fils de l'acteur oscarisé Ray Milland). La première tournée durait 90 minutes et comprenait un arrêt au commissariat du studio pour le déjeuner et un spectacle de maquillage (présenté par Mike Westmore de la célèbre famille de maquilleurs Westmore) qui se tenait au sous-sol du commissariat. 38 184 invités ont participé à l'Universal Studio Tour au cours de sa première année.
[* la date de la première tournée est un peu floue - voir la page Chronologie pour plus de détails]

La première extension de la tournée a été l'ajout de Place des accessoires, une aire de repos intermédiaire qui comprenait le tour&rsquos d'abord &ldquoanimation&rdquo un modèle T Ford sur un cardan mécanique avec un cyclorama en toile rotative. Prop Plaza a également été le site de la première version du Western Stunt Show. Le Tour a rapidement gagné en popularité et les premiers concepteurs ont essayé de faire face à la demande croissante. Al Dorskind a passé un accord avec Cal Trans pour enlever le sommet d'une grande colline sur la propriété Universal pour un nouveau Tour Center (Cal Trans a utilisé la terre dans la construction de l'autoroute d'Hollywood). Le Tour Center est finalement devenu le pont supérieur du parc à thème Universal Studios. Barry Upson, à la tête de la première version d'Universal Creative en collaboration avec le Studio Art Department et Mill, s'est mis au travail sur la création de nouvelles attractions pour la tournée, y compris le Séparation de la mer Rouge, La crue éclair et le Pont qui s'effondre. Toutes ces attractions célèbres ont résisté à l'épreuve du temps et figurent toujours dans le Studio Tour. Au fur et à mesure que le parc à thème Universal Studios s'agrandissait, le Studio Tour s'agrandit, car l'expansion ultérieure a amené les attractions Mâchoires, King Kong, Tremblement de terre et La malédiction du tombeau de la momie.

Cependant, bon nombre des premières attractions de la tournée n'ont pas résisté à l'épreuve du temps et ont été remplacées au fil des ans pour faire place à une nouvelle expansion. Les amateurs de parcs à thème se souviendront avec émotion d'attractions aussi originales que le Attaque sous-marine, L'avalanche, Le train en fuite, La maison en feu, Le tunnel de glace, Bataille de Galactica et peut-être l'attraction la plus étrange de tous les gorilles mécaniques hellipa tenant un bras humain coupé qui avait l'habitude de se déplacer à travers la jungle de Tarzan.

Bien sûr, la plus grande et la plus imprévisible & ldquoattraction&rdquo du Studio Tour a toujours été la perspective de voir une star de cinéma. Depuis sa création, le Studio Tour s'est efforcé de rapprocher le plus possible les invités du cinéma. Cela nécessite des changements quotidiens, parfois horaires, de l'itinéraire de la visite. Au fil des ans, le tramway a eu des rencontres assez uniques avec des stars d'Hollywood, notamment une collision frontale avec John Travolta & rsquos Rolls Royce (M. Travolta a signé des autographes et posé pour des photos avec les invités surpris) et a été terrorisé par un couteau en caoutchouc brandissant Mère Bates à la maison Psycho (en fait Jim Carrey déguisé) !

Le seul élément constant du Studio Tour qui est resté inchangé au fil des ans est le Universal Studio Tour Guide. Du personnel d'origine d'une demi-douzaine de guides au personnel actuel qui compte bien plus de 150, ces &ldquoAmbassadeurs à Hollywood&rdquo ont toujours été un ingrédient clé du succès et de la longévité du Studio Tour. Chaque année, 2 000 aspirants enthousiastes postulent pour la cinquantaine de postes de guides touristiques disponibles. Le programme de formation intensif de trois semaines est comme l'équivalent du camp d'entraînement de l'industrie de l'entraînement, les guides étant testés sur leurs compétences verbales, leur utilisation des médias et un examen écrit avec des questions tirées au hasard du manuel du guide de 260 pages. À la fin des trois semaines, les guides se transforment en experts d'Universal Studios et de l'industrie du divertissement.

Dès le premier jour, le poste de Studio Guide a toujours été conçu comme un tremplin vers une carrière à Hollywood. Aujourd'hui, les anciens guides de studio occupent des postes à tous les niveaux et à tous les postes de l'industrie du divertissement, notamment des acteurs, des scénaristes, des réalisateurs, des producteurs, des agents de casting, des publicistes et, oui, même des concepteurs de parcs à thème. Certains des célèbres anciens guides touristiques d'Universal Studios incluent le réalisateur John Badham (Fièvre du samedi soir), le directeur du studio Michael Ovitz, l'acteur Michael Hitchcock (Meilleur du spectacle) et le chanteur Jack Wagner (Tout ce dont j'ai besoin).

Aujourd'hui, le Studio Tour continue d'évoluer. À l'été 2000, Universal a fait entrer le tramway dans le 21e siècle avec le lancement de The New Studio Tour. Cette mise à jour passionnante de l'attraction séculaire d'Universal a transformé le tramway en un & ldquoMovie Theater on Wheels avec l'inclusion de moniteurs vidéo LCD, d'un système audio de pointe, de caméras vidéo embarquées et de lecteurs DVD contenant plus de 200 pièces de médias créés sur mesure. Pour la toute première fois, les invités peuvent voir des exemples de la façon dont le lot universel a été utilisé pour la production cinématographique et télévisuelle et en apprendre davantage sur la réalisation de films des plus grands cinéastes du monde.

Souvent imité mais jamais dupliqué, The Universal Studio Tour est toujours les endroit où aller pour aller au cinéma !


Nouveau : visite de l'histoire d'Hollywood

Par Alysia Gray Peintre &bull Publié le 5 mai 2017 &bull Mis à jour le 17 mai 2017 à 9:59 am

Peut-être, dans le passé, en faisant appel à Hollywood Boulevard, que ce soit pour assister à un film, siroter un martini ou accepter un Oscar, avez-vous dit à un ami en passant devant les structures historiques vieilles de plusieurs décennies, quelque chose du genre « si ces murs pouvaient parler."

La Silicon Valley n'a pas encore introduit d'application pour les conversations murales, mais ce sera sûrement un grand succès un jour à venir, car les gens se précipitent pour l'obtenir, désireux de savoir ce que leur maison pense d'eux.

Mais, pour l'instant, nous comptons sur des guides touristiques bourrés d'histoires pour interpréter ce que les murs pourraient avoir à dire et ce qu'ils ont vu.

La scène

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La dernière tournée à Tinseltown, la Old Hollywood Walking Tour, est une nouvelle aventure du Hollywood Entertainment District. C'est une offre tous les derniers vendredis du mois, et elle dure environ 90 minutes, de 10 h à 11 h 30. Un bonus : il y aura une visite le samedi matin le 17 juin.

L'objectif de la tournée? Les années 1886 à 1960, et comment, "en moins de 50 ans", l'histoire d'Hollywood l'a fait passer du bourg aux agrumes au centre étoilé du cinéma. (Sûrement cela, en soi, sonne comme un scénario.)

Prix? C'est vingt dollars, et vous devrez faire une réservation à l'avance. Des choses que vous pouvez vous attendre à voir ? "La première attraction touristique d'Hollywood" ainsi que la "plus ancienne résidence restante sur le boulevard".

April Brooks Clemmer, membre du comité de préservation du patrimoine d'Hollywood, est le guide compétent.

Pour jeter un coup d'œil à certains des endroits où vous pourriez vous pavaner tout en faisant appel à l'une des petites villes les plus célèbres du monde, il y a des photographies, et d'autres choses à savoir, sur ce site.

Pour avoir la chance d'entendre les murs parler. Eh bien, une application peut être un peu loin à ce sujet. Mais les visites qui illuminent les personnages et les lieux contribuent grandement à relier le fil du temps dans nos esprits épris d'histoire et heureux d'Hollywood.


Centre d'Hollywood et des Highlands

Le meilleur endroit pour commencer une visite de Hollywood Boulevard est son intersection avec Highland Street, le cœur de la renaissance hollywoodienne et un hommage à sa riche histoire. C'est l'endroit le plus fréquenté du boulevard et aussi l'une des intersections les plus dangereuses de LA, avec des touristes distraits qui se font parfois heurter par des voitures lorsqu'ils entrent dans la rue en dehors de leur virage.

Pour entrer dans le Hollywood and Highland Center depuis le boulevard, prenez les marches en face de l'El Capitan, mais si vous entrez par le parking souterrain, allez au niveau 2 et sortez dans la cour. Des piliers surmontés d'éléphants surplombent la place principale, un hommage au tournage du film classique de D.W. Griffith, "Intolérance". Assurez-vous également de regarder vers le bas pour lire les histoires le long de Road To Hollywood, installées dans la promenade avec des carreaux de mosaïque. Ces citations proviennent de personnes venues faire fortune à Hollywood, des cameramen aux méga-stars.


Contes de golf du vieux Hollywood

La distance est d'environ 13 miles et ne vous oblige même pas à accéder à l'une des autoroutes locales - ce qui est une chance, étant donné l'étude récente selon laquelle les conducteurs de Los Angeles passent plus de 100 heures frustrantes par an coincés dans la circulation. Aucune autre ville au monde n'a un trafic pire que Moscou, si vous devez le savoir, était deuxième.

Bien sûr, vous devez toujours naviguer dans l'une des rues les plus célèbres de LA, Sunset Boulevard. Ces 13 miles vous prendront 45 minutes de plus si vous atteignez l'heure de pointe. Mais c'est le coup le plus direct du Riviera Country Club - qui organise un arrêt annuel du PGA TOUR pour la 55e fois pour le Genesis Open de cette semaine - à Hollywood.

C'est le lien le plus vrai entre le monde du golf et le pouvoir des célébrités.

Riviera - vous pouvez simplement l'appeler The Riv - est l'un des cinq clubs de golf exclusifs situés dans un rayon d'environ 20 milles les uns des autres qui abritent des stars de cinéma et des magnats du divertissement depuis les années folles.

Le long de Sunset est un autre parcours célèbre, le Bel-Air Country Club. Pendant ce temps, le Wilshire Country Club se trouve à environ cinq minutes en voiture des studios Paramount, où Bing Crosby et Bob Hope ont tourné leurs célèbres films « Road To… ». L'imposant voisin du Lakseside Golf Club est Warner Brothers. Hillcrest Country Club est essentiellement en face de Fox Studios.

Le Los Angeles Country Club était également à proximité, mais les membres ont hésité à admettre des artistes à ses débuts. Selon David Pavoni, co-auteur du livre "Golf in Hollywood" avec Robert Chew, il s'agissait davantage d'une foule d'anciens argent/pétrole. La stature hollywoodienne ne signifiait rien pour eux.

"Il y a une histoire drôle sur l'acteur Randolph Scott", dit Pavoni en référence à LACC. "Il voulait être membre là-bas et ils ont dit que nous n'acceptions pas les acteurs et il a dit:" Je ne suis pas un acteur et j'ai 50 films pour le prouver. ""

Les autres cours étaient plus accommodants. Et comme pour tout à Hollywood, il y a plein d'histoires.

John Wayne n'était pas vraiment un golfeur, mais il se rendrait à Lakeside après avoir tourné un film encore occidental sur le terrain de Warner Brothers pour jouer au bridge dans le grill pour hommes. Bien sûr, W.C. Fields, le vaudevillian toujours ivre qui vivait de l'autre côté du lac Tocula, avait des priorités différentes là-bas.

"Il y a une belle histoire sur lui pendant la Prohibition", a déclaré Pavoni, qui a trouvé un trésor de souvenirs lorsqu'il a travaillé sur le livre du 50e anniversaire de Lakeside, notamment des balles de golf signées Hope et une carte de pointage d'un tour joué par Hope, Crosby et Arnold Palmer. "(Fields) avait sa propre cachette et il montait dans une barque et rame sur le lac et l'apportait par la porte arrière du Lakeside Country Club et s'asseyait au bar et buvait."

En plus de célébrités telles que James Garner, Fred Astaire, Ray Bolger et James Woods, Bel-Air - qui, comme Riviera, a été conçu par George Thomas Jr. - avait des caractéristiques inhabituelles. Deux monticules herbeux, supprimés depuis, devant le 12e green ont valu au trou le surnom de Mae West. Et Johnny Weissmuller a filmé des scènes d'un de ses films de Tarzan dans une grotte cachée au-dessus du quatrième trou.

Pavoni a déjà travaillé comme écrivain sur l'une des émissions de Bob Newhart. Le comédien de 88 ans, qui a vendu sa maison à Bel-Air l'année dernière pour 14,5 millions de dollars, était un passionné de golf et a parlé à Pavoni d'un groupe intéressant qu'il a rencontré un jour alors qu'il jouait en solo.

"Il a dit qu'il était arrivé au tee et que c'était le duo le plus étrange qu'il ait jamais vu", se souvient Pavoni. « Il ne pouvait pas imaginer la conversation. C'était Joe Pesci et Mikhail Baryshnikov.

«Il a dit que c'était drôle quand il s'est arrêté et est arrivé au tee, Pesci a ce genre de swing et Barishnykov, tout était gracieux. C'est quelque chose que vous verriez dans ces clubs que vous ne verriez nulle part ailleurs.

Le Hillcrest Country Club a été formé lorsque les autres clubs ont refusé d'admettre les Juifs. Dinah Shore voulait aussi adhérer, mais il y avait une règle interdisant l'admission des femmes célibataires. Lorsqu'elle a mentionné cela dans un article du Los Angeles Times, plus de 100 autres clubs ont proposé son adhésion – plusieurs hommes ont même proposé – et Hillcrest a finalement cédé.

Pavoni dit que le club était célèbre pour sa « table ronde » dans la salle à manger où des comédiens tels que Jack Benny, George Burns, Milton Berle et Danny Kaye tenaient leur cour. Et selon un article paru en 2003 dans le Los Angeles Times, Hillcrest avait un code vestimentaire inhabituel – permettant aux hommes d'enlever leur chemise après avoir joué le premier trou par une journée très chaude. Mais les joueurs devaient être à nouveau entièrement habillés lorsqu'ils effectuaient le virage.

Un jour, a rapporté le journal, Harpo Marx a joué sans sa chemise sur le devant et sans pantalon dans le dos. De telles dérives des années d'or d'Hollywood, cependant, ont cédé la place à un monde axé sur les médias sociaux où les célébrités contrôlent beaucoup plus leur marque individuelle.

"Ces jours sont révolus et je ne pense pas qu'ils reviendront", dit Pavoni. « Les célébrités semblent beaucoup plus privées maintenant, alors qu’à l’époque, Sinatra passait en voiture et ramassait Dean Martin et ils sortaient. Est-ce que Mark Wahlburg va chercher Luke Wilson et va jouer au golf ?

"Je pense que c'était avant tout le drame des paparazzis. Et puis le téléphone portable, peu importe ce qui se passe là-bas, il est. Je pense aussi qu'à l'époque, les gens respectaient la vie privée.

Parmi les premières célébrités à jouer au golf figuraient les stars du cinéma muet Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Le couple, qui vivait dans un vaste domaine de 18 acres à Beverly Hills que les médias ont surnommé Pickfair, a rejoint Riviera au milieu des années 1920 et pouvait souvent être vu en train de jouer là-bas.

Les deux ont été extrêmement influents à Hollywood, en lançant le studio United Artists, et ont été parmi les fondateurs de la Motion Picture Academy of Arts and Sciences. En fait, Pickford était tellement aimée que lorsqu'elle a coupé ses boucles de marque, elle a fait la une des journaux du New York Times.

Il n'était donc pas surprenant que des amis comme le producteur Hal Roach, Charlie Chaplin et les acteurs Lillian Gish et Harold Lloyd (qui avaient un parcours de neuf trous conçu par le légendaire architecte Alister Mackenzie chez lui) aient suivi Pickford et Fairbanks à Riviera.

Selon le livre de Geoff Shackelford, "The Riviera Country Club: A Definitive History", Fairbanks a même offert des prix aux joueurs qui ont battu la normale à l'Open de Los Angeles de 1928 - 400 $ pour le tir de 67, 300 $ pour les 68, 200 $ pour les 69 et 100 $ pour a 70. Argent insignifiant maintenant, compte tenu du sac à main de 7,2 millions de dollars offert au Genesis Open, le principal incitatif de Fairbanks vaudrait environ 5 600 $ en dollars d'aujourd'hui.

Un an plus tard, l'Open de Los Angeles a été joué à Riviera pour la première fois et a offert 10 000 $ de prix. Fairbanks était tellement passionné par le jeu qu'il a mis 1 000 $ de la bourse pour le tournoi qui a été remporté pour la deuxième fois de suite par Macdonald Smith.

Rivera a également accueilli trois championnats majeurs, le plus récemment le championnat PGA 1995, et ce sera le siège de la compétition de golf aux Jeux olympiques de 2028. Le regretté Jim Murray, le chroniqueur lauréat du prix Pulitzer, a assisté pour la première fois à l'Open de Los Angeles en 1946 et a écrit ce qui suit sur son expérience dans l'avant du livre de Shackleford.

Cet arbre, toujours debout, est connu sous le nom de « l'arbre de Bogart ». Le lauréat d'un Oscar, Jack Nicholson, aurait eu une aventure dans ce même trou, accrochant son entraînement et ne parvenant pas à avancer son deuxième coup. Frustré, il a attrapé des vignes dans un arbre voisin.

« Ils se sont retirés », a déclaré Nicholson à Golf Digest en 2007. « Ils m'ont soulevé directement dans les airs, alors j'ai volé pendant quelques secondes avant de redescendre. Maintenant, je ne peux pas jouer cette 12e place à Riviera sans que quelqu'un dise "The Tarzan Hole".

Weissmiller, le vrai Tarzan, pouvait souvent être vu en train de jouer à Riviera. Sans surprise, l'homme qui a remporté cinq médailles d'or olympiques en natation a été l'un des plus grands frappeurs de son époque. Il était également connu pour tirer dans les années 70.

Dean Martin était membre de Riviera, et des parties de son film de 1953 "The Caddy" avec son partenaire comique Jerry Lewis ont été tournées sur le parcours. Sam Snead, Ben Hogan, Byron Nelson et Julius Boros ont fait des caméos dans le film.

Le film est l'un des nombreux filmés à Riviera, dont "Follow the Sun", le biopic de 1951 mettant en vedette Glen Ford et Anne Baxter, qui relate le rétablissement de Hogan après son accident de voiture presque mortel. Riviera est connue sous le nom de Hogan's Alley après avoir remporté trois tournois, dont l'US Open de 1948, en à peine 18 mois.

“Ruth-Gehrig, Dempsey-Tunney, event Notre Dame-USC, have nothing on Hogan-Riviera,” Murray, a member of the Riv, once wrote.

Parts of the 1952 romantic comedy “Pat and Mike,” starring Katherine Hepburn and Spencer Tracy, were also filmed at Riviera. (World Golf Hall of Famer Babe Didrickson Zaharias, who played in the 1945 and ’46 Los Angeles Opens at Riviera, was also featured in the movie.) Hepburn and Tracy, who had a 26-year relationship, both personal and professional, were also Riviera members, although Tracy was most noted for his talents on the polo field.

Martin was a particularly avid golfer and once shot even par on the back nine at Riviera. In the 1960s, the singer even had his own brand of golf balls called “Dino’s” – Pavoni says he found one on eBay about 20 years ago.

“Dean liked playing with really good golfers. He didn’t play with hacks, because it made him better,” Pavoni said. “And one guy was saying that Dean was a guy that everybody liked him -- guys liked him, girls liked him, he was the real deal.

“He was a super nice guy. And he played golf all the time.”

Golf wasn’t the only sport played at Riviera, though. There was an equestrian center and polo grounds often frequented by stars like Tracy, Walt Disney, Leslie Howard, Gary Cooper, Will Rogers and Daryl Zanuck. The facility hosted the dressage portion of the equestrian and riding part of the modern pentathlon in the 1932 Summer Olympics. Shirley Temple and Mickey Rooney learned to ride there as did Elizabeth Taylor in preparation for her star-making role in “National Velvet.”

The mysterious and reclusive Greta Garbo could often be seen walking from her home below the sixth fairway to watch her friends play polo. In the 1960s, though, the polo club gave way to tennis courts that attracted the likes of Tom Cruise and Chevy Chase.

Howard Hughes was a member at Riviera, too, along with five other Los Angeles clubs. One of those was Bel-Air, although his departure from that club was hastened after an incident involving an aerial incident.

“He was late for a golf date with Katherine Hepburn and he landed his plane on the fairway,” Pavoni says. “And when he finished his round, his plane was chained to a tree. … I guess it damaged the fairway a bit so they fined him to get it back.

“He paid the fine and said I’ll never play here again.”

Gregory Peck, Olivia de Havilland, Rita Hayworth, James Garner and Jim Backus, who played TV’s Mr. Magoo, and later Glen Campbell and Sammy Davis Jr., both of whom lent their names to PGA TOUR events, were also among the members at Riviera. In fact, Hayworth’s membership certificate can be bought for $850 on eBay, but there have been no takers since it was updated in 2014.

Among the many historic rounds played at Riviera was the 85 shot in 1995 by Bill Clinton, who was the first sitting President to ever play at the course. Grammy Award winner Kenny G, who is a club champion at Sherwood Country Club, once shot 67 at Riviera although he told Golf Digest in a 2008 interview that it was from the “middle tees with no rough. I don’t want to ever fool myself that I’m better than I am.”

At one time, Tom Cruise, Steven Spielberg, Whoopi Goldberg and Goldie Hawn and Kurt Russell lived on the cliffs overlooking Riviera, which is generally regarded as one of the best on the West Coast. A future president, Ronald Regan, lived about three blocks away from the course during the 1950s.

Mark Wahlberg, Adam Sandler, New England quarterback Tom Brady (who also became a member at The Country Club in Brookline, Mass., last year after a two-year wait) and Larry David are among the current members. Wahlberg, the former boy-band singer who is now one of the busiest actors in Hollywood, got the golf bug reluctantly after his agent talked him into a round at Riviera.

He admits to being frustrated by the game. But Wahlberg, who is playing in the pro-am this week, wanted to get better and he worked hard to whittle his handicap as low as a 5, although he now admits to something in the teens.

The first time he played Riviera as a member, “I hit an errant shot and almost killed Peter Falk,” Walhberg told Executive Golfer Magazine in 2016.

Carson Daly, who hosts NBC’s “The Voice” and is an avid golfer -- last year he and Ken Duke won the team portion of the AT&T Pebble Beach Pro-Am – is a bridge from the previous generation of Riviera celebrities to the current ones.

He remembers caddying at Riviera for several celebrities, including Peter Falk, who played the the detective Columbo on TV. Falk, incidentally, was once mistaken for a caddie himself at Riviera. It easy to understand why, given the chronically disheveled character he made famous.

Daly’s stepfather Dick Caruso was a member and worked at the club. Caruso, who died last year, was chairman of the 1985 PGA and 1995 U.S. Senior Open.

“I just remember that Dean Martin was one of the biggest (celebrity members),” says Daly, who was the Riviera junior club champion when he was 15. “My dad had a red parking spot that said Dick Caruso right in the front because he had the golf shop and right behind him was Dean Martin and that was pretty cool seeing that.”

Daly recalls the Riviera Invitational being a huge event. He used to go through his stepfather’s photo albums, looking at the celebrities who played in the tournament.

“It was like Jack Benny was doing all the emceeing and Dean Martin was doing all the entertaining,” Daly says. “So it has a long history of the old world Hollywood and golf coming together.

“It’s still that way, but it’s a little different bit of a culture now. But it’s a special place. I don’t know if they have as much fun as they used to back in the day, but what a great, special place.”

Daly, who was born and raised in nearby Santa Monica, is a member at Riviera now, too. He calls the day he found out he’d gotten into the club “incredible.”

“It was a very special day,” Daly says. “Of course, I got a job on the Today show (in New York) and I ended up relocating back east, but it a membership you can have for the rest of your life. There’s not a lot of them.


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