La légende d'Hélène de Troie - Deuxième partie

La légende d'Hélène de Troie - Deuxième partie

Les Iliade d'Homère concerne la dixième et dernière année de la guerre de Troie. Tout au long de cette histoire, Helen regrette son rôle dans la guerre et aspire à retourner auprès de son mari et de sa fille, Hermione. Les autres Troyens la méprisent, et les anciens de la ville disent :

Nous ne pouvons blâmer les Troyens ou les Achéens bien attristés,
Pour endurer la douleur tout ce temps pour une telle femme,
Car elle ressemble puissamment à une déesse immortelle en beauté.
Mais même ainsi, laissez-la monter à bord d'un de leurs navires,
Alors elle n'est pas laissée ici, une punition pour nous et nos enfants.
(Homère, Iliade 3.156-60)

Illustrant ce point, dans Vergil Énéide, le protagoniste Enée l'appelle "le cauchemar à la fois de Troie et de sa patrie" et il envisage de la tuer (Vergil, Énéide 2.567-88).

Le roi troyen Priam, cependant, traite Hélène avec bonté. Alors qu'ils regardent ensemble les murs de la ville, Priam désigne Agamemnon, Ulysse, Ajax et d'autres guerriers, tandis qu'Helen les décrit tels qu'elle les connaissait. Bien qu'elle souhaite rentrer chez elle, Helen donne néanmoins des informations utiles et honnêtes sur ses anciens alliés aux Troyens.

La guerre prenant racine dans le conflit entre Paris et Ménélas, les deux guerriers acceptent de se battre au corps à corps. Paris, le guerrier inférieur, est étouffé par la sangle de son casque et presque tué, jusqu'à ce que la déesse Aphrodite le transporte par magie dans la sécurité de son palais, car elle le favorise toujours pour l'avoir choisie dans le concours avec la pomme. Mais lorsque Paris revient au palais, Hélène n'est pas contente de sa lâcheté. Elle dit à Aphrodite d'épouser Paris elle-même et de prendre la honte d'être la femme d'un lâche. Elle dit alors à Paris :

Tu es revenu de la bataille, mais tu aurais dû mourir là-bas,
Battu par un homme plus fort, celui qui était mon mari avant toi.
(Homère, Iliade 3.428-9)

La honte d'Helen pour la lâcheté de Paris met en évidence une croyance importante de cet âge, que la valeur d'un homme réside dans son arête, ce qui signifie la bravoure, surtout telle qu'elle est estimée par d'autres hommes. Hector et Achille illustrent tous deux ce trait et sont largement considérés comme vaillants. Paris est à contre-courant, ayant évité les promesses de vaillance d'Athéna à la guerre en faveur de l'amour offert par Aphrodite.

Alors que la guerre continue, Paris tue Achille d'une flèche, avant que lui aussi ne soit tué. Alors que Paris se meurt, les Troyens font appel à sa première épouse, Oenone, qui a le don de guérir. Mais, toujours le cœur brisé, Oenone laisse Paris mourir, se tuant peu de temps après.

Mort d'Achille par Peter Paul Rubens, 1630-1632. Source de l'image .

La guerre se termine lorsque les Grecs font semblant de s'éloigner et laissent derrière eux un énorme cheval creux en offrande aux dieux. Les meilleurs guerriers grecs se cachent à l'intérieur du cheval et les Troyens l'apportent à l'intérieur. Pour tester s'il y a quelqu'un qui se cache à l'intérieur, mais sans endommager le cadeau pour les dieux, les Troyens font faire le tour par Helen, imitant les femmes de ceux à l'intérieur. Clever Odysseus les empêche de tomber dans le piège et de crier en réponse. Encore une fois, nous voyons Helen aider les chevaux de Troie, ce qui rend sa véritable allégeance difficile à déterminer à ce moment-là.

« La procession du cheval de Troie à Troie » de Giovanni Domenico Tiepolo (1773). Source de l'image.

Cette nuit-là, les Grecs sortent du cheval et rasent Troie. Depuis la mort de Paris, Hélène était mariée à son frère Deiphobus. Helen conduit Ménélas et Ulysse à Deiphobus et ils lui coupent les bras, les oreilles et le nez, le tuant.

Lorsque la guerre est gagnée, les Troyennes deviennent les esclaves des conquérants grecs. Dans Euripide Femmes de Troie , la reine Hécube, épouse de Priam, mère d'Hector et de Paris, reproche à Hélène ses enfants morts et son sort d'esclave. Le chœur de la pièce est d'accord :

Pauvre Troie ! Tu as perdu d'innombrables hommes
Tout pour une femme et son lit détestable !
(Euripide, Troyenne 780-1)

Dans cette version de l'histoire, le destin d'Helen est d'être tué par son mari Ménélas. Dans, Homer Odyssée, cependant, les deux rentrent ensemble, réunis en tant que mari et femme. La prochaine fois que nous les voyons, ils célèbrent le mariage de leur fille Hermione avec Néoptolème, le fils d'Achille.

Le couple héberge également Télémaque alors qu'il recherche son père Ulysse, qui n'est jamais revenu après la guerre de Troie. Ils pleurent tous lorsque Ménélas parle des nombreux labeurs d'Ulysse et du fait qu'il n'est pas rentré chez lui.

Hélène dans son chagrin met dans son vin une drogue qui soulage la souffrance et empêche de pleurer, dont elle a appris les propriétés des Égyptiens. Elle raconte ensuite l'histoire des Grecs conquérant Troie :

Les autres femmes troyennes ont crié à haute voix, mais mon cœur s'est réjoui !
Car dans mon cœur j'avais déjà espéré rentrer chez moi.
Et j'ai déploré la folie qu'Aphrodite m'a donnée,
Quand elle m'y a conduit de ma terre natale bien-aimée,
Quand j'ai tourné le dos à ma fille, à ma maison et à mon mari,
Un homme qui ne manque ni de sagesse ni de beauté.
(Homère, Odyssée 4.259-64)

Euripide propose une autre version de la fin de la vie d'Hélène dans sa pièce Oreste. Poursuivie par son neveu sanguinaire, Hélène est sauvée par le dieu Apollon et emmenée dans l'Olympe pour retrouver ses frères, les Dioscures, devenus la constellation des Gémeaux. Là, elle est faite une déesse immortelle.

Le personnage Helen est tour à tour victime et criminelle, épouse loyale et adultère sans cœur. Au fur et à mesure que chaque poète et dramaturge ajoutait à sa légende au fil des siècles, le personnage devenait de plus en plus complexe, donnant naissance à la femme en couches que nous connaissons sous le nom d'Hélène de Troie.

Image vedette : Achille triomphant. Source de l'image .

Sources primaires

Euripide Hélène ; femmes de Troie ; Oreste

Hérodote, Les histoires

Homère, Iliade; Odyssée

Hygine, Fabuleux

Lucien, Jugement de Paris

Ovide, Héroïdes V, XVI, XVII

Stésichore, Palinodie

Vergile, Énéide

Par Miriam Kamil


Hélène de Troie

. 1. POURQUOI LE PROTAGONISTE (Hélène de Troie) considérée comme la cause principale de la guerre de Troie ? Dans la légende grecque, la guerre de Troie a été menée entre les Grecs et la ville de Troie. La cause directe de cette guerre était la beauté de Hélène de Troie, fille du dieu grec Zeus et de Léda, la reine de Sparte. Hélène était très convoité par tous les hommes de TroieAinsi, lorsqu'elle choisit un mari, le roi de Sparte fit jurer à tous les hommes qu'ils accepteraient le choix d'un mari d'Hélène et qu'ils la défendraient également si quelqu'un essayait de l'enlever à cet homme. Le conflit de dix ans, connu pour toujours sous le nom de guerre de Troie, a commencé lorsque trois déesses Héra, Athéna et Aphrodite ont demandé au prince de Troie, Paris, de choisir la plus belle déesse entre les trois. Chaque déesse a essayé d'influencer le prince, et à la fin, il a choisi Aphrodite parce qu'elle lui a promis son choix des plus belles femmes. Paris se rend ensuite à Sparte, où il séjourne avec Hélène et son mari, le roi Ménélas de Sparte. Hélène, la plus belle femme connue de l'homme était l'objet de désir de Paris et il la demanda à Aphrodite. Hélène, tomba bientôt sous l'influence d'Aphrodite et accepta de s'enfuir avec Paris pour Troie. Ménélas, extrêmement irrité par le cours des actions, a demandé aux Grecs de l'aider à ramener sa femme à Sparte, car les Troyens ont refusé de revenir.

Hélène de Troie Essai

. Honnêtement, vous ne pouvez vraiment pas voir une bonne partie du développement du personnage. L'histoire plus large est littéralement impliquée dans l'ascension et la chute des personnes qui l'entourent. Elle a même affiché très peu d'émotions et n'a pas été affectée par l'issue de la guerre. Je l'aime quand même Hélène de Troie, ou Hélène ou Sparte, l'un des personnages féminins les plus controversés de la littérature, a été le symbole littéraire et mythique de la beauté et de l'amour illicite. Elle était la plus belle femme de Grèce la plus connue pour être la cause de la guerre de Troie. Une guerre entière qui a duré dix ans. Hélène, était chair et sang certes, mais elle était aussi immortelle, puisque son père n'était autre que Zeus. Sa mère était la belle Léda, reine de Sparte, qui fut ravie par le père des dieux sous la forme d'un cygne. Le mari de Léda était Tyndare, qui plus tard dans la même nuit, ignorant l'existence de son prédécesseur à plumes, a également fécondé sa femme. Elle a produit deux œufs, dont l'un a donné Hélène et Polydeuces et dont l'autre contenait Castor et Clytemnestre. Hélène était une beauté comme un enfant donc, Thésée l'a kidnappée, afin qu'elle soit sa femme un jour. Ses frères jumeaux sont venus à sa rescousse et l'ont ramenée à leur mère. Quand il était temps pour Hélène pour se marier, de nombreux rois et princes grecs sont venus chercher sa main ou ont envoyé des émissaires pour le faire en leur nom. Parmi les candidats figuraient Ulysse, Ménesthée et.

Essai sur Hélène de Troie

. Hélène de Troie a toujours été considérée comme la beauté classique de la mythologie grecque. Elle est « le visage qui a lancé mille navires » ( mythologie romaine et grecque de A à Z ). Hélène est la fille de Zeus et de Léda, Zeus est venu à Léda et s'est accouplé avec elle déguisé en cygne et Hélène est né d'un œuf. Elle était la sœur de Castor, de Polydeuces et de Clytemnestre Épouse de Ménélas, amante de Paris et du motif de la guerre de Troie. Il est noté que Hélène est la fille de Tyndare et Zeus parce que Léda aurait eu des relations sexuelles avec Tyndare et Zeus la nuit Hélène a été conçu. Lorsque Hélène avait environ sept ans, les Athéniens Thésus et Pirithous pensaient que puisqu'ils étaient tous les deux fils de dieux, ils devraient tous deux avoir des épouses divines. Ils se sont engagés à s'entraider pour enlever les deux filles de Zeus. « Thésus a choisi Hélène et la prit et la laissa avec sa mère, Aretha. L'enlèvement d'Hélène a provoqué une invasion d'Athènes par Castor et Pollux, qui ont capturé Aethra pour se venger et ont ramené leur sœur à Sparte. " (Wikipedia.com) Plus tard dans la vie "quand il était temps pour Hélène pour se marier, de nombreux rois et princes du monde entier sont venus lui demander sa main. Apporter de riches cadeaux avec eux, ou envoyer des Frères ou des émissaires pour le faire pour eux.

Essai d'analyse de film d'Hélène de Troie

. Titre du film : Hélène de Troie Réalisé par : John Kent Harrison Produit par : Ted Kurdyla Écrit par : Ronni Kern Avec : Sienna Guillory en tant que Hélène Matthew Marsden dans le rôle de Paris John Rhys-Davies dans le rôle du roi Priam de Troie Emilia Fox comme Cassandra, princesse de Troie Rufus Sewell comme Agamemnon Stellan Skarsgård comme Theseus Joe Montana comme Achilles Katie Blake comme Clytemnestre Craig Kelly comme Pollux Manuel Cauchi comme Paris' Father Kristina Paris comme Iphigenia Musique par : Joel Goldsmith Cinématographie : Edward J. Pai Montage par : Michael D. Ornstein Distribué par : Universal Home Entertainment Date de sortie : 20 avril 2003 Durée : 177 minutes Pays : Canada Langue : Anglais Classification du film : Mini-série Prologue : Hélène de Troie est une mini-série télévisée de 2003 basée sur l'histoire d'Homère de la guerre de Troie, racontée dans le poème épique Iliade. Cette mini-série télévisée partage également le nom d'un film de 1956 mettant en vedette Stanley Baker. Il met en vedette Sienna Guillory comme Hélène, Matthew Marsden comme Paris, Rufus Sewell comme Agamemnon, James Callis comme Ménélas, John Rhys-Davies comme Priam, Mary am d'Abo comme Hecuba et Stellan Skarsgård comme Thésée. La série a été entièrement tournée sur place dans les îles de Malte. Le film est placé au début de la période classique plutôt qu'à la fin de l'âge du bronze correct, les Grecs sont montrés avec de l'hoplite classique de l'âge du fer.

Hélène de Troie Essai

. Hélène de Sparte était peut-être le personnage le plus inspiré de toute la littérature, ancienne ou moderne. Toute une guerre, qui dura dix ans, se livra à son sujet. Non seulement cela, presque tous les mythes de l'âge héroïque étaient liés de telle manière que cette guerre la plus idéalisée de toutes était le point culminant de divers exploits, dont l'Argonaute, les guerres thébaines et la chasse au sanglier calydonienne. Tout se passe comme si cet événement était dans le destin de toute dynastie formée dès le commencement des choses. Hélène, le visage qui a lancé mille navires, était une énigme alléchante dès le début. Elle était de chair et de sang certes, mais elle était aussi immortelle, puisque son père n'était autre que Zeus. Sa mère était la belle Léda, reine de Sparte, qui fut ravie par le père des dieux sous la forme d'un cygne. Le mari de Léda était Tyndarecus, qui plus tard dans la même nuit, ignorant l'existence de son prédécesseur à plumes, a également fécondé sa femme. Elle a produit deux œufs, dont l'un a donné Hélène et Polydeuces et dont l'autre contenait Castor et Clytemnestre. Alors qu'un œuf de cygne peut être accepté pour des raisons de mythe, il n'a jamais été très logique que la partie de sa grossesse initiée par Tyndareus produise également un œuf. Cette naissance la plus curieuse a été soumise à toutes sortes de combinaisons au fil des ans. Aussi délicieuse que soit l'histoire de Léda, certains commentateurs sont même allés jusqu'à suggérer que Hélène et le.

Critique du film d'essai d'Hélène de Troie

. dieux et déesses. I.B. Lieu d'intervention : Troie (Asie Mineure), également Ilium (ancienne Ilion), célèbre ville de légende grecque, à l'angle nord-ouest de l'Asie Mineure, dans l'actuelle Turquie. L'Anatolie est à l'ouest de la Grèce (à travers la mer Égée) et au nord de l'Égypte (à travers la mer Méditerranée). II. Personnages et description des personnages Sienna Guillory as Hélène- La plus belle femme de Grèce, fille du dieu Zeus et de Léda. Elle a été enlevée dans son enfance par le héros Thésée, qui espérait l'épouser à temps, mais elle a été sauvée par ses frères Castor et Polydeuces (également connu sous le nom de Pollux). Parce que Hélène a été courtisée par tant de héros éminents, son beau-père Tyndareus leur a fait jurer de respecter le choix d'un mari d'Helen, et de défendre les droits de ce mari si quelqu'un tentait de prendre Hélène loin par la force. Matthew Marsden comme Paris- Troyen qui a pris Hélène de Ménélas. Rufus Sewell comme Agamemnon - Le chef de l'expédition achéenne à Troie, il était le roi de Mycènes. A son retour de Troie il a été assassiné par sa femme Clytemnestre et son amant Égisthe. L'amant était le fils de Thyeste, le frère et l'ennemi d'Atrée, le père d'Agamemnon. Quand Ulysse voyage vers Hadès, il rencontre le fantôme d'Agamemnon. Stellan Skarsgård comme Thésée - La personne qui a enlevé Hélène et espérait à temps l'épouser, mais a ensuite été tué par Polydeuces.

Hélène de Troie Essai

. Troie(2004) Reaction Paper Ceci est un article de critique/réaction pour le film Troie sorti en 2004, réalisé par Wolfgang Petersen et scénario de David Benioff. Distribution des personnages : Achille – Brad Pitt Hector – Eric Bana Hélène de Troie – Diane Kruger Paris – Orlando Bloom King Priam – Peter O’Toole Menelaus – Brendan Gleeson Agamemnon – Brian Cox Patroclus – Garrett Hedlund Odysseus – Sean Bean Briseis – Rose Byrne Troie est une adaptation cinématographique de l'épopée Iliade. C'est un bon film pour sa valeur de divertissement mais pas pour sa ressemblance avec le récit d'Homère. C'est un film fait pour divertir le public, pas pour raconter les événements qui se sont déroulés dans Iliad. Il y a beaucoup d'incohérences entre Iliad et le film Troie. L'un d'eux qui ressort est l'absence de dieux dans le film. Comme nous le savons tous, le cadre d'Iliad est habité par des dieux qui interfèrent directement avec les humains et il existe de nombreux cas dans Iliad où les dieux ont interagi avec les humains. Thétis, la mère d'Achille est la seule divinité vue dans le film. Des événements divins plus importants comme le Jugement de Paris (la cause de la guerre de Troie) et le prêtre tué par les serpents de Poséidon (comme on le voit dans L'Odyssée) ont été laissés de côté. Cet écart majeur en lui-même éloigne le film d'une véritable adaptation d'Iliade. Une histoire mythologique sans les dieux est comme une pièce sans support.

Hélène de Troie Essai

. HÉLÈNE DE TROIE Dans la mythologie grecque, Hélène de Troie était la plus belle femme du monde. Fille du dieu Zeus*, elle est surtout connue pour le rôle qu'elle a joué dans la guerre de Troie*, une histoire racontée par Homère dans l'Iliade] et l'Odyssée]. Certains savants suggèrent que Hélène était aussi une déesse très ancienne associée aux arbres et aux oiseaux. Naissance et jeunesse. Certains mythes disent que la mère d'Hélène était Léda, l'épouse du roi Tyndare de Sparte*. D'autres nomment Nemesis, la déesse de la vengeance, comme sa mère. Hélène avait une sœur Clytemnestre, qui devint plus tard l'épouse du roi Agamemnon* de Mycènes, et des frères jumeaux Castor et Pollux, dits les Dioscures. Des histoires prétendant que Leda était la mère d'Helen racontent comment Zeus s'est déguisé en cygne et a violé la reine spartiate. Leda a ensuite produit deux œufs. D'un est venu Hélène et son frère Pollux. Clytemnestre et Castor émergèrent l'un de l'autre. D'autres versions du mythe disent que Zeus a séduit Némésis et qu'elle a pondu les deux œufs. Un berger les a découverts et les a donnés à la reine Léda, qui s'est occupée des œufs jusqu'à leur éclosion et a élevé les enfants comme les siens. Dans certaines variantes de cette légende, Hélène et Pollux étaient les enfants de Zeus, mais Clytemnestre et Castor étaient en réalité les enfants de Tyndare. Lorsque Hélène n'avait que 12 ans, le héros grec Thésée* l'enleva et projeta d'en faire sa femme. Il a pris.


Hélène de Troie

La femme la plus célèbre de la mythologie de la Grèce antique était peut-être Hélène de Troie. Considérée comme la plus belle femme du monde, elle a été décrite dans des histoires à la fois comme une victime innocente des dieux et une épouse trompeuse. Elle est probablement mieux connue comme la cause indirecte de la guerre de Troie.

La légende

Mariage

Selon la légende grecque, Helen était la fille du dieu Zeus. Incroyablement belle, elle avait de nombreux prétendants intéressés à l'épouser. Pour éviter les problèmes, son père terrestre, Tyndareus, a fait promettre à ces prétendants de ne pas se battre avec celui qui a été choisi pour épouser Helen. De plus, les prétendants ont accepté de défendre Helen et son mari si quelqu'un essayait de les séparer. Une fois que Tyndare eut la parole des prétendants, il choisit Ménélas, le roi de Sparte, pour épouser Hélène. Sa sœur Clytemnestre épousa Agamemnon, le frère aîné de Ménélas.

Départ

L'implication d'Hélène dans la guerre de Troie a commencé par un concours entre les déesses Aphrodite, Héra et Athéna. Paris, un prince troyen, devait décider laquelle des trois déesses était la plus belle. Aphrodite, la déesse de l'amour, a convaincu Paris de la choisir. Elle lui a promis l'amour de la plus belle femme du monde, Hélène. Il a accepté.Certaines histoires racontent qu'Aphrodite a jeté un sort à Hélène pour la faire tomber amoureuse de Paris, tandis que d'autres disent qu'elle l'a aimé sans l'aide de la déesse. Quoi qu'il en soit, Helen a quitté sa maison avec Paris pendant que Ménélas était absent à un enterrement. Plusieurs versions du mythe prétendent qu'elle a emporté avec elle certaines des richesses de Ménélas. Après avoir quitté Sparte, Hélène et Paris se sont mariés et se sont rendus dans la ville de Troie.

Guerre de Troie

Lorsque Ménélas est rentré chez lui pour découvrir que sa femme était partie, il est immédiatement allé à Troie pour demander le retour d'Helen. Cependant, Priam, le père de Paris, a refusé. Ménélas a ensuite appelé les anciens prétendants d'Helen à tenir leur promesse et à aider à récupérer Helen. Cela a abouti au conflit de 10 ans entre les Grecs et les Troyens connu sous le nom de guerre de Troie. Agamemnon, frère de Ménélas, dirigeait l'armée grecque. Hector, le frère de Paris, était le chef des Troyens.

Lorsque Paris est tué à la guerre, Hélène épouse son frère Deïphobus. La plupart des histoires indiquent qu'elle a été forcée d'épouser Deïphobus, et lorsque les Grecs ont finalement capturé Troie, elle l'a trahi à Ménélas. Ménélas avait eu l'intention de tuer Helen parce qu'elle l'avait abandonné. Quand il la revit, cependant, il fut submergé par sa beauté et lui pardonna. Après la victoire grecque, Ménélas et Hélène retournèrent à Sparte, où ils vécurent heureux jusqu'à leur mort.

Après la guerre

Une version de l'histoire d'Helen dit qu'après la mort de Ménélas, Helen a été chassée de Sparte par ses beaux-fils. Elle a fui vers l'île grecque de Rhodes, où la reine, Polyxo, l'a pendue pour se venger de la perte de son mari, Tlépolème, lors de la guerre de Troie. Après la mort d'Helen, elle fut célébrée sous le nom de Dendritis, une déesse des arbres, à Rhodes.

Dans la littérature

De nombreux écrivains et poètes ont créé des histoires sur Helen. Le poète épique Homère raconte l'histoire d'Hélène et de la guerre de Troie dans le Iliade. Elle apparaît également dans l'autre épopée célèbre d'Homère, le Odyssée. L'ancien dramaturge grec Euripide a utilisé une version différente de la légende dans sa pièce Hélène.

Au début des années 1600, le célèbre dramaturge anglais William Shakespeare a décrit Helen dans sa pièce Troïlus et Cressida. Shakespeare la dépeint comme une femme superficielle qui ne mérite pas de représenter l'idéal de beauté.


L'histoire dans ses propres mots : les conversations d'Eleanor Antin avec Staline

Sans trop d'exagération, on pourrait appeler Eleanor Antin le roi de l'art conceptuel et de la performance. Travaillant principalement dans le cinéma, la vidéo et la performance, Antin est souvent cité comme l'un des premiers artistes à réintroduire l'autobiographie, la confession et la performance dans le monde de l'art au cours des années 60 et 70. En 1972, Antin a créé son alter ego masculin avec la série photographique et vidéo « The King of Solana Beach », dans laquelle un roi craintif est montré en train de reconstruire son propre passé en rassemblant des morceaux de son royaume brisé. Sa vidéo "The King" (1972) se présente comme une entrée de journal sur l'évolution de l'identité du roi et montre la transformation frappante d'Antin de son personnage masculin pour se posséder., et est visible dans l'exposition Elles : Femmes artistes du Centre Pompidou, Paris.

Pour Antin, l'art n'est pas nécessairement un objet ou quelque chose qui peut être défini historiquement, mais quelque chose de proche de sa propre individualité, ou un mémoire d'histoire raconté dans ses propres mots.

Au début de sa carrière, Antin s'est fait un nom en tant qu'artiste conceptuelle en créant des œuvres qui ont détourné avec succès les moyens traditionnels de création artistique et de représentation des artistes. Par exemple son travail 100 bottes (1971) ont utilisé le service postal américain pour distribuer des photographies de 100 bottes qu'Antin avait placées dans divers endroits du sud de la Californie. Les scènes ont été imprimées sur des cartes postales et envoyées à des artistes, des écrivains, des danseurs, des institutions artistiques et des bibliothèques à des intervalles de 3 à 5 semaines pour créer un récit visuel déroutant. Les bottes sont devenues des voyageurs et des personnages dans un voyage de deux ans et demi qui a finalement abouti à une exposition solo au Modern Museum of Art de New York en mai 1973.

Sa récente série photographique tente de reconstituer et de moderniser des récits historiques en les plaçant dans le contexte de la vie américaine contemporaine.L'Odyssée d'Hélène (2007), inspiré par la légende grecque Hélène de Troie, redéfinit Hélène en deux rôles individuels pour illustrer les côtés polaires de sa personnalité. Antin montre les deux Helens dans diverses scènes réagissant différemment aux scénarios basés sur les mythes grecs d'Homère, que la belle et vengeresse Helen finit par assassiner. L'histoire est ici refondue pour représenter les deux Helen comme des versions contemporaines de leurs personnages anciens portant de grands fourre-tout et portant des lunettes de soleil à monture épaisse.

Son récent mémoire, intitulé Conversations avec Staline : Confessions d'un bébé aux couches rouges (2010), est une comédie noire détaillant la vie d'Antin grandissant à New York dans une famille d'immigrants juifs et communistes de première génération à l'époque de Staline. Rejoignez Antin pour une lecture performative de son nouveau livre ce samedi au Seattle Art Museum.


Au fil du temps, les saphirs ont été vénérés pour leur beauté, leur force et leur durabilité, et les pouvoirs perçus de bien-être et de protection. Pour célébrer la pertinence culturelle particulière des saphirs, nous avons rassemblé certaines de nos histoires préférées à partager sur les saphirs historiques à travers toutes les cultures.

Hélène de Troie peinture d'Evelyn de Morgan (1898).

Hélène de Troie – XIIe siècle av.

Selon la légende, Hélène de Troie possédait un grand saphir étoilé, censé détenir la clé de sa désirabilité. Selon Apollodore, elle avait au moins trente prétendants en lice pour sa main. Bien qu'elle ait épousé le roi Ménélas de Sparte, elle a été enlevée par Paris, un acte qui a conduit à la guerre de Troie. Peut-être la beauté qui « lancé mille navires » devait tout à l'attrait des saphirs.

Ce n'est pas souvent que les saphirs étoilés sont au centre d'une telle légende, mais leur beauté et leur attrait mystique sont inégalés. On dit que les pierres confèrent une profonde illumination spirituelle et une paix intérieure à ceux qu'elles touchent. Il n'est pas étonnant que si Hélène de Troie était en possession d'une telle pierre, elle serait considérée comme incroyablement puissante.

Le roi Salomon – 1000 av.

La Reine de Saba Rencontre avec Salomon dans un tableau de Piero della Francesca.

Dans les légendes médiévales juives, islamiques et chrétiennes, le roi Salomon avait un anneau magique connu sous le nom de « sceau de Salomon ». Selon la légende, il s'agissait d'un saphir inscrit, qui lui donnait le pouvoir de commander aux démons et de parler aux animaux.

Bien qu'il ait été prétendument inscrit avec un hexagramme ou « étoile de David », il n'est pas difficile d'imaginer qu'il s'agissait peut-être également d'un saphir magique à six branches. Le roi Salomon aurait utilisé la magie des saphirs de l'île de Sri Lanka pour séduire la reine de Saba.

Charlemagne – 747-814 après JC

Un portrait de Charlemagne peint par Albrecht Dürer plusieurs siècles après la mort de Charlemagne. Les armoiries au-dessus de lui montrent l'aigle allemand et la fleur de lys française. Charlemagne est également représenté portant la couronne du Saint Empire romain germanique.

Charlemagne, le père fondateur de la France et de l'Allemagne et le premier souverain de l'Empire d'Europe occidentale après la chute de l'Empire romain, était un homme intensément religieux. Pour Charlemagne et ses contemporains, les saphirs symbolisaient le ciel et la promesse du salut éternel.

Charlemagne possédait un sacré amulette dans laquelle une relique de la Vraie Croix était placée entre deux saphirs. L'amulette a été enterrée avec Charlemagne en 814, mais exhumée environ 200 ans plus tard par Otton III. L'impératrice Joséphine, épouse de Napoléon, le portait à son couronnement en 1804. Plus tard, il passa à Napoléon III, et à sa mort, sa veuve le donna à l'archevêque de Reims.

Les cadeaux du pape Innocent III aux rois d'Angleterre – Début 13 ème Siècle

Peinture du Pape Innocent III

Le pape Innocent III a été pape de 1198 jusqu'à sa mort en 1216. On se souvient principalement de lui pour avoir réaffirmé et étendu le prestige et le pouvoir de la papauté. Il est également connu pour avoir offert quatre bagues contenant des pierres précieuses à Richard Cœur de Lion, roi d'Angleterre (mort en 1199). D'après Kuntz (1917) :

« Avec les bagues, le pape a envoyé une lettre de Saint-Pierre à Rome, datée du 28 mai 1198, dans laquelle il écrivait que les quatre pierres étaient symboliques. La teinte verdoyante de l'émeraude signifiait comment nous devrions croire à la pureté céleste du saphir, comment nous devrions espérer, la couleur chaude du grenat, comment nous devrions aimer et la transparence claire de la topaze, comment nous devrions agir.

Un dessin de Richard I à partir d'un manuscrit du 13ème siècle.

Selon certaines sources, Innocent III a également offert quatre bagues en pierres précieuses au successeur de Richard, le roi Jean d'Angleterre, à la fin de leur longue querelle de pouvoir. Apparemment, après de nombreuses années de querelles, les deux sont parvenus à un compromis acceptable : le pouvoir a été cédé au premier et un tribut ou de l'argent de service accordé au second.

Dans le cadre de la trêve, le pape Innocent III a fait don de quatre bagues en pierres précieuses, chacune contenant une seule émeraude, saphir, rubis ou opale. Bien que les anneaux ne survivent pas, la lettre qui accompagnait le cadeau le fait. Dans ce document, le pape a chargé le roi de permettre le «vertus» des pierres pour le guider dans sa vie quotidienne, car elles représentaient respectivement la foi, l'espérance, la charité et les bonnes œuvres.

Ivan le Terrible – 1530–1584

Une peinture à l'effigie d'Ivan le Terrible.

Bien qu'on ne se souvienne pas de lui pour ses activités plus douces, le redoutable tsar de Russie, Ivan le Terrible, était connu pour être un passionné de saphir. Sir Jerome Horsey, envoyé pour la reine Elizabeth d'Angleterre, cite Ivan le Terrible, une fois traduit en anglais moderne :

Le saphir qui me plaît beaucoup, il préserve et augmente le courage, donne de la joie au cœur, plaît à tous les sens vitaux, et il est précieux et souverain pour les yeux : il éclaircit la vue, enlève les injections de sang et renforce les muscles et les cordes de celui-ci.

Il y a un certain nombre de rumeurs entourant la disparition d'Ivan, y compris la mort par empoisonnement au mercure, ce qui ne dit pas grand-chose sur la capacité légendaire du saphir à neutraliser le poison.

Rodolphe II – 1552–1612

La cour de l'empereur romain germanique Rodolphe II était remplie d'alchimistes, de lapidaires et d'artistes qui exerçaient un pouvoir considérable. Bien que Rudolf II n'était pas un bon leader, il aurait été un peintre et lapidaire décent.

Il a également été pris de mysticisme et a réuni une ligue d'astrologues et de médecins pour le conseiller sur les pouvoirs de guérison et occultes de pierres précieuses . Sa vaste collection de pierres précieuses et exotiques comprenait des dents de sirène, des cornes de licorne, des plumes de phénix et des clous de l'arche de Noé.

Gemmarum et Lapidum historia d'Anselmus de Boodt.

La collection de Rudolf II était conservée par un célèbre minéralogiste et médecin, Anselmus Boetius de Boodt. De Boodt est l'auteur de l'un des textes de minéralogie les plus influents jamais écrits, le « Gemmarum et Lapidum Historia. Dans cet opus majeur, de Boodt a décrit environ 600 minéraux et a fourni des informations sur leurs propriétés, leurs imitations et leurs applications médicales. Quant à Rudolf II, De Boodt nous dit :

« L'empereur aime les pierres précieuses non pas pour rehausser sa propre dignité et majesté, dont la grandeur ne nécessite aucun soutien extérieur, mais pour contempler la grandeur et la puissance ineffable de Dieu dans les pierres, qui unissent la beauté du monde entier dans un si petit corps."

Shah Jahan – 1592–1666

Shah Jahan debout sur le globe du monde.

Le nom de cet empereur moghol signifie « roi du monde » en persan. Lui, comme beaucoup d'autres empereurs moghols, était un collectionneur passionné de pierres précieuses. Il est peut-être mieux connu pour avoir construit le Taj Mahal comme tombeau pour sa femme bien-aimée, Mumtaz Mahal.

Il est moins connu pour avoir commandé le célèbre Trône du paon décrit par Jean-Baptiste Tavernier (1676) lors de ses voyages en Inde. Selon Tavernier, le trône merveilleux était tout ce que la légende déclarait qu'il serait.

Le trône du paon avec des paons incrustés de bijoux.

Il a fallu environ sept ans pour le construire et tire son nom de deux énormes paons qui se tenaient derrière lui, les queues écartées et incrustées de saphirs bleus, d'émeraudes, de rubis, de perles et d'autres pierres précieuses. Le célèbre diamant Koh-i-noor était à l'origine placé sur le trône, qui avait la forme d'un lit ou d'une estrade.

Lorsque Nadir Shah a conquis Delhi en 1739, le trône a été transféré à la Perse et détruit plus tard, bien que d'autres trônes perses, et la monarchie iranienne elle-même, soient souvent appelés le « trône du paon ».

Catherine la Grande et les bijoux Romanoff – 1729–1796

Catherine II de Russie était connue comme une despote éclairée. Elle est devenue impératrice après un coup d'État sans effusion de sang qui a renversé son mari, l'excentrique Pierre III. Sous son règne, l'empire russe s'est agrandi d'environ 200 000 milles carrés.

Un portrait de Catherine la Grande.

Comme ses prédécesseurs, Ivan le Terrible (voir ci-dessus) et Pierre le Grand, elle avait un grand amour pour les pierres précieuses. Elle aimait décorer des pièces entières avec des pierres telles que l'agate, le jaspe, le marbre, la malachite et le porphyre.

Un admirateur lui a offert un magnifique saphir de 337 carats, qui est resté parmi les bijoux Romanoff jusqu'à ce qu'il soit vendu par Nicolas II pour financer un hôpital pendant la Première Guerre mondiale. », mais il appartient désormais à un particulier.

Joséphine, impératrice des Français et épouse de Napoléon Bonaparte – 1763–1814

Un tableau de Napoléon Bonaparte.

Joséphine était veuve et maîtresse de plusieurs personnalités politiques de premier plan en France jusqu'à ce qu'elle rencontre Napoléon et que leur histoire d'amour tumultueuse commence. Peu après leur mariage en 1796, Napoléon part à la tête de l'armée française en Italie, où il devient collectionneur à l'échelle véritablement impériale. Tant d'art, de sculptures et de bijoux ont été pillés par les Italiens qu'ils lui ont donné un autre titre, Il Gran Ladrone (Le grand voleur).

On dit que Napoléon a prodigué à Joséphine des bijoux - dont beaucoup étaient le butin de ses campagnes militaires - mais d'autres pensent qu'il était un fournisseur réticent, car il se plaignait fréquemment et amèrement de ses habitudes de dépenses excessives.

Nous savons que l'Empereur et l'Impératrice ont conservé de fabuleuses collections de pierres précieuses. L'une des préférées de Joséphine était la parure de la reine Marie-Antoinette, un ensemble de bijoux de sept pièces contenant environ 29 saphirs, dont beaucoup sont plus gros que 20 carats.

La parure de la reine Marie-Antoinette.

Roi Mindon 1808–1878 et le roi Thibaw 1859–1916 de Birmanie

Un portrait du roi Mindon.

L'avant-dernier souverain de la Birmanie (aujourd'hui Myanmar), le roi Mindon, était considéré comme un souverain capable et juste, mais il était également obsédé par les rubis et les saphirs de la légendaire vallée de Mogôk. Lorsque le roi Mindon a déplacé sa capitale à Mandalay en 1859, on dit qu'il a enterré un trésor de saphirs et de rubis précieux sous les fondations de son nouveau palais pour apaiser les esprits malveillants appelés nat.

Son obsession était telle que le roi Mindon a commandé des échantillons de gravier gemme expédiés des mines de saphir de Mogôk à des centaines de kilomètres de là afin qu'il puisse personnellement trier le matériel dans la cour du palais, les yeux ouverts pour les saphirs et rubis bruts.

Une sélection de verre saphir brut tel que le roi Mindon aurait inspecté.

Il taxa le commerce des pierres précieuses en confisquant les pierres dépassant une certaine taille et qualité. Il a également taxé les ventes à la Royal Gem Bourse de Mandalay après sa création en 1866. Tout mineur surpris en train de faire de la contrebande ou de tromper la couronne de ses «pierres royales» pouvait payer de sa vie.

Après la mort du roi Mindon, le roi Thibaw, le dernier souverain de la dynastie Konbaung est arrivé au pouvoir au milieu d'un grand scandale et d'intrigues, notamment deux massacres horribles qui ont éliminé tous les autres prétendants au trône, leurs alliés et leurs familles.

Une photographie du roi Thibaw portant certains de ses insignes incrustés de pierres précieuses.

Lors des cérémonies et dans un certain nombre de photographies, le roi Thibaw portait de splendides insignes incrustés de pierres précieuses, y compris un "bague en saphir valant la rançon d'un monarque. "Le roi Thibaw était un dépensier prodigieux qui a contracté une lourde dette malgré l'énorme générosité naturelle de la Birmanie. Sous le règne du roi Thibaw, les conditions dans la région de Mogôk se sont détériorées alors que les mineurs étaient de plus en plus taxés et réprimés.

Lorsque les Britanniques ont envahi Mandalay en 1885 et l'ont contraint à l'exil, le trésor royal et d'innombrables bijoux ont mystérieusement disparu, malgré le fait qu'ils aient été confiés au chef politique britannique, le colonel E.B. Sladen. Aujourd'hui, on ne peut qu'imaginer les objets alléchants décrits dans l'inventaire officiel.

Aucune couverture complète des saphirs célèbres et historiques ne serait complète sans une discussion sur la royauté britannique. Nous explorons cette histoire ensuite dans Les joyaux de la couronne britannique et la reine Elizabeth II | L'amour des saphirs de la royauté britannique.


Helen Poem Comparison Poe vs Doolittle exemple de sujet de dissertation

La littérature dans son ensemble peut être considérée comme ayant de nombreux sous-ensembles. Parmi les nombreuses divisions, il y a la poésie qui est un type de littérature qui tend à présenter des choses abstraites sous forme d'images. Lors de l'analyse d'un poème, il faut se pencher sur de nombreuses caractéristiques qui composent l'œuvre. Le choix des mots, la voix et l'utilisation du langage figuré contribuent tous à comprendre la façon dont le thème principal se développe.

Edgar Allen Poe et Hilda Doolittle ont écrit un poème basé sur la même figure de l'histoire : Hélène de Troie. Le poème de Poe a été publié en 1831 et le poème de Doolittle a été publié en 1924. Helen était une femme dont on peut dire qu'elle a déclenché la guerre de Troie de dix ans. Doolittle adopte une approche différente lorsqu'il décrit Helen par rapport à Poe, cependant, les deux poèmes discutent de sa place dans le monde et de sa beauté physique. En revanche, Poe et Doolittle ont tous deux des opinions différentes sur Helen en tant que personne. "To Helen" et "Helen" possèdent de nombreuses similitudes entre les deux, mais les deux auteurs ont des points de vue différents sur Helen et son rôle dans la société.

En comparant les deux poèmes, on peut remarquer des similitudes dans les choix de mots. Bien que les deux ne le disent pas tout de suite, ils décrivent Hélène comme si elle était aussi belle qu'un Dieu. C'est peut-être parce qu'elle est un Dieu. Ils utilisent tous les deux le mot « beauté » pour la décrire. Poe dit « Hélène, ta beauté est pour moi comme ces Nice et les aboiements d'autrefois » (Poe, p 837 ligne 2) Poe parle d'elle comme s'il l'adorait. Il commente ses "cheveux en jacinthe" et son "visage classique" et tout est bien pensé.

Alors que Doolittle fait référence aux yeux, aux mains, aux pieds, aux genoux et au visage d'Helen mais elle accompagne tout cela avec la haine que toute la Grèce ressent pour elle. Cela est rendu évident lorsque Doolittle dit "Toute la Grèce déteste", (Doolittle, p 686 ligne 1) et "Toute la Grèce insulte" (Doolittle, p 686 ligne 6). se. En comparaison, Poe se réfère à Helen comme s'il était lui-même amoureux d'elle au lieu de toute la Grèce comme on le voit avec Doolittle.Un mot que l'on voit souvent dans le poème de Doolittle est la couleur «blanc».

"Blanc" signale le résultat final de la haine immobile de la Grèce, devenant la couleur de la mort : (Blessé, web) "cendre blanche au milieu des cyprès funéraires". (Doolittle, p 686 ligne 17) Les deux poèmes mentionnent également qu'elle est la fille de Zeus. Doolittle dit « la fille de Dieu, née de l'amour » (Doolittle, p 686, ligne 13) et Poe dit : « Le vagabond fatigué et usé ennuie » (Poe, p 837, ligne 4). C'est principalement le choix des mots dans les deux poèmes qui contribue aux similitudes entre les poèmes. Les tons de chaque poème sont tous deux très différents les uns des autres. Doolittle a un sentiment très amer et s'attarde principalement sur le rejet de la Grèce par Helen.

La première ligne de la strophe, "Toute la Grèce déteste" donne le ton pour le reste du poème sur la réaction du pays à Helen à la fin de la guerre avec Troie. (Hurt, web ) La dernière strophe, "La Grèce voit, impassible", brosse un tableau de personnes dont la haine et la répulsion sont froides et impitoyables. (Blessé, web) Il semble qu'Helen ne sera pas pardonnée par le peuple grec jusqu'à sa mort. Elle est trop un rappel douloureux à tout le monde de ce qu'ils ont perdu dans la guerre. Doolittle présente Helen comme une victime de sa beauté dans le sens où tout le monde l'a vénérée jusqu'à ce qu'elle soit emmenée, ce qui a conduit la Grèce à la haïr. Le ton de voix de Poe tout au long du poème est plus gentil envers Helen.

Il loue sa beauté et la considère comme une déesse et l'adore. Quand il dit "Comme je te vois comme une statue! La lampe en agate dans leur main", (Poe, p 837 ligne 12-13), il décrit Helen comme une sorte de phare glorieux, brillant dans la nuit. La lampe en agate représente la clarté et la pureté. (G moser, web) Chaque poème donne au lecteur un regard différent sur Helen. Après avoir lu le point de vue de Doolittle sur elle, on peut avoir de la haine envers Helen, mais d'un autre côté, Poe a une manière qui donne l'impression qu'elle est une femme merveilleuse et que tous devraient la louer et la vénérer comme il le fait.

Mis à part le texte lui-même, les deux poèmes suivent des modèles de rimes différents. Poe a un schéma de rimes de fin où les extrémités de la plupart de ses lignes sont là où il met l'accent. Il suit une forme A BABB mais passe ensuite à un modèle ABABA. Doolittle, par contre, n'a pas vraiment de modèle.

Au lieu de cela, elle adopte une perspective générale qui oblige à lire le poème en entier pour bien comprendre le concept. Son poème est plutôt un vers libre. Bien que leurs schémas de rimes diffèrent les uns des autres, ils parviennent tous les deux à transmettre leur point de vue selon leur propre schéma logique. L'histoire d'Hélène de Troie peut être controversée dans le sens où certaines personnes pensent qu'elle a déclenché la guerre alors que d'autres ne le pensent pas.

Le fait d'avoir été emmené et disputé a donné à Helen le titre de "le visage qui a lancé mille navires" qui se rapporte à sa beauté. En conséquence, il n'est pas étonnant que Poe et Doolittle aient tous deux des opinions différentes sur Helen. La similitude évidente est que les deux poèmes parlent d'Hélène de Troie, mais il semble qu'il y ait plus de différences que de similitudes. Leur utilisation des mots et de la description ajoute au ton et à la voix du poème et bien que leurs tons puissent être différents, leurs choix de mots coïncident quelque peu les uns avec les autres. L'utilisation de l'imagerie est également apparente dans les deux poèmes, en particulier avec l'utilisation par Doolittle de la couleur "blanc". Cependant, le thème principal des deux poèmes est le fait qu'ils discutent de sa beauté. Les deux poètes abordent le sujet de manière différente et voient sa beauté de manière opposée.

"To Helen" et "Helen" sont deux poèmes très différents mais traitent des mêmes éléments. Les deux poètes sont très attachés à Helen et leurs vrais sentiments pour elle ressortent dans leurs poèmes.

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1994.10.07, Austin, Hélène de Troie

Au centre de la légende troyenne, Hélène de Troie incarne un paradoxe tenace : en tant que prix pour lequel d'innombrables hommes sont prêts à se battre et à mourir, elle est très appréciée en tant qu'adultère, elle est la source et l'objet d'une profonde honte. Hélène est l'exemple le plus remarquable de cette union déroutante et instable de séduction et de trahison, d'indispensabilité et de manque de fiabilité, que l'imagination grecque considérait comme intrinsèquement féminine. L'ancienne tradition mythologique s'est inquiétée du problème d'Helen, générant de multiples caractérisations d'elle comme un mal sans cœur, châtiée avec sympathie ou soumise à des forces indépendantes de sa volonté. Une réponse notable a été la création d'une légende alternative, selon laquelle Helen elle-même n'est jamais allée à Troie et sa place là-bas a été occupée par un fantôme. Cette histoire a été élaborée par une série d'auteurs divers et distingués comprenant Stésichore, Hérodote et Euripide.

Cette variante ingénieuse de l'histoire d'Hélène résout la question de son statut moral en divisant ses qualités contradictoires entre la vraie femme droite et le fantôme irréel et capricieux, mais soulève également d'autres problèmes tout aussi difficiles. L'introduction du fantôme soulève des questions sur le but de la guerre et sur la relation entre une série d'oppositions apparentes que les Grecs exprimaient comme onome et pragma ou dokesis et ta onta et que les penseurs modernes pourraient exprimer diversement comme apparence et réalité, signifiant et signifié, ou absence et présence. Il n'est donc pas surprenant que cette légende ait reçu son traitement le plus complet dans l'antiquité d'Euripide qu'elle a été dramatisée par deux poètes modernistes, Hofmannstahl et H.D. et qu'il a été exploré dans des articles de classiques intéressés par la théorie littéraire et la critique féministe tels que Froma Zeitlin et Karen Bassi. Maintenant, la légende de l'absence d'Helen de Troie est devenue le sujet d'un long livre de Norman Austin.

L'enquête d'Austin commence par la tradition plus canonique, dans laquelle Helen se rend à Troie, comme le raconte Homère dans le Iliade et le Odyssée et par Sappho, puis passe à Stésichore, Hérodote et Euripide. Son récit comprend des résumés d'intrigue assez complets, ce qui devrait le rendre accessible aux lecteurs qui ne connaissent pas encore ces textes. Il propose également des discussions détaillées sur les problèmes associés à la reconstruction fragmentaire Stesichorus’ Palinodie d'après l'ancien témoignage : Stesichore a-t-il inclus le fantôme, ou a-t-il simplement nié qu'Hélène soit allée à Troie ? Y avait-il deux Palinodes, comme le voudrait un commentaire du Chamaeleon péripatéticien ? Hésiode a-t-il été le premier à introduire le fantôme, comme le prétend un scholiaste ? Ces discussions sont cependant dispersées dans l'exposition d'Austin, ce qui peut rendre difficile pour les néophytes de reconstituer le tableau d'ensemble.

En contemplant cette légende, Austin n'est pas particulièrement intéressé par ce que chaque traitement peut nous dire sur son auteur et comment cet auteur a exploité une chance de jouer avec la tradition mythologique, mais plutôt par Helen elle-même et les défis inhérents à la narration de son histoire. Alors qu'il évoque toute la gamme des problèmes soulevés par son matériel et semble parfois tâtonner parmi eux pour le fil conducteur de son argumentation, son accent le plus constant est sur l'adultère d'Hélène comme un sérieux embarras pour l'honneur grec que les écrivains grecs essayaient collectivement. retirer. « Nous pouvons imaginer des marins grecs, au moins des Doriens, faisant face aux rires dans d'innombrables tavernes du port lorsque le nom d'Hélène a été mentionné. »

Stésichore, Hérodote et Euripide sont considérés comme s'attaquant à ce problème commun d'altération de l'honneur hellénique, chacun améliorant la solution de l'autre. Stesichore est allé jusqu'à établir qu'Helen n'était pas allée à Troie mais a laissé ouverte la possibilité qu'elle ait passé les années de guerre sans chaperon et toujours hors de contrôle. Hérodote s'est occupé de ce défaut lorsqu'il a approuvé une histoire qu'il a entendue de certains prêtres égyptiens selon laquelle elle avait été confisquée à Paris par un noble pharaon qui l'a gardée en Égypte jusqu'à ce qu'elle soit récupérée à la fin de la guerre par Ménélas. Mais une version dans laquelle tout le mérite appartient à un Égyptien ne pouvait pas vraiment restaurer l'honneur grec, et Euripide a donc inventé son complot, dans lequel Hélène elle-même repousse les avances du fils lascif du bon pharaon et Ménélas est son sauveur.

Il est difficile de croire que la plupart des Grecs ont pris la légende d'Helen aussi au sérieux qu'Austin, et son approche a tendance à sous-estimer à la fois le statut fictif d'Helen et la liberté dont jouissent les auteurs qui ont raconté son histoire pour poursuivre leurs propres programmes artistiques. . Si nous choisissons de croire le récit de Platon sur la genèse du Palinodie, puis Stesichorus a vu Helen comme une déesse puissante, exigeant sérieusement le respect et un dossier clair, mais Hérodote et Euripide semblent plus intéressés à utiliser Helen pour résoudre leurs propres préoccupations concernant la vérité, les apparences et la tradition qu'à servir la cause d'Helen&# 8217s réhabilitation.

De plus, le rôle qu'Austin attribue à ces auteurs n'occulte pas seulement leur intérêt individuel : il est aussi voué à l'échec. Car l'un des principaux points d'Austin est qu'aucune révision ne pourrait jamais neutraliser l'originale et adultère Helen, en qui il trouve un attrait illimité qui transcende le rationalisme et le moralisme conjoints qui ont engendré l'histoire fantôme. Dans son évocation du pouvoir d'Hélène, Austin lui attribue même une capacité mystique à bouleverser les traditions textuelles : c'est parce qu'Hélène est le sujet que le papyrus de l'ode Anaktoria de Sappho est si fragmentaire qu'Hésiode Catalogue des femmes devient lacunaire là où Helen pourrait être mentionné (les textes anciens ont tendance à vaciller, et certains même à se dissoudre, lorsque le nom d'Hélène apparaît ou devrait apparaître, p. 106) et que le ode chorale sur la Grande Mère dans Euripide’Hélène est si corrompu (“… le texte tombe en morceaux, comme les textes ont l'habitude de le faire, quand Helen est présentée,” p. 178).

La tendance d'Austin à écrire sur Helen comme si elle existait réellement peut être liée à la tendance nettement psychanalytique de sa discussion, visible, par exemple, dans son équation du onome/pragma opposition avec la distinction de Lacan entre « le sens/le signifiant » et « l'être/le sujet ». , une véritable force dans l'expérience humaine. Elle est une manifestation de la Mère, une représentation de la beauté qui transcende les catégories morales car elle attire les énergies de la libido masculine. L'histoire originale d'Helen, dans laquelle ce pouvoir amoral reste investi dans une figure unique, énigmatique et démoniaque, est celle qu'Austin trouve vraiment convaincante. “Identifier la libido en tant que telle, et la tisser dans une intrigue qui est le fondement de la Iliade, était un grand exploit de l'imagination humaine. Mais lorsque l'Olympe s'est effondré et que les dieux ont été renversés de leurs trônes, le complot est devenu trop naïf pour les esprits les plus sérieux (p. 133). Austin est clairement en désaccord avec le rationalisme qui était une force majeure derrière le mythe fantôme et en ligne avec la tendance de la psychanalyse à valider le désir et à éliminer la culpabilité et la honte attirés par l'original, Iliade Hélène. Ainsi il s'attarde sur Hélène telle qu'elle apparaît dans les épopées homériques et inclut un détour par l'ode Anaktoria de Sappho, dans laquelle le choix d'Hélène de partir avec Paris est cité comme preuve de la puissance de ce que l'on aime.

De manière caractéristique, Austin tire le meilleur parti du défi à la moralité conventionnelle qu'Helen représente dans le poème de Sappho. Comme il le dit, Sappho s'est donné la permission de lire le mythe à sa manière (p. 52) et a utilisé Helen pour exprimer une indifférence envers les hommes et un amour pour les femmes que sa culture aurait trouvé honteux. La honte du désir de Sappho pour les femmes est une proposition douteuse, et la tentative d'Austin de la soutenir avec un argument selon lequel les paroles étaient confessionnelles et devaient donc porter sur ce qui n'était pas socialement autorisé, n'a guère de succès. Mais l'accent mis par Sappho sur le départ volontaire d'Helen pour Troy met certainement en évidence ce qui était le plus durablement provocateur dans l'histoire d'Helen. Cette Hélène non reconstruite est la véritable inspiration d'Austin, et son livre est finalement un hommage à son pouvoir, une ode à la figure qui est sans équivoque Hélène de Troie.


Échantillon d'essai d'Hélène de Troie

Dans la mythologie grecque, Hélène de Troie était la plus belle femme du monde. Fille du dieu Zeus*, elle est surtout connue pour le rôle qu'elle a joué dans la guerre de Troie*, une histoire racontée par Homère dans l'Iliade] et l'Odyssée]. Certains érudits suggèrent qu'Hélène était également une déesse très ancienne associée aux arbres et aux oiseaux. Naissance et jeunesse. Certains mythes disent que la mère d'Hélène était Léda, l'épouse du roi Tyndare de Sparte*. D'autres nomment Nemesis, la déesse de la vengeance, comme sa mère. Hélène avait une sœur Clytemnestre, qui devint plus tard l'épouse du roi Agamemnon* de Mycènes, et des frères jumeaux Castor et Pollux, connus sous le nom de Dioscures. Des histoires prétendant que Leda était la mère d'Hélène racontent comment Zeus s'est déguisé en cygne et a violé la reine spartiate. Leda a ensuite produit deux œufs. De l'un sont venus Hélène et son frère Pollux. Clytemnestre et Castor émergèrent l'un de l'autre. D'autres versions du mythe disent que Zeus a séduit Némésis et qu'elle a pondu les deux œufs.

Un berger les a découverts et les a donnés à la reine Léda, qui s'est occupée des œufs jusqu'à leur éclosion et a élevé les enfants comme les siens. Dans certaines variantes de cette légende, Hélène et Pollux étaient les enfants de Zeus, mais Clytemnestre et Castor étaient en réalité les enfants de Tyndare. Alors qu'Hélène n'avait que 12 ans, le héros grec Thésée* l'a kidnappée et a prévu d'en faire sa femme. Il l'a emmenée en Attique en Grèce et l'a enfermée sous la garde de sa mère. Les frères d'Hélène, Castor et Pollux, l'ont sauvée pendant l'absence de Thésée et l'ont ramenée à Sparte. Selon certaines histoires, avant qu'Hélène ne quitte l'Attique, elle avait donné naissance à une fille nommée Iphigénie. Quelque temps après le retour d'Hélène à Sparte, le roi Tyndare a décidé qu'il était temps pour elle de se marier. Les prétendants sont venus de toute la Grèce, espérant gagner la célèbre beauté. Beaucoup étaient de puissants dirigeants. Tyndare craignait que le choix d'un prétendant ne provoque la colère des autres, ce qui pourrait causer des problèmes à son royaume. Parmi ceux qui cherchaient à épouser Hélène se trouvait Ulysse*, le roi d'Ithaque. Ulysse a conseillé à Tyndareus de faire prêter serment à tous les prétendants d'accepter le choix d'Hélène et de promettre de soutenir cette personne chaque fois que le besoin s'en ferait sentir.

Les prétendants acceptèrent et Helen choisit Ménélas, un prince de Mycènes, pour être son mari. La sœur d'Hélène, Clytemnestre, était déjà mariée au frère aîné de Ménélas, Agamemnon. La guerre de Troie. Pendant un certain temps, Helen et Ménélas ont vécu heureux ensemble. Ils eurent une fille et un fils, et Ménélas devint finalement le roi de Sparte. Mais leur vie ensemble a pris fin soudainement. Paris, prince de Troie, se rend à Sparte sur les conseils de la déesse Aphrodite*.Elle lui avait promis la plus belle femme du monde après qu'il l'ait proclamée la déesse la plus belle. Lorsque Paris vit Hélène, il sut qu'Aphrodite avait tenu sa promesse. Pendant que Ménélas était en Crète, Paris ramena Hélène à Troie. Certaines histoires racontent qu'Helen y est allée volontiers, séduite par les charmes de Paris. D'autres prétendent que Paris l'a kidnappée et emmenée de force. Lorsque Ménélas rentra chez lui et découvrit qu'Hélène était partie, il fit appel aux dirigeants grecs, qui avaient juré de le soutenir si nécessaire. Les Grecs organisèrent une grande expédition et firent voile vers Troie.

Leur arrivée à Troie marqua le début de la guerre de Troie. Pendant la guerre, les sympathies d'Hélène étaient partagées. Parfois, elle a aidé les Troyens en désignant les dirigeants grecs. À d'autres moments, cependant, elle sympathisait avec les Grecs et ne les trahissait pas lorsque l'occasion se présentait. Helen a eu un certain nombre d'enfants par Paris, mais aucun n'a survécu à l'enfance. Paris est mort pendant la guerre de Troie et Hélène a épousé son frère Deiphobus. Après que les Grecs aient gagné la guerre, elle a retrouvé Ménélas et l'a aidé à tuer Deiphobus. Puis Hélène et Ménélas s'embarquèrent pour Sparte. La vie plus tard. Le couple est arrivé à Sparte après un voyage de plusieurs années. Certaines histoires racontent que les dieux, en colère contre les ennuis qu'Hélène avait causés, envoyèrent des tempêtes pour faire dévier leurs navires vers l'Égypte et d'autres pays bordant la mer Méditerranée.

Quand ils sont finalement arrivés à Sparte, le couple a vécu heureux, bien que selon certains témoignages, Ménélas est resté méfiant à l'égard des sentiments et de la loyauté d'Hélène. De nombreuses histoires disent qu'Hélène est restée à Sparte jusqu'à sa mort. Mais d'autres disent qu'elle est allée à l'île de Rhodes après la mort de Ménélas, peut-être chassé de Sparte par leur fils Nicostratus. Au début, elle a été réfugiée à Rhodes par Polyxo, la veuve de Tlépolème, l'un des chefs grecs morts pendant la guerre de Troie. Plus tard, cependant, Polyxo fit pendre Hélène pour venger la mort de son mari. Une version très différente de l'histoire d'Hélène prétend que les dieux ont envoyé une effigie, ou un mannequin, d'Hélène à Troie, mais qu'elle a en fait passé les années de guerre en Égypte. Helen et ses histoires ont inspiré de nombreux écrivains anciens, dont le dramaturge grec Euripide* et les poètes romains

Étymologie
L'étymologie du nom d'Hélène a été un problème pour les chercheurs jusqu'à présent. Georg Curtius a lié Helen (Ἑλένη) à la lune (Selene Σελήνη). Émile Boisacq considérait que Ἑλένη dérive du nom ἑλένη signifiant “torche”.[1] Il a également été suggéré que le de Ἑλένη provenait d'un ν original, et donc l'étymologie du nom est liée à la racine de Vénus. Linda Lee Clader, cependant, dit qu'aucune des suggestions ci-dessus n'offre beaucoup de satisfaction.[2] Si le nom a une étymologie indo-européenne, c'est peut-être une forme suffixe d'une racine *wel- “to turn, roll”,[3] ou de *sel- “to flow, run”.[4 ] Cette dernière possibilité permettrait une comparaison avec le sanskrit védique Saraṇyū, un personnage qui est enlevé dans Rigveda 10.17.2. Ce parallèle suggère un mythe de l'enlèvement proto-indo-européen. Saraṇyū signifie “rapide” et est dérivé des adjectifsaraṇa (“running”, “rapide”), dont le féminin est saraṇā c'est dans tous les sons apparentés avec Ἑλένα, la forme de son nom qui n'a pas digamme initial.[5] La connexion possible du nom d'Hélène à ἑλένη (“torch”), comme indiqué ci-dessus, peut également soutenir la relation de son nom avec Vedic svaranā (“le brillant”). Contexte préhistorique et mythologique

Les origines du mythe d'Hélène remontent à l'époque mycénienne.[8] Le premier enregistrement de son nom apparaît dans les poèmes d'Homère, mais les érudits supposent que de tels mythes inventés ou reçus par les Grecs mycéniens ont fait leur chemin jusqu'à Homère. Son lieu de naissance mythologique était Sparte de l'âge des héros, qui figure en bonne place dans le canon du mythe grec : dans la mémoire grecque antique plus tard, l'âge du bronze mycénienne est devenu l'âge des héros grecs. Les rois, reines et héros du cycle de Troie sont souvent liés aux dieux, car les origines mythiques ont donné une stature aux ancêtres héroïques des Grecs. La chute de Troie est venue pour représenter une chute d'un âge héroïque illustre, rappelé pendant des siècles dans la tradition orale avant d'être écrit. [9] Des fouilles archéologiques récentes en Grèce suggèrent que la Laconie moderne était un territoire distinct à l'âge du bronze tardif, tandis que les poètes racontent que c'était un royaume riche. Les archéologues ont cherché en vain un complexe palatial mycénien enterré sous l'actuelle Sparte.[10] Un important site mycénienne au Menelaion a été détruit par ca. 1200 avant JC, et la plupart des autres sites mycéniens en Laconie disparaissent également. Il y a un recul de cinquante sites à quinze au début du XIIe siècle, puis à moins au XIe siècle. Vie/Naissance

Dans la plupart des sources, y compris l'Iliade et l'Odyssée, Helen est la fille de Zeus et de Léda, l'épouse du roi spartiate Tyndareus (aucune référence n'est donnée pour Helen comme la fille de Léda). Euripide joue Helen, écrit à la fin 5ème siècle avant JC, est la première source à rapporter le récit le plus familier de la naissance d'Hélène : que, bien que son père putatif soit Tyndareus, elle était en fait la fille de Zeus. Sous la forme d'un cygne, le roi des dieux fut poursuivi par un aigle et chercha refuge auprès de Léda. Le cygne gagna son affection et les deux s'accouplèrent. Léda produisit alors un œuf, d'où émergea Hélène. Le premier mythographe du Vatican introduit l'idée que deux œufs provenaient de l'union : l'un contenant Castor et Pollux l'autre avec Hélène et Clytemnestre. Néanmoins, le même auteur déclare plus tôt que Helen, Castor et Pollux ont été produits à partir d'un seul œuf. Le pseudo-Apollodore déclare que Léda a eu des relations sexuelles avec Zeus et Tyndare la nuit où elle a conçu Hélène. D'autre part, dans la Cypria, l'une des épopées cycliques, Hélène était la fille de Zeus et de la déesse Némésis. La date de la Cypria est incertaine, mais on pense généralement qu'elle préserve des traditions qui remontent au moins au 7ème siècle avant JC.

Dans la Cypria, Nemesis ne souhaitait pas s'accoupler avec Zeus. Elle a donc changé de forme en divers animaux alors qu'elle tentait de fuir Zeus, devenant finalement une oie. Zeus s'est également transformé en oie et s'est accouplé avec Nemesis, qui a produit un œuf à partir duquel Helen est née. Vraisemblablement, dans le Cypria, cet œuf a été en quelque sorte transféré à Leda. Des sources ultérieures affirment soit qu'il a été apporté à Léda par un berger qui l'a découvert dans un bosquet de l'Attique, soit qu'il a été déposé sur ses genoux par Hermès. Asclépiade de Tragilos et Pseudo-Eratosthène ont raconté une histoire similaire, sauf que Zeus et Némésis sont devenus des cygnes au lieu d'oies. Timothy Gantz a suggéré que la tradition selon laquelle Zeus est venu à Léda sous la forme d'un cygne dérive de la version dans laquelle Zeus et Nemesis se sont transformés en oiseaux. Pausanias déclare qu'au milieu du IIe siècle de notre ère, les restes d'une coquille d'œuf, attachés dans des rubans, étaient encore suspendus au toit d'un temple sur l'acropole spartiate. Les gens pensaient qu'il s'agissait du célèbre œuf que la légende dit que Leda a produit. Pausanias s'est rendu à Sparte pour visiter le sanctuaire, dédié à Hilaeira et Phoebe, afin de voir la relique par lui-même. Enlèvement par Thésée et la jeunesse

Deux Athéniens, Thésée et Pirithous, pensaient que puisqu'ils étaient tous deux fils de dieux, tous deux devaient avoir des épouses divines, ils se sont ainsi engagés à s'entraider pour enlever deux filles de Zeus. Thésée a choisi Hélène et Pirithous a juré d'épouser Perséphone, la femme d'Hadès. Thésée prit Hélène et la laissa avec sa mère Aethra ou son associé Aphidnus à Aphidnae ou à Athènes. Thésée et Pirithous se sont ensuite rendus dans le monde souterrain, le domaine d'Hadès, pour kidnapper Perséphone. Hadès fit semblant de leur offrir l'hospitalité et organisa un festin, mais, dès que le couple s'assit, des serpents s'enroulèrent autour de leurs pieds et les retinrent là. L'enlèvement d'Hélène provoqua une invasion d'Athènes par Castor et Pollux, qui capturèrent Aethra pour se venger et renvoyèrent leur sœur à Sparte.

Dans la plupart des récits de cet événement, Hélène était assez jeune Hellanicus de Lesbos a dit qu'elle avait sept ans et Diodore lui fait dix ans. était en âge de procréer. Dans la plupart des sources, Iphigénie est la fille d'Agamemnon et de Clytemnestre, mais Duris de Samos et d'autres écrivains ont suivi le récit de Stesichorus. Les Héroïdes d'Ovide nous donnent une idée de la façon dont les auteurs antiques et en particulier romains imaginaient Hélène dans sa jeunesse : elle est présentée comme une jeune princesse luttant nue dans la palestre, une image faisant allusion à une partie de l'éducation physique des filles à l'école classique. (et pas en mycénienne) Sparte. Sextus Propertius imagine Hélène comme une fille qui pratique les armes et chasse avec ses frères : […] ou comme Hélène, sur les sables d'Eurotas, entre Castor et Pollux, l'une pour être victorieuse en boxe, l'autre à cheval : aux seins nus elle portait des armes, dit-on, et n'y rougissait pas de ses divins frères.

Les prétendants d'Hélène
Quand il était temps pour Hélène de se marier, de nombreux rois et princes du monde entier sont venus chercher sa main, apportant de riches cadeaux avec eux, ou ont envoyé des émissaires pour le faire en leur nom. Pendant le concours, Castor et Pollux ont joué un rôle de premier plan dans les relations avec les prétendants, bien que la décision finale soit entre les mains de Tyndareus. Ménélas, son futur mari, n'y assista pas mais envoya son frère, Agamemnon, pour le représenter. Il existe trois listes de prétendants disponibles et pas tout à fait cohérentes, compilées par Pseudo-Apollodorus (31 prétendants), Hésiode (11 prétendants) et Hyginus (36 prétendants), pour un total de 45 noms distincts. Il n'y a que des fragments du poème d'Hésiode, donc sa liste en aurait contenu plus. L'absence d'Achille sur les listes est flagrante, mais Hésiode explique qu'il était trop jeune pour participer au concours. les noms peuvent avoir été placés dans la liste des prétendants d'Hélène simplement parce qu'ils sont allés à Troie. Il n'est pas improbable que des proches d'un prétendant aient rejoint la guerre. Six prétendants répertoriés dans les trois sources

* Ajax – Fils de Telamon. A dirigé 12 navires de Salamine à Troie. S'y suicide. * Elephenor – Fils de Chalcodon. A conduit 50 navires à Troie et y mourut * Ménélas – Fils d'Atrée. A dirigé 60 navires de Sparte à Troie. Il rentra chez lui à Sparte avec Helen. * Ménesthée – Fils de Peteos. A dirigé 50 navires d'Athènes à Troie. Il retourne à Athènes après la guerre. * Ulysse – Fils de Laërte. A dirigé 12 navires d'Ithaque à Troie. Il est rentré chez lui après 10 ans d'errance sur les mers. * Protésilas – Fils d'Iphiclès. A dirigé 40 navires de Phylace à Troie. Il fut le premier Grec à mourir au combat aux mains d'Hector. Dix-neuf prétendants répertoriés par Apollodore et Hyginus

* Agapenor – Fils d'Ancée, roi d'Arcadie. Prend 60 navires d'hommes à Troie. Retourne à la maison. * Ajax (AKA Ajax le Petit ou Locrian Ajax) – Fils d'Oileus. A conduit 40 navires à Troie, s'est noyé sur le chemin du retour lorsque Poséidon a fendu le rocher sur lequel il se trouvait. * Amphimachus – Fils de Ctéatus. Avec Polyxène et Thalpius, il conduisit 40 navires d'Elis à Troie. Tué par Hector. * Antilochus – Fils de Nestor. Est allé avec son père et 90 navires à Troie. Tué au combat en protégeant son père de Memnon. * Ascalaphus – Fils d'Arès et roi d'Orchemenus. A conduit 30 navires à Troie. Tué au combat par Deiphobus. * Diomède – Fils de Tydeus. Diomède était l'un des épigones et roi d'Argos. Il a conduit 80 navires à Troie. Sa femme a pris un amant et Diomède a perdu son royaume, donc après la guerre il s'est installé en Italie. * Eumelus – Fils d'Admète et roi de Pherae. A conduit 11 navires à Troie. * Eurypylus – Fils d'Euaemon. A dirigé 40 navires de Thessalie à Troie. * Léonte – Fils de Coronos. Avec Polypoetes, il conduisit 40 navires des Lapithes à Troie. * Machaon – Fils d'Asclépios, frère de Podalirius. Argonaute et médecin. A dirigé 30 navires. Tué au combat par Eurypylus (le fils de Telephus). * Mèges – Fils de Phyleus. A conduit 40 navires à Troie.

* Patrocle – Fils de Menoetius. Son jeune cousin Achille l'accompagna à Troie. Tué par Hector. * Peneleos – Fils d'Hippalcimus. Un Argonaute. Il est allé avec la force bétienne de 50 navires à Troie. Tué au combat par Eurypylus (le fils de Telephus). * Philoctète – Fils de Poeas. A conduit 7 navires de Thessalie à Troie, il était archer et a tué Paris. * Podalirius – Fils d'Asclépios, frère de Machaon. Un physicien. Après la guerre, il fonda une ville en Carie. * Polypoetes – Fils de Pirithous. Avec Léonte, il conduisit 40 navires des Lapithes à Troie. * Polyxène – Fils d'Agasthène. Avec Amphimachus et Thalpius, il a conduit 40 navires d'Elis à Troie. * Sthénélus – Fils de Capaneus. L'un des épigones, il est allé avec Diomède à Troie. * Thalpius – Fils d'Eurytus. Avec Amphimachus et Polyxenus, il a conduit 40 navires d'Elis à Troie. Un prétendant répertorié par Apollodore et Hésiode

* Amphilochus – Fils d'Amphiaraus et frère cadet d'Alcmaeon. Un prétendant répertorié par Hésiode et Hyginus
* Idomeneus – Fils de Deucalion et roi de Crète. A conduit 80 navires à Troie. A survécu à la guerre, mais a été exilé de Crète. Trois prétendants répertoriés uniquement par Hésiode
* Alcmaeon – Fils d'Amphiaraus et l'un des Epigones. * Lycomède – un Crétois.
* Podarces – Le frère cadet de Protésilas. Il a dirigé les troupes après la mort de son frère. Dix prétendants répertoriés uniquement par Hyginus
* Ancée –
* Blanirus –
* Clyce –
* Meriones – Un compagnon d'Idomeneus de Crète.
* Nireus – Il a dirigé 3 navires de Syme à Troie.
* Phémius –
* Phidippus – Il a conduit 30 navires à Troie.
* Prothous – Il a dirigé 40 navires de Magnetes à Troie.
* Thoas – Il a dirigé 40 navires d'Étolie à Troie.
* Tlepolemus – Il a dirigé 9 navires de Rhodes à Troie.

Cinq prétendants répertoriés uniquement par Apollodore
* Epistrophus – Fils d'Iphitus, frère de Schedius.
* Ialmenus – Compagnon d'Ascalaphus, qui a conduit 30 navires à Troie * Leitus – Fils d'Alector
* Schedius – Fils d'Iphitus, frère d'Épistrophe. Il a été tué par Hector qui tentait de lancer une lance vers l'Ajax. * Teucer – Le demi-frère de l'Ajax. A survécu à la guerre.

Le serment de Tyndare
Tyndare avait peur de choisir un mari pour sa fille, ou de renvoyer l'un des prétendants, de peur de les offenser et de donner lieu à une querelle. Ulysse était l'un des prétendants, mais n'avait apporté aucun cadeau car il croyait avoir peu de chances de gagner le concours. Il promit ainsi de résoudre le problème, si Tyndare à son tour le soutenait dans sa cour avec Pénélope, la fille d'Icaire. Tyndare accepta volontiers, et Ulysse proposa qu'avant que la décision ne soit prise, tous les prétendants prêtent le serment le plus solennel de défendre le mari choisi contre quiconque se brouillerait avec lui. Après que les prétendants eurent juré de ne pas riposter, Ménélas fut choisi pour être le mari d'Hélène. En signe de l'importance du pacte, Tyndare a sacrifié un cheval. Hélène et Ménélas sont devenus souverains de Sparte, après l'abdication de Tyndare. Le mariage d'Hélène et Ménélas marque le début de la fin de l'âge des héros. Concluant le catalogue des prétendants d'Hélène, Hésiode rapporte que Zeus prévoit d'effacer la race des hommes et des héros en particulier. La guerre de Troie, causée par la fuite d'Hélène avec Paris, va être son moyen à cette fin. Séduction par Paris

Quelques années plus tard, Paris, un prince troyen, est venu à Sparte pour réclamer Hélène, sous le couvert d'une prétendue mission diplomatique. Avant ce voyage, Paris avait été désigné par Zeus pour juger la plus belle des déesses Héra, Athéna ou Aphrodite. Afin de gagner sa faveur, Aphrodite a promis à Paris la plus belle femme du monde. Emporté par l'offre d'Aphrodite, Paris l'a choisie comme la plus belle des déesses, ce qui lui a valu la colère d'Athéna et d'Héra. Bien qu'Hélène soit parfois dépeinte comme étant violée par Paris, les sources grecques antiques sont souvent elliptiques et contradictoires. Hérodote déclare qu'Hélène a été enlevée, mais le Cypria mentionne simplement qu'après avoir offert des cadeaux à Helen, "Aphrodite réunit la reine spartiate avec le prince de Troie". Sappho soutient qu'Hélène a volontairement laissé derrière elle Ménélas et Hermione, ses neuf- fille d'un an, pour être avec Paris :

Hélène en Egypte
Au moins trois auteurs grecs anciens ont nié qu'Hélène soit allée à Troie à la place, ont-ils suggéré, Helen est restée en Égypte pendant la durée de la guerre de Troie. Ces trois auteurs sont Euripide, Stesichore et Hérodote. Dans la version proposée par Euripide dans sa pièce Helen, Héra a façonné une image d'Hélène (eidolon, εἴδωλον) à partir des nuages ​​à la demande de Zeus, Hermès l'a emmenée en Égypte et Helen n'est jamais allée à Troie, passant toute la guerre à Egypte. Eidolon est également présent dans le compte Stesichorus’, mais pas dans la version rationalisante d'Hérodote’ du mythe.

Hérodote ajoute du poids à la version « égyptienne » des événements en mettant en avant ses propres preuves : il a voyagé en Égypte et a interrogé les prêtres du temple d'(Aphrodite étrangère) à Memphis. Selon ces prêtres, Hélène était arrivée en Égypte peu de temps après avoir quitté Sparte, car des vents violents avaient fait dévier le navire de Paris. Le roi Protée d'Égypte, consterné que Paris ait séduit la femme de son hôte et pillé la maison de son hôte à Sparte, a interdit à Paris d'emmener Hélène à Troie. Paris est retourné à Troie sans nouvelle épouse, mais les Grecs ont refusé de croire qu'Hélène était en Égypte et non dans les murs de Troie. Ainsi, Hélène attendit à Memphis pendant dix ans, tandis que les Grecs et les Troyens se battaient. Après la fin de la guerre de Troie, Ménélas a navigué vers Memphis, où Protée l'a réuni avec Hélène. Hélène à Troie

Quand il a découvert que sa femme avait disparu, Ménélas a appelé tous les autres prétendants à remplir leurs serments, commençant ainsi la guerre de Troie. La flotte grecque s'est rassemblée à Aulis, mais les navires ne pouvaient pas naviguer, car il n'y avait pas de vent. Artémis était furieuse contre un acte sacrilège des Grecs, et seul le sacrifice de la fille d'Agamemnon, Iphigénie, pouvait l'apaiser. Dans Euripide Iphigénie à Aulis, Clytemnestre, la mère d'Iphigénie et la sœur d'Hélène, supplie son mari de reconsidérer sa décision, qualifiant Hélène de « femme méchante ». Clytemnestre (sans succès) avertit Agamemnon que sacrifier Iphigénie pour l'amour d'Hélène, c'est "acheter ce que nous détestons le plus avec ce qui nous est le plus cher".Avant l'ouverture des hostilités, les Grecs dépêchèrent une délégation chez les Troyens sous Ulysse et Ménélas qu'ils tentèrent de persuader Priam de rendre Hélène sans succès. Un thème populaire, La demande d'Hélène (Helenes Apaitesis, Ἑλένης Ἀπαίτησις) a fait l'objet d'un drame de Sophocle, aujourd'hui perdu. Homer peint une image poignante et solitaire d'Helen à Troie.

Elle est remplie de dégoût d'elle-même et de regrets pour ce qu'elle a causé à la fin de la guerre, les chevaux de Troie en sont venus à la détester. Quand Hector meurt, elle est la troisième personne en deuil à ses funérailles, et elle dit que, de tous les Troyens, Hector et Priam seuls ont toujours été gentils avec elle : Je n'ai plus personne à côté de la vaste Troie qui soit doux ou gentil avec moi, mais tous les hommes frémissent devant moi. Ces paroles amères révèlent qu'Hélène a progressivement pris conscience des faiblesses de Paris et qu'elle a décidé de s'allier avec Hector. Il y a une relation affectueuse entre eux deux, et Hélène a des mots durs à dire pour Paris, lorsqu'elle compare les deux frères : pouvait sentir l'indignation de ses semblables et leurs nombreuses injures. […] Mais viens maintenant, entre et assieds-toi sur cette chaise, mon frère, car par-dessus tout, le trouble a entouré ton cœur à cause de moi sans vergogne et de la folie d'Alexandre. Lors de la chute de Troie, le rôle d'Hélène est ambigu.

Dans l'Énéide de Virgile, Deiphobus rend compte de la position perfide d'Hélène : lorsque le cheval de Troie fut admis dans la ville, elle feignit les rites bachiques, dirigeant un chœur de femmes troyennes et, tenant une torche parmi elles, elle fit signe au Grecs de la tour centrale de la ville. Dans l'Odyssée, cependant, Homère raconte une histoire différente : Hélène a fait le tour du cheval trois fois et elle a imité les voix des femmes grecques restées à la maison. les uns, et les a amenés au bord de la destruction. Après la mort d'Hector et de Paris, Hélène est devenue l'amante de leur jeune frère, Deiphobus, mais lorsque le sac de Troie a commencé, elle a caché l'épée de son nouveau mari et l'a laissé à la merci de Ménélas et d'Ulysse.

En Énéide, Énée rencontre le Déiphobe mutilé dans l'Hadès. Ses blessures témoignent de sa fin ignominieuse, encouragée par l'acte final de trahison d'Hélène. Cependant, les portraits d'Hélène à Troie semblent se contredire. D'un côté, nous lisons l'histoire de la perfide Hélène qui simulait les rites bachiques et se réjouissait du carnage des Troyens. D'un autre côté, il y a une autre Helen, seule et impuissante, désespérée de trouver refuge, tandis que Troy est en feu. Stesichore raconte que les Grecs et les Troyens se sont réunis pour la lapider à mort. Lorsque Ménélas l'a finalement trouvée, il a levé son épée pour la tuer. Il avait exigé que lui seul tue sa femme infidèle mais, quand il fut prêt à le faire, elle laissa tomber sa robe de ses épaules, et la vue de sa beauté lui fit lâcher l'épée de sa main. Electra gémit : Hélas pour mes ennuis ! Se peut-il que sa beauté ait émoussé leurs épées ? Sort

Helen est retournée à Sparte et a vécu pendant un certain temps avec Ménélas, où elle a été rencontrée par Télémaque dans L'Odyssée. Selon une autre version, utilisée par Euripide dans sa pièce Oreste, Hélène avait depuis longtemps quitté le monde des mortels, ayant été emmenée dans l'Olympe presque immédiatement après le retour de Ménélas. Selon Pausanias le géographe (3.19.9-10) : “Le récit des Rhodiens est différent. On dit que lorsque Ménélas était mort et qu'Oreste était encore vagabond, Hélène fut chassée par Nicostratus et Megapenthes et vint à Rhodes, où elle avait un ami à Polyxo, la femme de Tlépolème. Car Polyxo, disent-ils, était une Argienne de descendance, et alors qu'elle était déjà mariée à Tlépolème, elle a partagé sa fuite vers Rhodes.

À l'époque, elle était reine de l'île, ayant été laissée avec un garçon orphelin. On dit que ce Polyxo voulait venger la mort de Tlépolème sur Hélène, maintenant qu'elle l'avait en son pouvoir. Alors elle envoya contre elle alors qu'elle baignait des servantes déguisées en Furies, qui s'emparèrent d'Hélène et la pendirent à un arbre, et pour cette raison les Rhodiens ont un sanctuaire d'Hélène de l'Arbre.”[50] Tlépolème était un fils. d'Héraclès et d'Astyoche. Astyoche était une fille de Phylas, roi d'Éphyre qui a été tué par Héraclès. Tlépolème a été tué par Sarpédon le premier jour des combats dans l'Iliade. Nicostratus était un fils de Ménélas par sa concubine Pieris, un esclave étolien. Megapenthes était un fils de Ménélas par sa concubine Tereis, sans autre origine. Dans le Simonianisme, il a été enseigné qu'Hélène de Troie était l'une des incarnations de l'Ennoia sous forme humaine.

Résumé de l'intrigue
Le film commence avec la naissance de Paris et la prophétie de Cassandra selon laquelle il serait la cause de la destruction de Troie. Inquiet, son père le roi Priam le laisse sur le mont Ida, où il est retrouvé et élevé par le berger Agelaus. À l'âge adulte, il juge Aphrodite comme la plus belle des trois déesses, Héra, Athéna et Aphrodite. Après lui avoir décerné la pomme d'or, elle lui promet l'amour d'Hélène de Sparte, la plus belle femme du monde. Pendant ce temps à Sparte, Helen voit dans une piscine le jugement de Paris et accepte avec joie son choix de son amour. Elle rencontre plus tard le roi mycénien, Agamemnon, qui est venu réclamer sa sœur, Clytemnestre, comme épouse, mais est également immédiatement séduite par son attrait. Pendant le mariage, Helen est kidnappée par deux Athéniens, Thésée et son ami Pirithous. Ils l'emmènent à Athènes, où Hélène tombe amoureuse de Thésée, avant que son frère Pollux ne fasse un raid sur Athènes et le tue. Alors qu'il meurt, Thésée poignarde Pollux. À Sparte, le père d'Hélène, Tyndareus, fait rage contre sa fille, la blâmant d'avoir perdu son héritier.

Il la présente aux nombreux prétendants qui lui demandent sa main, leur enjoignant de faire ce qu'ils veulent. Les prétendants tirent au sort après avoir prêté le serment suggéré par l'habile Ulysse que si quelqu'un manque de respect aux revendications de son mari, ils devraient s'unir et lui faire la guerre. Ulysse s'exclut lui-même et Agamemnon, puisqu'ils sont tous les deux mariés. Ils acceptent le serment et le frère d'Agamemnon, Ménélas, gagne. Agamemnon est visiblement jaloux. Agamemnon suggère à Ménélas de faire en sorte qu'Hélène se présente nue devant les autres prétendants, comme un moyen pour lui de démontrer que leur mariage vaut la protection des prétendants. Pendant qu'Hélène se baigne, Clytemnestre essaie de la dissuader de faire ce que demande Ménélas, mais en vain. Avant qu'Helen ne parte, elle dit à Clytemnestre : "Ils peuvent regarder tout ce qu'ils veulent, mais ils ne me verront jamais." Les portes s'ouvrent et Helen marche nue à travers la foule d'hommes, avec une grande satisfaction. Elle s'arrête devant Ménélas, puis se retourne et monte sur une estrade, mettant son corps nu à la vue de tout le monde dans la pièce.

Agamemnon se régale clairement des yeux sur le corps d'Helen tout au long de sa présentation. Pendant ce temps, le taureau préféré de Paris est emmené pour les jeux hommages troyens. Paris insiste pour concourir, malgré les protestations de son père. Après avoir remporté toutes les compétitions et été reconnu par sa sœur Cassandra, Paris est accueilli par un Priam fou de joie à Troie. Cassandra et son frère aîné Hector sont contrariés par la décision de leur père. Paris est envoyé à Sparte pour conclure un traité de paix avec les Atréides, Agamemnon et Ménélas. Son traité est refusé et Agamemnon complote pour le faire assassiner. Pendant qu'il est là, cependant, il reconnaît Helen alors qu'elle se tient nue sur l'estrade. Plus tard, il l'empêche de se suicider. Il gagne alors son amour, et elle l'aide à fuir. Ensemble, ils naviguent vers Troie. Lorsque Ménélas découvre cela, il exige que son frère lance la guerre à Troie, et les anciens prétendants sont réunis pour remplir leur serment.

Mais les vents ne sont pas en leur faveur et au bout d'un mois, un devin révèle qu'Athéna veut qu'Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie. Agamemnon est horrifié, mais accomplit néanmoins l'acte. Hélène et Paris arrivent à Troie avec l'armée grecque sur leurs talons. Priam est d'abord réticent à permettre à Helen de rester à Troie, jusqu'à ce qu'il la voit. Lorsque les Grecs envoient une ambassade de Ménélas et d'Ulysse pour exiger le retour d'Hélène, Priam refuse et les Grecs planifient une attaque. Au matin, la bataille est engagée sur la plage de Troie, avec Hector presque tué par Agamemnon. La bataille se termine par la défaite écrasante de l'armée troyenne et les Grecs campant sur la plage. Dix ans passent. Agamemnon accepte de mettre fin à la guerre par un seul combat, entre Ménélas et Paris. Si Ménélas gagne, Helen sera renvoyée. Si Ménélas perd, les chevaux de Troie peuvent la garder. Quelle que soit l'issue, les Grecs doivent quitter Troie. Agamemnon triche, empoisonnant le javelot de Ménélas sans le lui dire.

Pendant le duel Paris est coupé et le poison le désoriente. Ménélas, cependant, ne profite pas de lui à la place, ils cessent de se battre et font la paix entre eux alors qu'un brouillard les cache de la vue. Alors que le brouillard se lève, la tricherie d'Agamemnon est exposée. Hector défie Agamemnon dans un duel qui mettra fin à la guerre, cette fois à mort. Achille relève le défi en se battant pour Agamemnon, mais accepte de se battre non pour Hélène mais pour son propre honneur. Achille réussit facilement à tuer Hector. Cette nuit-là, Helen, craignant pour la sécurité de Paris, se rend chez la voyante Cassandra et lui demande ce qu'elle peut faire pour protéger Paris. Cassandra répond que son seul choix est de se donner aux Grecs. Helen accepte, se présentant dans la tente d'Agamemnon et lui offrant un échange contre le corps d'Hector. Agamemnon refuse, car il ne veut pas que la mort de sa fille soit vaine, et la poursuit dans le camp, mais Paris arrive à temps pour la sauver, défiant Agamemnon pour la sécurité de Troie. Achille le charge, mais Paris saisit un arc et tire sur Achille dans le talon, le tuant.

Ensuite, les Grecs l'attaquent, mais il se cache et retrouve Helen. Peu de temps après, Agamemnon le retrouve et poignarde Paris dans la poitrine après un duel rapide. Il meurt dans les bras d'Hélène en murmurant le mot "déesse". Lors des funérailles de Paris, les Grecs auraient pris la mer, laissant un énorme cheval de bois sur le rivage. Il est emmené dans la ville et Troy célèbre tard dans la nuit. Quand ils sont tous endormis, les Grecs sortent et saccagent la ville, tuant Priam et Hécube. Le grand Agamemnon siège fièrement sur le trône de Troie en tant que nouvel empereur de la mer Égée et souverain du monde. Agamemnon demande à ses hommes d'amener Hélène sur son trône et lui ordonne de s'agenouiller à ses pieds. Agamemnon caresse les cheveux d'Hélène, puis commence à la violer. Ménélas essaie de l'arrêter, mais est retenu par les gardes d'Agamemnon. Il ordonne à Agamemnon de laisser sa femme tranquille, mais son frère ne fait pas attention à ses ordres et continue de violer Helen. Ulysse est également choqué par l'acte d'Agamemnon, mais ne peut rien faire.

Le lendemain matin, alors que les soldats grecs ravagent les ruines de Troie de ses richesses et de ses habitants comme esclaves, Clytemnestre arrive dans le palais royal de Troie, où elle s'aventure dans la piscine royale. Là, elle trouve Agamemnon et Hélène, tous deux nus. Agamemnon se détend en triomphe, tandis qu'Hélène est allongée dans un coin, sans dire un mot. Clytemnestre couvre sa sœur d'une robe et la renvoie, la laissant (Clytemnestre) seule avec Agamemnon. Elle lui dit qu'elle vient pour leur fille, Iphigénie. Quand Agamemnon répond qu'elle n'est pas là, Clytemnestre, ayant compris elle-même, jette un filet sur son mari et le poignarde à mort. Helen erre lamentablement à travers la ville en ruines, arrivant enfin à l'endroit où Paris a été tué. Là, elle voit une apparition de Paris et ils s'embrassent. Helen supplie Paris de l'emmener avec lui dans l'au-delà, et il lui dit qu'il lui a préparé une place, mais elle doit attendre que ce soit son heure. Il disparaît et Ménélas croise son chemin, l'épée à la main. Helen se prépare à sa punition, mais Ménélas ne peut rien faire d'autre que de la plaindre. Helen lui dit qu'elle ne peut pas l'aimer, mais qu'elle " suivra ". Les deux retournent sur les navires grecs, prêts à vivre le reste de leur vie en tant que roi et reine de Sparte.


Est-elle partie volontairement ?

La façon dont les mythes grecs ont été racontés a déguisé les jointures et a retouché l'étrangeté. Des écrivains comme Nathaniel Hawthorne dans Contes de Tanglewood et Charles Kingsley dans Les héros, qui m'a captivé quand j'étais enfant, dévorant les histoires sous les draps à la lueur des torches, a rapiécé et reconstitué les mythes dans les intrigues cohérentes que nous connaissons. Les écrivains continuent à travailler un chiffon de chutes en tissu entier, en démêlant les fils et en recomposant les motifs. Très peu de lecteurs aujourd'hui remontent aux sources, aux manuels comme Apollodore&rsquo La bibliothèque, ou à l'œuvre de Quintus de Smyrne, qui, au IVe siècle, écrivit une suite à la Iliade en 14 livres. Quand on essaie de lire ces ouvrages, il est souvent décevant de constater à quel point leurs auteurs ont peu essayé de façonner les histoires : certains se contentent de relater des événements comme des greffiers dans un tribunal de justice comptabilisant des « lsquocelestia crimina », des crimes célestes, comme les appelle Ovide.

Lorsque vous recherchez la première mention connue de tel ou tel brin dans un mythe, il est difficile de garder à l'esprit qu'il aurait pu être noté 700 ans avant que le prochain passage ne soit placé à côté pour former un complot cohérent. Qui se souvient qu'Homère ne mentionne qu'en passant le Jugement de Paris, lorsque le choix de Paris d'Aphrodite plutôt que d'Héra et d'Athéna déclencha la guerre du ciel qui déclencha la guerre de Troie ? Ou que le fameux épisode où le cheval de Troie est introduit en contrebande à Troie n'a pas lieu dans le Iliade et n'est pas entièrement dramatisé dans le Odyssée, mais est connu principalement de la Énéide, écrit des siècles plus tard par un Romain avec un agenda politique. Homère pouvait supposer que son auditoire connaissait les grandes lignes du mythe d'Hélène de Troie, et qu'en conséquence il n'avait pas besoin de tout exposer. Mais peut-être n'y a-t-il jamais eu de version cohérente et complète d'un mythe, une version que vous pourriez parcourir tout autour et constater que tout correspondait et concordait sous tous les angles.

Au XVIIe siècle, les plus grands mécènes comme le cardinal Mazarin et le cardinal de Richelieu ont fait réparer leurs sculptures classiques, avec des ajouts de porphyre et d'or pour recréer un membre perdu ou un nez manquant. Ce genre de raccommodage est maintenant complètement démodé : les restaurateurs préfèrent rendre leur propre travail distinguable et même réversible afin que l'état d'origine puisse être récupéré s'il le souhaite. Mais un désir d'authenticité n'a pas façonné l'approche critique des ruines des histoires, sauf dans des études comme celle-ci, qui paye les multiples fils du mythe d'Hélène de Troie.

La tragédie grecque, écrit Jean-Pierre Vernant, présente ses protagonistes comme des objets de débat, et non comme des exemples de bonne conduite ou même des héros dignes de sympathie, on peut en dire autant des personnages de l'épopée, comme Hélène. La biographie littéraire d'Hélène de Troie par Laurie Maguire nous confronte aux ambiguïtés morales en suivant la plus belle femme du monde à travers le temps et les médias, d'Homère à Hollywood, comme le dit son sous-titre. Puisque les historiens ne peuvent trouver aucune trace de la vraie Hélène sur une pièce de monnaie, une pierre ou dans un document factuel, la recherche d'elle ne conduit qu'à des rêves et des fantasmes. Bettany Hughes a tenté une quête archéologique dans son Hélène de Troie (2005), mais a été laissé avec nostalgie dans l'espoir que la tombe d'Hélène pourrait être découverte un jour. Maguire retrouve partout des traces d'Hélène de Troie, bien au-delà des poèmes et pièces de théâtre dont elle est un personnage, mais une Hélène individuelle disparaît, pour émerger comme l'incarnation d'un principe fondamental : la beauté absolue.

Dans les épopées d'Homère, dans l'histoire de Faust reprise par Marlowe et dans le long drame poétique excentrique de Goethe&rsquos sur la même légende, Hélène de Troie fait réfléchir les lecteurs et le public sur différentes questions : le bien de la beauté, les raisons de la guerre, l'érotisme et les femmes. sexualité, responsabilité et amour. Maguire examine ce que l'on entend par beauté d'Hélène, quelle était son histoire, à quel point elle était à blâmer (a-t-elle été enlevée par Paris ou y est-elle allée volontairement ?), et quelles implications son histoire a pour les femmes à différents moments. Son livre regorge de lectures et d'observations enthousiastes, de documents classiques peu connus (Quintus de Smyrne) et de sa propre spécialité académique, la littérature élisabéthaine (John Lyly donne à Helen une cicatrice sur le menton et l'équivalent du défaut d'un vase Ming qui le perfectionne). Le livre s'ouvre sur le Iliade et se termine par un poème épique semblable à un roman de Derek Walcott Oméros, dans laquelle Hélène est servante dans la maison du Major et de Mme Plunkett, coloniaux des Caraïbes cette Hélène porte une robe jaune qui lui a été soit offerte par sa maîtresse, soit volée, une robe dont la couleur rappelle les robes dorées portées par la divine Hélène de Troie, tissée pour elle par sa mère Léda. Mais de telles continuités ne sont qu'intermittentes.

Maguire traite des dizaines de récits : un mythographe fait épouser une immortelle Helen avec Achille aux Enfers, tandis que Thomas Heywood la décrit se suicider pour ses tristes cheveux gris. Maguire a limité son enquête en mettant de côté les utilisations politiques d'Hélène de Troie, même si celles-ci ont prospéré à l'époque élisabéthaine, elle a également mis de côté l'histoire du théâtre ou de la performance, bien qu'elle puisse résister à la tentation de décrire diverses manifestations d'Hélène sur scène et film, dont le premier nu (vu par le public chastement de dos), de Maggie Wright dans une production RSC de Marlowe&rsquos Dr Faustus. De telles économies sont prudentes, mais les frontières entre les représentations d'Hélène et de la politique de la guerre ne cessent de s'effondrer, et il est dommage d'ignorer les éléments pointus et opportuns de l'histoire d'Hélène qui ont inspiré de nombreux échanges récents sur l'affaire de Troie, comme dans Tony. Harrison&rsquos Hécube, quand le chœur maudit :

Je prie comme une petite vengeance
Pour tous nos morts et pour Troy&rsquos qui brûle
Helen finit comme une réfugiée.

Depuis que Méphistophélès a convoqué un démon pour tromper Faust en lui faisant croire qu'Hélène de Troie se tenait devant lui et le rendrait immortel par un baiser, il y a eu quelque chose de fugitif en elle pour Maguire, sa beauté, étant absolue, ne peut être saisie, et désir affamé, inassouvi. Hélène de Troie vient représenter, non pas un idéal pour lequel il vaut la peine de mourir, mais un vide de sens, un évanouissement.&lsquoCe livre, comme les récits troyens qu'il explore&rsquo,&rsquo Maguire écrit,&lsquois une étude de l'absence, du manque, des lacunes, de l'ambiguïté, de l'aporie, et de l'impulsion narrative à l'achèvement et à la clôture.&rsquo A cet égard, Maguire s'oppose à la synthèse. et les impulsions réparatrices des récents interprètes fictifs ou poétiques du mythe grec : de manière révélatrice, elle cite une autre remarque critique, selon laquelle les célèbres vers de Marlowe, généralement déclamés avec ravissement, peuvent être lus comme infléchis d'ironie et de doute : cette le visage qui a lancé mille navires ?&rsquo

Une version du mythe que Maguire ne mentionne pas éclaire néanmoins son argument selon lequel l'état labile et fantasmatique d'Hélène façonne notre vision d'elle. Selon cette version, Helen n'a jamais navigué à Troie avec Paris, mais a été emmenée en Égypte, où elle a passé les années de guerre en tant que prêtresse d'Artémis. L'Hélène qui est allée à Troie était un eidolon, qui a dupé aussi bien les Troyens que les Grecs. Ils se disputaient une illusion. Ce fil du mythe est très ancien : le poète Stésichore, actif aux VIe et VIIe siècles av. J.-C., l'a suggéré après avoir été aveuglé par les dieux pour avoir diffamé Hélène. Il est revenu sur ses accusations dans un palinode qui est moins une défense chevaleresque d'Hélène (et des femmes) qu'un brillant réquisitoire contre la folie de la guerre et des hommes. Euripide a ensuite utilisé cette version du mythe dans sa pièce Hélène, une sorte de capriccio comique se déroulant en Égypte, où Ménélas atterrit et trouve sa femme loyale et intacte, bien qu'en proie aux attentions du prince local la partie pleine de soubrette savoure l'année dernière au Shakespeare&rsquos Globe). Le scepticisme à propos de la prétendue trahison d'Helen continue de se faire sentir, en particulier chez les femmes artistes : récemment, l'artiste de performance Joan Jonas a retravaillé le poème roman opaque HD&rsquos Hélène en Egypte dans une œuvre multimédia intitulée Lignes dans le sable, dans lequel &lsquoEgypt&rsquo a été tourné à Las Vegas, attirant à nouveau l'attention sur le jeu de la tromperie et de l'illusion dans la fabrication des mythes.

L'étude Maguire ne se concentre pas uniquement sur les disparitions d'Hélène. Dans un chapitre fort sur &lsquoBlame&rsquo, elle trouve également la représentation d'Hélène un terrain fertile pour la preuve de l'évolution des idées sur la sexualité. Les questions sont rarement posées, par exemple, sur les motivations de Ménélas : les chroniqueurs d'Hélène supposent qu'il est tout à fait naturel que son mari fasse la guerre aux chevaux de Troie pour la récupérer, ils expliquent qu'il y a eu un pacte, conclu lors de leur mariage, qui a contraint les prétendants déçus faire cause commune en cas de vol. En revanche, une vaste littérature aborde la question de sa collusion : a-t-elle été enlevée contre son gré ? Maguire s'inspire avec admiration de certains textes obscurs, tels que le récit libre de Joseph d'Exeter à la fin du 12ème siècle, elle l'appelle un romancier manqué et prétend que c'est la première et la seule version pour offrir une scène de sexe entre Helen et Paris, avec Helen &lsquolying sur lui&rsquo.

Il ne fait aucun doute que Joseph d'Exeter voulait dire que cette insouciance mettait en évidence la nature diabolique d'Hélène, mais cela se lit différemment maintenant. L'histoire du viol de Léda par Zeus sous la forme d'un cygne, de l'union de laquelle est née Hélène, était autrefois rendue &lsquoentièrement belle&rsquo, selon l'expression d'Auden&rsquos, par des centaines d'artistes de la Renaissance. La tentative de capturer la sensation imaginée de pénétration par l'oiseau puissant s'est avérée séduisante pour des artistes comme Michel-Ange, qui, dans un dessin extraordinairement chargé, rend Leda vaincue et languissante sous le cygne niché corps tendu, cou enroulé, neb soulevé, plumage érectile déployé et puissant pieds palmés. Un gros œuf se trouve à proximité, commençant à craquer avec un bébé visible, recroquevillé à l'intérieur : est-ce Hélène ?

Après que Yeats eut vu à Rome l'un des reliefs en marbre qui inspira la vision de Michel-Ange, il condensa cette scène de viol en une prophétie de guerre :

Un frisson dans les reins engendre là
Le mur brisé, le toit et la tour en feu
Et Agamemnon mort.

Le sac de Troie mène laconiquement, fatalement, au meurtre commis par Clytemnestre, la sœur d'Hélène, sa jumelle. Yeats emballe la logique mythique de la séquence qui unit l'amour et la guerre, Vénus et Mars, la femelle portant la plus grande responsabilité car elle incarne le casus belli, joignant les sphères publiques et privées par l'énergie du désir qu'elle déchaîne. Pour Maguire, le frisson sexuel se connecte au frisson de terreur qui accompagne les héros classiques, la connaissance de leur destin. .

On dit toujours que Helen a été conçue après une métamorphose divine, mais dans certaines versions, le métamorphe est la déesse Némésis ainsi que Zeus. Lorsque Zeus se lance à sa poursuite, Nemesis prend son envol, se transformant en poisson, en oiseau, en seiche et enfin en oie, mais il la poursuit, se métamorphosant également, jusqu'à ce qu'il la vainque. Selon cette version, Nemesis donne à Leda les œufs résultants pour la garde.

Les doublages et les répétitions servent à structurer les mythes, comme le souligne Maguire, et l'histoire d'Hélène rime avec celles des autres, notamment d'Achille. Le viol de Némésis correspond, avec quelques inversions, à l'histoire des origines d'Achille : c'est sa mère, Thétis, qui est une déesse et qui est agressée par un mortel, Pélée, qui la tient ferme alors qu'elle passe d'un animal à un autre à lui échapper, mais en vain, comme Ovide le décrit avec une intensité furieuse dans Métamorphoses. L'implication de Nemesis dans l'histoire d'Hélène correspond à la tragédie ultérieure de la guerre de Troie et de l'extinction de la ville et de tous ses habitants. Maguire voit d'autres reflets dans le comportement d'Hélène et d'Achille. Les Iliade commence par le retrait d'Achille des combats, et l'histoire d'Hélène est aussi, écrit-elle, &lsquo une histoire de retrait &hellip voire de passivité (absence d'agence)&rsquo. Helen a également inspiré des avatars comme Cressida, une autre fille traîtresse et charmante et volage, qui a été inventée au Moyen Âge, et dans Chaucer et Shakespeare se déplace dans la direction opposée à Helen, laissant Troilus, son amour troyen, pour Diomède le Grec. Robert Henryson reprend l'histoire là où Chaucer l'a laissée : dans Le Testament de Cresseid, il introduit dans l'histoire de la vengeance punitive et divine une profondeur inhabituelle de pitié tragique pour la coquine. *

Le personnage de Pénélope fournit également un contre-modèle et une comparaison avec Helen, tout comme les errances d'Ulysse sur le chemin du retour reflètent la quête de Ménélas pour récupérer Helen de Troie. Dans le Odyssée, Homère imagine le couple tranquillement restauré dans leur cour, où Télémaque, fils d'Ulysse, leur rend visite pour leur demander de l'aide pour se débarrasser des prétendants indésirables de sa mère. Dans ce passage passionnant, Helen est dépeinte comme une maîtresse de la magie et de la transformation, droguant le vin de ses invités pour dissiper leur mélancolie et leur chagrin. l'un l'autre à l'épreuve. Froma Zeitlin, dans un formidable essai sur l'Helen homérique (en Jouer l'Autre), rappelle les continuités entre la protégée d'Aphrodite &ndash qui dans le Iliade est en train de tisser sa propre histoire dans une tapisserie alors que les événements se déroulent devant elle dans la plaine de Troie et dans la ville &ndash et plus tard Helen à Sparte, qui berce la société avec son pharmakon magique, donné par un Égyptien rusé, raconte Homer nous. Cette Hélène est une conteuse, qui fait à la fois partie de son intrigue et en dehors de celle-ci, métamorphe et ventriloque, double dealer. Lorsqu'elle rencontre Ulysse en train de voler à Troie, elle ne le trahit pas à sa nouvelle famille et à ses concitoyens, mais garde secret son plan pour le cheval de Troie. Puis, avec son souffle suivant, elle s'approche du cheval et essaie d'attirer les Grecs cachés en lançant sa voix à l'imitation parfaite de leurs femmes. Seules la perspicacité et la force d'Ulysse les empêchent de bondir et de se révéler aux Troyens. Aucune condamnation ne suit la mise en récit de cet épisode. En se faisant passer pour les épouses d'autres hommes et en activant leur désir, elle montre qu'elle est le désir incarné, agent d'Aphrodite sur terre. La scène capture la mobilité d'Helen, qui, en tant que femme fatale ultime, incarne les conséquences incontrôlables de la destruction du désir, considérée comme l'effet principal de la beauté, voire sa qualité déterminante.

Ce sont toujours les femmes, et non les hommes, qui ont le plus soigneusement examiné les traits de si belles femmes, d'Elizabeth Taylor Cléopâtre, par exemple, ou les choix hollywoodiens pour le rôle d'Helen. Ma première Helen était Rossana Podestà, dans le spectaculaire Cinemascope de 1956. Elle portait ce qui ressemblait à un bonnet de bain à boucles de platine et jouait Helen comme une fille des glaces sans expression, sauf lorsqu'elle tombait dans des accès furieux de baisers français (comme nous l'appelions) avec un Paris très campy. À en juger par la bande-annonce que l'on peut trouver sur le Web, le film regorge de carnage et d'abus conjugaux, mais mon seul souvenir vif est celui des mots qui figuraient avant les titres et proclamaient : &lsquoSon nom était brûlé dans les pages de l'histoire, &hellip&rsquo Podestà&rsquo apparut alors un petit visage blanc, sa blondeur opalescente contredisant l'aura italienne sensuelle de son nom et l'incendie qu'il allait provoquer. La phrase se terminait par les mots &lsquoin lettres de Fire&rsquo, alors que le nom d'Helen&rsquo s'affichait et s'enflammait littéralement, continuant à brûler alors que les navires, les tours et les murs de Troie apparaissaient derrière elle.

C'était inexprimablement excitant et un appel au pouvoir, du moins c'est ce que j'ai ressenti à l'âge de dix ans. Cela représente un changement culturel majeur que les petites filles ne soient plus censées trouver de tels pouvoirs exemplaires et que, dans l'ensemble, les hommes ne soient pas loués pour se battre pour les femmes. Les idées actuelles du beau sont plus proches de l'attitude de l'artiste-photographe Claude Cahun, qui a mis en scène une série d'autoportraits dans toutes sortes de personnages, et a écrit un petit livre de Héroïnes, dans laquelle Hélène de Troie commence son récit : &lsquoJe sais que je suis très laide, mais j'essaie de l'oublier. Je joue à être cette belle jeune fille.&rsquo Quand Angela Carter a retravaillé le mythe d'Hélène de Troie dans Nuits au cirque, elle a montré un goût similaire pour l'auto-façonnage : son héroïne, Fevvers, un énorme géant ambigu énorme&rsquo), a des ailes qu'elle teint en violet, et bat langoureusement en l'air au cours de son numéro de cirque. Elle prétend que, comme Hélène de Troie, elle est née. Carter savoure l'étrangeté du mythe et veut emmener ses lecteurs dans un endroit incroyable, où l'analyse rationnelle doit céder le pas à la contradiction de la fantaisie.

Maguire fait l'éloge d'une traduction contemporaine &ndash une traduction très libre &ndash de Goethe&rsquos Faust par le dramaturge écossais Jo Clifford, qui retrace sa propre histoire en tant que transsexuel à travers les figures de Faust (femme dans sa version) et Helen, dont l'auto-immolation déterminée à la fin est "une tentative de sauver le monde", écrit Maguire, plutôt aussi avec acharnement. Helen, ajoute-t-elle, &lsquo a dû attendre 2006 pour se voir accorder une agence sans équivoque et une voix politique forte&rsquo. Ce livre est sorti avant que Glyn Maxwell n'écrive Oeil aveugle qui pleure, une autre traduction très libre, qui fusionne Euripide&rsquo joue Hécube et Les femmes de Troie. Dans l'original grec, alors que Troie est limogé, Ménélas cherche Helen, avec l'intention de la tuer. Hécube et d'autres l'avertissent qu'elle va le déshabiller, et quand il la trouve, elle laisse tomber sa robe et la vue de ses beaux seins affaiblit son objectif. Elle embarque avec lui pour Sparte. Maguire évoque les différentes versions de cet acte antique de strip-tease, avec sa fétichisation du sein féminin. Maxwell introduit un changement significatif. Son remaniement montre également qu'Helen séduit à nouveau Ménélas, mais il attribue son pouvoir à sa langue, laissant Helen parler pour elle-même. Empruntant à son rôle dans le Odyssée, Hélène séduit son mari avec un charme qui est une chansonnette, une simple ronde de pépinière.

Au milieu de tous ces usages normatifs d'Hélène de Troie et de ses métamorphoses, il est facile d'oublier l'irréductible étrangeté des récits grecs. Cela reste une source inépuisable d'émerveillement et de perplexité, à quel point ils ont brillamment imaginé les choses et avec quelle ingéniosité ils ont construit une réalité possible. L'œuf dont Hélène a éclos était autrefois exposé dans le temple de ses frères Castor et Pollux (ils sortaient du deuxième œuf produit par l'union de Léda et Zeus) sur l'île de Corfou. Pausanias nous dit qu'il s'y est rendu et qu'il a vu le coquillage suspendu au-dessus de l'autel, attaché en rubans. La seule relique d'Hélène sur terre était probablement un œuf de dinosaure.


Liste des 10 légendes de l'amour populaires

1- Troïlus et Cressida

Cette légende se déroule pendant la guerre de Troie. Troilus était un prince troyen qui tomba amoureux de Cressida, la fille d'un prêtre troyen qui avait fait défection du côté grec. Creacutesida est emmenée du côté grec pour faire un échange politique.

Malgré la promesse de rester fidèle, Créautesida cède aux avances de Diomède (un combattant grec). Puis Troilo, inconsolable par la trahison de son amant, est tué par Achille.

2- Zal et Rubadeh

C'est une légende persane qui parle de Zal, qui, enfant, fut perdu au sommet d'une montagne. Quand il a grandi, on lui a donné un stylo avec la promesse que cette amulette le garderait en sécurité pendant le voyage pour retrouver son père.

Au cours de son voyage, il est tombé amoureux de Rubadeh, une femme aux cheveux mi-longs. Lorsqu'il a finalement retrouvé son père, il a appris que sa famille était un ennemi de Rubadeh, ils ont donc dû se séparer.

Mais finalement, Zal la chercha et se tint sous son balcon, où elle pouvait grimper en utilisant les cheveux de Rubadeh. Les voyant si amoureux, leurs familles n'ont pas pu nier leur mariage et ont donné leur bénédiction.

Lorsque Rubadeh accouchait, Zal jeta le stylo vers le feu pour protéger sa nouvelle famille.

3- Marco Antonio et Cléopâtre

L'une des légendes d'amour les plus intéressantes s'est produite au 31ème siècle avant JC, entre les continents d'Europe et d'Afrique.

Marco Antonio était un général romain qui tomba amoureux de la reine égyptienne Cléopâtre et quitta sa femme Octavie. Enragé, son ex-beau-frère a commencé une attaque contre lui.

À la fin, les forces d'invasion romaines battent Marco Antonio et Cléopâtre, alors les deux se suicident pour éviter d'être capturés par l'ennemi.

La légende de ce couple est populaire à la fois pour leur passion et pour leur alliance politique. Shakespeare a même écrit une pièce historique qui s'en inspire.

3- Genève et Lancelot

Genève était l'épouse du légendaire roi Arthur, mais est tombée amoureuse de Sir Lancelot, l'un des chevaliers de la Table ronde.

Les deux commencent une romance passionnée et brève qui se termine quand Arturo les découvre. Genève est emprisonné, tandis qu'Arturo attaque Lancelot. Bien que les détails de cette légende varient, la fin de ce conflit marque la fin de ce grand roi.

Finalement, Genève entre dans un couvent tandis que Lancelot retourne dans son pays pour vivre une vie de pénitence.

4- Les amoureux des papillons

Cette légende parle du couple chinois Liang Shanbo et Zhu Yingtai. Zhu était une femme belle et intelligente qui a dû se déguiser en homme pour obtenir une meilleure éducation. Dans le processus, il rencontre Liang et les deux développent une connexion profonde.

Bien que Liang découvre la véritable identité de Zhu, elle le fait très tard quand elle va épouser un autre homme Liang meurt inconsolable.

Le jour de son mariage, Zhu visite sa tombe et souhaite qu'elle puisse être ouverte pour y entrer. Soudain, il y a un tonnerre, la tombe s'ouvre et Zhu se jette sur elle.

Leurs esprits se transforment en papillons qui volent librement, pour ne plus jamais être séparés.

5- Tristan et Isolde

Isolde d'Irlande est fiancée au roi de Cornouailles, qui envoie son neveu Tristan l'escorter dans son royaume. Au cours de ce voyage, les jeunes sont tombés amoureux.

Finalement, Isolda épouse son fiancé et Tristan fait de même avec Isolde de Britania. Cependant, les deux sont toujours amoureux.

Plus tard, Tristan tombe malade et appelle Isolda dans l'espoir qu'il le guérira. Ils acceptent que si Isolde décide de revenir, les voiles des navires seraient blanches et si elle refusait, elles seraient noires.

Les bougies étaient blanches, mais Isolde de Britania devient jalouse et ment à Tristan en lui disant qu'elles étaient noires.

Tristan meurt désolé avant qu'Isolde ne puisse l'atteindre et à la fin, elle meurt d'un cœur brisé.

6- Chant du repentir éternel

Cette légende raconte que Yang Yuhuan, l'une des 4 beautés de la Chine ancienne, est devenue l'épouse de l'empereur Xuanzong.

Xuanzong était tellement distrait par sa beauté qu'il a ignoré sa position politique. En conséquence, il y a eu une rébellion.

Yang a été blâmée pour la révolte et forcée de se pendre. Xuanzong a été tellement blessé par sa mort qu'il a abdiqué la couronne et l'a transmise à son fils.

7- Héros et Léandro

Hero (une prêtresse d'Aphrodite) et Leandro sont tombés amoureux. Chaque nuit, Léandro traversait l'Hellespont à la nage pour l'atteindre. Héros allumait une lumière dans la tour pour se guider.

Mais une nuit, un orage a fait exploser la lampe et Leandro s'est perdu. Incapable de supporter la perte de son amant, Hero se lança de la tour et mourut.

8- Paris et Hélène de Troie

C'est une légende historique grecque. Hélène de Troie, considérée comme la plus belle femme du monde, est mariée à Ménélas, le roi de Sparte. Paris, le fils du roi Priam de Troie, tombe amoureux d'Hélène et la kidnappe à Troie.

Les Grecs ont formé une armée pour le récupérer et ont détruit Troie dans le processus. Mais grâce à cela, Helena peut retourner à Sparte, où elle a vécu heureuse avec Ménélas le reste de sa vie.

9- Paolo et Francesca

Cette légende se déroule en Italie Francesca est mariée à Gianciotto, qui est une personne horrible. Finalement, Francesca tombe amoureuse de son beau-frère, Paolo, l'amour entre eux se développe lorsque les deux commencent à lire le même livre.

Lorsque les amants sont découverts, Gianciotto se met en colère et les assassine.

10- Robin des Bois et Lady Marian

Cette légende raconte l'histoire de Robin des Bois (un noble seigneur), qui a eu le coup de foudre pour Marian (issu de l'aristocratie).

Au début, elle ne l'aimait pas, mais finalement elle n'a pas pu résister à ses charmes et est tombée amoureuse de lui. Mais avant qu'ils ne puissent se marier, le shérif de Nottingham dépouille Robin de sa fortune.

Pour cette raison, ils doivent se séparer et Robin commence sa vie de bandit vivant dans la forêt.Il commence à se venger de tous ceux qui ont menti et blessé les autres, protégeant tous ceux qui ne pouvaient pas se protéger. Le temps a passé et Robin a formé un groupe d'assistants, mais il n'a jamais cessé de penser à Marian.

Finalement, Marian a décidé de chercher Robin pour se protéger lors de son voyage, il a décidé de se déguiser en jeune homme.

Un jour, Robin, qui se cachait aussi, rencontre Marian dans la forêt. Les deux ont commencé à se battre sans se reconnaître, jusqu'à ce que l'un d'eux parle et que les costumes soient retirés.

Quand ils se sont reconnus ils ont pleuré, ils se sont embrassés et ont ri de bonheur. La bande de Robin a déclaré Marian comme leur reine et Robin comme leur roi. Le couple vivait heureux dans les bois.


Voir la vidéo: Georges Brassens - Les sabots dHélène